麻烦一位职业DJ教我一下怎么接歌？

DJ专业技术就是拉接歌，虽然不难，但是想要接得好，就要多花点心思和时间了

接歌的概念是将两首歌以混音的方式将歌曲以不间断的播歌方式让人们继续跳舞，

不至于冷场，说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的歌曲听起来尽量都像一

首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性，及EQ的掌握，其中EQ是非常重要的，

而一个Mixer就会重重的影响到EQ的控制，如果两首歌的EQ不是很接近，就很

容易被听出歌曲的更换，国内有部分的DJ都对EQ要求不是很严格，不过，就理

论上来说，应该要蛮注意EQ才对。而接歌也必须要记得对拍，四个八对四个八，

千万不要第两个八对第三个八，是第一个八对第二个八，这是最大禁忌。最后的

要求就是希望你能够练到调拍子越快越好，而叠拍最少要On Beat八个八以上

为佳，而TRANCE DJ要求十六个八拍以上为佳，因为接Trance必须要对歌曲

叠拍时间较长，换歌较为细腻，而EQ也要特别注意。基本上就是这些事项，您

都符合的话，基本上，你已经可以去舞厅放歌了！不过身为一个DJ最好要能很

仔细聆听每一张唱片，这样才更称的上是一个专业的DJ，当然对舞曲的熟识也是

非常重要的。

基本概念

作为一名合格的DJ应学习哪些内容？

（1） 听懂音乐节奏

（2） 听懂音乐旋律

（3） 听懂音乐风格

（4） 感觉速度（BMP）

（5） 遵循从慢到快，从冷到热，逐步深入

（6） 做好DJ记号，做到多听、多练、多分析、多实践

一、怎样听懂音乐节奏

1、HIP-HOP（嘻嘣乐）源于黑人文化，它是庸懒雅致音乐，得名于一句最初的

RAP歌词"SAY HIP YOU DON′T STOP"。分为RAP（说唱、饶口令），

REGGAE（雷鬼，源于雅买加），TRIP-HOP（迷茫、凄惨），FUNKY（紧凑、

节奏强劲、欢快的），R&B（节奏蓝调），BLUE（纯蓝调），JAZZ（爵士音乐），

ROOK（摇滚），SOUL（灵魂乐），POP SLOW（通俗），FUNK

（放克<木吉他>），RAP FUNKY FUNK（统称HIP-HOP）。

如（1）REGGAE（雷鬼）特点：比较轻松活泼，记号R2（2）RAP（说唱）特点：

硬朗，干爽，记号R1（3）R&B特点：风格与前两者较近，音乐表现更抒情化，

节奏蓝调节，记号R3

以上三种BPM在125拍以内，节奏表现形式：

A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^

2HOUSE:具有神秘、安静，善于节奏，鼓点和旋律的变化表现它的内涵。

BPM在120拍以上。

HOUSE类型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE

（有歌声，融合了70年代DISCO和FUNK乐风），

TECHNO HOUSE（工厂），SOFE HOUSE（柔软，温柔），SOFE

HOUSE（硬），TRANCE HOUSE（比较流行、高尚），DREAM HOUSE

(梦)，TRIBAL HOUSE（部落家,以电子合成键盘的强劲电子声,比利时风格的贝司声,结合男性饶舌，怎

样听懂音乐节奏女性唱腔，感觉很现代，很"太空"，节奏充满爆炸力，并加进了鼓乐及金属乐。）

HAPPY HOUSE（欢快,开心），DRUM′S&BASS, DREAK BEAT，

POP HOUSE，RAVE（快速），SONG OF HOUSE（唱歌）。

3．TECHNO：科技舞曲，感觉很神秘，机械化，中间大量运用现代化科技设备

混音，与TECHNO HOUSE相似，如重金属。

4．TRIP-HOP：以电子与音乐为基调结合音色采样，并结合成为处理等手段，

配及具诡异，凄迷，色彩演唱风格，音乐听起来迷散的，淡淡的，心理轻微异常，

神经质的情调。

5．FUNKY：节奏强劲，欢快的，节奏比较紧凑。节奏表现形式：VV^．VV^，

与HIP-HOP节奏相似，但间隔紧凑 。

6．POP：流行欧陆节拍，人声表现很多，与HIP-HOP节奏相似，但BPM在125

拍以上。

7．DRUM"N"BASS：电子音乐（JUNGLE）、鼓点变化更快，是JUNGLE电子音

乐的一种。跳舞会劣感颠狂，但音乐无限可及。

8．BREAK BEAT：传统的4/4拍HOUSE的第三拍变成两个快而细小的"噼"拍。

二．节奏标记

1．D1表现为强劲干脆的节奏，鼓点间少有其它的乐器介入，BPM在125拍以上，

