很多珠宝设计的作品是以经典名画做为灵感的，大家了解哪些？

很多珠宝设计的作品是以经典名画做为灵感的，大家了解哪些？莱昂纳多·达芬奇的《蒙娜丽莎》到拉斐尔的三大美神，以经典名画做为灵感的。从乔治的维纳斯到睡眠，从提香的爱情到天堂和人间的爱情，从鲁本斯的爱情花园到伦勃朗的游泳池，从库尔贝的沐浴女到***民的自由，从天使的源头到维纳斯出生的博厄拉的源头，从骑马的科利尔的戈瓦德夫人到瓜德的雅典娜女神，从德加的舞女芭蕾到雷诺伊尔，我们可以看到，这些世界知名的高等绘画大师的代表作品都是以女性为主题或以女性为主体创作的。

至于各个时期许多以女性为主题的艺术家和画家所创作的绘画作品，则不计其数。抽象绘画的创始人毕加索一生经历了六个创作时期，他的绘画风格在每一个时期都发生了很大的变化。在这六个创作时期，有六位女性对毕加索产生了非常重要的影响，这并非巧合，我的意思是，他绘画风格的每一个变化都与一个女人有关。当然，这六个女人是他的前妻和情人。

毕加索说：“没有她们，我不知道我的画会是什么样子。她们启发了我的创作。”以表达女性主题而闻名的现实主义油画大师安杰洛坦率地说：“没有女性，就没有油画艺术。”作为古典美学大师，他一生创作了近千幅油画，每一幅都非常美丽。令人惊讶的是，所有这些近千幅油画毫无例外都是女性主题。

绘画艺术已经发展了几千年，从最原始的壁画到下一代的中国画和油画，但这两种绘画都有许多主题，你可以分为：风景、人物和动物、宗教和神话主题。那么什么样的绘画题材更能激发艺术家的艺术灵感呢？画作中显示了空话。纵观一代代流传下来的经典绘画，不难看出女性题材是艺术家最痴迷的题材，能够激发艺术家的创作灵感，这在油画中尤为重要。

摇滚乐队MV恶搞25幅世界名画一夜成名

维米尔《戴珍珠耳环的少女》

伦勃朗画中的“蒂尔普医生的解剖课”中，手术台上的死尸突然伸手在旁边的风琴上弹了几个键；卡拉瓦乔画中的莎乐美手捧银盘，上面放着的圣施洗约翰的头颅突然张开了眼睛，并且对着你唱起了快乐的歌儿……

这些有趣的画面来自一个风靡全球的MV——《70million》。在这首仅仅有3分钟的MV当中，独立流行乐队Hold your Horses（勒马乐队）的几位成员，展示了25幅经典世界名画的真人版。他们的“恶搞”让小小的乐队在全球一夜成名。

3分钟MV成欧美艺术简史

网友竞赛识别名画数量

Hold your horses的意思是“耐心点儿”，这支由几个年轻的英法青年组成的独立乐队一直以来籍籍无名。今年年初，他们发行了一支名为《70 million》（《700万》）的单曲，这首描写“在浪漫的关系当中变幻莫测的感情”的歌曲却几乎在一夜之间在全球爆红。在3分钟的MV当中，乐队的几名成员用“真人秀”的方式重新演绎了许多世界经典名画。这些从文艺复兴一直到现当代，包括古典主义、浪漫主义、印象派、抽象派、表现主义以及波普风格无所不包的世界名画，以大概“每幅”停留七秒左右的速度更替出现，让这支MV几乎成了一部简短而又令人过目难忘的欧美艺术简史。

MV以达·芬奇的油画《最后的晚餐》作为开场：乐队的成员扮成耶稣和他的12个门徒，伴随着音乐的节拍用刀叉有节奏地敲击着饭碗。紧随其后，你会看到猛男版的《维纳斯诞生》，看到霍尔拜因画中的“亨利八世”正对着维米尔名画中的“戴珍珠耳环的少女”边弹边唱；还会看到乐队的一个成员边唱边吸着烟，演绎着奥托·迪克斯的《新闻记者西尔维亚·冯·哈尔登的画像》；在MV的结尾，六名乐队成员扮成梵高画笔下的《向日葵》，做天真无邪状迎风摇摆，然后他们因为控制不好平衡而倒作一团，MV在一片欢声笑语中落下了帷幕。

