论肢体延伸对古典舞的影响

肢体延伸对古典舞的影响是非常大的，肢体延伸，一般可以对古典舞有很大促进的作用，因为古典舞它是需要肢体延伸来进行的，而身体本身的延伸就是指肢体延伸至神经末梢头手足等部位，然后用眼神来配合，这些都是古典舞要运用到的部位。中国古典舞有着悠久的历史，它创立于50年代，是我国古典舞蹈中的精髓，对世界舞蹈产生了一定的影响。它作为我国舞蹈艺术中的一个类别，具有一定典范意义和古典风格特色。

舞姿是人们用来表达肢体语言的表现形式，也是舞蹈的基本构成要素之一，而中国传统舞蹈的舞姿具有浓厚的文化韵味，要求舞者的体态能够表现出丰富、和谐且强烈的美感。为了研究舞姿在舞蹈动作中的重要作用，本文通过对中国古典舞舞姿特点的了解，并将眼神与四肢动作相融合，要求在神与体完美结合的过程中迸发出强烈的感染力和生命力，并将独特的民族风格发挥得淋漓尽致。

关键词：中国古典舞 生命力 舞姿 造型

中图分类号：J7224 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）05-0088-02

一、中国古典舞舞姿的体态特征

中国古典舞舞姿的体态特征可用“圆、曲、拧、倾”四个字概括，它是中国古典舞的基本元素，也是舞姿造型中必不可少的体态。我国舞蹈家将手、眼、身、法、步巧妙地与婀娜多姿、形态万千的舞姿造型相结合，创造了具有民族特色的舞蹈表演艺术，为传民族之情，达民族之意提供了丰富的舞蹈语汇。但舞姿的千变万化，总是不离“圆、曲、拧、倾”的体态特征，下面笔者就多年来对中国古典舞的学习与认识分析述之。

（一）圆

“圆”：“圆”的体态在中国古典舞的舞姿中，运用非常广泛。它是身体以腰为轴心以圆为轨迹进行运动，形成“三圆”动律，即：平圆、立圆及八字圆。而八字圆又是各种转换连接中的必然过程，是转换的衔接点。在审美上它是一个弧线，在动作上主要在踝关节处做勾、撇、绷，小腿要在膝关节处做端、直、掖，小臂关节运动的晃手，上臂在关节处的摇臂，以及腰、胸颈在回旋等都是舞姿“圆”的体现。

例如在舞蹈中常出现的“云手”动作，是以舞者的腰部为中心，依靠手臂前后左右依八字形挥出圆形的“风火轮”，并依圆形（八字形或蛇形）交替碾行的“走圆场”，以腰为轴而臂为辅，做舞姿立圆的运动的“翻身” 等，都是“圆”这一特点在身法、技法上的具体化。

（二）曲

“曲”：就是曲线，是中国古典舞舞姿中的又一特点。它注重形体的曲线美和运动过程的迂回曲折，是指身体和四肢弯曲成各种不同的弧度，表现舞姿的柔美线条及柔和曲线，暗示含蓄的意思。在舞姿动作中，要避免棱角，不能直来直去。它讲究从反面做起，比方说“欲上先下，欲左先右，欲冲先靠，欲前先后”等，例如：做“顺风旗”时，一臂上举稍弯曲的同时手心向上做“托掌”动作，另一臂拉开“山膀”形成双向弯曲，做“山膀”时，双臂呈弧形线条即可。

（三）拧

“拧”：是中国古典舞美的支柱，是指下身固定，上身（包括腰、肋、肩、颈、头）向左或右作水平旋扭。“拧”在中国古典舞身韵中运用最多，其作用是非常重要而突出的，许多舞姿和技巧都用“拧”的动律构成，而且将它与别的元素相结合，从而产生新的复合元素。在拧的体态特征中，多以腰为轴的“横拧”加以运用。不同的舞姿都是在“横拧”的基础，融入胸与肩的仰或含进行变化的。“拧”的主要形态之一是“卧云”，“它要求舞者向右蹋步，渐渐下蹲时向左侧拧动下身，最后，右脚着地，左腿盘拧在右腿之上，右手抬至后背，整个人给人一种复杂的盘绕之感”。

