怎样弹吉它?

- 无论怎么学吉他，都要经过一个漫长的过程。

2 - 看看周围有没有弹的好的朋友，叫他指点你一二；如果没有，买一本带VCD的基础吉他书，推荐杜新春的《民谣吉他自学教程 -- 入门与突破》（VCD两盘，定价：18：80）。

3 - 看书练和弦，虽然不是很复杂，但是熟练掌握需要坚持每天练习，至少半年。

4 - 如果你的乐感很好或学过其它乐器，会对学习吉他有很多帮助，但还是要花些时间来掌握吉他和弦。就算没有什么音乐基础知识，也没有学习过其它乐器，坚持练习，熟练的自弹自唱决非难事，如果你真是很喜欢它！

5 - 在做基础练习时，弹一些简单且经典的歌曲，如：《兰花草》。

6 - 推荐每天两小时，但至少一小时，当然是多多益善！但这要看你的时间。专业的一天八小时才能保持水平！！

7 - 恒心，耐心加细心！不要想像熟练掌握和弦练习会有什么捷径！学吉他并不是难事，但一定要持之以恒！如果三天打鱼，两天晒网，那我就建议不要学习吉他！

不要犹豫，既然喜欢它，那就练吧！重申，一定要持之以恒！顺便说说，弹吉他时左手握弦，右手拨弦，所以你需要尽量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反，需要留一点指甲以便拨弦。 刚开始练和弦，左手按弦会疼痛，没有关系，坚持一周即可适应。

最后谈谈吉他的种类，一般来说吉他分三类 ：

1古典吉他

琴颈短粗,琴身的面板和背板都是平的,面板的中间是圆孔,使用尼龙弦,共鸣箱较小但共鸣效果良好,由弦枕到身为止共有十二格,音质柔美古朴,适于弹奏古典乐曲。

2民谣吉他

琴颈细而长，使用钢丝弦，共鸣箱大而厚，由弦枕到琴身为止共有十四格，音质泼明朗，和弦丰满动听，节奏明快传神，适于弹奏民谣爵士和热门歌曲。

3电吉他

琴颈与民谣吉他相同，使用钢丝弦，无共鸣箱，它是靠拾音器把声音传到放大器放大，然后由扬声器发音，它的音量，音色可以调节，常配合效果器演奏，获得许多特殊效果，适于轻音乐及流行音乐的演奏。 古典吉他和钢琴一样，年龄越小练越好，最好十岁以前；而民谣吉他则没有什么年龄的区分，自娱自乐常见的乐器，广泛受到青年朋友的喜爱；电吉他最好有民谣吉他的基础，用于乐队舞台演奏。

怎样选购吉他

答:无论选择哪一种档次的吉他，都要注意以下几个问题:

A外观光洁平滑，漆面无损伤，粘合处无裂缝;

B指板要直，不可向上或向下弯曲，将指板水平的端到眼前，纵方向看(即从18品往0品方向看)，便一目了然;

C六个调弦钮转动自如，力度适中;

D弦距指板要近，在12品位处量一下，弦与指板距离不超过5毫米;

E在每根弦的各品位上弹一下，确定没有打品的音。

(7)问题:初学者每天要练多长时间

答:从理论上讲是越多越好，多多益善。但实际练习时，要根据自己的时间情况，时间允许，可以多练。但是，为了避免手指疲劳，也不要练得太多，每次练一个小时左右，然后休息半小时，再练一个小时。或者每次练半个小时，休息十分钟，再练半小时也很好。因为初学吉他讲究反复记忆，所以间断的练习是可以的。另外，还要注意利用一些零碎时间，如两三分钟、看电视时也可把几个常用的和弦反复按几遍，这种反复记忆的次数一般不受时间长短的限制。比如: 一个人记下Am和弦需要三次练习，那么这三次练习的时间是可长可短的。

