钢琴弹奏技巧中如何做正确的提速训练？

现如今学钢琴的人有很多，要想弹好钢琴并不是一朝一夕的事，很多人见到钢琴家演奏曲子时弹得很快而艳羡。务必把握合理的弹奏方式和方法，才可以无拘无束的弹奏自身感兴趣的音乐。，那么怎样才可以提升自己弹奏钢琴的速率呢？一起来瞧瞧吧！期待对各位有一定的协助！

提升弹奏速率的方式

一提升弹奏速率的方式

1钢琴的迅速技术性练习：主要是中枢神经系统的条件刺激练习。

在钢琴的迅速演奏中，我们都是没时间顾及每一个音每一个动作乃至每一个关键点是怎么进行的，大量的是“不必太在意”。假如某一个弹法或是某一个联接之处不足精确不足娴熟，演奏便会模模糊糊或是半途“卡住”，这也是一件让人十分难堪的事儿。不但一般的弹奏者会经常出现这个状况，就连早已出名的钢琴家也会出现这样那样的摄像镜头，所幸她们拥有较强的沟通能力去掩盖这类缺陷，但这不可以变成 大家草率训练钢琴的托词。

要让中枢神经系统产生的合理的固定不动条件刺激，那麼在学琴的环节中务必对每一个手指的动作给予充足的关心。每一个动作的最有效最适合置放动作运作的方位与能量动作与动作中间的联接关键点仅有把这种恰当合适的动作组成一个总体。弹奏的流畅性才拥有最根本的确保。每一次训练都不能允许那样的误区——疏忽逃避责任的练习题——存有，由于一个不小心培养的不良习惯要花非常大气力才可以改正，有时候还不一定见效。

在钢琴的日常训练中应当有效的配置自身的专注力。弹奏迅速必须很多耗费体力值和专注力，长期处在过度紧张，非常容易疲惫而造成异常的弹奏。

1）有效的计划分派专注力：使兴奋之处放到全曲的难题一部分，毫无疑问是一种明智的选择。在演奏一大段技术性晦涩的著作时，应当在曲子中找寻空隙让手指放松歇息，以利于下一步最后的冲刺进行全首著作。为了更好地提高商业保险指数，平常的弹奏耐力训练及控制力练习是不可或缺的“苦事”。

2）针对骨间肌的培训：许多钢琴教育学家和钢琴老师都制定了专业的教材内容，在这种教材内容中，较为令人善于接纳的是《哈农钢琴练弹法》《哈里斯钢琴手指训练》《辟许那手指训练》及其钢琴家科托撰写的《钢琴技术性的有效规律》。《哈农钢琴练弹法》基本上是钢琴教师优选 的新手入门手指训练教材内容，它简便易行，可是我经常发觉许多练习者并没有了解我的用意，仅仅照本宣科的物理训练，这类训练实际效果必定受到非常大影响。

哈农钢琴练弹法

3）《哈农》的训练方法：

第一阶段针对年纪小入门钢琴的小孩，让它们在C调小调音阶上训练站起，融入各种各样音型转变。

第二阶段针对拥有2年甚至更长琴龄的儿子让它们在#C调上训练走动和奔波，在这个调上弹奏，每一组音型的手位觉得都不一样弱指的病症会更显著的曝露出去。

第三阶段让她们用减七和弦的手位来训练每一首哈农钢琴练习曲，减七和弦把一个八度均值分成四个相同的指距，用这类方式能够使每一个手指在屈伸的情况下开展练习其训练难度系数还训练抗压强度全是十分大的。

那样三遍出来那样出来，学员大部分就把哈农训练及时了。针对尤其弱指，还能够添加保存指及其附点音符等类型的变奏训练开展辅助练习。

有关中枢神经系统条件刺激的练习，每一个著作都是有彼此的特性和规定，可是大家或是能够从各有不同的弹奏中寻找一些周期性的物品，便于使人们的弹奏自动化技术，进而减少大家迅速演奏的难度系数。