（四）倾

“倾”：主要指的是身体的倾斜，要求是以髋关节为限的同时上身躯干往前、后、左、右做不同程度的屈伸、伸躺等动作，如：探海、踹燕，老鹰展翅等。当然，也可在倾的基础上，加上其他的动作元素，形成各种丰富的姿态，让舞姿更加的多元化。

综上所述，从古典舞舞姿的这些体态特征不难看出，它都是一些上身的变化，其中蕴含了“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。通过对古典舞体态特征的认识，了解到舞姿中的圆、曲、拧、倾是相通的，有着大圆套小圆，圆中有曲，曲中有圆，及“十拧九倾”等规律。能够更好地掌握中国古典舞舞姿的特点，并自如的运用，从而使舞姿在舞蹈中起到点睛的作用。

二、中国古典舞舞姿的点、线配合

（一）含义

点和线是经常提到的专业术语，它本身的含义也是多方面的。它的点就是舞姿的造型，线就是舞蹈运动的过程。从动作的外部形态看，“点”指的是在舞蹈动作中突然停止或突出的强拍，“线”指的是舞蹈动作的路线;从气韵来看，“点”通常指的是舞者瞬间的闭气，包括在舞者动作起伏的强弱以及眼神的作用和转换，“线”更多的是指在运动过程中的动感、乐感以及韵律感。

（二）节奏

用“点”和“线”来表现舞蹈动作外部运动轨迹及节奏处理的强弱快慢是非常重要的。中国古典舞在节奏上，并不是匀速的，而是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的自由且有变动规律的节奏中进行的。此外动作的力度也是有区分度的，有轻、重、缓、急、强、弱、快、慢等区别，这些都是通过肢体动作所表现出来的。点与线，身与心，外在节奏与内在节奏的完美融合，使中国古典舞的舞姿具有“以形传神，形神兼备，身心并用，内外统一”的独有特色。

三、中国古典舞舞姿在技术、技巧的运用

中国古典舞蹈的精华之一就是身法和舞姿，中国古典舞舞姿的技巧以拧倾体态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞舞姿的技术技巧有较大区别。将舞姿运用到旋转、翻身、弹跳中，不但能丰富人物性格，更能为舞蹈增分添彩。

（一）旋转

中国古典舞的旋转有小舞姿转和大舞姿转。它的技巧多以拧倾体态为主，这里强调与芭蕾舞基训中的旋转的不同，在芭蕾舞基训中的旋转要求中对动作的笔直要求较高，要求长而舒展且有延伸感。旋转靠的是全身的协调性。舞姿从身体传达到手臂、跨，再由手臂传达到手指尖，让舞姿显得长而舒展，并富有生命力。而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转，在身体形态上还表现为拧倾体态的转。

民族舞对复合性和流动性的要求较高，要求舞者能通过由下往上等转动来体现较大的空间变化幅度，并通过在转动过程中体现民族舞的复合流动性。以中国古典舞基训中的挥鞭转和平转为例，挥鞭转属于直立转的一种，从芭蕾舞中借鉴而来，在保留了下身旋转的基础，加上上身与手臂的舞姿变化，使舞姿转更富有复合性和民族性。如在挥鞭转中加入托掌转，按掌转和穿手转等，不仅使身法在舞姿转中得到更好的运用，更加强了难度。而平转虽也属直立转，但其的流动性相对强一些，空间变化幅度也大。无论是做直线还是圆周的，在运动的过程中，加入带舞姿的上步掖腿转或由上往下的舞姿转，都能使原本单一的动作更有生命力。

（二）翻身

翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它巧妙地将身法与舞姿相结合，以手臂为辅助以腰部为轴，使舞者在倾斜的状态下做各种翻转移动，并要求在翻转过程中保持仰俯转和。由于不同的舞者具有的性格不同因而翻身过程中所产生的艺术效果也有所差异，有些会表现出连绵不绝的感觉，而有些则会传递出干净利索的艺术效果。除了节奏上的处理与表现力，它在空间运动上，形象也十分鲜明，如“探海翻身”要求舞者在做空间弧线动作时能够传递出连绵不绝的情感，而“串翻身”能够使动作呈现出波涛汹涌的视觉效果。

