1、爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈,因此它的舞姿如同非洲人的性格一样,原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后,吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧,要表达的是火辣辣的风情,送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动,无一不透露着你的妩媚与性感。
如果你有条件,可以到健身房去学爵士舞,那些是改良后的“爵士健身操”,一般教练会将舒缓的波普、传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐,此时的爵士,不像舞厅里的摇摆爵士,而是更强劲、更有活力、更富有韵律感,让你跳起来更透露出似火的热情。
动作基本要领: 随着音乐,腿向前跨步或退步,弯曲膝盖,将胯顶向一侧,要注意手的动作配合拧胯动作,以保持身体平衡与美感。
踢、踢、踢——踢腿组合 跳爵士舞举手投足要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合 送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放激情与婀娜。
也许你的性格比较内敛、含蓄,所以跳爵士舞时,把握住“open mind”的心态至关重要,要知道,性感不是罪恶,而是对你的赞美。
身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出丝毫美感,但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅,爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是来自民间的舞蹈,因此可随心所欲地给它加入许多元素,诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具,但是也要注意你的歌曲风格,否则的话会出现适得其反的效果。
爵士舞属于有氧运动,根据美国运动医学会的建议,每周跳3-5次爵士舞,每次舞蹈时间在30-50分钟,便会塑造出魔鬼身材。资料显示,在爵士舞的锻炼过程中,随着时间的延长,脂肪的供能比例也在增大,如果持之以恒就可以达到瘦腹、瘦腿的运动效果。这也算是个意外惊喜吧。 健身房的爵士舞更强劲,因此需要有更好的体力与耐力,到健身房学跳爵士舞之前,最好先对身体做一组测试: 心肺耐力:爵士舞每组动作之间的间歇时间不长,上一组合和下一组合之间的休息时间很短,因此心肺耐力不好者,很难连贯的跟上动作。 速发力和肌耐力:爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次,所以对肌肉耐力也要求比较高,尤其是下肢肌肉的耐力,否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。
柔软度:因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动,因此身体的柔软度必须要好。
协调性:在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,因此对舞者的协调能力是不小的考验。
平衡力:在爵士舞中,动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广,因为身体快速扭动时,重心转移必须清晰,需巧妙借助目光去定位,以协助身体扭动时的平衡。
爵士舞知识:爵士操以原始的爵士舞为基础
Up down bend
动作:两腿分立比肩宽,双手十指张开,指尖发力,手臂向头部伸展;上身向右转,左手放于右腹部,右手背于腰后;反方向进行相同动作。
Tips:练习爵士操对穿着没有特殊要求,与一般的健美操相似就可以了,关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装,跳动起来会更有美感。
Lunge
动作:踮脚跟,双手绕头部做画圈似的转动;身体重心在右腿,左腿向体侧点地,头扭向右边,左手向体侧伸直,右手于胸前屈肘;反方向进行相同动作。
Tips:爵士操的基本舞步容易掌握,并且表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
Wave
动作:两脚分开于肩宽,从头部开始带动腰部向身体一侧做推动似的一摇动。
Tips:爵士操以原始的爵士舞为基础,再加上基本的体操动作,提高了运动的速度和力度。
Kick
动作:两腿交叉,右腿在前,左腿在后,右手于肩侧伸直,左手于肩前伸直;抬起左腿向身侧踢出去,左手抓住脚踝。
Tips:此项运动可以锻炼上、下身,运动量大,对减肥有一定作用。
Balance
动作:左腿屈膝,右腿于左腿前伸直,脚尖点地,双臂在身体前后非对称地伸展;右腿移至左腿侧伸直,脚尖点地,同时双臂交换姿势,右手与左腿相对;以左腿为轴,利用双臂的力量转动右腿;回到原处,反方向重复动作。
Tips:许多流行音乐都适合作为爵士塑形操的伴奏,流行乐坛上较出色的爵士舞表演者有麦当娜、珍妮杰克逊、小甜甜布兰妮等。
Coxa motion
动作:两腿分开,重心在右腿,右腿屈膝,脚尖点地,双手自然位,尽量向左顶胯;双臂向身体两侧上下打开,尽量舒展胸部和肋骨。
Tips:此动作锻炼胸部和肋骨部位
爵士舞知识:强调角形及线条性的动作
1 利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。 2 快速的移动重心,特别是水平移动姿
2 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。
3 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。
4 强调角形及线条性的动作。
5 运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。 例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。
6 多重节奏迅速地将两个或更多的韵律用身体同时表现出来。
爵士舞的舞步术语
Arabesque
