世界著名珠宝设计师

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

袁嘉骐

袁嘉骐，1954年7月生于广东省韶兴，玉雕奇人，中国工艺美术大师。

中文名：袁嘉骐

外文名：YuanJiaqi

国籍：中国

民族：汉族

出生地：广东省韶兴

出生日期：1954年7月

职业：雕塑家，艺术家

主要成就：玉雕奇人，中国工艺美术大师

代表作品：《骄杨颂》《极乐图》《佛光普照》

人物经历

20世纪70年代拜北京玉器厂著名艺人王树森、王德龄为师学习琢玉技艺，后又考入湖北美术学院深造，融传统艺术精华与现代雕塑语汇为一炉，形成鲜明的个人玉雕艺术风格。其作品多次获国家级金奖。主编《玉器专业技术培训大纲》、《现代玉器艺术思考》等专著，出版个人玉雕作品集，多次举办玉雕作品展，2004年创建了个人玉雕艺术馆。

袁嘉骐现任湖北省工艺美术研究所副所长，国家一级美术师，玉雕专业本科学科带头人及硕士研究生导师、湖北省绿松石雕非物质文化遗产传承人。1994荣获国务院政府津贴、1996年授予“中国工艺美术大师”荣誉称号，1997年荣获湖北省五一“劳动奖章”、评为有突出贡献的中青年专家，2004年被授予“中国玉石雕刻大师称号”，2006年当选为第五届中国工艺美术大师评委，2013年当选为第五届中国玉石雕大师评委。聘请为中国收藏家协会宝玉石专家委员会、中国商业联合会和阗玉研究会高级顾问及行业专家。

人物简历

1954年出生于书香门第，祖籍广东韶关。

1969年中学毕业，知青下乡插队落户。

1975年招工进入湖北省工艺美术厂。

1977年创作绿松石雕《骄杨颂》，获全国玉器五大类作品评比优质奖。

1978年创作绿松石雕《嫦娥奔月》，入选全国工艺美术大展。

被单位选送北京，拜中国著名玉雕大师王树森、王德龄学习玉雕。

1979年赴云冈石窟参加全国特艺学术年会，会后赴永乐宫、晋祠、龙门石窟学习、写生。

当选为湖北省第六届青年委员。创作绿松石雕《降龙伏虎六臂佛》，北京工艺品进出口公司以25万元高价收购，

《工人日报》《湖北日报》头版报道。

创作绿松石雕《极乐图》，在香港展出引起轰动，作品拍卖底价180万元。

1980年当选为湖北省工艺美术学会第一届理事会理事。

赴庐山参加全国工艺美术学会年会，会后陪同中央工艺美术学院院长张仃教授赴庐山写生，历时半月。

第二次赴龙门石窟学习、写生。

1981年考入湖北美术学院雕塑系。

1982年第三次赴龙门石窟学习、写生。

1983年第四次赴龙门石窟及西安秦始皇陵兵马俑陈列馆、西安古代艺术博物馆、甘肃省博物馆，以及敦煌石窟、麦积山石

窟、炳灵寺石窟、大足石窟等古代艺术宝库学习、写生。

1984年当选为湖北省工艺美术学会雕塑专业委员会副会长。

1986年创作绿松石雕《高山流水》，获中国工艺美术百花奖。

1987年湖北省人民政府授予“湖北省工艺美术家”称号。

1988年赴湖北郧县、竹山等绿松石矿产地作资源及生产加工调研，撰写论文《绿松石综合利用研究》及《绿松石雕琢艺术

基础研究》，获湖北省自然科学论文奖。

1989年被聘为中国地质大学(武汉)珠宝学院教师，讲授宝玉石课程。

1990年创作巨型绿松石雕《武当朝圣》，荣获国家最高荣誉奖“真绝杯”。

1992年荣获国务院政府特殊津贴。晋升为高级工艺美术师。被评为

“湖北省工艺美术大师”。

1994年湖北电视台拍摄专题片《松石之王》，在《今日名流》栏目及中央电视台第二、第四频道对国内、国际播出。

1995年荣获省“五一”劳动奖章，并被评为有突出贡献的中青年专家。

香港新华通讯出版社出版《袁嘉骐绿松石雕集》。

1997年在北京中南海紫光阁受到李鹏总理等党和国家***的亲切接见，荣获"中国工艺美术大师"

的称号。

赴中国台湾、香港参加首届海峡两岸玉文化交流并举办个人玉雕作品展。

1999年在武汉和深圳举办个人玉雕作品展及专场玉雕作品拍卖会。

2000年筹建中国工艺美术大师袁嘉骐玉雕艺术馆。

2004年被授予“中国玉雕大师”称号。

2006年当选为第五届中国工艺美术大师评委。

2007年作品《天堂之花》获第八届中国工艺美术“百花杯”金奖。

作品《雪霁》获第八届中国艺术节金奖。

2009年作品《春之曲》获第十届中国工艺美术“百花杯”金奖。

被授予武汉市“优秀文艺家”称号。

被评为国家一级美术师。

2010年作品《白莲香风》获“良诸杯”玉石雕刻精品展金奖。

作品《观猎》获第十一届中国工艺美术“百花杯”金奖。

2011年作品《大爱如天歌》获第十二届中国工艺美术“百花杯”金奖。

作品《山里伢》获第十二届中国工艺美术“百花杯”金奖。

当选为第十届中国玉器“天工奖”评委。

2013年被聘为中国收藏家协会宝玉石专家委员会、中国商业联合会和田玉研究会高级顾问及行业专家。

作品《天花盛开》获中国工艺美术“百花奖”金奖。

作品《日出而作》获第十四届中国工艺美术“百花杯”金奖。

当选为第五届中国玉石雕刻大师评委。

2014年聘请为浙江海洋大学雕刻设计专业学科带头人及教授2014年评为湖北省绿松石非物质文化遗产传承人。

2014年聘为中国地质大学珠宝学院研究生导师。

2014年聘为湖北省人文社科重点研究基地中国地质大学珠宝首饰传承与创新发展研究中心学术委员会委员。

1979年至今，中央电视台、《人民日报》《工人日报》《大公报》《湖北日报》《武汉晚报》《羊城晚报》及湖北电视台《人物春秋》《文化纵横》《湖北专家》《绝技绝活》栏目、山东电视台《走四方》栏目、《中国宝石》《中外珠宝大观》杂志、中国台湾《珠宝》《今日名流》杂志等主流媒体均先后对袁嘉骐的玉雕艺术作过评介、宣传。