在它们循环时出现电子合成效果，就把它归为TECHNO，表现形式：（1）V^．

V^ （2）V V V V

2．D2鼓点之间掺有清脆的乐器声，表现非常有弹性，活泼，表现形式：

（1）V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的

3．G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司弹奏，感觉很快，

象在滚动，是慢慢引入高潮的一种，在中后场是大众所喜爱和接受的节奏，

表现形式：Vvv^．Vvv^

4 S表现形式：（1）V钗钗V钗钗 （2）V钗钗V钗钗此节奏无论快慢都较受

大众喜爱，如玛格丽娜，摇头乐等。总之，先听低鼓节奏，再听高间钗声，就

能区分它属于哪种节奏类型。

三、旋律类型

1、P：多以流行歌曲改编，旋律优美，容易上口，有人声。

2、怎样听懂音乐节奏T：很机械，很神秘，很现代，电子化。

四、风格

1、怎样认识音乐风格

风格是指旋律和唱歌声。

（1）热烈（O）：曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈，感觉热闹，如足球歌

（HOWGEE）。

（2）冷静（L）：有些舞曲节奏很好，动感比较强劲，但感觉调子很低沉，快歌较

神秘。可在高潮中间适当放一段作为过渡。

（3）强劲（J）：不管冷或热，只要听起来很有劲，如滚动音乐里都有些风格。

（4）欢快（H）：听起来轻松，愉快。如贝贝佳。

（5）朗朗上口（C）：很多歌大众都会唱，如EVERYDAY。

五、BPM之概念

电子舞曲基本架构-LOOP的概念几年所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及

规则，不管她是多么复杂多变，皆有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲

也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落

（也就是4×8=32拍，）这样子的段落我们称之为舞曲的基本架构就不会太难摸索。

如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辩认，但如果是BREAKBEAT

或是没有鼓声的间奏之类的话，就不是那么容易辩认了，但仍然是按照四个人拍为

一个段落的基本形态进行。

六、BPM之说明

一、什么叫BPM

1、BPM的定义：

BPM是BESAT PER MINUTE，的缩写，愿意"每一分钟的节拍 数量"，即在迪斯科

舞曲中的每一分钟鼓点的总数。

2、如何计算BPM：

BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为：

（1） 用手表或马表每分钟计算节拍数。

（2） 用合成器，击鼓机等器材上的TEMPO（节拍）来计算。

（3） 用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CD机专用BPM计拍器来计算。

（4） 用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如：某歌曲的BPM为12个8拍，则BPM值为12×8=96拍，那么，这首歌曲的BPM为96拍。

3、BPM的作用：

DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，

用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要达到这样

的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超

过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内，虽然唱

盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将

速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选

择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。

4、每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外，还更需知道"BODY RYTHEM"