Hold your horses乐队的真人秀演绎在网上赢得了众多好评。人们并不认为这种所谓的“恶搞”是对世界名画的“大不敬”，反而认为其中充满了智慧，令人印象深刻。网友们甚至忍不住开始比赛谁能在MV中识别出最多数量的名画，某种程度上，这支诙谐的MV激发了许多本来对这些名画并不了解的年轻人的兴趣，拉近了年轻人同古典艺术的距离，并且掀起了一股研究欧美艺术史的小旋风。

两百枕头变米开朗基罗笔下云彩

经典画作“摇滚”起来

事实上，这个MV的绝佳创意并非是乐队成员想出来的，而是由一个名叫L''Ogre的新晋导演团体一手打造。

L''Ogre共拥有四位成员，包括大卫·弗雷蒙、布鲁诺·门德斯、奥利维尔·蒂克希尔和凯瑟琳·威尔米诺。以如此诙谐的方式重现25幅世界名画的“活人版”——完成这一不可思议的工作，他们只用了两周的时间，而付出的成本极其低廉，大概只有几盘牛排薯条的价格。

他们是怎么做到的呢？首先是在巴黎郊外的一个停车库里布景，用粉笔画做背景，用烟雾剂造雾。他们还撕开200个枕头，用其中的填料棉花重现了米开朗基罗在西斯廷教堂穹顶上画的厚厚的云彩。“我们的目的是为了让这些经典的画作变得年轻、有趣、并且呈现出它们‘摇滚’的那一面。”MV的导演，大卫·弗雷蒙说：“我们不想变得太学术。”

这个颠覆了经典名画的MV作品，也打破了摇滚乐队惯有的那种不拘言笑的冷酷形象。为了演绎众多文艺复兴时期的画作，乐队的成员们经常需要赤裸上阵。当然，他们也不是全无遮挡，比如在波提切利的《维纳斯的诞生》中，扮演维纳斯的歌手就用吉他来遮住了自己的私处。

为了模仿画中人的服饰，导演团队也动了一番脑筋。他们用一块头巾和几件漂亮的珠宝，将吉他手Charles van den Boogaerde变成了维米尔画笔下的《戴珍珠耳环的女孩》；又用一顶圆礼帽把贝司手Robin Montmusson变成了马格里特画笔下的《男人之子》——同样的帽子，加以羽毛装饰，则出现在小霍尔拜因的《亨利八世》上。

为了变成梵高的向日葵，乐队成员把他们的手臂涂上了绿色颜料；大提琴手Simon Tordjman把脸涂成了白、蓝、红、黄和黑去模仿蒙德里安的画作，乐队中的七个成员有六个参与到安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》的扮演中——他们都戴了相同的假发，喷了不同的颜色。

MV当中最有趣的部分是：你不仅可以从中看到许多世界名画的真人版，并且这些“名画”还会给你带来一些出其不意的惊喜：比如16世纪一位佚名画家的《浴中加布莉埃尔与她的一位姐妹》中，一个没穿上衣的乐手边跟随音乐节拍摇着头，边用手捏着弹吉他的伙伴的胸脯…… 记者金叶实习生黄嘉玲

问题一：卢浮宫有哪些名画被盗t 5分 1998年5月3日是星期日，在法国卢浮宫博物馆一幅法国19世纪初期画家柯洛的名画《塞夫勒的道路》被盗。

据卢浮宫管理人员介绍，被盗的是一幅长49厘米、宽34厘米的风景画。从现场观察结果看，盗贼使用切割器将存画的玻璃柜挖了一个洞，再用刀将画布割下取走，只留下画框。小小的一块画布塞在衣服内很难被人发现。

卢浮宫的艺术品被盗不止这一次。1995年1月，某人用同样的方法在5分钟内将一幅19世纪的油画偷走。一周以后，一块17公斤重的石雕被人盗走。几天后，馆方一个匿名电话，才在卢浮宫院子的一个角落里把石雕找回。1997年1月6日，一块公元前4世纪所刻的希腊石碑被盗。卢浮宫历史上影响最大的名画被盗案发生在1911年。当时，一名意大利油漆工把达・芬奇的杰作《蒙娜丽莎》偷走后带回了意大利，他声称是为了物归原主。这幅世界名画两年后被找到，并送回巴黎。

问题二：巴黎卢浮宫都有哪些名画 从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代君主延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。据说，博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类。卢浮宫目前已经成为世界三大博物馆之一，其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：米洛的《维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和萨莫特拉斯的《胜利女神》。其他著名作品还有： 《狄安娜出浴图》、《丑角演员》、《拿破仑一世加冕礼》、《自由之神引导人民》、《编花带的姑娘》等。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。

