猫和老鼠故事的续写 三年级作文怎么写

猫和老鼠续写

有一天，老鼠想：“猫的体格比我大得多，胃口也比我大得多。到时候它喝得多我喝的少，那就太不合算了。”这样想着，老鼠眼珠滴流一转，有了一个好主意。

这天晚上，夜已经很深了。老鼠趴到猫的卧室门缝一听，“呼呼，嗯——”猫睡得正香。老鼠悄悄地关好了门，径直来到了大庙里。

它把坛子背到了背上东瞅瞅，西望望，小心翼翼地向家走去。办路上，因为坛子太重了老鼠累得上气不接下气。真想把坛子放下来，可是没有找到能安全放下的地方，怕把坛子打碎，只好咬着呀，一步一步向前走着。

突然，一个黑影从天而降，吓得老鼠身体本能地一缩，差点把坛子打碎。仔细一看，原来是一片大树叶，真是虚惊一场。这样，老鼠一路谨慎，终于回到了家。它怕被猫发现，把坛子藏到了房子后面的深草丛里。

第二天，猫对老鼠说：“我今天决定要去山的那边去旅行了，你和我一同去吧。”老鼠一听，心里乐开了花。说：“你放心去吧，我留下来看家。”猫走了。

老鼠把自己地亲戚朋友都招呼过来，开了一个盛大的party。每张桌子上都摆着一盘油，满屋子都飘满了油香，每只老鼠都有一个舞伴它们跳着恰恰，跳着牛仔舞。并推举这只老鼠当它们的大王。

一个星期过去了，猫旅行回来。看到满屋都是碎盘子，还有那只空坛子。猫明白了一切。从此以后，猫见到老鼠就咬。老鼠呢，只能躲在阴暗潮湿的地下了。

猫 之由来

TS 艾略特（Thomas Sterns Eliot）：1888－1965

英国诗人，1948年以《四个四重奏》获得诺贝尔文学奖。

1939年创作儿童诗集《擅长装扮的老猫经》，和他的其他作品相比，该诗语言简单易懂，诙谐幽默但又发人深省。这部作品伴随着韦伯渡过了他的童年时代，出于对那时的记忆，韦伯于1977年开始着手改编它，经过四年的漫长的创作过程，就有了后来的《猫》。

瓦莱里·艾略特（Valerie Eliot）

诗人艾略特的遗孀。在出席1980年爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival）时，她听到了公演的由艾略特的诗改编而成的歌曲，于是她带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事，其中包括一首《魅力猫-格里泽贝拉》。这是一首对于孩子来说太悲伤的诗，所以艾略特没有把它收入诗集。后来这首诗成为全剧的中心和灵魂，就有了我们今天耳熟能详的《猫》的经典曲目《回忆》。

安德鲁·劳埃德·韦伯 （Andrew Lloyd Webber）

《猫》的灵魂人物，没有他就没有《猫》的黄金时代。

这位享誉世界的天才歌剧大师，除了共赢得五项英国劳伦斯奥立佛奖，六项美国托尼奖和三项葛莱美奖，另外还有数以亿计的演出收入。他于1981年完成的歌剧《猫》，现在已经成为音乐剧历史上最卖座的作品之一，除了天才的艺术能力，他要求他的音乐剧每一个细节都完全拷贝首演，保证其作品的高水平。这使得他不仅赢得了“现代舒伯特”的美誉，更有人称他为戏剧界的“比尔·盖茨”。

特里沃尔努恩

他不仅是《猫》的导演。脍炙人口的《memory》歌词就出自他的手笔。当韦伯用一夜的时间写出剧中的主要旋律之后，特里沃尔反复阅读艾略特的原作，终于抓住了“回忆”这个关键词，写出了歌词。描绘出魅力猫格里泽贝拉的情感主线——艰难的岁月，无可挽回的美好时光，以及重回猫家族的渴望。于是，就有了现在的《memory》，有了现在的《猫》。