主要作品

《把剑横青云》

材质：和田玉籽料

规格：87×49×4cm

《天堂之花》

材质：和田玉籽料

规格：325×253×8

重量：7950g

获奖：第八届中国工艺美术大师作品

暨工艺美术精品博览会上荣获金奖

《玉体神抱》

材质：白玉籽料

《白云人家》

材质：青花玉

吴德升

吴德升，名字在国内比较普遍，主要介绍的是玉雕大师吴德升和骨科教授吴德升。

中文名：吴德升

国籍：中国

民族：汉族

出生地：中国上海

出生日期：1961年7月1日

职业：玉雕大师

毕业院校：上海玉石雕刻厂工业中学

主要成就：戴家祥德升玉雕艺术工作室

中国雕刻第一人

代表作品：白玉《姜太公钓鱼》

作品风格：作品沉稳、工艺精湛、古朴灵动

职称：中国工艺美术大师中国玉雕大师

人物简介

吴德升，1961年7月1日出生于上海，1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，进入上海玉石雕刻厂学艺，期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。因出色的琢玉成绩，取得雕刻界权威人士的一致认可，1984年获得提前晋级的殊荣。之后在对中华传统玉器深刻领会的基础上，潜心研究西方雕刻史，吸取了西方雕塑大师人物作品的精华，赋予中国传统人物雕刻更深的内涵。1993年至今在上海成立了“德升琢玉工作室”。2003年，成立戴家祥德升玉雕艺术工作室,中国雕刻第一人。

玉雕历程

1978年，吴德升从上海玉石雕刻工业中学毕业，被选入上海玉石雕刻厂工作。在那个年代雕刻厂内资深前辈人才济济，而吴德升所在的人物车间，正是厂里技术水平最拔尖，同学间的互动与良性学习竞争最活跃的。因而，对各种刻工、雕法、技术，以及对不同材料的运用，都给他提供了相当好的历练机会。

“那个时候要进入玉雕厂，还必须先看你美术方面的课业成绩。从事雕刻这行，绘画基础很重要。我原本就喜欢画画，对美的东西感兴趣，所以在进厂之后，我开始学习素描、西画、国画等绘画专业知识。至今令我深感荣幸的是，我当时在国画家、我们玉雕界很有声望的老前辈萧海春门下学过画！”为人忠厚诚恳，一脸正气，喜欢穿唐装，留着干净的利索的光头，蓄着智慧的、修长的下胡须的吴德升在回忆起初入玉雕厂的情景时，脸上不经意的流露出对萧海春先生的感激之情。

不知哪位名人曾经说过：“一个人最可贵的，是要有进取之心。能够认识到自己的无知，善于从无知中寻求有知。”胜利永远属于那些不满足于现状，不断向前走的人。吴德升在雕刻厂经过一段长时间的刻苦学艺过程之后，他要改变现状的想法日益强烈。那年他已经20多岁，他想上大学，但由于当时考大学的人多，想进艺术学院的人也多，命运让他与大学失之交臂。

“考不上大学，难道一直在玉雕厂做下去？”他失望过，沮丧过，随着年岁的增长，他内心的躁动不安，以及寻求创作构思突破的欲求也日胜一日。“在玉雕厂待了这么长一段时间，该学的也都学到了，国营厂里限制框架太多，我还是找我喜欢的去做吧。”终于，吴德升下定决心离开玉雕厂，出来自立门户。在当时他算是最早离开玉雕厂的人。最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞常看到吴德升先生精雕细琢的其中一幅玉女作品时，便使人很自然地联想起徐志摩写给日本女郎的《沙扬娜拉》一诗。吴大师的作品中，少女的腼腆娇羞之能被刻画得惟妙惟肖、栩栩如生，以至于让每一位看到她的人，都能感受到一股朦胧的美感透彻肺腑，仿佛吸进了水莲花的香气，清新而陶醉。你看吴大师笔下的青春玉女，此刻她正含苞微绽，屈膝而蹲，垂眉颔首。齐肩的秀发在胸前掬成了一缕。凝脂般的肤色，挺翘的臀部，浑圆的乳房，纤柔的腰，一切被勾勒得如此典雅动人，柔美多姿，令人赞叹不已，心碎神迷。

虽然离开了玉雕厂，获得了创作的自由，挣脱了框架的束缚，但他并不讳言的表示，离开玉雕厂后，他不得不为生活奔波，有几年总是在云南边境的瑞丽和上海之间往返，非常辛苦。当时，他雕刻的作品材料基本都是以翡翠为主。早前年，质量好的不多，他觉得还可以表现作品的创作品质，后来，翡翠的产量逐渐减少，品质也不同以往，所有就比较少刻了，一改过去那种见料就刻的习惯，而是大量运用俏色巧雕的设计来弥补材料的缺憾。1989年至1992年，吴德升应邀赴深圳创作大型山子雕“洞天福地”，他就运用俏色巧雕，使作品大气磅礴、高迈其古，获得了1992香港玉雕精品博览会特别荣誉奖。这些实作的经验让他掌控材料特色达到炉火纯青的地步，对于玉材的透析与分色能力，往往使他设计出令人惊异的作品，也因为翡翠题材受到中国传统题材束缚较少，他很早就走出了一条自己的创作路线。

8年之后，吴德升不再去云南，回到上海开始潜心从事玉雕创作。也就是在那时候，他开始他开始意识到，白玉雕刻表现的艺术性比较强，作品不但受到收藏家肯定，更广受业内认可。从此，他真正从翡翠雕刻转到了白玉雕刻。

当问及雕刻翡翠和白玉有什么特别不同而需要注意的地方时。他颇有见解地说：“只要是好的材料，艺术眼光和美学观念都是一样的，雕刻的手法也一样，只除了在雕刻的细节上，会根据质地硬度的经验去施刀，这个可以不用特别强调，好像手感一样，材料在手，自然而然就知轻重，但我觉得不管是白玉也好，翡翠也好艺术的表现是殊途同归的。”

作品赏析

诗情玉意，梦笔生花。

一个雕刻艺术家在意识到自己的艺术创作是通过技巧的手段以表现自己的思想感情时，总是不愿意重复别人，也不愿意重复自己。从吴大师所雕刻的《裸体闲女》中不难看出，他就是一个勇于探索、不断求变的玉雕艺术大师：一位妙龄女郎，如出水芙蓉，披散着秀发，赤裸玉体，盘腿闲坐在高脚椅上，低头回眸一笑。那略显夸张、丰润挺拔的玉乳，那超比例圆厚肥挺的美臀，那纤细柔美的腰肢，一览无遗的象世人展示出，女性妩媚的灵动之美。此作正是吴大师特有的写真与夸张并存，高贵与典雅相携的玉雕艺术风格的亮点呈现。

在谈及玉雕创作的心得时，吴大师用生动的比喻阐明了玉雕创作要切入人的灵魂的观点：“自古以来，琢玉人的创作就在像在做梦。多少佳作，就像一首首无声的诗，一个个神秘的梦。只有把艺术的创作与生命结合在一起，琢玉技艺才会达到登峰造极的地步。”