(8)问题:一开始练习和弦，感到枯燥怎么办

答:所有的吉他手都要经历这一过程，在掌握和弦上是没有捷径可走的，也不应该去寻找捷径、窍门儿什么的。因为这一过程并不漫长，如能一鼓作气，集中加强练习的话，从开始到掌握5、6 个和弦也就是一周的时间而已。而如不集中力量打歼灭战的话，则可能拖上一、两个月还不熟。也有许多年轻人不怕吃苦，视练琴为一种休息，一种乐趣。对于一个想成为吉他高手的人来说，这点困难实在是不足挂齿。岂不知，吉他是世界上最容易学的乐器了。学小提琴光拉空弦就是半年。对于性情急躁的人来说，无异于上刑，弄不好会憋出病来。

(9)问题:怎样学习调弦

答:初学者甚至有些学了一年半载的同学一般来说都还不能把弦调得非常准，所以请大家买一个调弦器。上面有电子显示器，是个好帮手，价格也不贵。只是要注意的是，新琴的弦在全松的状态下是很难调好的，所以第一次调弦需要找一位"老"吉他手帮助，或在购琴时让乐器店的师傅帮忙调试。

(10)问题:在低把位按弦时很吃力是怎么回事

答:一般新琴出厂时，对琴枕都没做加工处理，所以琴槽较高，按上去吃力。处理的办法是找一段小钢锯条，轻轻地把每个弦槽锯一下。如零品位处没有品丝的话，需要找一段铁丝(如曲别针),其粗细要适中，即，放在琴枕边上时，其高度略高于其他品丝，弹出来的音应该是空弦音，而不是一品上的音，并且不能打品。如有打品现象，说明铁丝细了，要换粗一点的。

(11)问题:有什么适合初学者的经验么

答:有两点是大家要了解的:

A在学习弹奏小曲时，要"步步为营"的去练，即把第一句练熟后(哪怕是几十遍上百遍的去练)，再去练第二句，以此类推。当然也可以半句半句的去练，这样整体进度更快;

B在学习伴唱时，要把节奏型练的烂熟，形成下意识反应，而后再唱，就不会配合不上了。举个例子，人走路的动作就是下意识反应了，即使边走边唱也不会打乱步伐——如连迈两次左脚，或走两部退一步什么的。

(12)问题:弹唱一首简单的歌曲，需要掌握那些技巧

答:主要两方面:

A左手要能够变换着按出至少三个和弦(大调或小调中的主、属、下属和弦);

B右手要能够打节奏。右手的节奏包括弹分解和弦(即流动的和弦音)和扫弦。吉他可以奏出各种奇妙、迷人的节奏型。学习一种节奏型只要几分钟的时间，但练熟一个节奏型则需要不断地、反复地下功夫。当练到一定的程度后，在吉他上打着节奏唱歌与在菜板上切着菜唱歌的难度是一样的。

(13)问题:不会识谱能学吉他吗

答:当然可以。就是说识谱与弹琴可以同时学，同时进步。因为吉他用的是六线谱，六线谱是一种对应记谱法，很直观。第一条线上写个"2"，你就弹一弦二品上的音，第三条线上写个"o"你就弹三弦的空弦音。我常说学五线谱要五年，学简谱要五个月，而学六线谱只要五分钟就够了。

学习吉他是一个漫长的过程，需要用耐心、脑子、汗水换来的！我在学习吉他时也苦恼过！也走过弯路，有时也想放弃！可最后还是咬牙挺过来拉！现在还有点成就！能瞎弹几首曲子，现在把我的心得给那些迷茫的初学者们，好让你们能少走点弯路，希望对你们有用。

1初学吉他会在一月内长出茧，那时左手就不会为疼而苦恼了！

2和铉转换要在一个月内才能练的差不多，要天天练，这是个难点！

3大横按要多练，熟能生巧嘛！

4不要在电视前练琴！那样做机械练习是没多大进步的！

5只要你有毅力那你就能学会的！

再强调一下吉他是练出来的！学占很少的部分！祝愿你们能早日告别初学，成为一个吉他高手～！

1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升 FA，升LA，升DOL用F#表示。

2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

4。减三和弦：根音与三音，三音胛逡舳际切∪�龋�酶�舻拇笮从⑽淖帜敢裘�由蟙im或一个 “-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如 SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如 DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7

7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7

8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如 DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7

9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如 SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7

10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5

11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA， SOL和弦标记为Csus4（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA， LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

第三章 各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！

C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。 1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1 终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6- 4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：