提升弹奏速率的方法

2迅速弹奏的生理学基本

1）骨间肌的比较发达

骨间肌坐落于手指的根处，它针对钢琴迅速演奏起着至关重要的功效。拥有长期性弹奏钢琴历经的人，骨间肌要比一般人比较发达得多。针对平常人，每个手指的骨间肌先天性条件并不平衡，二三指先天性标准最好是，也最灵便，四五指则十分柔弱，大指虽然壮实，可是左右健身运动并不是它的优势，它只能斜向健身运动，可是钢琴演奏规定是尽量的对应于电脑键盘的左右健身运动，从这种含义上而言，大拇指也算弱指。练习骨间肌的办法主要是提升手指的击键的幅度和抗压强度，基本上的训练是每日在键盘上每个手指轮着做颤音练习，闲暇时间根据做手指训练操锻练手指的侧面动作以提升手指的击键速率。

2）肩臂腕指的融洽与统一

在钢琴演奏的全部基础理论中，一个广泛被肯定的真相是：钢琴演奏的能量来自于全身上下并非部分。演奏的最前面的，与钢琴电脑键盘立即影响的是第一小手指，要想在钢琴上演奏出凹凸感金属材料颜色明显的响声，第一小手指务必地神长如铁。但这类敲打性的演奏并不是是钢琴响声的全能灵丹妙药，为了更好地让钢琴响声除开有钢制的核心，还需要有丰满的外套的情况下，手腕子的延展性功效便看起来至关重要，手腕子不仅能够称心的调整能量肩臂的能量，还能够让演奏者更强的得到放松与焦虑不安的融洽统一。在演奏豪壮的和旋与八度精彩片段的情况下，仅仅借助肩膀的能量经常看起来心有余而力不足。那么最佳的用劲位置应该是肩部乃至全身上下。

3）演奏者本人的丘脑生长发育与先天性牛顿第二定律

一个丘脑迅猛发展和本身均衡感到高兴的演奏者，在迅速的难度很大的演奏中非常容易产生明确的动作记忆力；相反，则会出错过多，响声含糊不清，演奏费劲艰辛。

许多钢琴教师经常规定学员慢速度学琴，觉得慢速度训练能够使演奏精确，有益于流畅性的提高。这没有错，大家也经常看到学员把能一首迅速曲子慢速度演奏得十分精确，可是一旦用曲子应该有的速率，马上便会产生许多不正确，这个是什么原因呢？还有一个状况需要关心：每日训练钢琴十分刻苦的比比皆是，可是变成方法精湛的演奏者屈指可数，这自身就表明在钢琴演奏的众多标准中，丘脑的比较发达水平与均衡觉得确实是一个十分关键的标准。

曾经的我做了一个如此的试验，让好多个年纪差不多的学琴，在同一学年度依照同样的教学工作计划学习培训钢琴，在学习时间学琴时间彻底相同的情形下，其钢琴技术性进步的进展并不彻底一样，有的演奏细致精确，有的演奏不光滑模糊不清。在这种受试中，这些丘脑较比较发达均衡觉得发展趋势不错的学琴进度较快。演奏的速率及其演奏的精确性都需要高得多。可是这一层面的要素对钢琴学习培训的危害都还没获得老师和学生应该有的高度重视。

小脑的作用主要是保持均衡和精准操纵肌力，它还能使身体全身肌肉系统软件进行细致的技术性健身运动，丘脑根据它与人的大脑脊髓和脊神经中间大量的传到和传来联络，参加身体均衡和肌肉张力的调整，及其随便健身运动的融洽。丘脑就像一个大的控制器。一方面调整身体均衡和调，另一方面融洽随便健身运动。丘脑根据错综复杂的调整和信息反馈变成 保持均衡和肌力的融洽神经中枢，它还能使身体全身肌肉系统软件进行细致的技术性健身运动。

常常进行户外活动，提高体力素养和能量素养是改进均衡工作能力的最首要的方式。在提升总体身体素质的根基上，大家还能够完成一些有利于提升发展工作能力的辅助训练。

提升弹奏速率的方法

二提升弹奏速率的方法

1 指尖形对训练 ：闭眼，手臂两边平伸，两手与此同时外伸2指，手臂胸口相对速度，让两手2指精确顶对。娴熟后转换别的手指训练。逐渐很有可能非常容易出错，通过一段时间的练习，能够合理的锻练演奏者的均衡觉得。

2 冥练 ：在没有钢琴的情形下，想像自己的手在钢琴上演奏的动作手位及其持续弹奏动作的每一个节点。这类训练能够推进弹奏动作的均衡感觉记忆。

3 按键感练习 ：在键盘上做固定不动间距(如五度六度八度十度等各种各样间距)踢腿训练。

4 演奏方法：

1) 踢腿： 这一说到底便是很机械设备的动作，尤其是两个9度之上的踢腿单纯是方法层面的事儿，这一一开始慢练是十分关键的，仅有慢练才可以让肌肉无力出来，记牢八度演奏钢琴琶音的部位，并且慢练的过程中必须倾斜度，那样快弹的情况下就不会错音较多。

