珠宝店情人节活动策划

　活动目的：

　利用“情人节”契机，通过推出针对不同人群的特惠及现场主题秀等活动，达到提高品牌知名度，树立企业形象，促进珠宝销售的目的。

　活动主题： 缘定“金”生，萃华相伴

　活动时间

　活动地点：

　银座商城商贸店萃华金店专柜

　活动内容

　一、促销活动

　时间：8月1日―8月2日

　1新娘特惠

　与新台北婚纱摄影店合作，针对即将举行婚礼的女士推出优惠套装，如在萃华金店购买“三金”首饰，则可赠送新台北婚纱照优惠券一张(保证最低折扣)，如在新台北拍摄婚纱照，则由新台北赠送萃华金店最低折扣券一张，通过此种方式吸引客户并达到客户资源共享。

　2送玫瑰或纯银首饰

　在活动期间购买黄金达1999元，可获赠纯银首饰一对或玫瑰花若干。

　备注：需萃华店员做好登记。玫瑰花购买需提前联系花店。

　3 免费办卡

　凡情人节当天光临萃华金店的客户，均可免费办理会员卡，享受相应折扣。(当天购买钻石可打6―7折)

　4亲子计划

　在儿童银饰专区放置小孩喜欢的毛绒玩具若干，凡购买黄金999元可免费赠送一个，或购买儿童银饰200元，再加1元即可获得。

　二、现场活动

　时间：2月13日-2月14日

　1黄金内衣秀

　由3-4名模特穿萃华金店黄金内衣，在商场内展示。(T台位置等待商场批复)

　2人体彩绘

　由广告公司设计人体彩绘造型，整体需契合情人节主题及萃华金店形象。

　3互动节目

　由广告公司司仪来主持现场互动节目，可设计新鲜小游戏吸引客户，胜出者可获得萃华金店送出的情人节小礼品，同时司仪组织现场抽奖活动。

　4 “爱语”墙

　准备一块黑板和黏贴纸若干，在黑板上布置精美的情人节背景，过往行人可在小纸条上写下对爱人的告白，黏贴在黑板上。

　活动现场布置

　展柜采用浪漫幻彩纱装饰，吊高档浪漫圆球和彩带。

　在展台前的小十字口摆放一个心形幸福门让来宾一进场就感受到热烈的气氛。

　高音质小型音箱，不占空间，声音震撼。

　预算：幸福门：100元/个x2个=200元

　幻彩纱：25元/米(根据实际尺寸计算)

　浪漫圆球：35元/个(根据实际数量计算)

　彩带：15元/条(根据实际数量)

　活动宣传

　一、短信平台。从7月25日开始发送短信，频率为每天一条，内容各有侧重，通过密集短信的方式将活动预告发送至目标客群。

　二、派发宣传页。传单上包含的内容有：萃华金店情人节优惠活动、当日俄罗斯模特黄金内衣展示及现场有奖互动等。从7月25日开始在各大商场及人流量大的地方派发传单。

　三、网络宣传。在百度“濮阳吧”、“58同城”、“油田信息港论坛”等免费网站发布相关信息。

　四、媒体参与。活动当天邀请《濮阳早报》、《濮阳广播电视报》等订阅量大的媒体记者撰写新闻稿，扩大活动知名度和影响力。

　前期准备

　一、黄金内衣秀。商场批复下来后，联络总部申请道具、联系广告公司预约俄罗斯模特。

　二、确定优惠项目。更新货品后，制定情人节优惠的具体内容，合作商家优惠的具体内容等。

　三、广告公司提交互动环节节目及主持流程。与广告公司协商确定活动当天的节目流程和时间安排。(要求在互动节目中加入对萃华品牌的宣传，如主持人介绍萃华的历史，要求现场观众作答，答对者可获得小礼品一份)

　四、小礼品。印制信封或礼品盒等包装，建议内装合作商家优惠券、萃华优惠券或会员卡、小礼品等等。(小礼品需从网上订购)