（三）弹跳

中国古典舞蹈中弹跳的主要特点是，要求在弹跳过程中保持用力与轻飘的结合，能够通过集中且快速的发力保证“寸劲”，讲究“发力在根，用力在梢”，并且我国民族舞蹈近年来对弹跳的要求越来越高。

在跳的过程中，将不同的舞姿加入到大、中、小跳中，能够更好地表现“拧、倾、翻、闪、展、腾、挪”的特点，这不仅将舞姿中的身法韵律得以展现，还在原来的基础上加强了难度。在其不断发展的同时，将地面的身法动作向空中发展，也可在空中进行变方向的训练，使舞姿弹跳，起伏跌宕，对比鲜明。因为古典舞中对弹跳的技巧要求较高，强调要有一定的弹跳技巧，同时这也是舞者更好表达舞蹈技巧的重要前提，此外与毯技技巧的结合也在加强舞姿弹跳难度的同时为剧目增添了亮点。

四、中国古典舞舞姿的提炼与发展

谈到舞姿的发展与提炼，笔者认为应“源于生活，高于生活”。舞姿对今天的中国古典舞创作来说，绝不是平空而出的，而是在继承的基础上进行变革。时代的转变，使人们的审美观发生了变化，这里指的提炼是“变其形、扬其神”，讲究的是连贯的韵味而非平常指的程序片段化教学。

五、结语

中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，中国古典舞步继承了民族舞的主要特点，将中华传统武术和中国国粹戏曲作为呈现美学特点的重要依托，并在发展过程中吸收了国外芭蕾舞步的精华，经过长期的演化过程逐渐形成。通过充分了解中国古典舞舞姿的特点，舞者能够更好地将中国古典舞舞姿的体态特征与身法动律相结合，并配合手、眼、身、法、步，生发成出千姿百态的舞姿，创造了具有民族特色的舞蹈表演艺术。

参考文献：

[1]唐满城，金浩中国古典舞身韵教学法[M]上海：上海音乐出版社，2004

[2]沈元敏中国古典舞基本功训练教学法[M]上海：上海音乐出版社，2004

[3]金秋舞蹈欣赏[M]北京：高等教育出版社，2003中国古典舞历史悠久，是几千年中国舞蹈传统的复兴。中国古典舞不是外来产物，也不是衍生物，而是与中国美术、书法等传统艺术相同都是中华民族传统文化随着时间不断继承与发展的历史见证。研究中国古典舞有助于现代人了解中国古代艺术表现形式，有助于中国古典舞蹈的传承与发展，使其发扬光大。这不仅仅是我国宝贵的历史文化传承，也是世界历史文化的传承，正是这些经过几千年的历史沉淀仍然生生不息艺术的传承，才使得现在人们的精神文化生活更加丰富。本文通过研究古典舞《梁祝》分析舞蹈演员在表演古典舞时通过肢体、眼神等情感的表达，剖析了古典舞情感的表现特征,提炼出古典舞"以人为本,天人合一"的生命情怀。从而更多展现中国古典舞的美，体会中国古典舞独特的魅力。通过研究中国古典舞情感的重要性，使中国古典舞得到更好的传承和发展。

中国古典舞历史悠久，博大精深，融合了武术和戏曲的动作特色，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉；中国古典舞在情感表达上独具特色，强调“形神兼备，身心互融，内外统一”，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵，讲求“情动于中而形于外”，内外一致形神一统，在表演动作中追求动由情发，情带体动，实现感情与动作的共鸣和升华。

1、膝部有连续不断、小而快、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸,形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动,欲动必先屈”的动作规律。这个“屈”除了要求颤膝外,也包括懈胯,由于这一律动的特点,使藏族民间舞蹈下肢主动,上肢松驰,形成自上而下,欲动先屈的动律特点,从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。