2) 手指单独训练： 把握这种技能必须对钢琴的弹奏有一定的掌握以后。什密特钢琴实例教程是有一定难度系数的一本钢琴指法训练，可是弹过以后便会发觉原先不能防止的技能问题都不再是艰难的了。李斯特的灰雀便是十分超好听的一首小曲子，可是很多人总也弹不利落，便是手指单独问题没有压根处理。

3） 小调音阶和钢琴琶音： 是钢琴中最基本上最普遍的技术性，也是钢琴演奏中最非常容易忽略的技术性。

弹奏响声不匀称，弹法错乱这些不正确经常可以看到。进而让钢琴训练变成了一件痛楚的事儿。实际上留意科学研究小调音阶技术性不会太难发觉，基本上任何的小调音阶全是由2个基本上手位——三指手位 四指手位组成的。我们要做的便是怎样把这二种手位恰当的联接。

在小调音阶与钢琴琶音演奏中，还有一个令人烦恼不堪的事儿：大指因为它的粗笨，通常一不小心就弄出粗鲁的音箱；而四指则恰好反过来，假如它的翻过大指动作不足融洽或是不足精确，那么在迅速的一串小调音阶中，模模糊糊的音通常便是四指演奏的。专业的半音阶技术性实际上比较简单，用长情的三指演奏黑键是最主要的方式。

整体而言，小调音阶技术性是一种很容易做到智能化的演奏技术性，只需培养这么一种习惯性就可以了：每一次训练的情况下，针对乐曲的关键处的音和弹法尤其慎重就可以了，专业的慢速度训练无利于流畅性的提高，反倒让练习者怠惰造成大量的不正确。

5恰当的弹法

恰当的弹法十分关键，是弹奏好钢琴的最重要的要素。弹法就好似盖一座高楼大厦，要打桩一样，路基打的不坚固，不牢固，不合理得话，那么房子盖不上多层便会坍塌，现阶段的钢琴课堂教学中忽视这一阶段的状况普遍现象。

把握合理的手形

6把握合理的手形

在学钢琴时教师都是会教育你把握合理的弹钢琴的手形。由于钢琴电脑键盘钢琴键的排序是必须手与手指互相配合的，你的手式有误很可能不可以精确的弹奏。曲子演奏的是不是顺畅非常大水平上与你的弹奏方法相关，可是也与弹钢琴的手形有较大的关联。那么，什么叫恰当的弹钢琴的手形呢那便是手掌心和手指都是在最放松的情况时的手形，由于放松情况着手型是最合乎人体工程学的手形，在理论上讲这类放松情况下的手形也被称为基本上手形。

钢琴的主要手形：

1）手指的弯折，手掌心虚空，手指小手指突起，一般刚学习培训弹钢琴时都是会我一个鸡蛋来训练的。

2）分离手指，每一个手指都放到一个钢琴钢琴键上大约二分之一的部位。

3）胳膊与手指应当与钢琴维持水准。弹奏黑键的情况下，手指与胳膊都应当朝着黑键的部位向前挪。

五线谱划重点：学精乐理基础-五线谱

大家都知道弹钢琴最终都必须更快地看谱，那样才可以迅速的弹奏曲子。因此嘘唏看五线谱十分关键，由于这也是基本的基本，不容易看谱你也就不可以弹出来好的曲子。当然，学习五线谱也不是一天两天的事，在一开始学弹钢琴时看五线谱的水平都并不是很强，可是如果你用心训练，坚持不懈训练，那么在你上海市区学钢琴的整体实力提升后，你看看五线谱的工作能力也会提高的。

把握了五线谱的学习培训与弹钢琴的恰当手形以后，大家就需要重视基础的训练了。没什么事儿是能够速学的，如果你有耐心，用心的训练，最终都是会取得成功的。之前学钢琴时最爱用哈农曲来练基本技能。弹钢琴基本打好啦，你学习有点难的曲子时也不会那么费劲了，离你的钢琴梦也就很近了。事实上提升钢琴弹奏速率方式与方法，期待对各位有一定的帮助哦！

