杂技表演的朋友圈说说

1 开始热身

今天是我作为杂技表演者的第一天登上舞台，感觉十分激动又紧张。在表演之前，我需要先进行一场严格的热身，让身体迅速进入状态。像深呼吸、拉伸、转颈、上腰、摆手臂等基本热身动作都是我必须做的，这样才能让身体达到灵活敏捷的状态。

2 确定表演节目

今天我选择的表演节目是钢管舞，这是一项需要极高技巧的杂技表演，需要能让身体有极佳的协调性和平衡感。为了能够让观众看到一个完美的表演，我在之前经过大量的练习，不断完善每一个动作细节，确保每个动作都达到了最优的表演效果。

3 开始表演

我感觉到舞台下的观众的目光投向我，我深深吸了一口气，一跃而上，开始了我的表演。身体像一条蛇一样匀速在钢管上爬行，钢管上的摩擦力不仅需要我保持身体的平衡，同时更考验我全身的肌肉力量。经过大量的汗水和泪水，我终于展现出了完美契合音乐的舞姿。

4 庆祝和反思

表演结束了，观众的掌声响起，我感到内心非常满足。我和我的搭档携手鞠躬，向全场观众致谢。之后，我去更衣室换上舒适的衣服，和搭档一起庆祝，并开始反思自己今天表演的不足之处。通过不断地反思和总结，我们可以在下一次表演中做得更好。

5 拓展其他表演方式

作为一名杂技表演者，我不仅仅擅长钢管舞表演，还能够进行其他不同的表演方式，如飞天、走绳、踩高跷等。通过多样化的表演方式，可以让观众在表演中感受到更加不同的艺术魅力。

6 感受表演的艺术魅力

表演是一种艺术，而杂技表演更是一种高度展现身体柔韧性、平衡性、协调性、力量性、技巧性和想象力的艺术。每当我在舞台上表演时，就像一个艺术家一样，可以通过一系列的动作和表现来展现自己的风采，同时让观众感受到表演的艺术魅力，真的是一种非常有趣的事情。

7 激励自己不断提升

在舞台上表演经历过成功和失败，但每一次表演都是我成长的一步。我相信只要不断努力、不断拓展自己的表演能力，就能够成为一位更高段位的杂技表演者，以更高水平和更完美的表演，让观众感受到不同的视觉和艺术享受。

8 结束语

杂技表演是一种需要很高技巧和不断练习的艺术。通过不断地精进自我，强身健体，不断拓展表演方法，一个优秀的杂技表演者可以给观众呈现出各种令人惊叹、充满艺术魅力的表演。我希望通过我的努力和付出，能够成为一名出色的杂技表演者，让观众感到真正的视觉盛宴。

当然有区别了，至少名字、名称就不同。

体操更注重"到位"

杂技要求到"形"

