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　　宫崎骏监督**:

　　制作基本资料-

　　原 名：もののけ姬 Mononoke Hime

　　中文名：幽灵公主

　　英文名：Princess Mononoke

　　制作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力

　　制作总指挥：得间康快

　　原作脚本监督：宫崎 骏

　　制片：铃木 敏夫

　　音楽：久石 譲

　　主题歌：米良美一

　　作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文

　　配音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏

　　**背景介绍-

　　《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的**应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达135万张，成本总计20亿日元。

　　故事概述-

　　故事发生在日本的室町时代，阿席塔卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。一天一个从西方来的邪神要侵略阿席塔卡所在的村庄，这个邪神是由受了诅咒的野猪神变成的。眼看邪神步步进逼，阿席塔卡挺身而出，虽然后来他打死了野猪神，但是他也因此中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席塔卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。

　　路上他打听到麒麟森林的守护神——麒麟兽可以化解这个魔咒，他就向麒麟森林出发。途中他救了两个掉到山谷的士兵，这两个士兵是幻姬开办的铁场的工人，幻姬的铁工场就在麒麟森林的附近，为了开采矿石，幻姬的人破坏森林，攻击森林中保护自己的世界的动物，所以幻姬与森林中的动物是有仇的，特别是生活在森林里的白狼神。阿席塔卡把这两个人送回去铁工场，在铁工场里，他揭开了野猪王被诅咒之迷：幻姬经常用火枪攻击森林的动物，野猪神就是中了她的火枪弹后因为仇恨而变成邪神的！阿席塔卡还发现幻姬为了杀掉麒麟兽，占领麒麟森林发明了一种很厉害的火枪。

　　这天夜里， 珊来袭击铁工场，她其实是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席塔卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席塔卡充满敌意，但最终被阿席塔卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让麒麟兽救活他!

　　麒麟兽救活了阿席达卡，但是珊还是不愿意与阿席塔卡一块，她离开了阿席塔卡，投入了野猪群与幻姬跟朝廷兵的合军的战斗中。幻姬他们对此役早有准备，他们的最终目标并不是消灭野猪群，而是以它们为饵，找到麒麟兽，消灭麒麟兽。

　　另一方面，在幻姬带领她的男兵去消灭麒麟兽时，她的铁工场受到了朝廷的攻击，守城的只有女兵，在铁工场被攻击得岌岌可危时，阿席塔卡来了。原来他在离开了 珊以后也受到了朝廷的散兵的攻击。他在铁工场的城外得知幻姬攻击麒麟森林去了，为了珊，同时也为了通知幻姬回来救她的工场，他再次朝麒麟森林出发。

　　幻姬与野猪群的一役，野猪群几乎全军覆灭，只剩野猪神、 珊和她的白狼神。他们正在边撤边朝麒麟兽安身的小岛进发。幻姬和朝廷军对为了找到麒麟兽，他们披上了野猪皮，涂上了野猪血，以掩饰他 们人的身份！跟踪撤退的野猪神和珊，快到麒麟兽的小岛时，军队围住了野猪神和珊，并攻击他们。愤怒的野猪神眼看就要变成邪神了，而在它身上为救她的 珊也将受到牵连，刚赶到的阿席塔卡要救珊，却力不从心。眼看形势不可挽回了，这时麒麟兽出来了，它救了野猪神和珊。幻姬却趁机把麒麟兽的头砍了下来。愤怒的麒麟兽开始吸收生命以找回自己的头。阿席达卡和 珊为了救森林，终于帮麒麟兽找回了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时消失了，但是它的生命在消失的一瞬间把新的生机重新赋予了大地！

　　拯救了麒麟森林的阿席塔与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。

　　幽灵公主之五花八门-

　　 1 关于它的成功

　　1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行383万枚。带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座**，吉卜力又一次改写了历史。 所获奖项： 荣获东京国际**节最佳视觉效果奖\最佳电脑动画设计奖\最佳剪辑奖\最佳配音奖

　　 2 影片中的时代及地理、文化等相关背景

　　故事发生在14世纪到16世纪，京都的室町幕府统治能力薄弱，武家压倒贵族。在文化方面，则无论是贵族还是武家的文化，都受到禅宗的影响。14世纪末期以金阁寺为代表的北山文化，15世纪末期以银阁寺为代表的东 山文化都十分发达。16世纪中叶，葡萄牙人、西班牙人来到日本，传入了枪炮和基督教。那是文化方面充满生气的时代，对应中国的元、前明。