　五、撰写宣传单文案并提交印厂。在活动内容及优惠措施确定之后，撰写广告文案，并提交制作。

　六、准备所需道具。除了广告公司提供的音响等设备之外，公司需要准备的是：

　黑板、黏贴纸、五彩水笔、礼品盒、玫瑰花、照相机、登记册等

　七、现场抽奖所需奖券应提前印制。

　八、安全问题。由萃华金店选派店员主要负责黄金首饰的安全问题，需商场保安辅助。

　活动效果预估

　一、提升品牌知名度。通过黄金内衣秀等节目，扩大“萃华金店”在濮阳的知名度和美誉度，让民众全面了解萃华金店的悠久历史及精湛技艺，为今后的促销打下坚实的基础。

　二、与合作商家建立同盟关系。与首饰金相关的婚纱摄影将通过这次活动，与萃华金店建立良好的合作关系，打造长期共享客户资源的双赢局面。

　三、促进销售。通过优惠活动及免费办卡，拉拢一批客源，还可建立会员推荐制，如介绍朋友前来购买首饰，朋友及本人均可获得一定的奖励。以多种营销模式促进黄金首饰的整体销售。

在很多项目总结中，我们几乎都能看到情绪板的运用，精美的搭配符合主题的关键词，可以向需求方和产品侧准确地表达出页面的设计方向和风格。那什么是情绪版呢，我们又该怎么建立情绪版呢，以下是我写的一点点总结。

情绪板定义

情绪板（Mood Board），主要是对设计的产品和相关主题方向的色彩、、影像或其他材料的收集，从而引起某些情绪反应，以此作为设计方向或者形式的参考，是常用的表达设计定义和方向的设计方法论。帮助设计师明确视觉设计需求，用于提取配色方案、视觉风格、质感材质，以指导视觉设计，为设计师提供灵感。

情绪板首先能组织整个项目的灵感，保持风格和美学的一致性，并与客户的目标和期望保持一致。

情绪板是在开始实际设计前确定和完善产品风格的好方法。在资源和时间方面，情绪版比模型或原型的成本要低得多，并且能直接传达出关于最终设计风格的信息。

对设计师来说：情绪板是定义视觉风格和指导设计方向的依据；对团队：在团队之间传递设计灵感与设计思路，从而使想法充分融合，深化设计。情绪板能够巧妙地向客户传达设计理念。例如当设计师在说扁平化或极简等设计风格时，客户或者我们的产品可能并不知道这些风格是怎样的。这个时候我们就需要建立情绪版向客户和产品传达我们的想法。

每个情绪板都是不同的，包含的内容会根据项目需要而有所不同。

重要的是要包含尽可能多的元素，让想表现的设计思路更清晰。情绪板中包含的内容包括以下几种。

主要包括品牌、图库上的摄影/产品、插画、logo等。

色板是情绪板的重要组成部分，根据搜集的素材我们能确定哪种色系跟整体需求更相近，再通过吸色来获得配色信息。

搜集与品牌或主题相关的文案，或者展示选用的某种特定的字体。

设计中涉及到的纹理或图案都应该包含在情绪板上。

当我们接到一个界面改版需求时，会考虑哪些点呢？大部分人都会重点关注美观度，但是这往往是不够的，我们既要把界面做得好看，也要做得科学。这次要说的情绪板，就可以帮助我们做出一个更加有理有据的界面设计。

那么情绪板到底如何使用呢？我们先来看看整体的操作流程:

通过产品定位、涉众访谈和以往的用户研究数据，可以获得大量的关键词，而这些关键词并不是都能用得上，我们需要筛选出既符合产品定位又能达到用户心理预期的。比如我们要做一个金融产品，最终可以提取3个基础关键词：收益、安全、灵活。

注意要点：基础关键词一般在3-5个之间，同时原生关键词，一定要抽象化，不能过于具体。（例如：咖啡就是个具体名次，脑海中一下子就能联想出该物体）

由于第一步的原生关键词大多都比较抽象，因此需要对其进行发散和联想。从而需要更多具体关键词，这样我们后面才能更容易找到相应的，具体关键词一般都是具体的物体。为了更科学地找图，第一步确定3-5个原生关键词，第二步在每个原生关键词下拓展3个衍生关键词。