2、膝部的颤动和屈伸在藏族舞蹈教育教学中的地位和价值：

肩膀与腰相平（弓腰），双手成环抱形左右摆动。（因为当时藏族人民被压迫，手的动作代表人民的思想斗争）之后立起腰，代表人民解放的欢乐和尊严。

广西壮族舞蹈的手位手型较为丰富，不同的舞蹈会有不同的手位手型，下面列举几种常见的：

1 摆手：两臂自然下垂，手掌向内，微微弯曲，随着舞蹈的节奏摆动。

2 托腰：双臂向后抬起，手掌贴在腰部两侧。

3 抱球：双臂向前伸直，交叉于胸前，手掌相对。

4 抱月：右臂向上抬起，左臂向下伸直，两只手掌相对。

5 拍板：左右手分别拿着两块木板，在舞蹈中敲打出节奏。

6 扇子：持扇子舞时，左右手分别持扇子，在舞蹈中展开合拢、翻转等动作。

以上是部分广西壮族舞蹈中常见的手位和手型。

弯曲；靠合、延伸；滑行；脚在地面画圆；打击；溶解、溶化；空中画圈；上升；抽起、拔起；手的运行；脚与身体的方向。

一、Plie（弯曲）Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。

注意事项执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。

1、Demi Plie（一半、弯曲）　舞蹈动作膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。

2、Grand Plie（大、深、弯曲）　舞蹈动作膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。

Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。

二、Battement Tendu（靠合、延伸）活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的 意思。

舞蹈动作将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。

1、Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数）舞蹈动作活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置。

2、Battement Tendu With Demi Plie舞蹈动作执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。

三、Battement Tendu Degage（意大利学校说法）Battement Tendu Jete（法国学校说法）Battement Tendu Glissade（俄国学校说法）这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：

1、Battement Tendu Degage（解脱、离开）舞蹈动作活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。

2、Battement Tendu Jete（投、掷）舞蹈动作同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。

3、Battement Tendu Glissade（滑行）舞蹈动作同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。

大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。

四、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆）这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。

1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一 位置。

2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一 位置。

3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。

4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。

五、Battement Frappe（打击）舞蹈动作活动脚从Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。

六、Battement Fondu（溶解、溶化）此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属于弯动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu。

七、Rond De Jambe En Lair（空中画圆）舞蹈动作动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同，但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。

八、Battement Releve Lent（上升、慢慢的）舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu（往前、旁、后）慢慢地离开地面。

九、Battement Retire（抽起、拔起）舞蹈动作活动脚脚尖沿着支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后。

十、Port De Bras（手的运行）舞蹈动作举凡手的运行皆称为Port De Bras。手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张，以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置：

1、预备位置两肩自然下垂，手在身体下方（离开身体约一个拳头距离）成椭圆形。

2、第一位置手保持椭圆形上升至肚脐的高度，手心向自己。

3、第二位置两手打开到身体的两旁（也是延长的椭圆形状），好象抱一棵大树一般，手臂不高于肩膀且手心向前，手掌不高于胳臂。

4、第三位置两手往上提到头顶的斜前方，检查正确位置可以在眼睛平视时动一动手指，以余光可见后三指为标准。

十一、脚与身体组成的方向（以Battement Tendu为例）

1、Devant（在前面）形容活动脚已经在前面。

2、En Avant（往前面）形容活动脚正在往前移动。Battement Tendu En Avant时 活动脚脚跟主动往前，回来时改为脚尖主动往后，这样的作法才能够执行一个外开的要求。

3、Derriere（在后面）形容活动脚已经在后面。

4、En Arriere（往后面）形容活动脚正在往后移动。Battement Tendu En Arriere时活动脚脚尖主动往后，回来时改为脚跟主动往前。

5、A Le Seconde（在旁边或在第二位置）形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。

6、De Cote（往旁边或往第二位置）形容活动脚正在往旁边或称往第二位置，活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。

7、En Croix（成十字状）它是一种交叉的形式，活动脚作往前往旁往后或再往旁（反之亦然），这样的连续动作进行方式称为En Croix。

扩展资料：

一、舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的，不过它们还必须具备下列某一种的前提因素：

1、具有一定的传情达意的表达功能；

2、具有表现某种抽象精神内容的象征功能；

3、具有以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。

二、舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境和特写的氛围等，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说，舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。