慢慢来， 那就是培养孩子对音乐的发自内心的兴趣！

正确的手型

1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形。

2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键。

3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉。

4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直。

5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。

如何保持基本手型

1三个手指关节都要立起来

2手臂跟钢琴平行

掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状

3正确的钢琴手型是指除了拇指外，其他手指的第一个关节都要向内弯曲，用手指的尖端弹奏。

4 手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置

通过练习来加强手指关节的强度

1 用手指做出“O”的形状

首先用手指（拇指和食指）做出一个“O”形。然後按下手指施加压力，但同时要维持圆的形状，不能变形。

一开始可以先分开手做，待小朋友适应了便可以双手做，以形成一副“眼镜”的形状。

再以相同的方式用手指1和3，手指1和4进行，最後使用手指1和5进行，但这个相对困难得多，因此只会在小朋友感到舒适的情况下才做。

2假装在悬崖边缘

假装键盘的边缘是一个悬崖，用手指挂在悬崖的边缘防止掉下去

3手指行走运动

学生用手指假装在钢琴盖上行走，一开始用手指2和3（然後是3和4，最後是4和5）。在钢琴盖上完成後，可以在钢琴键上进行此练习。之後还可以尝试不同的步行方式：缓慢，快速，沉重的脚步，轻快的脚步，弹跳等等。

4用正确的手型敲打钢琴盖

首先将手掌放在钢琴盖上，然後慢慢将手指弯曲至正确的手型。保持正确手型然後放松手腕，用垂直的腕部动作来轻轻敲打琴盖。

5 将手指按在柔软的表面上

将手指按在柔软的表面上，能使学生感受到柔软表面的阻力和自己关节的强度。建议可以在前臂上练习，以便同时意识到手指的力量和遇到的阻力。

6 在墙上做手指掌上压

首先站在墙前，双手放在墙上做出正确手型，然後身体略微向前倾，两臂伸向肩膀（就像在做掌上压的姿势）。在此姿势，上半身体重由手指支撑，手指关节会感受到压力，能使学生意识到弹钢琴时正确的手型所收到的力量。

纠正方式

1 如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。

2让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。〔但手指必须是自然弯曲状〕

3 也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。

4慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。

5孩子初学钢琴时一定要先练断奏！即吊臂，提手腕，落键不要发力，手自然落到琴键上即可。练习高抬手指是为了训练手指的灵活性，但必须建立在手腕放松的基础上，吊臂练习就可以放松手腕和训练手指的独立支撑能力，等孩子的手指具备一定的独立支撑能力后方可训练高抬手指，手腕是弹奏钢琴时的力度调节器，是训练非连奏，连奏以及断奏（跳音）的基础，对以后的演奏技巧训练和乐感处理都起到至关重要的作用，手腕放松，手指尖立住手型自然就好了。