的重要"BODY RYTHEM"照字面上的解释是：身体的节奏，韵律，旋律感，

它的重要性与BPM一样，因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或厅怪的鼓点时，

就需要用3+++"BODY RYTHEM"来数拍和体会节奏的循环

拉票最火DJ歌如下：

1、撒浪嘿星-德国战车（DJ版）

2、明历MUSIC枫总-老铁上刺刀（DJ版）

3、昊桦珠-你是人间四月天（DJ版）

4、Dewen、拖鞋-战火荣耀（DJ版）

5、张靓颖-旗开得胜

6、未知歌手-激光雨（DJ版）

7、亦杨、黄永赛-拉票神曲

8、未知歌手-像男人一样去战斗的旋律

9、小不点-锦绿未央（DJ版）

10、六大大-小鹿乱撞（DJ版）

11、小水牛-乌鸡哥

12、河源小天-少年要嗨（DJ版）

13、安浩辰、DJ沈念-八神摇（DJ版）

14、苏可可、小可、DJ拉芳-Kokain Bounce（DJ版）

如何选择合适的拉票歌曲

直播间BGM的重要性，首先，一定要强调说明一下，一个正确合适的BGM对直播间的重要性，不要以为随便选一个就可以敷衍了事哦，好的背景音乐不光能调动直播间的氛围，更能缓解直播间的尴尬和紧张，能有效的提高你跟小耳朵之间的互动几率，而直播音效，更是主播的必备杀手锏。

PK时候建议选择富有节奏感的音乐，可以选择激燃的曲风，极具冲击性的旋律。这种“燃曲”可以让音乐的节奏带动小耳朵的情绪，让气氛一秒变得燃起来。最适合打比赛、PK拉票的时候会事半功倍。

是一种职业名词的缩写，并只有DJ和VJ，没有LJ。

DJ：意思是唱片骑士，英文全称Disc Jockey，是一种职业，起源于1940年，主要负责夜店、live house、酒吧、音乐节的打碟工作，其中包括歌曲衔接，音响效果的制造，活跃气氛都是DJ要进行的工作，DJ用到的主要工具则是混音台。

VJ：英文全称Visual Jockey，意思则为影像骑士，主要负责派对上的灯光场景及led屏幕的视觉控制。VJ的做法就如同DJ的概念一般，将影像、动画等视觉元素作即时的剪接，最重要的就是剪接，并添加效果。由于近年来电脑科技的发达，一台laptop搭配软体几乎可以应付完整的演出。

扩展资料

DJ的工作全过程都可以称之为打碟，打碟不等于音乐制作，音乐制作也不是靠打碟机和混音台完成的。打碟就是DJ用打碟机和混音台，把多首不同的电子音乐剪接得天衣无缝。打碟是指DJ的整个工作过程，不等同于搓盘。搓盘就是用手去拉停或者让碟片转的更快，快速移动到音乐的其它部分。

而VJ是近几年在国外兴起,凭着视频与音频的完美结合,迅速在世界范围内得到广泛推广应用,并彻底折服了体验此项艺术的观众。 

国内近来也开始大范围使用VJ。从小酒吧至电视演出以致大型的演唱会，无不看到VJ的身影,使用的设备系统也从简单到复杂，从几万至十几万乃至几十万不等,画面影像也从简单的DVD画面至复杂的VJ视频系统以及多套系统的合并使用。

-dj

-vj

DJ分为接歌混音和搓盘两派，一派的主要工作是continuousmix接歌混音，人们经常会把这一派说成MIX或混音。一派的主要工作是scratch搓盘。很多专业人士会把DJ通过打碟机混音台进行现场的接歌混音也叫成MIX，其实是缩写，跟音乐制作的混音是不同的。

那么要再确切一点，应该是continuousmix，才是全称。接歌混音的概念是将两首歌以混音的方式将音乐以不间断的播歌方式让人们继续跳舞，不至于冷场，说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的音乐听起来尽量都像一首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性，要能真正混音到一块的接歌才是技术表现。

那么搓盘就是scratch了。DJ要把握的就这两种。如果每个人都知道DJ只是职业不是音乐风格了，不再把电音错误叫成DJ了，这个职业应该会比现在用途更多。当然DJ不一定是播放电子音乐，但是99%的DJ都在播放电子音乐，因为夜店几乎全都是播放电子音乐。