关键词确定好后，我们终于可以在图库中，使用关键词进行的搜集了。这时候如果太多，不但会增加我们搜图的工作量，后期也不方便用户进行筛选，如果太多，则可能搜到的重复率太高，导致得出的结论不够准确。所以一般来说1个关键词对应搜3－5张就足够了。

搜集好后，可以先在部门内部筛选一次，再将挑选出来的打乱并依次排列，邀请目标用户进行再次挑选，下图为一部分：

在挑选的过程中，我们需要问产品或者客户2个问题：

问题1：是为了挑选出最终能代表关键词的；

问题2：是为了能让我们了解用户选择的原因，挖掘出用户的心理情绪，从而了解到用户的视觉偏好，而这2个点都可以为我们后面做视觉设计做好铺垫，如下图：

经过这样一轮分析，我们选择的任何一个颜色，都将会有理有据，具备科学度。

彩色化卡片，是一个非常常见的功能入口，拥有各类颜色，但问题是：我们如何行之有效地提升细节感？

经过之前情绪板的铺垫，彩色化版块在设计时应该做到了色彩属性与业务属性相连接，才能与用户的认知匹配。比如稳健投资的业务属性是稳定，而蓝色的色彩属性也有安全、稳定的意思，那么就做到了图标色彩的选取连接业务属性。

根据用户画像可以发现用户在投资过程中容易出现紧张不安的心理情绪，大多数用户都倾向寻求一个“靠谱”的平台。

且通过之前情绪板的调研发现，用户觉得一个能给他安全感，除了颜色之外，坚固圆润的造型，同样也能传递安全的感受。因此在图标设计中采用圆角而非直角的设计细节也是为了缓和用户情绪，表达一种稳重和安全感。如Tab栏图标和列表流图标，都采用较为圆胖的圆角设计。

同样的，界面风格采用大留白的设计来增加页面的呼吸感，也是了缓解用户紧张不安的心理情绪。

什么样的能给用户带来安全？探索本质，我们同样能运用至界面设计，这就是情绪板的多样性。

以上就是我所理解的情绪版的应用。

敬静

珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。

1时尚究竟是什么

关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。

从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。

在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。

11 时尚具有神奇的力量

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。

12 时尚从来不曾消亡

虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。

13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵

从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2一定要搞清楚的珠宝层级

在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿

我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。

High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。

Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。

Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。

时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。

3百年时尚如何影响珠宝

“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。

宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在

那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。

一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。

还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。

虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。

4大牌珠宝的时尚秘密

时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

41 植根品牌内涵的High Jewelry

全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。

殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。

但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。

42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚

高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:

第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。

第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。

卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。

另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!

最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。

第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。

第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。

一、尺寸：珠宝店面平面布局的精确尺寸是珠宝展示柜设计第一要素；因此，测量精确的尺寸是规划珠宝展示柜尺寸的第一步工作。除了店面布局尺寸外，设计师还需要处理好珠宝展示柜每个结构的尺寸，合理的结构设计能达到最佳的效果。

二、环境：商场环境、珠宝专卖店的环境也是设计师必须考虑到的，尤其是商场环境，考虑的因素非常的多；如何在众多珠宝品牌中吸引客户的目光，珠宝展示柜设计就显得尤为重要了。

三、灯光：商场、专卖店灯光运用是门艺术，是店面环境亮丽迷人；而珠宝展示柜的灯光效果则能清晰的展示商品，同时能留住客户的目光。LED灯既节能环保，又美观耐用，以广泛运用到展柜制作中，珠宝展示柜LOGO的发光设计也非常流行。

四、颜色：珠宝展示柜色彩的搭配能很好的体现柜台的高档性，巧妙的色彩搭配能很好的突出亮丽、时尚、高雅的气质；色彩心理学的研究能更加抓住客户心理最细微的情绪变化，增加营业额。