钢琴常见手型的错误及原因

1、掌关节塌陷原因：大指、小指支撑不好所致

2、翘手腕原因：手腕不放松所致，发音后立即放松，手腕“沉到底”；

3、塌指、折指、跪指原因：手指站立不好，触键过于用力，手腕太高；

4、大指离键原因：击键点偏外，手指没有站好，没有保持圆拱形手型；

5、大指外翘这里提醒一下：大指内钩

6、虎口夹紧原因：手掌过于紧张，提醒放松；

7、小指平躺原因：小指击键点离黑键太近，小指第三关节未突出；

8、大指第二关节塌陷原因：大指过于用力，虎口没有打开；

9、手掌倾斜原因：小指未站立好，第三关节未突出，小指缺乏应有的支撑；

10、手指粘连强调支撑下的放松，手指各就各位。

11、伸指、勾指、悬指

座椅和下半身的位置

1 将你的琴凳与键盘中心部分平行放置，调整它与钢琴的距离，使你能舒服地用手接触到所有的琴键

2坐在1/3的位置

3调整琴凳的高度，使得手肘能够与琴面平行

4在演奏时，臀部最好不要在琴凳上移动，而要保持稳稳当当的坐姿，同时伸手去触碰较高和较低的琴键。

正确的坐姿和上半身的位置

1 端正坐好，保持背部挺直

2 放松你的肩膀

3 你的手指应该与琴键平行，在白键中间上方某处、靠近黑键开始的地方（不是在键盘边缘）悬停。

4 你的肘部应与身体保持舒适的距离，并向外弯曲。

5 仔细观察你的手指。想象你的手握着一个小球。将你的手指向下弯曲，指尖轻叩在琴键上。你的手应该保持一个拱形，就像你的指关节正包裹在想象中的小球周围。

6 可以试一下用手捧住膝盖，然后再保持着相同的手型，把手移到键盘上。

7 你的小指是最小、力度最弱的手指，所以很多人容易养成把小指平放在琴键上的坏习惯。这将使你的整只手垮掉，并妨碍你用小指发力。

8 你的拇指是唯一一根不需要保持弯曲的手指。将拇指放松地伸直并落在键盘上，用靠近指尖的手指侧边接触琴键。

击键技巧

1 用右手拇指左侧靠近指尖的部分接触琴键，其它的手指则围绕着一个想象中的小球蜷曲起来。

2 当你的手指落下时，保持手腕放松并微微向下落。

3 当你将手指从琴键上拉起时，让你的手腕回到初始位置。

常见错误

1向内抠指尖，第一关节向内弯曲（ 使用提高握力的工具来加强手指的力量，从而避免这种现象的发生，但最主要的还是要在演奏时时刻注意）

2 指关节向下塌，关节没有立起来

参考网址：

1 https://wwwflowkeycom/zh/piano-guide/proper-technique

2

幼儿（初学者）手指大都很软，力量较弱，手型容易塌陷。弹琴时手型要有一个渐进的过程。过分强调手指的标准化，不但伤害到孩子学琴的兴趣，严重时还会损伤手指；与其这样，还不如加强视唱练耳的训练，在听力正当发育的阶段，训练听音不但可以开发听觉系统，还有助于固定耳的形成。待孩子通过生长发育及适当训练后，能够使手指独立达到一定强度的时候，自然就会形成一个较好的手型。

从技术的角度说一说：

首先是何为放松的问题。刚刚学琴的时候我们都知道不能“折指”，就是手指的第一个关节不能打弯，为了做到这一点我们总是把自己的身体搞得很紧张。但实际上，除了这手指的第一个关节以外，整个手臂的其他部分都应该是放松的。

弹琴的时候要用到整个手臂的肌肉，一般人的力量把琴弹响绝对是不成问题的。所以这里的关键是需要对于肌肉的灵活性的掌控，而僵直的肌肉是绝对做不到这一点的。

一般练习的方法：

双手自然放在琴键上。首先放松双肩，自己可以轻轻晃晃肩看看是不是已经放松了；然后放松上臂；肘关节，切忌两肘夹着身体弹琴；手腕；手掌；手指的后一个关节。完毕之后动一动，感觉自己的手臂像是很有弹性的地固定在第一指关节上，整个手臂都可以不受限制地轻轻活动，也没有酸累的感觉。

然后弹下一个单音，再次检查自己的放松状态，双手每个手指都要这样做。接下来很慢很慢练习音阶，琶音，和弦。特别要强调，和弦在强奏的时候要留神自己是不是在耸肩夹肘。

都练习完之后应该会比较好了，可以试一试原来弹起来会累的曲子。

如果这样练习太枯燥，可以把你喜欢的曲子的段落穿插进来，用同样的方法很慢很慢地单手弹一弹，也可以。 在弹奏任何曲子之前，建议都要弹奏哈农。哈农是练习钢琴指法一切的基础

过去许多教科书中强调弹琴的姿势和手型，特别是对初学者先要定规矩。但如果是教条式地对待这些规定，就会把人束缚住。我们教小孩子，手掌要拱起来，手指要弯曲，有的老师比喻成握一个球似的，结果我看到有一些孩子以为任何时候都要摆一个漂亮的手型。………当年我们都是这样学的，据说这样的手型对训练手指独立性和力量有益。正是这种观点造成了许多人弹琴手臂紧张，其实这种弹奏法早已被更自然松弛的方法代替了。

<wbr> <wbr> 现代演奏家采用自然手型，整个手型也放得更平一些，将手指作为一个从手臂到手的整体来触键。弹琴用力并不只靠手指本身的力量，还有重量的配合。对手腕的作品认识也有一个过程，最老的方法是，弹奏时，手腕不许动，甚至有人为了检查手腕是否平稳， 练琴时在手腕上放一枚钱币。这种古老的教学方法早已被新的理论推翻了。“重量学说”认为，手腕在手臂与手之间起调节作用，手腕应该是有弹性的，不仅可以上下浮动，还可以有左右的动作。为了能够直接地传达自然重量，现在一般手腕的位置比过去的方法要高些，要使从肩膀道手指之间形成一条直线，手臂重量能够通常地传到指尖上，而不在手腕部位卡住。实际上，在演奏的过程中，一切手段都要根据乐曲的需要而定。