扩展资料

世界上第一个DJRay Newby。来自斯托克顿，加利福尼亚。1909年，16岁的Ray Newby开始定期播放记录在小发射机Herrold学院的一名学生时的工程和无线，位于加州圣何塞的权威下无线电先锋Charles Doc Herrold。

到1910年，定期广播已经开始使用live以及预先录制的声音。无线电时代早期，内容通常包括喜剧、戏剧、新闻、音乐、体育报道。

在1920年代，Juke joint(最早期的舞厅)变得流行起来，拥有跳舞和喝酒的地方和音乐点唱机。1927年，Christopher Stone成为在英国的第一个电台播音员，在BBC广播电台。

-dj文化

-DJ

常用音乐术语--------------------------------------------

套曲Cycle

一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器

组曲Suite

由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

奏鸣曲Sonata

指类似组曲的器乐合奏套曲自海顿莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)

交响曲symphony

大型管弦乐套曲,通常含四个乐章其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

协奏曲concerto

由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

交响诗symphonic poem

单乐章的标题响音乐

音诗poeme

单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

序曲overture

歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲

前奏曲prelude

带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

托卡塔toccata

节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

幻想曲fantasia

形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

随想曲capriccio

形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

狂想曲rhapsody

始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

练习曲study

为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

无词歌songs wighout

抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

浪漫曲Romance

罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

叙事曲ballade

富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

夜曲nocturne

流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

小夜曲serenade

晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

谐谑曲scherzo

诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

间奏曲intermezzo

为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

赋格曲fugue

拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

卡农canon

纯以模仿手法构成的复调音乐形式

轮唱曲round

用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

创意曲invention

复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称

练声曲vocalization

没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

回旋曲rondo

由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

变奏曲variation

主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

进行曲march

用步伐节奏写成的乐曲

特性曲character piece

指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

晨歌alborada

起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

田园曲pastorable

原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

船歌barcarolle

威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

悲歌elegy

表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

摇篮曲berceuse

抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

嬉游曲divertimento

18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

即兴曲impromptu

偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

无穷动perpetuum mobile

从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲

小品bagatelle

轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲

幽默曲humoreske

富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

新事曲novellette

始创于R舒曼的一种钢琴特性曲

演绎曲paraphrase

14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

舞曲dance music

根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

小步舞曲menuet

起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名

加沃特gavotte

起源于法国民间的中速、四拍子舞曲

塔兰泰拉tarantella

起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

波尔卡polka

起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲

华尔兹waltz

圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

马祖卡mazurka

起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲

波罗乃兹polonaise

波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲

哈巴涅拉habanera

阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲

探戈tango

起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

独唱solo

由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱

齐唱unison

两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式

重唱ensemble

每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱

领唱lead a chorus

由一人唱众人和的演唱形式

合唱chorus

两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式

无伴奏合唱a cappella

纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式

合奏ensemble

由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式

伴奏accompaniment

由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

独奏solo

由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

齐奏unison

两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

室内乐chamber music

通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet

由两件乐器分奏两个声部的室内乐

三重奏Trio

由三件乐器分奏三个声部的室内乐

弦乐三重奏string trio

由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

钢琴三重奏piano trio

由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐

四重奏quartet

由四件乐器分奏四个声部的室内乐

弦乐四重奏string quartet

由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

钢琴四重奏piano quartet

由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐DJ舞曲的基本分类

dj 这个词的本身意思上面已经说得很清楚了，在这就不多说了！ dj 这个词在中国很多人都吧 舞曲称为 dj 在这我就给大家说说 dj舞曲的基本分类 ！

迪士高（Disco）：

迪士高音乐的出现标志着舞曲音乐时代的到来。它源自于70年代早期日益兴盛的律动导向的声音以及疯克（Funk）音乐，节奏开始凌驾于一切之上，甚至高于歌曲的自身。通常，迪士高唱片是不分曲目没有时间限制而连在一起的，用来保持节奏的连贯性。随着80年代的到来，迪士高音乐逐渐的推出，而被其繁衍和进化的风格，诸如：House、Techno等音乐所取代。