1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）

2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。

4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

第四章 各级变化和弦

接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。

注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。

1，主四六和弦（K46和弦）

这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G （主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。

2，二级六和弦

二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过**《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。

3，大二级和弦

这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。

4，大三级和弦

这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。

5，大六级和弦

这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A（A7）-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。

6，一级七和弦

这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。

7，小四级和弦

大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的（雪绒花）在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。

8，五级增三和弦

这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。

9，降六级和弦

是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。

10，降七级和弦

相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE- FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的,, 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C 扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。

11，降三级和弦

这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老lt;Unchained Melody>（《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一个降三级。

第五章 和弦使用手段

1, 保留根音

这种手法在很多流行音乐中有应用它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音

具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适 Bryan Adams的成名曲 一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下在经典和声学中称这种手法为"主持续音"和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦, 用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!

2, 延留音,先现音

我一直感觉到,和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个和弦的出现,做到与我的"心理听觉"相一致延留音和先现音可以满足我的这种"僻好"

我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音

例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以"期待感"在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上, 得到完满的终止

这是最常见的延留音形式我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种"迟到的解决",很诱人的

再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决 比较有效果的办法是先现根音如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了

先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用也可以一起使用,如:F/G---G7--- Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错

Ⅰ 吉他学习，如何安排每日自学课程

（1）基本练习：即各调音阶及半音阶练习，左右手协调、扩展练习和各种增强手指灵活性、独立性、准确性的练习。(2)新歌新曲联系：即学习新的弹奏内容。要注意其难度应与个人水平相符，不可好高骛远。（3）学习乐理知识和复习旧曲：乐理知识是每天必不可少的。在复习旧曲时，在演奏技法、节拍、速度、音乐表现、演唱方面要“精益求精”。

Ⅱ 吉他教学课程

吉他教材种类繁多，一般分为三类，第一类是民谣吉他教材，第二类是古典吉他教材，还有一类是电吉他、电贝司、夏威夷吉他等其它类型教材以及吉他谱本。

业余学吉他，一般从民谣吉他开始，因其入门简单，学起来快，自弹自唱其乐无穷，因此学的人多。民谣吉他学的是伴奏，并且是 伴奏，这就是说到了一定的水平以后，可以对任何歌曲进行伴奏，而无须学习更多的新内容。

如果你的业余时间比较多，对吉他有爱好不是一时的冲动，而且觉得唱歌方面有所不足，可以学习古典吉他。古典吉他只弹不唱，把主旋律和伴奏旋律同时弹奏出来。一首乐曲并不难，难的是每首乐曲的弹法不同，需要记忆每首乐曲的指法。

电吉他需要民谣吉他作为基础；电贝司只有四条线，象是专为电吉他做配角的，但它会令整体效果增色不少。至于夏威夷吉他，它与前面介绍的西班牙民谣吉他或西班牙古典吉他，乐器是一样的，但是弹法姿势不同，西班牙吉他是用背带背在胸前，或竖放在大腿上，用手指甲或拨片弹拨；夏威夷吉他则是平放在桌上或平放在膝盖上，用音棒按弦，用指套拨弦。

如果没有其它想法，建议到书店买一本民谣吉他教材，再去乐器店买一个谱架。

教材一定要是纸质书籍，不能用电子书代替。民谣吉他教材没有别的要求，但要有比较全面的常用指法介绍、比较全面的常用节奏介绍，还有就是能通过它看懂六线谱（注意不是五线谱），就可以了，通常的教材基本上都做到了这几点。