问题三：1800年前后卢浮宫有那些中国名画 卢浮宫绘画馆所收藏的绘画馆绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）、达・芬奇的《岩间圣母》（16世纪）、拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）、勒南的《农家》（17世纪）、里戈的《国王路易十四像》（18世纪）、路易・达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）、德拉克鲁瓦的《肖邦像》（19世纪）、安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。 有所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达・芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。

问题四：介绍几幅卢浮宫中的名画 卢浮宫是世界上最大的艺术博物馆。它坐落在塞纳河右岸，巴黎市中心，至今有780多年历史，前身是一坐建于13世纪的城堡。到了16世纪，当时的国王委派著名建筑师莱斯柯设计改造王宫，拆去城堡，新建了一座宫殿，这才有了具有文艺复兴时期艺术风格的卢浮宫，并开始收藏艺术品。以后历代王朝不断扩建、装饰、收藏，直到拿破仑三世才完成总体设计。18世纪末对外开放卢浮宫艺术博物馆。如今，据说收藏目录已达40万件，主要是从公元前古埃及、古希腊，到中世纪、到近现代的雕塑、绘画等艺术品。其中有不少世界闻名的艺术精品，如古希腊断臂的大理石雕像维纳斯；达・芬奇名作《蒙娜丽莎》（又名焦贡妲）；深受法国人民喜爱，被称为近代第一幅政治性绘画的大型油画《自由之神引导着人民》…… photojcrb/NewsPhoto/ShowNewsDetailaspFlag=WN&ID=32755

问题五：法国罗浮宫里名画有哪些 传统上，画家以轮廓线描绘物体，达文西则强调以光影层次来表现立体，请注意她的鼻子与嘴唇等地方的边界都没有「线条」，而只有模糊的光影。

这种技法称为「晕涂法」(sfumato)，这个字是义大利文里的「烟」字演变而来的。达文西形容自己的画法：「没有线条或边界，就像烟雾一般。」

这种画法让蒙娜丽莎像从背景里「浮」出来，又像是「溶」入整个画面的空气之中，而这种「渐层」的效果也让她嘴角的微笑变得非常耐人寻味：像是刚开始，又像是可以持续很久的微笑，却又像随时会改变表情似的…

◇ 永恒的微笑

由於中世纪欧洲长期处在封建制度与教会的统治下，画作中的人物形象都比较生硬呆板，缺乏真实人性的感情。而达文西从人文主义的立场出发，赋与笔下人物真实的个性与情感，她们以和悦的眼神看待世界，以发自内心的微笑，来赞美人性的光辉。

达文西曾说：「画家应当像一面镜子，真实映照出镜子前的世界万物。如果要画人物，就要像活生生的人。要画白云，就要像真正天空中飘浮的白云。不但如此，还要用心灵之眼去吸收眼前的一切，找寻其中的意义。」

他的肖像画绝大部分是画女性，且多面带优雅、含蓄又温柔的微笑，这种阴柔之美，成了达文西的注册商标。是否他潜意识中对女性(母性)的温柔有特别的感动？是否反映了他自幼缺乏母爱的生命历程？是不是他对自己俊美仪表的自恋？与他传闻中的同性恋倾向有什N关联？这一切，都因这一抹淡淡的微笑，化作一道千古谜题，且让艺术史家们对此继续议论纷纷…

名画链接： 美国水彩大师steve hanks 作品

◇ 你正在看我吗？

有人说，不管从那个方向看，都觉得她正在向自己微笑。您有同感吗？

其实，她的身体面向左边，脸以四分之三的角度，接近正面的向著我们，眼睛则是向画面右边投射，略带一丝淘气。因此，她可说是「面面俱到」了，这就是大家都觉得「她在看我」的原因吧！

达文西以三角形构图把她安置在画中央，使她显得庄重而有自信，又以非常细微的动态，化解了这种构图可能带来的僵硬感，而她那淡淡的笑意，更拉近了她与观众之间的距离。

◇ 神秘的女主角

她的身份，始终是个谜。「蒙娜丽莎」是英语系国家的称呼，「蒙娜」是她的头衔，意为「夫人」，「丽莎」是她的昵称。依传统的说法，她是义大利佛罗伦斯富商法兰西斯科焦孔多 (Francesco del Giocondo) 的妻子焦孔达 (La Joconde)。不过也有人说她是朱利安德麦迪奇公爵的情妇，名为帕奇菲卡布兰达诺 (Pacifica Brandano)。