1、虎眼石不仅本身的亮丽能增加佩戴者的时尚感，而且佩戴虎眼石能够激发勇气，可以带来坚定的信念和信心，还能带来积极进取的人生观。

2、黄水晶能消除疲劳，能控制情绪，有助重建信心和人生目标。其能量的震动频率影响人类的太阳神经仪，属理智体，主财运，可创造意外之财。

3、琥珀是属虎者的幸运宝石，代表勇敢和不怕痛楚，象征快乐和长寿，把心形琥珀送给爱侣象征爱意和关怀，昆虫琥珀能驱除及阻挡巫术。

很多珠宝设计的作品是以经典名画做为灵感的，大家了解哪些？莱昂纳多·达芬奇的《蒙娜丽莎》到拉斐尔的三大美神，以经典名画做为灵感的。从乔治的维纳斯到睡眠，从提香的爱情到天堂和人间的爱情，从鲁本斯的爱情花园到伦勃朗的游泳池，从库尔贝的沐浴女到***民的自由，从天使的源头到维纳斯出生的博厄拉的源头，从骑马的科利尔的戈瓦德夫人到瓜德的雅典娜女神，从德加的舞女芭蕾到雷诺伊尔，我们可以看到，这些世界知名的高等绘画大师的代表作品都是以女性为主题或以女性为主体创作的。

至于各个时期许多以女性为主题的艺术家和画家所创作的绘画作品，则不计其数。抽象绘画的创始人毕加索一生经历了六个创作时期，他的绘画风格在每一个时期都发生了很大的变化。在这六个创作时期，有六位女性对毕加索产生了非常重要的影响，这并非巧合，我的意思是，他绘画风格的每一个变化都与一个女人有关。当然，这六个女人是他的前妻和情人。

毕加索说：“没有她们，我不知道我的画会是什么样子。她们启发了我的创作。”以表达女性主题而闻名的现实主义油画大师安杰洛坦率地说：“没有女性，就没有油画艺术。”作为古典美学大师，他一生创作了近千幅油画，每一幅都非常美丽。令人惊讶的是，所有这些近千幅油画毫无例外都是女性主题。

绘画艺术已经发展了几千年，从最原始的壁画到下一代的中国画和油画，但这两种绘画都有许多主题，你可以分为：风景、人物和动物、宗教和神话主题。那么什么样的绘画题材更能激发艺术家的艺术灵感呢？画作中显示了空话。纵观一代代流传下来的经典绘画，不难看出女性题材是艺术家最痴迷的题材，能够激发艺术家的创作灵感，这在油画中尤为重要。

选择首饰设计专业，似乎是柴吉昌注定要做的事情，哪怕之前学习的一直是绘画和服装设计。他愈加觉得自己并不那么热衷于和画布、面料这些柔软的材质进行交流。

重金属

该作品以瓦砾、黑锆石、铜为材料。其属于的废墟系列表达了挣扎，窒息，沉重，和对观念的坚持。

他更喜欢坚硬的物件，比如可以抛光打磨的金属。在烈火的作用下，金属还可以变成液态形式，进而重新塑形。敲打、改变、再生……柴吉昌迷恋这样的过程，转而进入了首饰设计的大门，并在2013年创立了个人品牌FRANKCHAI。

为了保留手艺，柴吉昌仍会运用贵金属材质。但他放弃了大规模生产，也放弃了密集的镶嵌。

不同于一般的首饰设计，他弱化对材质本身的过度展示，转而强调人文主题，也就是创作“叙事性首饰”，以珠宝叙事诉说。

来自大海的莎士比亚

作品灵感来自于一颗偶然获得的珍珠，正好在莎士比亚诞辰400周年时被设计师找到，就制成了这枚无法复制的胸针。摄影照片的背景是鲁迅先生的英文版文集。两位作家在时空和机缘还有设计师的精心设计下，完成了一次遇见。

动物是柴吉昌喜爱的题材之一。设计作品不像文字作品，可以直接写出所思所感，于是他把一些情绪和思想交付给共识性较强的动物。比如犀牛与兔子同处一个场景，孰强孰弱不言而喻，无需他用言语去表达。