Ⅲ 你的第一节吉他课学的是什么

532123 53231323 右手基本指法 吉他类型 民谣吉他 价格，初学者价格

Ⅳ 学吉他学一学期能学会吗一般一学期是几节课

学任何乐器首先都要看自己的兴趣和努力程度，所以每个人的进度都是不同的。

另外什么叫学会也很难衡量，有的说会弹几首弹唱就算会了，有的要会即兴····所以，学会是要看个人追求的，艺术的追求是无止境的，长远的看也是需要终生学习的。

你说的一学期的时间，一般来讲，只要自己努力练习，可以弹一些简单的小曲子和弹唱曲，但是基本功方面肯定是不够的，后续需要大量的巩固和提升。

Ⅳ 民谣吉他课程的安排

可能是你的老师怕你们失去兴趣吧。要是按课程的话 你可能会很快就烦了。我找过专业的老师上课课程是这样的。 学前 就是还没上课之前。老师弹了很好听的独奏给我们听。弹了几曲 然后就问我们喜欢不喜欢，接着就告诉我们要弹好是一个漫长的过程 ，要做好准备。不要烦躁，接下来真正开始上课就从姿势 指法开始了 我很清楚地记得就光练基本指法就练了 一个半月 手很痛很痛 保证我们指法都没问题以后老师就开始讲 音程关系 音程关系其实只是理论知识没有讲多少 更多的是练习 然后我们就开始练视唱练耳 期间夹杂了很多吉他单旋律的联系 然后就开始讲 等到 讲完了 大部分人都音阶一般歌曲可以拿下了 不过学生坚持下来的 不到十分之一

Ⅵ 学吉他 上第一节课之前要准备什么

上吉他课当然要带笔和本子来记录老师讲课的内容和五线谱的知识，做好学习吉他笔记是非常重要的，回家可以看看，按照正确方法训练吉他。。。。。吉他是一件看起来似乎很容易学习，但实际上吉他和钢琴小提琴是一样的要求，必须专业科学训练，否则你永远无法真正掌握吉他基本功的。。。。。。六线谱开始入门可以用，以后一定要学习五线谱，否则你永远是音乐的门外汉。。。。。。。吉他谱子是用高音谱表，主旋律一般在高声部或者在低声部，中间声部一般是伴奏声部。。。。。。。。。。。。。。必须先正确的弹奏音乐的主旋律，就是说主旋律的音准和节奏必须正确，然后看看其他声部与主旋律声部的对应关系，要学会分析不同声部的线条，有横向的和纵向的。。。1，先学习五线谱。2，学习五线谱和吉他音位的对照。3，训练各调子的音阶。4，训练各调子的常用 。5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。6，弹奏带简单 的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。7，学习和声知识，复调知识，8，弹奏古典吉他名曲。9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换 ，最后是弹唱。10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。11，还有问题就找我。 最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。。。。。。。。。学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。。。。。。。

Ⅶ 0基础学吉他要学多久才能弹唱自如（每天一小时，一节课）

1。一般抄有乐器店或琴行里都会有卖吉他的。

2。一般有卖吉他的琴行里也都有教吉他的。

3。刘传的《木吉他自学三月通》是本很好的自学材料。

4。是可以自学的。但不建议开始就自学。

个人建议（仅供参考）：

1。在入门之前最后或一定要有个老师指点。可以是会弹吉他的朋友。也可以是专业的老师。原因很简单。少走弯路。交给你正确的练习方法。入门快。

2。最好是先报个吉他培训班。先从初级班开始→中级班→高级班（这里指的是业余班）。一般每个级别班课程在10节课左右。大概每周上一节课。大概学习3个月左右能学完。每周上一节课。然后回去安老师教的练习。大概3个月就初级入门就应该差不多了。初级以后自己从入门到看谱到弹奏都掌握了。以后可以选择报中级班或选择自学也可以的。

3。如果你想专业和系统的学习。那就去专业的音乐学校去学习。但一般学费都比较贵。

--------希望对您有帮助。望采纳。谢谢。

Ⅷ 初学者学吉他大概要学多少节课

看你学习的地方怎么教了，按课时就不好说了，一节课才多长时间，主要靠自己每天练习

Ⅸ 想学吉他，零基础，我想问下吉他入门大概要几节课啊可以具体讲讲自己的经验吗

我是用了20节课左右。1-3节，学吉他基本知识和抱法。4-6节，基本乐理。7-10，简单 。11-12节课，复杂 （大横按，如F ，Bm ，升Bm6 等，都挺难的，所以两节课）13-20，学3首弹唱，第一首简单（分解 ），2节课，第二首稍难（分解 ），3节课，第三首，扫弦，3节课。。。。。。这样的话弹唱基本没问题了……指弹了就用时稍长了，指弹玩到60节课，（加上入门80节左右）恭喜，高手！！诞生！！加油，吉他是种特有魅力的乐器，吉他好处很多：

1,可以学习艺术,这是人类智慧的最高结晶!!