燕式平衡: 身体重量由一条腿支撑,支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿完全伸展往后尽量高举成平衡姿势。
Attitude
曲腿平衡: 身体重量由一条腿支撑,支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿曲膝往前,侧或后平举(自由腿可成外转或不外转)。
Battement
摆腿: 摆动的腿之膝关节锁紧,从髋关节摆动向上然后摆回地上。技撑腿可屈可直,足可以成绷直或屈起状。直膝摆腿可向前,向二位方向或向后。
Chasse / Sashay
滑拼步:一足横踏,另一足紧接著踏到第一足旁,第一足再向旁踏一步。动作也可向前或后做。
Corner & Side Directions
角和边的方向定位:
Demi-Plie
屈膝成半蹲: 屈膝时足和腿可以保持平衡向前或成外翻(二位)。
Feet Positions
足的位置: 由一至五位;较常用的是一位和二位。
Grande-Plie
屈膝成深蹲: 在一,四及五位做这动作时脚跟离地,在二位时则保持脚跟著地。
Hop
单足跳: 以同一只脚起跳和著地。
Hitch Kick
速拉踢: 是於空中完成的踢腿动作。单足起跳,另一腿屈膝向上摆来牵引整个身体向上,起跳的腿随即迅速向前及向上踢;踢出时直脚及足绷直。
Isolation
独立动作: 独立移动或突出身体的其中一部份。
Jazz Split
爵士劈叉:前腿伸直,滑坐到地上而后腿外翻及屈曲。 惯常用手按地缓冲。
Jazz Square
爵士方步: 用四步行出一个方型。例:右足交叉左足前,左足后踏,右足侧踏成二位,左足前踏。
Jazz Walk
爵士步行: 半屈膝姿态做踏步,足保持平衡向前。 做这动作时头和躯干应尽量向上延伸和拉离半屈的腿。
Jete
跃跳: 单足起跳,另一只脚先著地,重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作,在空中时两腿成分开的姿态。跃跳可向前,向后或向边做。在后方的腿更可成屈曲状。
Jump
跳:双足起跳,双足著地。
Lay-Out
与中轴成直线:跟脊柱直接连系的身体部份(即头,肋骨架及盘骨)摆放到与脊柱成一直线。动作可向前,后或侧。
Outside Turn
外转: 单足旋转动作。如向右转,左足为支撑腿;如向左转,右足为支撑腿。
Parallel Position
平行的姿态:两个身体部位的伸延线成平行状。以足和腿为例,当分腿站立时两足和膝均指向前的时候,便构成平行的姿态。
Passé
单腿提膝: 活动腿沿支撑腿的内沿提膝,直至绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧的姿态。
Percussive
形容强劲而迅速的动作。
Pirouette
单足旋转: 在原地单足旋转,活动腿一般屈膝而绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧。
Plie
使屈曲之意: 在法语中,任何身体中的屈曲动作也叫plié。在舞蹈中则常指屈膝的动作。
Plie-Releve Position
屈膝举踵: 在爵士舞中重要的一个姿势。膝屈曲而脚跟提高离地面。动作的控制应来自大腿肌肉。
Release
释放: 放松原本紧张的身体部份,或特别伸延身体某部份。
Releve
脚跟提升或举踵: 膝可成屈曲和蹦直状。
Rond De Jambe
半圆摆腿: 活动腿完全绷直,脚尖在前方轻触地面,沿地面画一个半圆移到后方,或从后方移至前方的摆腿动作。
Seat Spin
坐旋转:坐时以臀部为支点和轴心而作出旋转。常以手推地面作起动。
Spiral
螺旋: 身体躯干作螺旋的扭转。
Split
一字马/劈八字:两腿前后或左右劈开坐在地上的动作。
Sustained
同一动作中的延续: 把一个动作拉长来做,给动作一个延续的感觉。
Tabletop Position
桌面姿势:上身从髋关节前屈,头,颈及整个背拉成一直线。膝可屈可直,屈膝时做桌面姿势是比较困难。
Tendu
(擦地)成足尖点地: 脚掌擦地而推出,脚背向外弓,脚跟尽量提高,唯脚尖依然著地。此动作可向各方向进行。
Three-Step Turn (side)
三步转: 以三踏步(左-右-左或右-左-右)来完成一个360 转身。
Torso Twist
躯干转体: 盆骨保持面向一个方向,而上身,包括胸,肩,和头,则往另一方向转去。
Two-Step Turn
两步转: 以两步(左-右或右-左)来完成一个360 转。
Turned In
成内转/内翻:指脚部,膝和髋关节向内转成"入字脚"。
Turned Out
成外转/外翻(「打开的位置」):指脚部 ,膝和髋关节向外转,使脚尖向斜角。(能够极度外转的,可把两脚排成直线。)
V-Position Sit
V-型座姿: 坐在臀部,收紧腹肌及大腿前面肌肉,使两腿举离地面。两腿拼合,两臂作V型状往上举起。背伸直而躯干向前对正。
爵士舞教学之七个经典动作
动作1
两侧膝关节交替向前扭动,身体要放松,上半身向相反方向摆动,手臂可以自然摆动各种造型。
动作2
右腿伸直、顶胯,另一侧膝关节外送,收腰挺胸,右手臂伸展,头颈部紧靠手臂,左手臂绷直向下压腕,身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度转身重复动作。
动作3
两脚并拢,膝关节微屈,双腿用力收紧、向右侧顶胯,同时感受两侧胸腰的力量,双臂环抱,五指分开,尽量向侧后方延伸,身体呈现S形。
动作4
双腿微屈,右脚掌点地,左腿部用力尾椎重心向下,收腹挺腰、沉肩,小臂收回,上半身尽量向左侧后方扭动。
动作5
双腿分开,宽如肩,屈膝,一侧小臂收回置于额头,另一侧大臂收紧于身后,拳心向外,头部微微向后仰,有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大,防止颈椎受伤。
动作6
双腿分开大于肩宽,屈膝,腰、肩部放松,扬起小臂,手握空拳,头放松,伴随着音乐节奏自由摆动。
动作7
双腿分开、绷直略宽于肩膀,塌腰提臀,身体前倾到最大限度,双手五指分开自然交叉,抬头向上挑起身体慢慢打开,上半身挑起来的同时,中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果。
这都是我收集整理的资料,希望能帮到你,我是爵士舞老师
爵士舞的能力锻炼和舞步教学
爵士舞属于有氧运动,每周跳3-5次爵士舞,每次舞蹈时间在30-50分钟,便会塑造出魔鬼身材。下面是我分享的爵士舞的能力锻炼和舞步教学,欢迎大家阅读!