而另一件玉雕作品——《生机勃勃》：那是一座压压的高不可攀的山，而两只小小的蜗牛，居然已经爬上了山顶，且在山顶“安营扎寨”。蜗牛小小的身体却有着大大的梦想，因着执著的信念，他们迈着坚定的步伐，沉稳、踏实、缓慢但却有力的朝前走着，向着目标一步步前进，终于到达了终点。当蜗牛那细小的软廓清晰的呈现在眼前，我尽有一种难以言语的感动，觉得梦想不再是那么遥不可及，而是在那不远的终点等着你。从这件写实与夸张的并存的作品里，有人看到了生命的轨迹，有人看到了艺术的艰辛，当然，还有人看到了如何让艺术与生命相结合，发挥出生命的能量，创造出生命的奇迹！

艺术风格

吴德升的作品题材各式各样，尤以人物和立体件见长。他以中华传统玉雕的浓厚基础，进一步潜心研究西方雕塑史，吸取写宝雕刻大师米开朗基罗与法国雕塑大师罗丹等人物作品精华，赋予中国传统人物雕刻不同的深刻内涵。他的作品灵活剔透，人物的比例虽然较为夸张，但很生动，很有感觉，结构非常准确，层次分明，生动的形象让人印象非常深刻，即使是细部的手指、动作都让人没得挑剔。在创作的思维上，即使采用传统的题材，却仍能创作出令人感受强烈的作品，极为写真，表现却很抢眼，有别于一般的中国传统的意象风格。因其琢玉成绩出色，渐渐取得了雕刻界权威人士的一致认可，还被尊为“上海四大天王”之一。1981年，吴德升的首件白玉料获奖作品《姜太公钓鱼》获得了国家文化部艺术类百花奖，并被誉为“作品沉稳、工艺精湛、古朴灵动”。一件玉雕作品，能够达到“工艺精湛”的赞誉可不是一件容易的事，不仅需要高超的刀工、技巧，当然还包括对工具的选择和使用的熟练程度。在这点上，吴德升强调：“不要老钻中国传统的做法，由于早期的雕刻工具较为落后，我们可以多引进现代的，参考国外好的东西补强。比如国外的金属雕刻线条流畅、立体空间感强，让人觉得很活，而中国的就给人感觉比较平面。我不否认中国的玉雕很好，但应该可以再发展的。”由于对工具的运用能力极强，还有对玉材韧性的信任，吴德升在治玉时，能够充分运用工具，熟练地发挥各种技巧，同样的工具，他可以做出和别人不同的手法，将作品中的需要表现玉质细腻质感的地方也挥洒得淋漓尽致。

主要经历

1978年进入上海玉石雕刻厂

1993年成立吴德升玉雕艺术工作室

2004年被评为中国玉石雕刻艺术大师

2006年获中国工艺美术大师称号

2006年被中国宝玉石首饰行业协会玉石分会聘为"天工奖"评委

2008年被聘为中国工艺美术品服务有限公司，上海城工艺品有限公司工艺美术品，玉雕珠宝首饰首席艺术大总监

2008年1月被聘为上海第三届玉器节专家评委

2008年4月被聘为苏州市首届"子冈杯"玉雕精品展专家评委

2008年7月被浙江省珠宝首饰行业协会聘为浙江省玉石雕刻大师专家组专家评委

2010年当选为中国生产力学会常务理事

2010年被聘为中艺(香港)有限公司高级顾问

2010年被聘为上海老凤祥玉雕象牙有限公司高级顾问

2010年被聘为中国宝玉石协会常务理事

代表作品

1、2006年，获北京工美首届中国和田玉“玉鼎杯”金奖。

2、2007年，获得世界雕刻艺术作品大赛金奖。

3、2007年，获中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖。

4、2008年，获中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖。

5、2008年，白玉籽料作品《李白醉酒》获得第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“天工艺苑百花杯”金奖。

6、2008年，白玉作品《春韵》、《贵妃》获得中国玉器百花奖金奖。

7、2009年，白玉作品《裸女摆件》获得中国玉器百花奖金奖。

主要成就

1984～1988年赴云南昆明、瑞丽等地专攻翡翠巧色雕刻，很多作品得到了收藏家认可。其间的雕刻代表作品为白玉《姜太公钓鱼》，获得了中华人民共和国文化部艺术类百花奖；1989～1992年应邀赴深圳创作大型山子雕《洞天福地》，作品寓意浑刻，工艺精湛。

1992每3月《洞天福地》参加了第二届香港深圳精品博览会并获得了特别荣誉奖；中国宝玉石界权威刊物《中国宝玉石》等杂志曾多次刊载。

2004年被评为中国玉石雕刻大师。

大师格言

艺术的生命在于不断构思创新，亦即艺术灵魂。

毕立君

中国的珠宝首饰文化建设是伴随着品牌意识的觉醒而前进的，在中国珠宝首饰经济架构中占主体力量的首饰制造业和大型珠宝首饰零售商场，是带领珠宝文化革命的先锋，尤其是集生产、设计、系列包装和市场推广等几重竞争压力于一身的珠宝首饰制造企业，与珠宝文化如影随形近十年，正在或已经走向了文化产业的道路。

1“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”开启中国玉文化推广的窗口

中国玉文化历史源远流长，经过数千年的岁月洗礼，玉文化已成为中华文化的重要组成部分。为弘扬中国玉文化，由中国珠宝玉石首饰行业协会、国家珠宝玉石质量监督检验中心、北京菜市口百货股份有限公司主办的“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”于2009年11月4～8日在北京中华世纪坛世界艺术馆如期举办。

活动得到了中华人民共和国文化部、北京市政府等部门的高度重视与大力支持。2009年11月4日上午，中华人民共和国文化部部长蔡武，中国珠宝玉石首饰行业协会会长孙文盛，北京市副市长蔡赴朝，全国政协教科文卫体委员会副主任、凤凰卫视董事局主席兼行政总裁、太平绅士刘长乐，中国人民解放军总政歌舞团国家一级演员、著名青年歌唱家蔡国庆，国土资源部珠宝玉石首饰管理中心副主任、中国珠宝玉石首饰行业协会副会长兼秘书长孙凤民，国土资源部珠宝玉石首饰管理中心副主任、国家珠宝玉石质量监督检验中心主任毕立君，北京菜市口百货股份有限公司董事长赵志良等领导、嘉宾、主办方代表及业界同仁共同出席了由著名节目主持人杨澜女士主持的开幕仪式。

图7-2-1 孙文盛会长等领导为“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”开幕式剪彩

中国珠宝玉石首饰行业协会会长孙文盛、北京市副市长蔡赴朝在开幕仪式上为此次向社会进行的玉石文化推广的文化举措作了致辞，肯定和鼓励活动主办方和企业的魄力与勇气。国土资源部珠宝玉石首饰管理中心副主任、国家珠宝玉石质量监督检验中心主任毕立君在讲话中指出，中国的玉文化博大精深，由中国珠宝玉石首饰行业协会、国家珠宝玉石质量监督检验中心、北京菜市口百货股份有限公司三方共同主办的“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”是中国玉文化推广展的系列之一，此后有机会还将陆续推出其他各类中国玉文化推广展，全面促进中国珠宝玉石产业的繁荣。