体操在细节上要求更高,要求动作十分到位,不能有太大的偏差,而且需要运动员拥有很强的肌肉爆发力和协调性

而杂技则没有那么细的要求,动作大致能熟练完成就行了

有的表演杂技的都是搞体操不行才去耍杂技了

体操有速度在，身体爆发力平衡力柔韧度力度各方面都很协调统一，并且是在短时间内达到（我指完成一套动作）。

杂技包括杂艺技巧，范围更广，平衡和柔韧都可以缓慢调节。

个人认为杂技表演的持续时间较短，虽然也有动作上的严格要求，但没体操表演持续时间长。体操更注重（到位）杂技要求到（形）

只看结果，就说跳马，跳过了就算数了。而体操要看过程，有很多技巧上的评分标准，包括腿是否绷直等等。

首先要练习腹部肌肉（可以做仰卧起坐）

然后在练习臂力 （可以作哑铃，俯卧撑等）

这两点最主要～！

单手倒立，可以先做双手倒立，然后双手移动倒立，最后可以试着单手～

循循渐进的练习～着急不得～

　　柔术是通过对人的疼痛训练著称，一般杂技是靠对人的大脑四肢训练，而柔术是对人身体内的结缔组织韧带的被动抻拉训练，大家都知道芭蕾，舞蹈演员可以劈叉和下腰，其实训练劈叉下腰的这个过程就是对人的韧带的拉伸，只不过柔术所要求的软度比舞蹈演员高很多，大多数优秀的柔术演员都一般是从67岁就开始训练柔韧性，有的则是从6～12岁之间，要经过近十年才能成为优秀的柔术演员。在训练中由于被动的韧带撕拉，学员往往有剧痛的感觉，而柔术的训练可以把她们疼到大哭乃至韧带将要撕裂，她们要日复一日，年复一年的坚持训练从而才能拥有非同寻常的柔韧性，能坚持到最后的也少如翎毛。所以说干这一行的人少之又少，这也就是为什么柔术不出名的原因。训练方法柔术的训练几乎都是依靠被动的拉伸和按压来完成的。对于腿部软度的训练通常

　　柔术软功被动训练

　　是先做准备活动例如踢腿，然后再在垫子上劈叉，接着再在脚底下加垫子使得肌肉和韧带得到大幅度的拉伸，同时也要保证大腿根是贴在地上的。

经过日复一日年复一年的训练就可以轻而易举的做出大幅度的劈叉。

腰部软度的训练方法大部分都是让学员趴在地上再把上身向后面拉然后再向下压腰。如果腰部软度很好的话就可以让学员手抓脚腕让整个身体成为对折状态，然后在压腰，经过长久的训练就能达到更高的软度，例如：能使头部贴近地面和让腰与臀部之间的缝隙变的更小。

　足尖一点，一只美丽的“东方天鹅”便飞到王子的背上，旋即在王子的双肩上、头顶上跳起了芭蕾舞……这种头顶舞蹈表演，是杂技？还是芭蕾？杂技界称，这是最惊险的杂技，舞蹈界称，这是难度最高的芭蕾！

　　而演绎“头顶芭蕾”这一杂坛神话的夫妇，就是广州军区战士杂技团二级演员魏葆华、吴正丹。

　　魏葆华和吴正丹清楚地记得，他俩头一次将《东方的天鹅——芭蕾对手顶》这个节目呈现在舞台上时，多数观众不相信是真的。7分钟的节目，中间14次鼓掌。几个北大学生演出一结束就追到了后台，反复抚摸着魏葆华的头顶和吴正丹的足尖询问：“这是怎样练出来的？”“你是不是有铁头功？”当知道魏葆华和吴正丹是军队的文艺兵时，他们感慨地说，这种高超的技艺，只有军人才能完成。

　　魏葆华和吴正丹外表都是温文尔雅的人，但骨子里却有一股不服输劲儿。1998年，战士杂技团将他俩从辽宁省技巧队特招入伍。刚进团，他俩就接到排演《东方的天鹅——芭蕾对手顶》这个具有相当挑战性的任务。

　　把技巧糅进杂技，再将西方的芭蕾舞与杂技嫁接，这是一条没人走过的路。节目的编导说，这种艺术高度不亚于登山运动员攀上珠穆朗玛峰。吴正丹鼓励魏葆华说：“咱们试试吧。”

　　这一试就试出了血腥味儿，也试出了军人的气魄和毅力。为适应那双以6层布和6层胶叠成的尖硬芭蕾舞鞋，始终作为“底座”的魏葆华，每次肩上的肌肉都要承受45公斤体重的足尖旋转。魏葆华的双肩先是烂，后结痂，再烂，再结痂，吴正丹的那双舞鞋如同“绞肉机”，前端浸透了血水和脓水。如今魏葆华的双肩上，仍能清晰地看到足尖钻下的一个个硬硬的凹陷。而吴正丹也因脚趾粗，穿上芭蕾鞋脚趾就红肿，久而久之，大脚趾骨质增生，第四趾和小趾经常化脓，双脚严重变形。