　　日本地处温带湿润的地带，气候条件温和，大自然给他们创造了良好的生存环境。日本人祖祖辈辈与大自然共同生息，和睦相处，对大自然有着很深的感情。日本列岛地形狭长，气象变化较大，四季分明。所以日本人对大自然观察仔细，养成了“闻松涛之声，赏鸟虫之音”的爱好。他们喜欢再现大自然（如花道），连在建筑中都要将大自然纳入近来，浑为一体。然而奇怪的是他们对森林却始终未能摆脱原始人对森林的畏惧感，“他们认为森林的深邃幽远是神秘的或是妖气十足的”。实际上呢，日本人对木材的需求量一向很大，生活处处都离不开木材。 室町时代，日本大兴炼铁，制造火器。人们开始掠夺山林，人类与自然的和谐关系开始受到破坏。本片就是处在这样一个历史时期。

　　 3 《幽灵公主》的绘画剧本

　　宫崎骏在1982年曾经画过《もののけ姬》的绘画剧本，内容是类同《美女与野兽》，讲述一位被妖怪山猫拐跑的城主女儿，为了拯救被恶灵附身的城主，与山猫回去驱魔除邪的故事。而且在作画与设定类似龙猫的造型，很明显是较低年龄层取向的作品。而最早发表的新闻也不知道会和原作差别如此大。本片是漫画版风之谷的精神搬到萤幕上，所以虽原作同名，但几乎除了片名一样外，可说是没有什么关系。反而与漫画风之谷颇为类似，不过在漫画中的庞大设定关系在本片都已舍去。

　　 4 《幽灵公主》女主角和男主角的名字

　　女主角的名字叫サン，翻译成罗马拼音就是San。因为音译成汉语，所以出现了珊珊、阿珊、珊、小珊等不同的叫法，不过普遍的叫法是叫珊。 男主角的名字叫アシタカ，音译成汉语就是阿席塔卡

　　 5 一个《幽灵公主》的小游戏

　　游戏介绍

　　游戏公略

　　**原声-

　　专辑一：もののけ姫Soundtrack

　　作曲：久石让

　　1アシタカ�记

　　2タタリ神

　　3旅立ち~西へ

　　4呪われた力

　　5秽土

　　6出会い

　　7コダマ达

　　8神の森

　　9夕暮れのタタラ场

　　10タタリ神2~うばわれた山

　　11エボシ御前

　　12タタラ踏む女达~エボシ タタラうた

　　13修罗

　　14东から来た少年

　　15レクイエム16生きろ

　　17シシ神の森の二人

　　18もののけ姫(インストゥルメンタル・ヴァージョン)

　　19レクイエム2

　　20もののけ姬(ヴォーカル)

　　21戦いの太鼓22タタラ场前の闘い

　　23呪われた力2

　　24レクイエム3

　　25败走

　　26タタリ神3

　　27死と生のアダージョ

　　28黄泉の世界

　　29同2

　　30死と生のアダージョ2

　　31アシタカとサン

　　32もののけ姬(ヴォーカル・エンディング)

　　33 アシタカ�记(エンディング)

　　专辑二：もののけ姫 ImageAblum

　　1アシタカ�记

　　2タタリ神

　　3失われた民

　　4もののけ姫

　　5ヤックル

　　6シシ神の森

　　7エボシ御前

　　8コダマ达

　　9犬神モロの公

　　10アシタカとサン

　　专辑三： 幽灵公主之交响乐组曲

　　Princess Mononoke: Symphonic Suite

　　第一章 アシタカせっき

　　第二章 タタリ神

　　第三章 旅立ち~西へ

　　第四章 もののけ姬

　　第五章 シシ神の森

　　第六章 レクイエム～呪われた力～

　　第七章 黄泉の世界～生と死のアダージョ～

　　第八章 アシタカとサン

　　一九九七年，宫崎骏大师的《幽灵公主》上映。幽灵公主的配乐依然是久石让所作，这次风格如同 《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在**中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾《もののけ姬》中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。

　　《阿席达卡Sekki》：本曲可算是全片的主题，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礴的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合**的分镜，只取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声）

　　《旅立ち~西へ》：阿席达卡离开故乡向西边启程，忧伤旋律再经由木笛吹奏后，有着送君一别不复返之感，但嘹亮的号角却催促着去寻找新的方向，而后配合**辽阔优美的景色的壮丽管弦乐而去。