新华通讯社、中央电视台、凤凰卫视、北京电视台、北京日报、北京晨报、新华航空、新浪网等50多家广播、电视、报纸、杂志、网站出席并报道了开幕式。

“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”展出的200多幅施禀谋大师玉石画作品，大多由质地反差很大的玉石、紫檀、油彩等材质结合而成，不完全等同于传统意义上的玉雕作品，创作者采取了一种全新的形式来表现当代玉文化：作品融东西方文化艺术为一体，将中国的传统文化思想、历史典故、玉雕技艺与西方绘画的表现形式相结合，形成了一种独有的艺术视觉效果。在展览期间，主办方还先后为现场观众提供了诸多进行中国玉文化交流互动的机会。中国人民解放军总政歌舞团国家一级演员、著名青年歌唱家蔡国庆在展厅与现场观众交流了翡翠鉴赏与收藏的心得。国家大剧院艺术品部部长、2008北京奥运会奥运礼品部专家顾问曾辉来到展厅举办了《当代创新艺术品的特点》的讲座。故宫博物院古器物部研究员张广文举办了《中国玉文化》讲座，与在场观众共同探讨了中国玉文化的渊源与发展。

为期五天的玉石画展，通过形式多样的活动和精心布置的展品，不仅很好地宣传了中国玉文化，还从不同的侧面反映出我国珠宝玉石首饰行业的发展变迁。

2历经十二载的中国珠宝首饰设计大奖赛：助推产品设计水平的提升

21　第一届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛

中国珠宝首饰设计大奖赛自1998年至今已成为国内外最具影响力的珠宝首饰设计赛事。第一届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛由中国珠宝玉石首饰行业协会（原中国宝玉石协会）、中国工艺美术学会、潮宏基有限公司主办，中国地质大学珠宝学院、中央工艺美术学院、北京市工艺美术学校、深圳市高等职业技术学院协办，中国宝石杂志社承办。大赛自1998年下半年启动，比赛共分钻石饰品、黄金饰品、珍珠饰品、有色宝石饰品4个组别，共收集到1200多份参赛作品。1999年7月12日，评委们遵循“有较高艺术性、有一定适佩性、有较强引领潮流性、有突出的设计突破性”的原则，评出了每个组别的一、二、三等奖和最佳制作奖。大赛于1998年9月8日在北京东安市场寰宇庭举行颁奖典礼。第一届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛颁奖典礼由中央电视台、北京电视台、香港凤凰卫视中文台以及各大报刊、杂志报道，引起了业内外和社会人士的广泛关注。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

中国珠宝首饰设计大奖赛正式拉开了首饰行业与艺术设计领域对于中国珠宝首饰原创设计的关注，首次在中国乃至于世界提出了“中国原创设计”的理念，并将设计与制作融合为一体共同纳入到首饰设计的理念之中。自此每两年一届的中国珠宝首饰设计大奖赛拉开序幕，对挖掘我国首饰设计人才，推动中国首饰走向个性化，弘扬中国传统文化底蕴和手工制作工艺，并与国际前卫首饰设计思想接轨，具有深远的影响。

22　第二至第五届中国珠宝首饰设计大奖赛

2001年第二届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛，在内地首次提出首饰与服装的时尚融和，借助成熟的品牌服装、高贵的名模气质来演绎首饰文化。风格迥异的首饰、顶级名模和国际驰名的服装品牌的华美晚装，一流的舞台音响展示出设计独特的首饰的灵动与激情，营造出多人的时尚效果，传达出首饰设计潮流趋势：回归、对比、环保、科技。

2003年第三届中国珠宝首饰设计（通灵翠钻杯）大奖赛，以中国传统的珠宝文化和国际前卫的首饰设计思想的碰撞与融和内容，展示中国原创首饰设计的高品位、高档次和高水平，使中国的首饰设计更加贴近现代时尚潮流、引导大众的审美情趣，弘扬了具有中国特色的现代首饰观念。

2005年第四届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛，打破了材料对设计师在设计时的限制，进一步激发了设计师的创作灵感。大奖赛组委会特邀请了韩国、日本、中国香港、中国台湾、中国内地的知名设计师组成评审团。颁奖典礼向业内外传递“品牌、设计、时尚”的声音，是不断实现自我超越的中国珠宝行业向社会的自信展示。赛事全面提升，社会影响空前。

2006年“紫气东来”东方首饰秀震惊瑞士，向国际珠宝业界展示了第一至第四届大赛的优秀作品，凸显了东方优秀首饰的设计元素。神秘古老的中国文化元素和独特的原创设计震撼了整个巴塞尔世界展览会，使世界看到了一个崭新的、崛起的中国珠宝业的发展潜力，也使世界对中国珠宝首饰制造业有了全新的认识，首饰行业从“中国制造”正在走向“中国创造”。

2006年第五届中国珠宝首饰设计“周大生杯”大奖赛，以“魅力东方　韵自中国”为主题。大赛同期推出业界首个摄影方面的专业赛事，吸引了首饰企业、独立摄影工作室、新闻单位摄影记者、艺术院校摄影专业师生与摄影爱好者的广泛参与，摄影作品很好地体现了首饰与佩戴者的关系，既突出了作为主角的首饰，又与人物、环境、布景做到完美与和谐的统一。

23　“华饰风尚2009”第六届中国珠宝首饰设计“昭仪杯”大奖赛：走在红地毯上的时尚中国

2009年12月9日，由昭仪新天地（北京）珠宝有限公司冠名的——“华饰风尚2009”第六届中国珠宝首饰设计“昭仪杯”大奖赛暨第二届中国珠宝首饰摄影大奖赛正式启动。

图7-2-2 第六届中国珠宝首饰设计“昭仪杯”大奖赛初评评审团

本届设计大赛的前期策划就紧贴现代时尚潮流，将首饰与服装、佩戴场合紧密结合起来，改变了以往设计大赛传统的分类方法，这不仅仅是划分组别的不同，更是设计大赛组委会考虑到现代珠宝首饰设计发展的特点，将珠宝首饰设计与周边诸多元素结合考虑的结果。

本届设计大赛共收到1600多份国内外参赛作品，其中国内珠宝院校学生的参赛作品有700多份，约占参赛作品的44%；国内珠宝企业参赛的共有55家，参赛作品有400多份，约占参赛作品总数的25%。

从组别上分为：晚宴装、运动装、派对装、职场装、休闲装，将宝石与佩戴者的气质、服装、佩戴场合相结合，为设计师的创作发挥开辟了又一条思路，使设计大赛的设计作品呈现出另外一种风貌，将首饰与诸多的时尚元素结合在一起是本次设计大赛的一次创新、一次突破。当今国际性的设计大赛，往往是给设计师一个设计主题、一个设计的灵感方向、一个引领思路的意境，而本次中国珠宝首饰设计大赛将首饰与佩戴场合相结合是巧妙地为设计师设置设计意境的创举。

3首届全国珠宝首饰制作技能竞赛：“精工产业　领先·中国”