　　不知历经了多少次失望和失败，《东方的天鹅——芭蕾对手顶》终于立在了舞台上。有的专家看完后说：它会给杂技艺术带来一次地震。

　　果然，2002年1月17日，《东方的天鹅——芭蕾对手顶》参加第26届蒙特卡罗国际杂技节。面对20多个国家100多名演员演出的30个节目的挑战，他们最终以“不可思议的表演”捧回了“金小丑”奖。

　　《东方的天鹅——芭蕾对手顶》杂技节目的成功，也引发了国内艺术家们的突发奇想：能否让魏葆华、吴正丹担当“王子”和“天鹅”，排演一出大型杂技芭蕾剧《天鹅湖》？魏葆华和吴正丹听到消息后很兴奋，也很自信。2004年5月，他们开始全身心投入排练。

　　2004年9月12日晚，杂技芭蕾剧《天鹅湖》首次公演。伴随着柴可夫斯基的音乐，《天鹅湖》的演出一炮打响。

　　今年3月17日，魏葆华、吴正丹和战友们第一次带着杂技芭蕾剧《天鹅湖》来到纯芭蕾舞剧《天鹅湖》的故乡—俄罗斯。

　　仍然是柴可夫斯基的音乐，仍然是那个爱情的主题，唯独表现形式发生了颠覆性的变化。大幕拉开，王子梦见了白天鹅，并乘坐帆船环游世界去寻找白天鹅——开场表演，俄罗斯观众没有丝毫反应。当剧情发展到王子与白天鹅相见，也正是吴正丹扮演的天鹅跃上魏葆华这个王子的双臂，纵情在肩上和头上跳起芭蕾，且一个高难度的“踹燕”造型接一个头顶上的360度旋转时，观众席顿时爆发出经久不息的叫好声。俄罗斯人怎么也没想到，中国艺人会这样演绎芭蕾。

　　接下来几天的演出可谓盛况空前。俄罗斯观众为求得一张票，许多人举着“请帮助我观看《天鹅湖》”、“我需要一张票”等字样的牌子。克里姆林宫大剧院的后台经理瓦列里说：“我在这个剧院已经工作了近20年，看过各种版本的《天鹅湖》。中国版的《天鹅湖》演技特别，观众人气旺，演出气氛最热烈，我连看了3遍还觉得不过瘾，真有点不可思议。”最后一场演出结束谢幕时，俄罗斯文化基金会主席马哈耶夫先生走上舞台，为“天鹅夫妇”颁发了世界著名芭蕾舞演员“乌兰诺娃奖”金质奖章。他说：“你们不仅是顶尖的杂技艺术家，也是出色的文化使者。”

　　颇有影响的《共青团真理报》用一个整版刊登了《芭蕾对手顶》的彩色照片和评论。称这台充满中国浓郁特色的杂技剧作，将世界经典艺术元素与东方的传统杂技元素相融合，对诞生于俄罗斯的《天鹅湖》进行了充满时代感的全新改造，给观众带来了难忘的新奇与刺激。

　　魏葆华和吴正丹作过统计，从2000年首创杂技芭蕾《东方的天鹅——芭蕾对手顶》节目以来，他俩已十多次随党和国家***出访并参加了演出；27次为来访的外国元首表演过节目。丹麦亚欧首脑会议、华盛顿中美文化节、东京“中日友好之夜”、第48届世界乒乓球锦标赛开幕式上，他俩都以中国军人独特的艺术魅力，为祖国和军队赢得了荣誉。

　　日本一家官方媒体曾这样评价魏葆华和吴正丹：“仔细品味这对‘天鹅夫妇’的表演，什么时候都是一种痛快淋漓的享受。她的价值不仅仅在于站在了人的头顶上，而在于站在了世界艺术的巅峰。她不只是亚洲人的骄傲，也是世界杂技艺术的骄傲。”