　　《タタリ神》：由开头的充满怨恨的魔祟神，到人类以石火丈烧森林的情景

　　《もののけ姬》：配乐 **主题曲，以这个曲调为主题曲，和阿席达卡的开头曲调同为主题，**中以男高音米良美一主唱，而印象辑则是少女藤泽麻衣演唱。

　　在《幽灵公主》印象集image album（包括声乐、器乐等对影片加以诠释的音乐作品集，与原声集original sound track略有差异），中国传统乐器二胡精彩描绘了影片的悲剧气质，而交响组曲在对悲剧气息的体现上又是另一番造化。因为二胡的独特音色，使得交响乐很难接近这种独特的东方音韵，于是组曲避悲戚而择悲壮，况味固然有异，精神却是统一，同样相当出彩。

　　《幽灵公主——交响组曲》发行于1998年。久石让在这张唱片中同著名的捷克爱乐乐团合作，由克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，并亲自担纲钢琴演奏。

　　改编为交响组曲的《幽灵公主》配乐淋漓尽致地体现了久石让的音乐才能。 贯穿整部组曲的主题部分浑厚苍茫，意蕴深远，听之则广阔而神秘的原始森林如现眼前：群山间云雾缭绕，青葱翠绿的山体掩于其中，倘从高处俯瞰，森林仿佛无边，颇有势将被其吞没之感；行走于林间小路，定睛细看，善良的森林妖精就在眼前，格嘞格嘞转动小小的脑袋，为行者指明道路。《幽灵公主》的主角之一，正是以森林的面目出现的自然，而配乐本已体现出自然无所不在的宽广境界，现在改之而为交响组曲，则更是如鱼得水，寻得了与之最为投契的表现手段。

　　自然既是主角，其变化无常自然也是音乐所必须包容的。或狂风暴雨或死般静谧，组曲将这些自然必有的特殊情境表达得出神入化，或高亢或低婉，或咄咄逼人或静若止水，其表现力如此深广，实在令人叹服。

　　作为宫崎骏“御用”音乐制作，久石譲在宫崎俊作品中所起的作用，可以用画龙点睛来形容。这张幽灵公主**原声的交响乐组曲，充分体现了久石让一贯的作曲风格，整体表现气势恢弘，细节细致入微。这张cd和原声大碟不同之处，在于是捷克爱乐乐团（czech Philharmonic Orchestra）作为伴奏。该乐团成立于1896年，是捷克代表性乐团，特别是弦乐部分早享佳誉，合奏力高强，具有古雅的情调。

至今，每每听到《太阳照常升起》，我都禁不住要迈开大步，昂首挺胸，踩着铿锵有力的节拍，向前走。                                  ——题记

久石让：日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任**配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画**的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把Quincy Jones这个名字改成 日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。

宫崎骏在1988年邀请久石让开始为他的作品配乐，久石让出色的配乐使宫崎骏的动画增色不少，同时也让自己名声大震，成为宫崎骏作品中不可或缺的配乐大师，人称宫崎骏“御用配乐师”，就像周杰伦与方文山一样。

一、久石让音乐赏析

为了满足**配乐的需要，久石让的音乐在一部**中往往以不同节奏、风格和器乐演奏，而且大多数主题曲还伴有童声或者女声演唱，这成为其配乐作品中的一大特色，观众往往都能听到自己喜爱的版本，得到不同的视听体验。下面以两部著名**举例：

《千与千寻》

**开头的插曲《One Summer's Day》（《那个夏天》），在影片中至少就有《One Summer's Day》、《Day of the River》、《あの日の川へ》三个版本。其中，前两首的主要不同在于第二首去掉了后面交响乐的激烈部分，使得整个曲子都相对安闲、舒适，更适宜在宁静的午后享受。而第三个版本则是加入了女声的印象版，听起来别有一番风味，令人心情格外舒畅，适合在早上醒来后聆听，开启一天的好心情。

《天空之城》

**中最受欢迎的插曲之一《天空之城拉普达》（《天空の城ラピュタ》）共出现四次，包括，《失われた乐园》、《ツータの决意》、《フロロ一グ~出会ぃ》、《天空の城ラピュタ》，乐曲大致可以分为三种风格。其中，《失われた乐园》表达出一种宏大的叙事背景，整段音乐似是在讲述一段沧桑的历史。

而《ツータの决意》和《天空の城ラピュタ》两个版本较为相似，以钢琴和弦乐演奏，少了些许沧桑，充满忧伤与怀旧之感。不同之处在于结尾的处理，与上文列举的《千与千寻》中对于结尾的处理相同，后者收尾处跌宕起伏，凭添了几分悲怆与凄凉；而前者则以舒缓与平静结束。