2,能够懂音乐,这是最接近人类灵魂的艺术!!

3,可以增加自信,一个会弹吉他的人总是比较帅!!

4,可以混碗饭吃,喜欢进乐队就进乐队,不喜欢自己玩也能骗钱!!

5,自娱自乐,永不寂寞!!

6,可以得到许多通往其它乐器殿堂的通行证!!

7,可以活动手指,开发智力!!

8,可以交到许多朋友!!

9,泡MM!!!!!!!!

加油练，魅力值爆表！！

Ⅹ 学吉他 大课和一对一区别大吗

你好！

区别大，大课可以学一些基本功，一对一的话对掌握技巧更好，不懂的当时就怎好。

如有疑问，请追问。

　对于新手而言，吉他和弦的相关知识还不了解。下面是我整理的关于吉他和弦弹奏的知识，欢迎阅读参考。

　吉他和弦弹奏技巧

　1如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。

　如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。

　类似的和弦变换还有Em--A9等。

　2和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。

　如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。

　类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

　3当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。

　这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。

　这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。

　和弦的功能

　流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

　下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。

　1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

　2 Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

　3 Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

　4 F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

　5 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

　6 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

　7 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

　民谣吉他的练习技巧

　(一)减小琴枕和琴码的高度

　大多数吉他的琴枕和琴码的高度偏高，这是厂商为了避免出现“打品”问题而采用的保险方法。但是对于弹吉他的人来说，如果能尽量降低琴枕和琴码的高度，让琴弦离品丝更近一点，那么按弦时的手指压力就会降低。根据力学原理，在弦长变化很小的情况下，琴弦与手指之间的压力与琴弦被按下的距离成正比，如果琴弦与品丝的距离能够减少一半，那么在同样位置的压力也大约可以减少一半。

　那么，琴弦的高度到底可以降低到什么程度呢对于琴枕的高度，因为琴枕和所有品丝的性质实际上是一样的，所以它的凹槽最深处与所有品丝的顶缘可以位于同一平面上。衡量这一点有一个很简便的方法：在高品位把琴弦按下，看看低品位的琴弦是否与品丝之间是否还有空间，如果有，说明琴枕还可以降低，一直降到没有空间为止。对于琴马的高度，主要受两个方面的影响：一方面，品丝的整齐性越好，打品的风险越小，琴马的高度就可以越小;另一方面，琴弦越细，越不容易打品，琴马的高度也就可以越小。根据经验，在品丝的整齐性接近完全平面的情况下，在第12品处，琴弦与品丝的距离可以降到2-3毫米。

　降低琴枕和琴马可以采用砂纸打磨底部，或者用锯条和小刀把弦槽挖深。无论采用哪种方法，都要注意循序渐进，不可矫枉过正。

　(二)降低琴弦的音调

　在采用标准音高的情况下，琴弦的张力是比较大的。降低音高也是减轻琴弦张力的一个办法。有科学研究表明：琴弦的张力与频率的平方成正比，那么，在琴弦的音调降低大二度的情况下，频率大约变为原来的倍，那么张力就变为原来的倍。

　所以，在平时练习的时候，可以八音高降低小二度或者大二度，以降低琴弦的张力，达到减轻手指压力的效果。在需要标准音高的时候，也不用把弦调回去，直接用变调夹就可以。虽然降低琴弦的张力会导致音质的细微差别，但是在非正规场合，也不失为一个选择。

　(三)用尼龙弦代替钢弦

　从粗细来看，尼龙弦的一弦和二弦明显比钢弦的一弦和二弦更粗，按弦的时候与手指的接触面积更大，可以明显减小手指的不舒适感。从张力来看，由于材质特点不同，在相同的长度和音高下，尼龙弦的张力比钢弦的张力要小，所以，虽然其他几根弦的粗细度尼龙弦不占优势，但是张力减小了，带来的效果类似于第(二)种方法。

　如何把尼龙弦装在民谣吉他上呢由于民谣吉他本来是专门为钢弦设计的，所以装尼龙弦可能会比较困难，尤其在琴马处，如果对尼龙弦末端打结，模仿钢弦的上弦方法，在标准音高时会对定位栓造成巨大的压力，可能会把定位栓顶出来。采用一些变通的方法可以解决琴马处尼龙弦的定位问题，步骤是：