-舞蹈动作

一个手不动，另一个手上下移动的动作是水袖舞的一部分。水袖舞是中国传统戏曲中的一种舞蹈，通过舞者手臂的屈伸和抖动，配合身体的起伏和旋转，表现出角色的情感和故事的情节。水袖舞中的水袖是一种长而宽的衣袖，通过舞者的手臂动作，可以使其在空中挥舞、旋转、抖动，营造出柔美、优雅、灵动的舞蹈效果。

傣族舞特点：

1、傣族舞一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。

2、旁一位手：双手手腕蛇回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿2侧。

3、后一位手：双手放在臀部后面，不能在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。

4、侧一位手：双手放在身体的一册，和一位手差不多。

跳傣族舞的注意事项：

1、正面起伏

重拍向下沉，慢慢的沉，向下走的要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前侵也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候慢慢的，跟下垂一样。

2、旁边起伏

下沉的时候出右垮，双膝向下弯，左膝顶住右脚的膝盖，上身向左比出，头向右看，反方向动作，出左垮，右脚点地向左腿，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出垮的时候上身不能前侵后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。

3、脚部的正步起伏

当身体下沉的时候都有个抬腿，勾回来的时候膝盖不能向前顶（因为傣族舞蹈穿的是桶裙）向前会很难看，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要做的干净，还要带有呼吸。当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能直直的起伏。当起左腿的时候，出右垮，起右腿的时候出左跨。

扩展资料

傣族的表演性舞蹈：

表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”……等。最具代表性的是孔雀舞。孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞蹈，在德宏地区、西双版纳地区及景谷、孟连、耿马等县都有流传。

孔雀舞，在德宏傣语为“嘎洛永”。在西双版纳傣语为“凡糯永”。“嘎”和“凡”都是跳或舞之意；“洛永”和“糯永”都是“孔雀”之意。表演时，舞者头载宝塔形金冠及面具，身背孔雀架子道具，以象脚鼓、镲等乐器伴奏。有独舞、双人舞、三人舞及歌舞剧的表演。

各地孔雀舞的跳法都不一样，以表演者各自不同的技艺特长而形成了各种不同的风格。独舞最具代表性的是瑞丽县的艺人，他们以模拟孔雀走路、飞跑、吃水、抖翅、飞翔、开屏等动作，形成丰富的舞步；瑞丽县半职业艺人较多，如瑞板、贺费、毛相、约相、旺拉等人，他们在表演上各有创新，以各自的流派风格而闻名全省。

双人孔雀舞也称“凡南诺”，最具代表性的双人孔雀舞流传在景洪县。“南”意为“高贵的女性”，“诺”意为“雀”或“鸟”；“凡南诺”可译为“雀公主舞”，此舞主要表现雌雄两只孔雀的飞翔、相对而舞的情景。潞西县芒市的孔雀舞，原是表演“孔雀与魔鬼”的三人舞，后演变为独舞，以孔雀道具做得大而精美华丽，开合自如，吸引着广大观众。景谷县的孔雀舞属歌舞剧表演，边舞边唱，舞蹈步伐较简单，以走步和碎步为主，表演的是佛经故事“召贺罕打孔雀”。

-傣族舞

1、傣族民间舞蹈风格浓郁，特点突出，感情内在而含蓄，舞姿富于雕塑感。

2、傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力，下体多保持半蹲状态，以膝部柔美的起伏，身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。

3、舞时双腿半蹲，双手叉腰，上身向旁倾斜为基本舞姿。舞时一般前脚掌着地，但不强调有力地踏和跺，落地时轻而稳。

4、傣族舞除下肢有丰富的步伐，小腿的灵活运用外，手和上身丰富的舞姿也极具特点，手式多样，同一姿态，同一动作，手式不同就有不同的舞蹈形象和含义。

5、上身的挺胸、收腹与头部、眼神的巧妙配合以及柔中带刚的舞蹈韵律，使傣族舞既有动态的韵律美，又有静态的造型美。