2008年，珠宝首饰行业的首个国家级赛事——首届全国珠宝首饰制作技能竞赛成功举办，竞赛设个人组与团体组两个组别。珠宝企业积极参与本届赛事，据大赛组委会统计，深圳、番禺、青岛、义乌、北京、沈阳、上海、山西、四川等地区的近百家企业的上千位选手、上百家品牌企业的研发团队报名参加竞赛两个组别的比赛。

个人组比赛经过初赛、复赛严格选拔，最终进入决赛的60位选手分雕蜡、起版、镶嵌三个组别，于2008年10月31日～11月1日，在深圳技师学院进行了决赛。11月2日，由国家级裁判员组成的评审委员会对选手的比赛作品进行了评判，深圳市缘与美实业有限公司梁福林等24位选手分获个人组比赛的一、二、三等奖。深圳市宝怡珠宝首饰有限公司获得团体组首饰制作工艺大奖、深圳市星光达珠宝首饰实业有限公司等企业分别获得最佳工艺创新奖等奖项。首届全国珠宝首饰制造技能竞赛是国家二级赛事，也是劳动和社会保障部组织开展的“全国职业技能竞赛系列活动”首次纳入珠宝首饰制作职业技能类的竞赛。人力资源与社会保障部对本届赛事给予了政策上的支持，人力资源和社会保障部将对个人组一等奖的获奖选手授予“全国技术能手”称号，颁发相应证书、奖章，晋升为技师职业资格，对已有技师资格的，晋升为高级技师；对获得个人组二等奖及三等奖的每个工种的前两名获奖选手将晋升为高级工职业资格，对已有高级工职业资格的，晋升为技师职业资格；对获得每个工种三等奖的后三名获奖选手将晋升中级工职业资格，这些政策极大地鼓舞了行业各界的参与热情。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

通过首届全国珠宝首饰制作技能竞赛的成功举办，将唤起全行业对珠宝首饰加工工艺的重视、对高水平技能型人才培养与选拔的重视，相信通过大家共同的努力，我们珠宝首饰制造产业必将迎来更加美好的明天。

4天然彩石原创设计的第一步：首届中国天然彩石饰品设计“名石杯”风尚大赛

首届中国天然彩石饰品设计“名石杯”风尚大赛由中国珠宝玉石首饰行业协会与国土资源部珠宝玉石首饰管理中心主办、中国宝石杂志社承办，广州极美珠宝石饰有限公司冠名的首届中国天然彩石饰品设计“名石杯”风尚大赛评选结果于2007年10月22日揭晓，五件作品脱颖而出，分获五个最佳奖；随后所有入围作品在新浪网进行两周公示，经网民投票，其中一件作品获得最受网友欢迎奖。

本次大赛共收到作品512件，经过2007年8月16日的图稿初评，共有39件作品入围角逐最终七个奖项。评委们认为，入围的实物作品体现了天然彩石饰品材质多样、装饰性强的特点，可圈可点。历时两周的网络评选，得到众多新浪网友的关注。

5模特演绎名家设计艳惊诸暨

2008年4月19日在第六届中国（国际）珍珠节期间，召开第四届中国淡水珍珠首饰设计大赛颁奖典礼暨中国高校珍珠艺术设计联盟成立仪式，并发表《诸暨宣言》，为这一赛事增添了新的内容，并为珠宝首饰行业的校企合作开辟了新的模式。

本次活动由中国珠宝玉石首饰行业协会、国土资源部珠宝玉石首饰管理中心支持，浙江省诸暨市人民政府主办，中国宝石杂志社、中国珠宝首饰行业协会珍珠分会、浙江省珍珠行业协会、诸暨市山下湖镇人民政府承办。

中国珍珠首饰设计大赛已成功举办了四届，诸暨市委市政府对大赛高度关注，人们欣喜地看到诸暨珍珠饰品开始了由仿制向创新设计的转变，首饰设计及制造水平不断提高，一批优秀的首饰设计师脱颖而出，他们将珍珠首饰的国际时尚元素与中国的民族文化有机地结合起来，创作出了许多优秀作品。大赛本身也提高了首饰制造业对淡水珍珠的关注度，更有效拉近了淡水珍珠首饰与消费者之间的距离。

6品牌资源共享　打造文化产业荣誉名品

2010年始，国家珠宝玉石质量监督检验中心将携手众多行业机构和知名品牌，共同推动珠宝文化的社会传播，借助网络、电视、杂志、报纸、电台等多样传播工具和多种类型的社会推广活动，从不同角度接近消费者，缩短和社会的沟通距离，社会上有句流行语说得好：“金杯银杯不如老百姓的口碑”，真正的荣誉来自于消费者忠诚的信赖，因此，围绕着珠宝文化而开发的宣传册、光盘、证书包装卡等各种各样适用于不同营销类型企业的宣传品，将呈现在社会消费者面前。同时，将充分利用自身媒体、业外媒体结合明星和活动宣传珠宝文化，促进民族珠宝品牌建设，通过整合行业资源让中国珠宝业的推广和宣传进入一个新的历史时期。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

国家珠宝玉石质量监督检验中心将提升和延展现有宣传平台，充分发挥业内、业外的媒体优势，整合社会媒体资源，全面推动行业品牌的珠宝文化风貌。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

如果说中国的珠宝首饰产业规模化的形成大致经历了二十年，那么珠宝文化的全面建设应该是有十年的时间，自1998年启动珠宝首饰的设计比赛开始，注重创意，注重文化内涵，注重品牌形象成为珠宝企业品牌化发展的助推器，他们已经通过首饰产品的款式研发和市场推广等工作，充分认识到文化在珠宝首饰产品当中的核心作用，但是，文化毕竟是我们生活中看不见、摸不着的东西，然而它却像空气一样弥漫在我们四周，甚至是我们最易忽略却不可或缺的精神氧气，尤其是中华民族数千年、多民族的聚散离合，本身就成就了贯穿儒释道思想的宝玉石文化，这些从来就是西方世界梦想拥有却从来未曾真正得到的宝藏，西行东渐的钻石文化令我们折服于玩百年文化于股掌之间的西方商业智者，因为仅仅是数百年的文化史，反倒可以吃透它、用透它。而我们数千年纵横交错的文化，沉甸甸的，一双手，托不起，一个人的肩膀，甚至一代人的肩膀，也未必扛得起。

然而，责任，更是逃避不起的，珠宝首饰是文化的载体，缺失了文化，就失去了存在的意义，一味追随西方文化进行商业复制，这一代的珠宝产业就不能够称其为“中国”的珠宝首饰行业，把珠宝首饰产业的文化建设当作荣耀的责任吧，我们身处这个产业，伸出热情的手，奉献出端正的肩膀，我们扛起的将是下一代珠宝人的希望。

郭粹

自20世纪90年代和田玉产业市场化以来,二十年间和田玉行业风起云涌,发展迅猛。和田玉原料及产品价格上涨百倍乃至千倍,市场已从中国北方地区扩展至全国乃至东南亚地区,据行业内人士不完全统计,市场总量已近五百亿元。