<wbr> <wbr> 总之，不能把初学阶段的规定视为清规戒律，一成不变，更不能把一些过时的，落后的方法死抱住不放。

<wbr> <wbr> 利用手臂重量的弹奏法是最自然和放松的方法。这种弹奏法的特征是，手指紧靠在键上，尽量保持和键盘最小的距离，手腕和手臂都是放松的，从肩膀到手掌的最高部位形成一条线，手臂的重量支撑在指尖上。用这种方法演奏，产生最小的疲劳和消耗，声音圆润。与此相反的老方法，即车尔尼时代的高抬指敲击式弹奏方法，总是不可避免地使肌肉疲劳，手臂紧张，并产生生硬的声音。所以说，放松不是一个外在的动作问题，而是一个内在的感觉。

<wbr> <wbr> 我常想，作为老师，我们需要不断地更新知识，要活到老学到老，否则就会落伍和误人子弟。如果我们多注意听听，看看，就会发现，世界现代钢琴演奏，在声音概念和弹奏方法上有了很大的变化，在音色变化、声音层次方面要求越来越高，触键方法也随之越来越多样，越细腻。在这些方面，我们还有很多要学的。

——节选自《周广仁钢琴教学艺术》中央音乐学院出版社，2007年第32-36页。

不是不适合弹钢琴，而是你已经到20了，这个年龄段基本上骨骼的发育已经定型了，而在这之前你是没有经过手指的专业化训练的，所以手指僵硬是再正常不过的事情了。不过不要担心，这个只是小问题，弹钢琴不一定要手指柔软才合适，因为钢琴的曲风有各种不同，而且，你的手指还是可以变得柔软的，只是要勤加练习，在平常练习的时候多注意一下就是。我就是19岁开始学的钢琴，相信你一定能行！等你把哈农练习曲认真的弹完之后，你会发现你的手指的各种问题都会消失，取代这些问题的将会是下一步的技术问题！

　　什么是弹奏钢琴的正确姿势呢？人们常说：“站要有站像，坐要有坐像”，就是说无论干什么事，包括最起码的站立、坐势也要讲究正确、自然的姿态。

　　很简单，弹钢琴也要有正确的姿势。我们要感谢钢琴乐器的发明者和制造者为钢琴演奏提供的最符合人体生理自然放松形态的演奏姿势；人可以以最轻松的状态坐着，以肩、臂、肘、腕白然放松的状态进行演奏。那么。什么是弹奏钢琴的正确姿势呢对于初学者来说。钢琴弹真的正确姿势还是有其要求的、它包含以下—些具体内容。弹奏钢琴的正确姿势要在自然、放松的基础上取得坐势、脚支点、于支点三个重力支点的平衡、协调。以求最终服务于手在弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，有利于演奏技巧的发挥和艺术表现的白如。而三个重力支点的平衡协调则问坐势高度。坐位置与钢琴的距离，手和脚的正确放置等密切相关、只有摆好这三个重力支点的关系，才能求得适应演奏需要的正确姿势。琴凳高度至关重要出于少儿年龄不—，个头高矮各异，躯干和手臂比例不问(实际上成年人也—样)，要适应—个固定高度的钢琴，只能靠坐凳的不同高度来加以调整。冈此，坐凳高度足影响弹奏姿势正确与否的关键因素之—。匈牙利钢琴家约瑟夫·迦特告诫说：“直到现在，仍有许多人轻视地势高低的意义。但实际上。坐势高度对—个钢琴家在弹奏技巧方面产生的影响，并不亚于小提琴家如何持琴。”