健身房爵士舞5个关键词:
健身房的爵士舞更强劲,因此需要有更好的体力与耐力,到健身房学跳爵士舞之前,最好先对身体做一组测试:
心肺耐力:爵士舞每组动作之间的间歇时间不长,上一组合和下一组合之间的休息时间很短,因此心肺耐力不好者,很难连贯的跟上动作。
速发力和肌耐力:爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次,所以对肌肉耐力也要求比较高,尤其是下肢肌肉的耐力,否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。
柔软度:因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动,因此身体的柔软度必须要好。
协调性:在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,因此对舞者的协调能力是不小的考验。
平衡力:在爵士舞中,动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广,因为身体快速扭动时,重心转移必须清晰,需巧妙借助目光去定位,以协助身体扭动时的平衡。
学习基本的爵士舞步
教师可能有不同的意见是什么使基础教育课程为爵士舞者,但也有几个步骤,是永远的剧目。这些步骤爵士舞培训是基本所有的爵士舞者,他们仍然是一个重要的步骤,继续努力完善自己的技术,即使你去学习新的步骤。
步骤上的右侧或左侧的脚向前,在第一脚交叉,另一只脚退一步把双脚并立。
一个爵士乐方往往是做一些在上半身,带着一种运动的态度。歌曲爵士乐平方可以在两个或更多的分组,执行重复的同一侧上。
绝缘
一个是任何爵士乐舞者的关键技能能够单独移动身体各部位。手和其他肢体,这是很容易的,但你需要能够分离出胸部和臀部以及掌握爵士乐,这几乎是爵士舞热身的一部分,任何。
要孤立你的臀部作为一个练习,请按照下列步骤操作:
松开你的膝盖
扩展你的双臂向两侧
保持你的胸膛,你的腿尽可能保持,摆动你的臀部从一侧到另一侧
这是最简单的学习,使任何动作,爵士舞培训你与你的身体的`其余部分隔离在镜子前面,可以立即纠正,只要你看到他们。
爵士布局
这又是一个经典的举动,通常被用在海报和传达一些令人兴奋的爵士舞。这种戏剧性的举动是表演者:
在空气中的直踢高
同时做一个极端的背弯,头拱起背和手臂的延伸。
在这个标志性的的爵士乐步骤需要良好的平衡性和灵活性时,在这种极端的方式完成。更简单的版本是没有任何形式的任意球做了一回弯。
;随着音乐,腿向前跨步或退步,弯曲膝盖,将胯顶向一侧,注意手的动作配合拧胯动作,以保持身体平衡与美感。踢、踢、踢───踢腿组合 举手投足要协调,除了手的动作要配合身体的扭动,腿部动作很重要。进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。一起来摇摆───拧胯组合 送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放婀娜多姿。TIPS: “openmind”的心态至关重要:也许你的性格比较内敛、含蓄,跳爵士舞时,把握住“openmind”的心态至关重要。 身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出丝毫美感,但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅,爵士舞就让你风情万种。一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
基本动作利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。 让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。 强调角形及线条性的动作。 运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来
爵士舞的动作都是洒脱具有快感,是比较自由的,不会受编舞的限制,用身体的抖动来体现舞蹈的力量,跳爵士舞的人就会不有自主的听着音乐,跟着音乐的节拍抖动,让人投入舞蹈中无法自拔,爵士舞基本动作:
上部分有头部,肩部,腰部,头部动作是需要跟着你身体的节奏进行调动的是不可以不懂,显得古板,肩部也是需要上下摆动的,腰部的力量很为重要,腰部的力量控制好了。
下部分有,腿部,主要的动作中会有蹲下起立,动作就是腰部以下的臀,腿,脚的走位,转身的动作,上下跳动翻身,身体的每个部位需要独自的完成动作,再去合拍。手与身体的协调性,主要是靠力量来带动自身的协调性与控制性,这样身体才能相互配合,迅速的改变时身体的位置。
基本的动作在于膝盖,曲膝是身体的重心接近与地面,重心向下,上半身保持放松的状态,不要紧张,这样的爵士舞更会有感觉。
舞蹈特色:
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠,抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧。
如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
我这里有很多入门的爵士舞教学视频,稍等我发些名字给你参考下
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