远飞的心

该系列作品以鸟类、地图和朴素的天然宝石为主要元素；再配以书信、地图，都是寄托人情之物。其实，只要有勇气飞向高处就能看到不一样的风景。

此外，动物的寓言和隐喻故事较多，这也带给柴吉昌不少创作灵感。

作品《来自阳光城的兔子》，正是来源于动物故事：由于太过饥饿，旅者在森林里倒下。狐狸、熊和兔子发现后，各自寻找救助方法。狐狸凭借机智，寻来了甜美的水果；熊凭借力气，抓来了鲜美的鱼；唯有弱小的兔子，什么都没找到。最后，它一跃跳进了火堆。

来自阳光城的兔子

夏日圣诞节

“猎人、熊、狐狸和兔子”的故事中，设计师有感于兔子以肉身救助猎人，一跃跳入火堆的情节，对“最弱小者却做出最大的牺牲”颇为触动，就以兔子为主题进行了系列设计。

故事里兔子这种看似弱小，却最愿意牺牲、最有力量的形象深深打动了柴吉昌，他正在创作系列作品，以此来陪伴兔子走完旅程。

柴吉昌对故事的喜爱和领悟，可以追溯到儿时。那时候，妈妈总是给他讲欧洲的故事，哄他入睡。所以在他的作品里，欧洲题材非常明显。随之而来的，是质疑他不用中国题材的声音。

安睡的波塞冬

作品中两匹海马相背而立，头部略低垂安详，与海星一起守护着海神尊贵的武器，意在表达此时的波塞冬不必手持利器出海巡视，故得此名。

“不是我不愿意，不是我不喜欢，是中国的文化博大精深。我认为我尚没有资格，去触碰老祖宗流传下来的美学事物。”

谈到这里，柴吉昌流露出肃穆的神色。他期待自己有一天可以用好中国文化。但无论何时，他都会对其保持着一颗敬畏之心。

另一方面，柴吉昌认为他所具有的中国设计师身份，就能够代表其作品具有中国元素。只不过，这些作品是一位中国设计师对欧洲文化的呈现。

设计师的思想和考虑过程本身就是作品当中的一部分，中国设计会从作品中流淌出来，让人一眼看出。

书是人类进步的阶梯。作品以软陶制作迷你旧书和特别配件，以独门技艺做出特殊的效果，寄托所有读书人的喜爱和工匠之心。

灯塔

一路走来，柴吉昌对首饰设计行业的创作走向，也形成了自己的思考。

首饰对于人们来说，使用时间短，功能单一，时常躺在首饰盒里。它们不像工业设计、服装设计、绘画等设计和艺术门类，要么可以经常使用，要么可以作为空间的长时间装饰品。

盛装舞步

盛装舞步本为马术比赛的项目，现在换以摩托车，增添了鲜艳的颜色，和机械美学。

如何让首饰与生活发生更多关联？除了主题，柴吉昌在首饰的造型上也颇下了一番功夫，让其不被使用时，可以成为家庭环境的点缀品。

“希望人们把一件件充满意义和充满画面感的首饰悬挂墙上时，能够看到那个专属于自己生活的故事。”

柴吉昌

首饰设计师

同济大学浙江学院珠宝设计专业主任

Q：你怎么看待基本功绘画？

A：基本功训练一定要重视，它非常重要。但是训练基本功的时候要注意：不能死板。我们想要训练的不是画那些石膏头像，而是最终帮助你表现出自己的心中所想。这时，哪怕潦草一点，哪怕简单一点，只要符合自己的创作意图，足够自己表达和记录就已经够了。所以对基本功这件事情，我认为既要重视，又不能太过偏重。

Q：对于品牌的未来发展，有什么规划？

A：目前而言，当代首饰一般都只能在美术馆、画廊之类的地方才能看到。但是一些其他行业公司会来邀约，做一些跨界合作。我觉得这是最好的状态：不产量化，但品牌也具有合作痕迹，有创新设计。这样，设计师不会疲于品牌运营，为了市场而舍弃、消弭自己的设计，品牌也不会没有市场前景。