芭芭拉·史翠珊

如果有人问，你是怎样知道《memory》的，相信99％的人会说是从芭芭拉·史翠珊的版本开始，这是我们最早能接触到的《memory》的版本，在我们还不怎么了解《猫》的时候，就已经为这首如泣如诉的歌曲分外着迷，转而成为芭芭拉的忠实拥趸，以至于不怎么记得起它的原唱伊莲·佩吉（Elaine Paige）了。没有人会说芭芭拉美丽，在接受采访的时候只是称自己是“会唱歌的女演员”，然而她却在从流行歌曲到古典歌曲，从歌坛到舞台剧乃至影坛创下了不俗的战绩。虽然她没有参加过《猫》的主要演出，但从未有任何人敢否认她对于《回忆》的精彩演绎。

茶香伴我到永远群贵族猫在礼拜夜推举谁上天堂，她们都讲述着自己富有的人生，豪华的生活，自己主人的才华，忽然来了一流浪猫，动情的诉说了自己平淡流浪的生活，多么凄凉又是多么的丰富多彩，自己的信仰是多么的坚定，在她的述说间，还动情的唱了这首经典的《memory》，把整个歌剧带向了高潮，也正是在这幽幽的歌声中，她一步一步的迈向天堂，所有的的猫都面带崇敬的目送她而去……

Midnight, Not a sound from the pavement 午夜，不是来自路面的声音

Has the moon lost her memory 月亮是否失去了记忆

She is smiling alone in the lamplight 她在灯光中孤独的微笑

The withered leaves collect at my feet 枯叶揽在我脚上

And the wind begins to moan 风儿开始呻吟

Memory, All alone in the moonlight 所有的回忆在月光中孤寂

I can smile at the old days 我曾经快乐

I was beautiful then 我曾经美丽

I remember 我记得

The time I knew what happiness was 我明白快乐的那一刻

Let the memory live again 回忆再次拥有勃勃生机

Every street lamp 每盏街灯

Seems to beat 看起来象在敲击

A fatalistic warning 宿命的警告

Someone mutters 有人轻语

And a street lamp gutters 街灯流淌

And soon it will be morning 天就快要亮了

Daylight, I must wait for the sunrise 白天,我必须等待日出

I must think of a new life 我得思考一个新的生活

And I mustn"t give in 我不能放弃

When the dawn comes 当黄昏来临时

Tonight will be a memory too 今夜又将成为回忆

And a new day will begin 新的一天又将到来

Burnt out ends of smokey days 燃烧掉剩下的烟雾岁月

The stale cold smell of morning 冰冷的陈旧的早晨的气息

The street lamp dies 街灯灭了

Another night is over 又一个夜晚结束了

Another day is dawning 新的一天又开始了

Touch me, It"s so easy to leave me 接近我,离开我是那么的容易,

All alone with my memory 剩下的只是回忆

Of my days in the sun 那些在阳光下的的日子

If you touch me 如果你接近我

You"ll understand what happiness is 你会知道幸福是什么

Look a new day has begun 你看,新的一天已经开始

猫》剧中的故事是讲述一群贵族猫在礼拜夜推举谁上天堂，她们都讲述着自己富有的人生，豪华的生活，自己主人的才华，忽然来了一致流浪猫，动情的诉说了自己平淡流浪的生活，多么凄凉又是多么的丰富多彩，自己的信仰是多么的坚定，在她的述说间，还动情的唱了这首经典的《memory》，把整个歌剧带向了高潮，也正是在这幽幽的歌声中，她一步一步的迈向天堂，所有的的猫都面带崇敬的目送她而去……

这个歌剧反应了在当时社会上，上流人事和平民之间的差距和关系，表明天堂并不是富人才能及其的圣地，心灵的纯净远远比物质上的财富要让人充实。

《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。

老舍（1899～1966）

中国作家。原名舒庆春，字舍予。老舍是他最常用的笔名。满族。北京人。出生于城市贫民家庭。

生平和创作 1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒；文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露；《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生；《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世；一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作 ，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获 。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

新时代的新成就 得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》（未完成）等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇（部）作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。