《フロロ一グ~出会ぃ》则是鲜明的交响乐风格，从头至尾都十分激烈，喜欢交响乐的朋友可以试听。

虽然版本各有不同，但乐曲中那种淡淡的忧愁与哀伤，让人不禁为天空之城的命运感伤，使整部影片充满了飘渺与悲情色彩。

久石让的配乐总是能以最佳的表现形式展现宫崎骏**的深厚主题以及博大内涵，探索人类与自然、理想与现实的关系。每个观众都能在其中找到自己热衷的音乐珍藏，也正因为如此，才使得久石让的音乐与听众产生了广泛的共鸣，通俗地说就是你和某首歌曲很“来电”。

人都有七情六欲，有些时候我们的情绪无法宣泄就选择听音乐。音乐就像一位忠诚的朋友，不论你喜悦、忧伤、穷困还是富贵，他都不会抛弃你：他把你的喜悦化作微笑；把你的忧伤化作泪水；把你的穷困化作动力；把你的富贵化作稳重。不论土豪还是屌丝，音乐都一视同仁。而久石让的音乐则更像是一位擅长交流的专业心理医生，他能与你产生共鸣，把你的情感闸门一下打开，或者在潜移默化中轻轻敲开你的心扉，让你毫无保留地释放自己，直到抚平你的忧伤。

这也就是久石让音乐的疗伤作用。

二、疗伤音乐推荐：

失恋疗伤曲——《失去温暖》

音乐的前奏就好像你坐在人生的滑梯上不断陷落，让你的心随之一沉，恰如你此时悲伤的情绪，同时，一组低沉的重奏出现，你感到忧伤不停地在你四周徘徊；随后，低沉的乐声中跳出一个动听的音符，像是黑暗中的一点光，给你带来一丝安慰；又像是你内心深处涌出的甘泉——那是你心中最真挚的情感——不断融化着你的哀伤，仿佛每个音符都敲击着你的泪腺，摩挲着你的神经，一层一层剥开你的倔强，让你在刹那间潸然泪下。

这过程就好像本来依偎在一起的两个人，其中一个突然离开，在你尚未反应过来时，你身上残存的温暖忽然加速流失，瞬间，你似乎明白了一切，这感觉就犹如失去温暖。

孤独疗伤曲——《海》（《第六号车站》，钢琴、弦乐合奏版）

这首曲子最好是在晚上独自躺下休息之后，用耳机来静静聆听，或者是在旅途中、列车上，想象夜幕之下银色的月光静静播洒在一片平静的海面上，无风、无浪，整个世界就只剩下你和那片海，你内心的孤独感会在不知不觉中升腾、燃烧，最终化作眼角的一滴泪。

人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别，继续独自踏上未知的旅途，勇敢地走下去。其实孤独并不可怕，我们都该学会享受孤独，当有一天你遇到心仪的人时，你会怀念那些年的孤独岁月。

如果有机会可以尝试一下夜晚在轮船的甲板上，迎着海风，独自感受世间的孤独与凄凉。

失眠疗伤曲——《火宵之月》

    这是同名动漫《火宵之月》的插曲，讲的是一个美艳的妖狐爱上一个阴阳师的故事，不过网上流传说该部动漫已经无法找到链接了，只留下这首音乐。该首音乐的歌词也是写得相当之美，读后不禁黯然神伤，这样的爱情故事注定了其凄美的结局，曲风婉约而惆怅，飘渺中略带忧伤，舒缓的节奏使人心安神定，不知不觉进入梦乡。

受挫疗伤曲——《太阳照常升起》

至今，每每听到《太阳照常升起》，我都禁不住要迈开大步，昂首挺胸，踩着铿锵有力的节拍，朝前走。

这是我个人的真实感受，因为这首曲子有一种催人上进的力量，听后不自觉地就想随着音乐踏步，有一种进行曲的快感，重叠起伏，抑扬有秩，参差有序，轻快中略显惬意，昂扬中彰显气质，不愧是久石让为大导演姜文的**《太阳照常升起》及《让子弹飞》所做的插曲。