　　由于我们是以变化的人(正在发育成长的孩子成生理长势各不相同的人)去适应不能变化的琴，因此，不可能有——个坐凳高度的统—标准，却有—个确定坐势高度的原则。这个原则就是，举凳的高度应以孩子坐上琴凳，双手置于琴健时，肘部与健面基本在—个平面上，自然下垂于于侧身的上臂与肘部形成略大于90度的钝角为宜。这种状态有助于手指完成各种技巧。在制作和调整琴凳时。如果过高—定要调换或锯掉，过低则应加垫硬物(不可用软垫)，使坐势高度适合以上要求。不可忽视踏脚凳(脚垫)幼儿习琴时，会出现坐势高度合适而脚不着地的情况。这样孩子的身体没有稳定的支撑点，极易引起紧张为了保持平衡，有时不得不“扶持”钢琴，增加了手指的负担：推动支点的躯干的活动变得没有把握、还十分不利于力的运用，会酿成不良的弹奏姿势。幼儿和高度不够的儿童都必须使用踏脚凳。踏脚凳高度也要讲究，尤其不可过高过高会造成重心后仰。不利于力电传送到指尖。掌握踏脚凳适宜的高度是：在孩子坐稳放脚之后，视1其大腿根到膝盖处略呈坡状下斜。琴凳和踏脚凳的高度还应根据孩子发育成长的变化，腿、脚、臂长的变化做相应的调整。以保持正确的坐姿,如何确定坐位同钢琴的最佳距离正确掌握琴凳的置放距离是保证弹泰姿势正确的又—关键问题。琴凳置放距离因人而异，主要根据各人的臂长来定。理论上，坐位间钢琴的最佳距离以既保证手臂上下两部分能灵活动作，又保证身体可做前后左右的自由运用为宜。坐得太近，身体贴近钢琴，手的活动受限制，躯干失去活动余地；坐得太远，伸直胳膊弹琴，既不自然又不方便，还耗费力气。可供家长掌握孩子坐位距离的具体要点是：让孩子坐上琴凳。双手放在键盘上、双臂自然下垂于身体两侧。掌握确定坐位距离的标准，需要我们的家长能针对孩户的实际情况做出判断，以做必要的调控。踏脚凳的置放适当，以膝弯处的角度不小于直角，双脚略自然前伸为宜。坐凳深浅有讲究前面讲到三个重力支点的平衡协调关系。其中坐位足身体重力的主要承受点。在钢琴演奏中它还是移动重心的立足点。当弹奏需要更大力度的时候，我们可以通过以坐位为支点的躯干的倾向传送出身体的重力。反之，也可以灵活地撤回重力。因而，坐位必须保证身体自由倾向的灵活性。这—点需要以坐凳的深浅来掌握。家长们应注意不能让孩子像坐沙发或靠背椅那样坐在琴凳上。也就是说，坐凳不宜太深。坐得太深、首先会妨碍脚的支撑作用。躯干没有双脚的支撑。活动会失去稳定性，而变得没有把握。再则。坐得太深使身体重心全部移到座位上，弹奏易失去平衡，造成紧张。身体的自由倾向受阻会妨碍力量的传送。我们需要身体的重心前移躯干略向前倾，支撑点放在脚上、以便弹奏需要时，移动重心，将重力运送于指尖。为此，坐凳宜稍浅一些。当然，也不能坐得过浅。如果坐在凳缘边，又会使身体的大部分重量落在双脚上，而无法调整重心，弹奏音域较宽的曲子时容易失去平衡。弹奏的不良姿势种种——弹奏姿势中存在许多怪形象，怪动作。一且养成习惯，很难去涂。不仅外观不美，更重要的是不良姿势所得致的紧张和僵硬会危及正确演奏。孩子学琴伊始就必须注意防止和纠正。比如：弓腰驼背。大多出于坐凳过高造成。是极其不雅观的—种弹奏姿势。端肩吊臂。这是极其紧张的—种不良姿势，对力量的运用危害极大。坐登过低容易造成这种毛病。绞脚绕腿。常见不用脚垫的孩子弹琴时，把脚绞在—起，使本来身体欠缺支点的情况。更加严重化。若遇音域较宽的悄况，身体倾斜而无支撑。会因重心不稳歪倒下去。僵硬直立。这可能出现在坐凳过深的情况中，伸直胳膊，紧张僵硬。人琴分离，运力不畅。无法灵活自如地适应弹奏要求。弹琴中，有的孩子还懒散地跷起“二郎腿”；有的过多格晃和扭动身体；有的还有咬嘴唇、伸舌头等不良习惯。所有这些弹奏中出现的不良姿势和不良动作习惯，首先必将直接影响正常的弹奏；其次，钢琴演奏是—门表演艺术、不能忽视其直现的美感。因此，从孩子入门学琴起，家长应在孩子练习中，坚持培养正确的弹奏势。 关于手型