时至2012年,受世界经济滞涨及行业内过度竞争的影响,以往高速发展的和田玉市场陷入停滞状态,销售业绩下滑、利润减少。但在低迷的市场环境中,和合玉器依然稳步经营,基本实现了各项预期目标。这是和合玉器多年苦练内功、提升企业核心竞争力的结果,也是企业针对2012年市场状况灵活调整经营策略所获得的成功。

1文化是产品的灵魂

和田玉文化源远流长。如何能够在灿若星辰的和田玉历史文化中,挖掘并甄选出适合当代人审美、当代人情感的文化要素,并加以传承和发扬,是和合玉器一直在探索的课题。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

和合玉器“传承经典,创造现代经典”,以“吉祥、平安、富贵、优美”为产品文化的核心要素,所有的产品均围绕这一核心而展开。为了筛选、优化几千年传承下来的和田玉产品题材、图案,使之符合公司的产品文化并顺应当代人的审美和情感要求,和合玉器组建了产品研发设计部,招募优秀的设计师,运用现代化的产品设计软件,结合世界前沿的珠宝及艺术品设计理念,对数以千计的传统题材、图案进行甄选、优化。至此基础上,借鉴世界上珠宝配饰的流行风尚,创新出一批更适合佩戴、更符合现代审美观念的全新产品款型。

历经多年的积累,和合玉器最终形成了以传统文化精髓为核心,以符合当代人审美及情感需求的产品款型为表象,具备鲜明企业特征的产品文化。和合玉器的产品风格统一,在竞品中易于识别,产品款型深受消费者的喜爱,并多次获得国际、国内大奖。

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给品牌注入更多的文化要素,使品牌更富有内涵、更易于被消费者识别,是和合玉器十余年来长期坚持的重要举措。和合玉器多年前以流传久远的“和合二仙”故事为品牌内涵,倡导和合美满的生活,并请启功先生题写品牌字体。后期以“太和、中和、保和”为概念,倡导“天人之和、人事之和、身心之和”的价值观及行为准则,使品牌文化更为宏大厚重。确定品牌文化内涵后,和合玉器多年来投入巨资进行品牌推广,并不断完善品牌管理,先后与北大纵横管理咨询公司、北京和君咨询公司、北京精锐纵横营销顾问有限公司进行深度合作,引进先进的品牌经营理念,整合优势资源,最终成为和田玉行业内的领导品牌,并为今后成为国际顶级玉器珠宝品牌奠定了基础。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

和合玉器非常重视弘扬和田玉文化,推动和田玉产业的发展。2002年,和合玉器鼎力支持“天工奖”评选活动,迄今为止,该活动已成为行业内最具影响力的玉雕盛会,在提升玉雕工艺水平、培养玉雕人才方面发挥出巨大的作用。2007年,和合玉器制作《和合玉今生》电视栏目,在新疆电视台播出,以周播的形式推广和田玉文化,该栏目在新疆及部分省市获得较好的收视率,被新疆电视台评选为优秀栏目。2008年,和合玉器出版第一本行业刊物《和田宝玉》,系统介绍和田玉历史文化及行业现状,获得较好的社会效应。2012年,和合玉器制作《山玉》DVD光碟并广为散发,内容为详细介绍和田玉山料的开采状况,使消费者对和田玉原料的开采有了深入的了解。

基于和合玉器在弘扬和田玉文化方面所作出的巨大贡献,2008年,和合玉器获得文化部“国家级文化产业示范基地”称号,这是和田玉行业也是新疆地区第一家获此殊荣的企业。

2创新是企业的生命

和合玉器自成立之初,就确定以创新作为企业生存和发展的根基。在企业的实际运营中,创新精神贯穿于企业每一项经营中。

20世纪90年代,和田玉市场还处于培育期,众多商家把和田玉混入珠宝或艺术品中经营,只是经营中的一个小品类。和合玉器敏锐地认识到和田玉市场热潮即将来临,率先在行业中开设独立经营和田玉的门店,发展至今已达到四十余家连锁门店的规模。当前,和田玉专卖店已经成为和田玉产品的主流销售模式。

21世纪初,随着和田玉市场的兴起,众多商家在不塑造自己的品牌而抱着“和田玉”这一金字招牌赚的盘满钵满时,和合玉器已经开始为今后严酷的市场竞争做准备,开始塑造“和合玉器”品牌并投入巨资推广宣传,为占据消费者心智、成为市场第一品牌的夺得了先机。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

由于和田玉行业及产品的特殊性,在经营过程中不可控因素较多,导致从业者大多为夫妻店、家庭作坊模式,这种模式注定企业无法做大做强。和合玉器在经过不断探索及实践,率先在行业内引进现代企业制度,实行职业经理人管理模式,吸纳优秀的经营管理人才,组建强有力的管理团队,为企业的后续发展奠定了坚实的基础。

在产品领域,和合玉器在行业内率先使用设计软件进行产品研发设计,使得产品设计更容易并使优秀款型得以留存。和合玉器准确预测消费趋势及原料供给状况,提出“和田玉珠宝化”的产品发展理念,推出金镶玉系列产品及部分时尚玉雕产品,在获得消费者热捧的同时,使以往废弃不用的原料得以发挥作用,提高了和田玉原料的利用率及价值。

在品牌建设方面,和合玉器拥有诸多第一:最早开始品牌塑造,最早开始媒体传播,最早在航空媒体上投放广告,最早在央视投放广告……正是由于这些第一,和合玉器成为行业内最具影响力的品牌,也被新疆维吾尔自治区名牌战略推进委员会评选为“新疆名牌产品”,被中国珠宝玉石首饰行业协会认定为“中国珠宝首饰业驰名品牌”。

3质量是经营的根基

对质量的苛求,体现在和合玉器生产运营的每个环节。

玉雕的基础是原料,优质原料稳定供应是生产出高质量产品的基础。在和田玉资源日益稀缺的大环境下,和合玉器采取多种策略保障原料的供应。首先,和合玉器重视对优质供应商的筛选与培养。在诸多的原料供应商中,选择有实力、有信用、有同样长远发展理念的供应商,与他们建立密切的合作关系,帮助供应商解决经营中的实际困难,最终与供应商紧密结合,让供应商与企业一同成长;其次,和合玉器具备资金实力,在变幻莫测的原料行市中,能够抓住机遇,果断大宗采购、囤积优质原料;第三,和合玉器注重对消费趋势的研究,对一些尚未热销的玉种,提前储备原料;第四,和合玉器在行业内首创“十七级”选料标准,使以往模糊评判和田玉原料质量的局面得以改观。通过以上措施,和合玉器在原料供应方面相比竞争对手更具优势,并因此成为和田玉国家标准实物样品的唯一提供单位。