　(1)把所有的钢弦卸下来。

　(2)把每根尼龙弦从琴码上对应的孔穿进去，然后把手从音孔伸到共鸣箱中，把六根弦全部从音孔拉出来。

　(3)准备好一根铅笔(或者其他类似物体)，长度要比琴马处一弦与六弦的距离长2-3厘米。把每根弦用类似于古典吉他的缠弦方法缠在铅笔上。刚缠的时候比较松，容易从铅笔两端脱出，可以用透明胶带固定一下。

　(4)一边把缠好弦的铅笔从音孔送到共鸣箱中，一边把所有琴弦的外面一端往外拉，使铅笔位于共鸣箱中靠近琴马的位置。然后揭掉透明胶带，调整好铅笔的位置和每根琴弦缠绕在铅笔上的位置。注意：调整的时候要尽量把琴弦外端拉紧，必要的时候可以每根弦缠一个重物，以解脱一个手。

　(5)把每根弦的外端拉到琴轴处，从轴孔穿过去，尽量拉紧，然后在末端尽量靠近琴轴的地方打节，确保琴弦不会从琴轴脱出。最后把每根弦拧紧，达到需要的音高。

　在民谣吉他上缠尼龙弦时，琴轴处可能会出现一个问题：由于尼龙弦的弹性比较大，要达到标准音高，需要在琴轴上缠好多圈，比较费时间，所以需要较大的耐心。

　(四)在手指尖上贴胶布

　在一次性练习时间比较长的情况下，不妨可以用贴胶布的方法达到保护手指的效果。

　首先把胶布剪成长约15厘米、宽约05厘米的长方形，一共剪三块。然后把每块胶布横向贴在食指、中指和无名指的指尖上，就可以弹奏了。在按和弦的情况下，小指的使用机会比较少，所以不用贴。如果要更大限度地保护手指，还可以纵向再贴一块胶布。

、运动方式：把双手手心相对，十个手指用力向内推，保持10-20秒钟后放松，然后再做一组。 运动量：10-20秒/组 做3-4组 功效：缓解手指麻木感，锻炼手指力量，纤细手指。 2、运动方式：把双手十指交叉，手心向下，用力向下推手将手指向上翘起，感觉手指有明显的伸拉感。 运动量：推压5-8次 功效：缓解手指疲劳，给手指充分的舒适感。 3、运动方式：双手互相揉搓和伸拉各个指关节。 运动量：双手各按摩1-2次 功效：缓解手指疲劳，给手指充分的舒适和放松感。 4、运动方式：一只手掌心向上，另一只手的大拇指由掌根部向手指方向推压掌心，尽量推压掌心的所有部位。 运动量：双手各推压按摩1-2次 功效：缓解手掌疲劳，给手掌充分的舒适和放松感。 5、运动方式：双手向胸前弯曲，双手握拳，然后快速向外伸直手臂同时将双手手指打开，重复同样动作。注意手指一定要用力的握拳、打开。 运动量：10-20次/组 3-4组 功效：锻炼手臂和手指肌肉，修长手臂和手指，缓解手指的疲劳感及紧张感。 了解您的手吗？ 1、手是人的第二大脑 在人体的器官中，最精巧的部分就是手部的19块肌肉，也是手最宝贵的部分。因为有了它们，人才有了对掌和对指的功能，才可以做非常精巧、细致的活儿。手还是人类神经感觉最丰富，最敏感的部分，神经纤维也最集中。从比较学研究的角度来看,人类基因组的检测结果显示，人手上有100万根神经纤维，这是任何其他动物都无法比拟的。人也因此具备了最复杂、最特殊的功能——手和脑的联系与互动。 2、勤动手让头脑更聪明 瑞典专家专门研究了手指活动和脑血流量的关系，证明手指活动简单时，脑血流量约比手不动时增加10%。当手指做复杂、精巧的动作时，脑血流量就会增加35%以上。脑血流量相对增加，就有利于思维的敏捷。而且手在大脑皮层所占的面积最大，几乎达到1/4-1/3的面积。因此手的高度灵活是和脑联系在一起的。