浩室（House）：

80年代初期的迪士高音乐已经逐渐流行化，世俗化。一种新的声音在人们的需求中诞生。这就是至今对舞曲音乐产生非凡影响的浩室音乐。通过加入电子合成器、拉丁舞曲、雷鬼音乐、说唱音乐甚至是爵士乐等元素，使舞曲音乐更加多样化。而浩室音乐最明显的识别标志就是其永恒不变的4/4节拍。日后，随着浩室音乐的演变，逐渐产生了AmbientHouse（氛围浩室）、AcidHouse（酸浩室）等等亚种。

酸爵士（AcidJazz）：

主要吸收了爵士乐、疯克音乐以及HipHop（嘻蹦乐）等音乐元素，酸爵士产生于80年代晚期，节奏器乐的分量很重，并且主要用于现场的演出。主要流行于欧洲，当时并有AcidJazz同名厂牌来推广酸爵士音乐。现今，酸爵士音乐的影响范围已逐渐减小，只有在少量的俱乐部中才能现场聆听到酸爵士音乐。

电子乐（Electronica）：

电子乐是个涵盖面非常广的一个术语，出现于90年代。由于底特率Techno的兴起，带动了新的电子/舞曲音乐革命和创新的全面爆发。由于分类繁多，而且很多新的音乐形态尚不稳定，并不断的更新，人们就用Electronica这个术语来称呼这些新音乐。

电子疯克（Electro/ElectorFunk）：

融合了70年代的疯克音乐、80年代的早期电子合成器音乐以及刚刚兴起的嘻哈音乐，电子疯克在一段时期内成为新的舞曲指标。然而，电子疯克音乐对于后世影响远远的超过了当时。比如那时演绎电子疯克乐的DJAfrikaaBambaataa也成为嘻哈乐DJ的开山祖师。而现在许多的名牌DJ仍然热衷于推进电子疯克乐的进程。

科技舞曲（Techno）：

科技舞曲的演变很大程度上源自于80年代中期的底特律浩室音乐的革新。相对其他流行的浩室舞曲，底特律浩室（日后即成为底特率科技舞曲DetroitTechno）完全由更加机械化的节拍所取代，音乐也愈加冰冷话。从80年代的兴起，在90年代突然爆发，成为世界上最为重要的电子音乐风格。很自然，有着数不清的DJ热爱科技舞曲，也就有了令人眼花缭乱的变种。

恍惚舞曲（Trance）

由90年代德国的Techno音乐分化出来的一种风格。主要标识在于整支舞曲中的不断重复的电子合成器部分。90年代的德国科技舞曲的发展越来越单调，而药品滥用却在蔓延，于是，恍惚舞曲的诞生仿佛给了新生代一个更新鲜的选择。通常，人们在恍惚舞曲中的能够感受到更多的迷幻状态，这也是这一音乐名称的部分由来。

TripHop音乐：

尚且无合适的中文意思命名这种音乐形态。TripHop音乐产生于90年代中期的英国。尤其以布里斯托的Portishead、Tricky和MassiveAttack为代表。其音乐状态主要表现于黑色、幽暗的节拍音乐。融合了美国的嘻哈音乐、非洲的雷鬼音乐等等。主要作为欣赏性的舞曲音乐，并不经常出现于舞厅当中。

嘻哈舞曲（HipHop）：

嘻哈音乐开始于美国70年代，经历了80、90年代的发展，在新世纪爆发成为最热门的音乐形式。嘻哈音乐主要为节奏音乐，还包括节奏布鲁斯、迈阿密贝斯等形式。其主要的贡献并不仅仅在于将黑人的街头音乐带入主流舞厅，而是通过嘻哈乐的不断渗透和变种，促进了当今的电子舞曲音乐的变革。

丛林/鼓和贝斯音乐（Jungle/DrumNBass）：

产生于英国的HardcoreTechno（硬核科技舞曲）。特点在于使用极其快速的节奏和碎拍（Breakbeat）。用来满足人们对于舞曲中的速度和快感的追求。Jungle音乐和鼓和贝斯音乐几乎难以区分，只是前者更加冰冷和凶猛、节奏更加紧凑，而后者以鼓和贝斯为主、有些时候更为飘逸、优美。