小美人鱼的故事里，她接受了女巫的所有告诫。所以作品中的女巫只有嘴部分，因为吞下的魔药只是执念，那些告诫就是她终将面对的结局。

女巫

Q：所以你开设了自己的工作室？

A：一部分是出于这个原因。另外，我真的不想放弃手工制作首饰。其实只要我有时间，我就会自己动手，进行高级定制贵金属这部分的工作内容。比如《女巫》这件作品，我亲手雕刻了人脸。我觉得设计师应该尽量多地参与制作，因为定制其实是为设计师的整体服务付费，而不仅仅是画出一张图，接下来与工厂沟通就好。

Q：你的消费人群是怎样的？

A：他们懂得对生活自省，也有判断标准。我的作品，以材质来评判的话，价格是显而易见的。好在他们不是以此来进行评判。还有，我觉得佩戴者的出现，才是我作品完成的最后一步。对这些首饰来说，有了我，即创作者，以及适合佩戴的人，它们才真正完整了。

征服者

设计师游历欧洲数国，雄伟的建筑历历在目。当年的强大帝国留给后人的是无尽的艺术品。如今，它们代替了强大的军队，继续征服着世人。

Q：作为一名高校老师，你了解下来设计专业的学生们就业情况如何？

A：我在讲台上一直讲一句话，就是高等教育不是来解决就业问题，从本科教育的学士学位，一直到后续的硕士和博士学位都是如此。我觉得接受高等教育，本身不是以此来解决某一专业的就业，而是要学会跨专业学习、工作改行之类都能胜任的能力。

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本文刊载于《生活周刊》1754期，转载请联系。由受访者提供，版权归原作者所有。

德云社知名相声演员张云雷继跨界成为歌手之后，再次跨界变身珠宝设计师。设计了三款首饰，价格并不高，一经推出之后就引起了粉丝的强烈反响。

金玉良言

张云雷设计的这一个系列首饰的名字叫做“金玉良言”，其设计理念是每个人都有别人无法体会的辛苦，想将这些辛苦设计成可以佩戴的专属快乐。明星们大多数采用和高端的品牌合作的方式。

三款首饰

这次张云雷一共设计了三款首饰，分别是手链，戒指，项链。而这三款中价格最贵的是项链，但是其价格也就是在三位数，大多数粉丝也是消费得起。手链和戒指的价格更加便宜，辫儿哥哥既没有走高端的路线彰显自己的身份，又将这一份设计理念传达给自己的粉丝。

这三款首饰简约大方，看上去极具高级感，很符合现在的流行趋势，实在是让人佩服辫儿哥哥的审美。此次设计的首饰是属于中性风格，无论男女都可以佩戴。

张云雷的评价

第一，他有上进心。他还年轻，用他的师父郭老师的话说就是相声演员三十岁前都是摸索的时候。不与别人相比，和他自己相比，他一直在进步，一直摸索适合自己的风格。

《乾坤带》《锁麟囊》都是这两年自学的，现在还能看到他一边玩游戏一边哼唱《锁麟囊》的视频（说实话这个画风实在比较清奇了，不过我现在也被影响了，我一边玩游戏一边唱《乾坤带》）大年初二去老先生家拜年也不忘求指教，每天练三小时的双手玉子。

第二，他有心胸。每次演出，每次有机会，总是会介绍别人，给他们表演的机会。喜剧人的舞台上，他说输赢不重要，只要是德云社的人在就好，采访时他说德云社谁红都好，大家是师兄弟都是为德云社好。

第三，他有领导能力，八队或是欢乐喜剧人都能看的出来。至于名气是不是太过夸张，他常说自己根本还没红，他想一步一步走的更稳。作为粉丝，希望他越来越好，国民层面的红，让更多人了解中国优秀的传统艺术。了解那些没有他我们可能从来不了解的艺术。

张云雷再一次跨界变身珠宝设计师，手链，戒指，项链齐全。融入了传统玉子的设计，也融入了自己过去10多年的从艺经历。如今回望自己走过的路，二爷的经历也浓缩了别人几辈子都没有经历过的事情，将人生感悟融入这一份设计中，和粉丝一起成长。