她一身素服，没有佩戴任何珠宝首饰。传说她因为 不幸亡故，身上穿著的是一件丧服。达文西为她画肖像时，请了乐师在旁演奏，以让她保持愉悦的心情。

达文西淡化了她的眉毛，使她的额头与眉有如大理石雕像般光滑。据传是因为当时的社会风尚，女子喜好广额、薄眉。如果比较文艺复兴的几位大师如波提且利、达文西、米开朗基罗、拉斐尔与提香，可发现其中以达文西与拉斐尔的女性眉毛画得最薄，可见这多少与画家个人的喜好有关。

◇ 如梦似幻的背景

她背后飘渺的远山与蜿蜒的河流，与前景人物相较之下，似乎把「前景、中景、远景」中的「中景」省略掉了，衬托出前景人物的「神圣感」，有点超现实，这种手法在达文西的宗教画中常出现，暗示画中主角并非来自人间--或者说，人是天地间的主角？

尖耸的岩石和山峰，是以「空气远近法」来描绘，近景较清晰，远处的景物则淡入到雾气之中，显得极为幽远。特别的是：背景右高左低，当我们看左边与看右边时的视点高低不同，画面的高低一直处>>

问题六：世界十大名画有哪些 一、按艺术收藏界排名

1、无名女郎 1883年 IN克拉姆斯柯依 俄国 755cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 1085cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能 ，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想美的典范的。3、蒙娜丽莎 1503年-1506年 莱奥娜多・达・芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎　卢浮宫藏达・芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为神秘的微笑。4、女占卜师 卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫 5、宫娥 委拉士贵支 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎 柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年 马奈 油画 1866年 160×98厘米9、向日葵 1888年 文森特・凡・高 荷兰 91×72厘米 布 油彩《向日葵》是凡・高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用**画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的**画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命 。10、西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。

二、美术界传统排名

1、手持荷罗孚尼之头的朱迪恩。意大利 克里斯托法诺阿罗里（1577―1621）2、圣母领报。意大利 安东内格达梅西纳（1430――1479）3、国王科发图和乞丐新娘。英格兰 爱德华科里、伯恩琼斯爵士（1833―1898） 4、年轻女士。荷兰 彼德鲁斯 克里>>

问题七：100幅经典世界名画有哪些目录 NO001：野牛图

欧洲旧石器时代晚期，西班牙，马格德林人，洞窟岩画，长195cm，西班牙阿尔塔米拉山洞

NO002：捕禽图

约公元前1400年，古埃及，埃及底比斯内巴蒙墓出土，陵墓壁画，64x742cm，伦敦大英博物馆藏

NO003：渔夫

约公元前1500年，古希腊，克里特岛人，爱琴海地区壁画，雅典国立考古学博物馆藏

NO004：辞行出征的战士

约公元前6世纪末，古希腊，攸西米德斯，红绘式瓶画，高60cm，慕尼黑国立博物馆藏

NO005：狄奥尼索斯秘仪图

公元前60年，庞贝古城，湿壁画，高331cm，意大利庞贝城神秘别墅藏

NO006：狂欢者

约前470年，古罗马，墓室壁画，约108x196cm，意大利塔尔奎尼亚博物馆藏

NO007：凯旋图

公元800年，古玛雅，神庙壁画，墨西哥的恰帕斯州波南帕克藏

NO008：手持莲花和金刚的菩萨

约公元580年，古印度，石窟壁画，印度阿旃陀石窟第一窟入口左壁

NO009：查士丁尼及其随从

公元547年，拜占庭，马赛克镶嵌画，264x365cm，意大利拉文那圣威塔尔教堂藏

NO010：贝叶挂毯

约11世纪，英国，西线织绣，50x620cm，法国巴约图书馆藏

NO011：哀悼基督

1304-1306年，意大利，邦多纳，湿壁画，200x185cm，意大利帕多瓦阿雷那礼拜堂藏

NO012：圣三位一体

1427年，意大利，马萨乔，湿壁画，670x320cm，意大利圣玛利亚・诺维拉教堂藏

NO013：阿尔诺芬尼夫妇像

1434年，荷兰，凡・艾克，板上油画，82x595cm，英国国家美术馆藏

NO014：春

1481-1482年，意大利，波提切利，木板蛋彩画，203x314cm，佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏

NO015：:维纳斯的诞生

1487年，意大利，波提切利，布面蛋彩画，175x2875cm，佛罗伦萨乌斐齐美术馆藏

NO016：基督受洗

1450年，意大利，弗兰西斯卡，木板蛋彩，167x116cm，伦敦国立画廊藏

NO017：最后的晚餐

1499年，意大利，达芬奇，油彩壁画，460x880cm， 米兰圣玛利亚德尔格契修道院藏

NO018：蒙娜丽莎

1503-1506年，意大利，达芬奇，板上油画，77x53cm，巴黎卢浮宫藏

NO019：四使徒

1526年，德国，丢勒，板面油画，共两幅，每幅215x76cm，慕尼黑老绘画陈列馆藏

NO020：沉睡的维纳斯

1510年，意大利，乔尔乔内/提香，画布油画，1085x175cm，德累斯顿历代大师画廊藏

NO021：圣安东尼的诱惑

约1495-1515年，荷兰，博斯，板上油画，131x238cm，里斯本安提瓜国家美术馆藏

NO022：雅典学院

1510-1511年，意大利，拉斐尔，壁画，2794x6172m，梵蒂冈博物馆藏

NO023：西斯廷圣母

1513-1514年，意大利，拉斐尔，265x196cm，布面油画，德国德累斯顿茨温格博物馆藏

NO024：创造亚当

1510年，意大利，米开朗基罗，油彩壁画，280x570cm，梵蒂冈西斯廷教堂藏

NO025：最后的审判

1536-1541年，意大利，米开朗基罗，油彩壁画，1370x1220cm，梵蒂冈西斯廷礼拜堂祭坛墙

NO026：人间的爱与天上的爱

约1515年，意大利，提香，布面油画，118x279cm，罗马波尔葛塞美术馆藏

NO027：伊拉斯谟像

1523-1524 年，德国，小荷尔拜因，木板油画，42>>

问题八：卢浮宫里有一副名画，一个女人露着背，叫什么？是谁画的？ 是这个吗？ 世界名画名家之二十三：安格尔油画作品 瓦平松的浴女 安格尔 油丹 1808年 146×975厘米 藏卢浮宫

世界名画里一个戴项链穿黑色衣服的女人叫亨利·马蒂斯。亨利·马蒂斯亨利·马蒂斯(HenriMatisse)高清作品《戴项链的女人》，作品名：戴项链的女人，艺术家：亨利·马蒂斯，是美国印象派画家，也是美国印象派吉弗尼殖民地的一员。

因为被偷二举世闻名，《蒙娜丽莎》用她那神秘的微笑，征服了男人的心。刷新了我们对美的定义。也看得出偷画的人是有多暗恋蒙娜丽莎。

那么《蒙娜丽莎》被偷了，是真的因为她很美的原因吗？还是只是为了去卖个好价钱？在大街上我们随便问一个人：你知道这一副世界名画吗？估计很多人都会认识。但是机会每个人都会问道：这幅画到底美在哪儿，好在哪里？有什么神秘的地方吗？

我曾经也有这些个问题，每次看到《蒙娜丽莎》这幅画都会左晃右晃，看看到底蒙娜丽莎有没有盯着我笑，慢慢看来，还确实是有那么一点点味道的。

都说是名画了，著名的意大利文艺复兴画家、科学家、发明家所绘画的。对于这么一副具有名气的艺术品，在某种程度上就像是一个明星一样，它成名的原因不仅仅是画的好这么简单的。虽然蒙娜丽莎的美食一种很独特的美，但是并不是每个人都觉得她是心目中最美的那一个（这里蒙娜丽莎粉不喜勿喷哈！）

要说《蒙娜丽莎》美在哪里，有一点是非常肯定的，那就是她那迷人的微笑，微微的嘴角轻轻的上扬，看着让人心情很平静很舒服。看看嘴巴还被一张有福气的脸蛋衬托着，有种贵妇的模样，既高贵、又平和，又温柔，还有几分俏皮可爱。现实生活中，像蒙娜丽莎的这种微笑还是比较少见的，一般情况下，哈哈大笑的还是比较多哈哈哈哈哈。

再看看《蒙娜丽莎》她那目光，似穿越、视而不见而又空洞。让人想躲避是办不到而且还会去迎接它的这种目光，也让人琢磨不透她当时到底在想什么，实在是读不懂呢。

历史说达芬奇为了表现：神秘的微笑，边画的同时还请乐队演奏。而且还时不时给模特讲俏皮话，逗她笑。可以看来，她平常也不喜欢经常笑，能让她微微一笑的，恐怕只有达芬奇先生了。

毕竟一副名画的产生不是一朝一夕的事，肯定是经过了很多人的认可才能可以成为名画不是吗？