　　钢琴弹奏的第—线工作是由手指完成的。根据人手的生理形态和乐器制作的键盘结构形态，必然产生出适应弹奏需要的手指触键的态势。这就足我们通常所谓的“手型”。正确手型的根本概念与一般概念正确手型并没有—个绝对概念。苏联钢琴家伊贡诺夫指出“几乎任何——种于的姿势都可以说得通，只要是这种姿势合适，符合于的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。”客观上钢琴演奏中没有某种固定不变的手的姿势一一手型。每—首新的乐曲都会产生新的任务，对手的弹奏姿势有所影响和要求。不问的钢琴家演奏同—首乐曲时手的姿势也会是各种各样的，由此可以说没有—种绝对的正确首型模式，也没有—种—成不变的固定手型模式，对适应音乐表现需要的任何演奏手型都可以认为是正确的。应该说。这是关于正确手型的具有根本意义的概念。然而，对于初学钢琴的孩子。正处在学习钢琴演奏的基础阶段，我们又非常强调培养—种正确的基本手型。这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有—种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。这种状态要最符合人丁的天然长势和手指动作的生理机能。于是，我们把这样一种于的弹奏状态叫做基本手型。我们在入门和基础阶段强调的所谓正确手型、就是从特定阶段意义上广讲的一般概念，不可视为绝对的、—成不变的东西。我们希望家长们了解这一点因为，我们希望大家不要把某种手型，或者说某种基本手型视为一种绝对的东西，认为只有某一种手型才是正确的。不应同正确手型的概念混淆或对立起来。这种概念的区分非常重要。明确了这一点。我们再回过头来具体地讲正确的基本手型的基本要求，就不至于产生误解和形成错误概念了。手型的基本要点

　　1、手指自然弯曲、同手掌—起构成—一个半圆形，呈空握球状球状；

　　2、掌骨关节(通常称第三关节)及所有手指关节都应凸起。应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节(指掌关节)塌陷呈凹状；

　　3、手指应自然分开原则上刚好—个指头对准—个琴键；

　　4、整只手(从整个前臂到手)应以水平位置摆在琴键上、应使手指摆正，与琴键排列平行、大指应同样放在琴键上面；

　　5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约三分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，手指应弹奏在黑键前端位置。

　　法国著名钢琴家玛格丽特·隆说：“人的手特别理想地适合于弹奏琴。”反过来也可以说，这是由于钢琴的设计制作特别适应了人手的自然条件。不足吗将—支文完全放松的于放上琴键、几乎就是我们上面所述的基本手型形状。这实际上仅仅足—种非常自然的适应。我们不必把弹钢琴的基本手型看成时太困难的事。不良手型的形成与纠正放松的双手摆上琴键就八九不离十的符合基本手型形状，但正确手型并非仅指—种静止的外形，它包含了在弹奏过程中、要能够利用正确手型创造的科学合理条件来操作弹奏动作和运用力量。它还要求弹奏钢琴的正确手型内部具有必须的手的张力、手指的支撑力和手指正确的挥动动作能力等。这样，运用正确基本手型进行弹奏当然就不会像摆—个手型样子那么容易了。幼儿术经训练的柔弱小手在不具备弹奏需要的肌肉能力时、极易形成弹奏手型的不良姿势和不良动作习惯。对种种不良手型。不在此—一例举。概括起来。不良的于型主要表现在两个主要方面：—是指甲关节(通常称第—关节)和指掌关节塌陷呈凹状，这个问题的主要危害足影响力的传导、不能获得正确的发音、以后会影响到手指快速跑动；二是出于弱指的软弱使它们在站立和弹奏时会产中某些手指的多余动作和多余紧张。它可能表现为某些手指相互依靠、或某些手指伸直、卷曲等。这会直接影响正常弹奏，造成弹奏的不均匀、僵直中硬和能量的浪费。纠正不良手型主要依靠加强手指的独正支撑能力来解决。用—个极普通的例子可以说明：凡站立有困难或缺陷的人、走路的姿势必定不正常，出怪相。手指也是一样，只有当肌肉能力发展到每个手指不依赖其他手指帮助而独立支撑，不牵动其他手指产生多余动作和多余紧张而独立动作时、基本手型就形成并真正得到了巩固