为了保障生产加工环节的质量,和合玉器不断引进玉雕人才,加强对玉雕人员的培养,并对每个生产环节建立质量验收标准。通过多年的努力,和合玉器于2008年通过了ISO9000质量体系认证,和合玉器的金镶玉加工标准也成为行业标准。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

产品从生产到进入流通,每个环节和合玉器都有严密的质量控制体系。每件产品上柜前,必须经过三道质检程序,在向客户销售时,也和客户一同对产品质量进行复核,客户购买以后,如发现质量问题,和合玉器也会提供妥善的解决方案。

和合玉器认为,产品价格也属于质量控制的范畴。公平诚信交易,让消费者买到价格公道的产品,是和合玉器一贯坚持的举措。和合玉器由专业人员组成产品定价小组,根据产品成本、市场竞品价格、品类利润率对每件产品单独定价,并经过三次价格复核。在当前市场上产品价格紊乱、折扣盛行的混乱局面中,和合玉器合理定价、实价销售的策略大放异彩,赢得了消费者的欢迎,为净化市场环境做出了贡献。

提升服务质量,贴近消费者需求,是和合玉器营销环节中的重点。除了在销售过程中提供专业、贴心的服务外,和合玉器还创办了会员俱乐部。目前,会员俱乐部已成为了解客户需求并予以满足的重要载体,也成为客户之间沟通交流的平台,使客户因玉结缘,因玉为友,被客户称为“玉友之家”。

文化与创新,打造了和合玉器强有力的核心竞争力,使之在市场的大潮中巍然屹立,成为和田玉行业翘楚。2012年,由《中国企业家》杂志社主办的“2012年最具成长性新兴企业”排行榜评比活动中,和合玉器名列第七,成为耀眼的中国企业成长未来之星!

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

邓平

2012年6月16日18时37分,肩负着中国首次载人空间交会对接重大任务的神州九号成功飞天。神九飞天的意义不言而喻,它是中华民族崛起的象征,也是一剂强有力的兴奋剂。然而,正处于转型升级期间的中国珠宝产业,是否也能有这样一剂兴奋剂,在面临国际市场疲软和我国经济出现下滑的双重压力下,通过创新,逆市崛起,振势飞翔呢

机遇总是与挑战并存。智者总是善于从挑战中发现机会,并善于抓住机会创造奇迹。2012年,虽然国内市场经济发展脚步放缓,但拥有“中国驰名商标”、“中国和田玉第一家”荣誉称号的北京和玉缘和田玉宝玉石有限公司仍然凭借敏锐的洞察力、先进的运营方式、科学的管理模式在终端零售方面实现持续性、突破性的业绩增长!在其他企业还在考虑如何在危机中求生存时,和玉缘和田玉已经实现了转型升级的大跨步!如今,公司近百家连锁店已经遍布全国各大省市,品牌已经针对不同消费群体,清晰的划分为“和玉缘”、“梵玉圣”、“卡希迪”三大品牌,全面覆盖高、中、低端市场。产品共分为十一大系列,两百多个品种。目前,产品款式还在不断地更新和创造,并受到各界消费者的如潮好评。公司自发展之初到现在,收获的荣誉不胜枚举。如今,保证企业百年发展大计的强力后盾则是公司拥有新疆和田地区总面积高达812平方千米的和田玉矿开采基地,在上海、苏州、广东、新疆等地设立的六家和田玉产品研发生产加工基地。这样一个和田玉龙头企业,无疑是带动中国珠宝产业发展的一支强力兴奋剂。那么,作为中国和田玉行业的领跑企业,北京和玉缘和田玉宝玉石有限公司是如何独树一帜,做大做强的呢

1创新的步伐:规模化、品牌化、专业化、标准化、科学化、现代化发展

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

“玉不琢不成器”,和玉缘和田玉的成功如同这句话一样,唯有“精雕细琢”,方能“崭露头角”。和玉缘和田玉筹建于2004年4月,当时提出了“走出去、引进来”的战略规划,即把新疆的优势资源输送出去,把外边的先进技术引进来,决定在北京创建北京和玉缘和田玉宝玉石有限公司,将新疆的和田玉资源和北京的优势科技信息大都市窗口有效结合,构建桥梁,最终形成互动的链条式发展。

2005年,北京和玉缘和田玉宝玉石有限公司正式创办,并在北京工艺美术大厦建立了“和玉缘和田玉”首家销售专柜。由于市场定位精准,产品适销对路,质量优良,专柜开业后,市场反响强烈,当月就创下了工美珠宝类商品的销售新纪录。紧接着,和玉缘和田玉确立了扩大北京市场份额、规模化发展的战略,相继与北京各大知名商场建立了友好合作关系,从那时起,和玉缘和田玉连锁经营体系初步建立并日益稳固。

随后,和玉缘和田玉陆续以北京地区为中心,向全国市场纵深发展,销售网络不断扩大。2011年4月,定位高端奢华的和玉缘和田玉新光天地店在北京盛大开幕。新光天地汇聚了拥有百年奢侈历史的欧美豪门世家品牌,是全国高端商场的地标。在众多显赫尊贵的国际品牌掩映中,和玉缘和田玉华贵典雅的东方美玉气质与充满国际时尚感的奢美风华,为新光天地增添了唯美灵动的风景。目前,和玉缘和田玉是中国和田玉行业内,唯一一家成功进驻高端商场的典范,和玉缘新光天地店的开幕,预示着和玉缘和田玉向国际舞台迈进,它的奢华绽放将让中国和田玉受到全世界的瞩目。

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和玉缘和田玉在规模壮大的同时,还不断提升产品质量,坚决杜绝一块不合格商品流通到市场当中。在提升产品质量的同时,对市场进行布局和消费者细分,满足不同区域市场和各阶层消费者对和田玉产品的需求。公司一直坚持以市场为导向、以品质为根本开发新产品,制定产品价格,建立销售渠道,现已发展成为和田玉行业中无可争议的“龙头企业”。

2创新经营模式:打破常规,化整为零

“玉中之王”和田玉,自“万山之祖”昆仑山孕育而出,从古至今已有八千年的文化历史,它是华夏文明的瑰宝,在世界上独放异彩,誉满天下,被称为“世界软玉之首”。在历朝历代,和田玉都扮演着极其重要的角色。国家之宝,皇室之珍,镇国之玺,都离不开和田玉。随着时代的演进,如何让尊贵的和田玉走向大众,让和田玉实现时尚化、珠宝化、大众化,成为了新时代的思考命题。作为中国和田玉行业的领跑者,北京和玉缘和田玉宝玉石有限公司做到了高瞻远瞩,创新突破。

北京和玉缘公司率先打破了以往和田玉只经营炉、鼎等大摆件的传统观念,化整为零,创新设计,将和田玉制作成人人都可以佩戴的珠宝首饰,实现了“人人皆有一块美玉佩戴”的愿景。

不仅如此,公司还拥有专业的设计团队,使产品的设计、研发不断引领市场潮流,更得到高水准的保证,设计院与加工厂紧密结合,形成互动,保证每一款和田玉产品符合市场流行的时尚趋势,为人们提供了和田玉珠宝首饰的新选择。

公司产品原料采自新疆和田地区,在保证品质的同时,又通过设计师的巧手,和黄金、钻石、彩色宝石等材质灵活搭配组合,加工成为独具特色、具有国际水准的时尚和田玉珠宝首饰。产品一经上市,便受到消费者的如潮好评。为追求工艺上的精益求精,公司在上海、苏州、广东、新疆等地区成立了六家和田玉产品研发生产加工基地,以一线珠宝行业的先进技术、制造工艺和文化理念,制作出精美的和田玉商品。

发展至今,和玉缘和田玉已形成了集和田玉原材料开采、设计、加工、销售为一体的完整产业链条。和玉缘和田玉一直引领着中国和田玉行业的发展方向,品牌市场占有率高达70%,在连续三年的全国和田玉行业销售额对比中,和玉缘和田玉都占据着绝对领先的地位,知名度和信誉度稳居行业前列!