颓废疗伤曲——《伴随着你》（《Carrying you》）

宫崎骏笔下的天空之城“拉普达”代表一个梦想，两位小主人翁追寻天空之城的历程，其实就是每个人追寻理想过程的写照。片尾曲《伴随着你》由井上杏美**演唱，其宽广而柔和的音域宛如天籁之音，仿佛是宇宙间天使的召唤，在经历了重重波折之后，歌颂天空之城最终摆脱人类的贪婪、束缚得以回归和平与自由。其画面之唯美，其歌声之飘渺，不禁让人潸然泪下，为之动容。

理想是美好的，有如天空之城，虽然飘渺，甚至遥不可及，但只要我们有过追求、有一颗勇敢的心、有一个美好的过程，那就没什么遗憾了！主题曲表达的也正是这样一种带着淡淡的忧伤，在凄美中，充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠，明知悲剧的结果，也义无反顾、勇往直前的精神。这对于那些处于颓废、失意，茫茫然没有目标的“死灵魂”来说，意义非凡。

其实，只要你用心聆听，久石让的每一首曲子都能与我们找到灵魂的契合点，你在不同的时间需要不同的乐曲，因为我们每个人都拥有丰富多彩的人生，每个生命都值得尊重，值得珍惜。

三、久石让音乐大串烧

在《那个夏天》，我们与菊次郎一起随着《龙猫》翩翩起舞，穿越《风之甬道》来到《天空之城拉普达》，感受这里无与伦比的绝美景色。在《月光云海》的目送下，我们跳上《哈尔的移动城堡》，与哈尔一起《空中散步》，在《风之谷》俯瞰《遥远的大地》，聆听《风之絮语》；在宁静之森邂逅美丽的《幽灵公主》，她送我们到《第六号车站》。我们听着《海》的低语，来到《入殓师》的家，听着他弹奏《the rain》以及《memory》，听着大提琴深沉的旋律以及入殓师讲述他的《母亲之死》以及被父亲抛弃的故事，菊次郎想起了从小抛弃自己的《母亲》。因此，他决定去探望这位老人。经过《千与千寻》，我们找到了《人生的回旋木马》，来到魔女的家，看到孤苦的母亲，从小便《失去温暖》的菊次郎还是决定原谅她，因为明天《太阳照常升起》，《菊次郎的夏天》依然来到。

之所以会成为久石让的铁杆粉丝，是因为在人生最低沉的那些年，是大师的音乐一直陪伴我、鼓励我走出困境，也许我们每个人对音乐的理解不同，但只要我们能够体会到音乐的真谛，让自己重拾信心，继续上路，义无反顾向着目标迈进，那你就是人生的赢家。

因为，不论过去发生过什么，太阳，照常升起！

和很多人一样，第一次在现场听音乐会，看现场和听专辑最大的区别就是能很清楚的分辨出声音都是从哪些乐器中传来的，还有能看到大师与乐团各个成员的互动、为五岛龙要掌声的时的可爱，最后还可以鼓掌鼓到手掌发麻。总而言之这种油然而生幸福感是我在现场体会到的附：2016 久石让五岛龙交响音乐会大纪事

一、不断变化的音乐会名字

二、越变越大的五岛龙

三、搭伙举办音乐会不靠谱的主办方

四、迟迟不肯公布的音乐会曲目

五、闹心的雷克萨斯

六、与黄牛的斗智斗勇

七、不靠谱的票务网站

八、盗版公然，正版提价趁机捞钱的东艺

九、种种细节上的不完美

没去现场，听了好心网友的yy语音直播上半场，说实话那个音质下是听不出来效果如何的，不过交响版的冬季花园倒是比我预期好听太多，之前听过原版，小提琴独奏，欣赏无力。人生的旋转木马的一些细微改编也是蛮不错的。关注了音乐会消息这么久，说点其他的。说起来，我大概是国内最早一批知道音乐会消息的乐迷，起初的贴吧有位更早知道消息的，我点了链接看好像是真的，然后告诉吧务，吧务告诉了乐迷网，那边找相关单位核实了一下，的确是真的。然后大家都知道了。。记得之前普及山寨音乐会讯息的时候说过“要是久石让本人来中国，吧里就炸了”，结果还真炸了，虽说只是每天多了几个贴子，不过还是感觉热闹了好多。还和黄牛撕过逼。“高层”说是五岛龙经纪人策划的，就感觉有点不妙。当时刚刚知道五岛龙，因为他之前和久爷合奏无题的缘故（无题世界首演的视频链接Untitled Music 小提琴：五岛龙指挥、作曲：久石让）。没想到来中国也专门演了无题。起初看到价格就有点望而生畏，后来看了曲目表出来就决定不去了。