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

3创新典范:去伪存真,树立和田玉真假标准

如今,随着人们对和田玉收藏的热情日渐高涨,市场上也出现了各种恶劣的造假行为,让很多喜爱和田玉的消费者难辨真假,蒙受经济损失。北京和玉缘和田玉宝玉石有限公司为了规范和田玉市场鱼目混杂的现象,明确和田玉的质量检验标准、价格标准,于2009年7月,公司投巨资与国家珠宝玉石质量监督检验中心联合成立“和田玉真假皮色鉴别特征研究室”,并担任该室常务副主任单位。通过创立检验技术标准,消除人们对和田玉概念模糊的困扰。并在全国范围内普及和田玉知识,解决了消费者喜爱和田玉,却因对和田玉以及产品了解不深、缺乏标准判断而望而却步的现实问题。2011年,鉴于公司在“和田玉真假皮色鉴别特征研究”项目中做出的重要贡献,国家珠宝玉石质量监督检验中心特颁发了“科研工作特别贡献奖”。

4注重创新,更注重诚信经营

正因为重视市场的口碑和消费者的认可,公司始终坚持诚信务实的经营理念。真诚为顾客考虑,保证产品的真实品质。为此,公司建立了全套的产品设计、加工标准,并严格按照流程进行控制。严格执行材料供应商评价体系、来料检验标准、成品检验标准,使产品质量能够得到有效保证。和玉缘和田玉加工出的成品均经国家珠宝玉石质量监督检验中心,对每件商品进行检测,并出具和田玉商品检测证书后方可售卖。为了维护检验结果的权威性,公司为每件和田玉商品加注防伪标签,确保和田玉商品的高品质和合法权益性,杜绝了和田玉市场上鱼目混杂、行业不规范等问题。

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5创新中传承:做中华千年玉文化的倡导者

作为中华千年玉文化传播的倡导者,北京和玉缘和田玉宝玉石有限公司不仅经营和田玉,更以传承中华千年玉文化作为企业发展的核心,为普及和田玉文化做了大量努力。和玉缘和田玉在全国各大城市不定期组织和田玉知识讲座,并针对消费群体的审美对和田玉产品进行大幅度的改良和演化,使和田玉不仅凝聚着历史的底蕴,更焕发出现代珠宝的时尚光芒。

公司将此番努力也延伸到了网络平台,企业构建的官方微博旨在传播和田玉文化,普及和田玉知识。如今和玉缘和田玉的官方微博真实粉丝数量已经达到几万人。微博中和田玉精品欣赏、和田玉文化知识等内容帮助更多喜爱和田玉的朋友掌握和田玉知识。

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企业文化决定了企业的发展前景,经营和田玉就是经营和田玉文化。经营和田玉的品牌企业必须以传承中华千年玉文化为发展依托,这样才能够走得更加长远。如今,和玉缘和田玉已经获得了市场的高度认可,产品深受广大消费者喜爱,品牌享有广泛美誉!

6创新技艺,推动中国玉雕行业发展

如果说传承中华千年玉文化是每个有责任感的和田玉品牌企业所应当肩负的历史使命,那么,以精湛的玉雕技艺将玉文化镌刻成永世传承的艺术品,则是一个有创造力和创新思想的企业才能做到的事。

作为玉雕界最高评选奖项,“天工奖”每届都吸引着各个玉石雕刻区域和玉雕流派的大家、名家参与,它引领作品朝思想性、艺术性方向发展,为广大业界同仁提供了一个弘扬中国玉文化、引领玉雕艺术方向、交流玉雕技艺的平台。

在参与天工奖角逐的过程中,和玉缘和田玉的作品创作,在继承传统玉雕工艺的基础上,借鉴了各派的玉雕风格和其他门类的艺术元素以及表现手法,将各种玉雕技法结合,赋予新时代新的主题,创意无限,独创了颇具特色的当代和田玉雕刻技艺。和玉缘和田玉在对玉料更深刻、更充分地理解、感悟、挖掘新意的基础上,将玉料自然美与技法工艺完美地结合,借助匠心独运的手法,情景交融的艺术形式,深刻表现了人与自然的和谐美。在这样一种理念的支配下,和玉缘和田玉创作了匠心独运的和田玉雕精品,如“抚琴图”摆件、鸭嘴壶摆件、玉提壶摆件等,这些作品在“天工奖”评比中都获得了极高的名次。

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7创新的路上,满怀仁爱胸怀

多年来,北京和玉缘和田玉宝玉石有限公司在致力打造精湛和田玉产品的同时,始终不忘社会责任。在2012年,公司分别出席“嫣然天使基金慈善晚宴”和“BAZAAR明星慈善夜”,将慈善之心融汇在公司的和田玉产品中,将爱带给社会上更多需要关怀的人。在2012年5月,第四届嫣然天使基金慈善晚宴上,公司捐赠的和田玉观音摆件,拍出了2000万的高价!同年9月份,在“BAZAAR明星慈善夜”上,一尊出自公司的“其乐融融”和田玉佛摆件在慈善夜中拍出了200万元的高价!接连的善举,让业界哗然,也让人们看到了和玉缘和田玉在不断发展的道路上,始终满怀着仁爱胸怀。慈善,让关爱之心传承绽放;慈善,让关爱之心无限传递。

8尾声:创新是不断发展的动力

正在崛起的今日中国,正迎来前所未有的爱玉、佩玉、赏玉、藏玉时期。以不断创新为企业发展的动力,北京和玉缘和田玉宝玉石有限公司传承中华千年玉文化,作为和田玉行业的领跑企业,不断突破,独树一帜,始终坚持以人为本,诚信经营,让广大消费者百分之百满意是和玉缘全体员工的不断追求!未来,和玉缘将在内地、香港、澳门、美国华人地区、加拿大温哥华华人地区等地区和城市开设连锁店,以规模化、品牌化、规范化、现代化、时尚化、专业化、科学化的先进模式进军国际舞台,成功崛起于盛世藏玉的时代!