ChillOut/Downtempo/Lounge音乐：

通常，我们在舞厅或俱乐部中场休息的时候会发现这类轻快、慢节奏柔和的音乐。其主要目的就是为了人们在剧烈的肢体运动进行放松。越来越的俱乐部开办了专门的休息厅，专门播放这类音乐。同时，越来越多的乐迷也乐于将此类音乐带回家中做派对或独自欣赏。在欧洲的一些地方，学会欣赏ChillOut/Lounge音乐代表着一种品位。

Dub音乐：

Dub是将雷鬼（Reggae）音乐中的歌声抽离只剩下音乐,再将贝斯和鼓声加重，并同时加入大量的回音效果等。这种来源于非洲的音乐和宣扬和平、爱和大麻的雷鬼音乐一样都容易让人产生迷幻的效果。并且现在，已经深深的影响了当代的主流电子音乐和实验电子音乐界。被认为是最有魅力的根源音乐。

1、BPM （Beat Per Minute）

顾名思义就是一分钟里歌曲拍子的总数，由于唱盘及可调速CD Player有一定限制及歌曲速度调太多声音会变得很卡通及好笑严重，所以要接的两首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍间。

此外每种舞曲类型有差不多的节奏方式和速度，同类型的音乐相接较多，否则会很怪，如Trip-Hop和Raggae差不多约80~90几拍，House约120~130拍，Techno约120~150 拍，Drum &apos;N&apos; Bass则150~180 拍左右。

2、Cue

一首歌开始播放点，通常是某小节的第一拍，但也有人觉得第二拍较准，抓Cue点的目的是要接歌必须让两首歌速度一样，而舞曲的正常行进方式为4/4拍（即每个小节4拍，4分音符为一拍），当一首歌在第4个4拍结束另一小节出来时，将手上抓到的Cue点同时播出。

3、Scratch（刮唱片）

利用唱片反转的声响做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，会大量被使用，其它音乐型式亦会视状况使用，但因scratch会伤害你心爱的唱片和唱针，所以虽然很炫，也不要滥用；此外scratch常和crossfader一起进行，例如唱片推出时crssfader出来，拉回时crossfader则回另一轨。

4、叠歌

接歌最基本的方法之一，所谓叠歌就是利用专用唱盘及CD Player可调速功能（Pitch），将要接的两首歌调至速度一样（唱盘及CD Player上有加减速度装置）。

然后利用抓Cue点步骤，将两首歌同时间播放，约叠2~4个小节后将两首歌Fade In/Fade Out，如Underworld的“Born Slippy”的BPM约139拍，PF Project的“Choose Life”约136拍，如要用后者接前者，则要调快3拍。

5、丢歌（飞歌）

丢歌则是抓到Cue点后在前首歌快结束时或某一点时丢出来，通常Alternative Rock是不接的，两首歌速度差太多但类型合也不接而用丢的，如Fatboy Silm的新歌“The Rockatelle Skank”是尴尬的152拍，接Big Beat太快，接Drum &apos、N&apos、Bass太慢只好用丢的。

6、微调

2首歌拍子对到，不等于叠拍时拍子会一直准，偶尔要用左手轻推唱片（加速），或摩擦唱盘（减速），右手轻推或拉 pitch 一起修正。

7、监听

耳机音量不能太大，要能听到外面喇叭播放的音乐，有时还要切换监听要放的歌和正在播放的音乐，将音量和eq修接近一点，以免推出来太突兀。

DJ专业技术就是接歌。虽然不难，但是想要接得好，就要多花点心思和时间了。我在DJ这条路上走的时间不是很长这些都是一些基本知识我就向个位发表一下．接歌的概念是将两首歌以混音的方式将歌曲不间断的播放让人们继续跳舞，不至于冷场。说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的歌曲听起来尽量都像一首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性及EQ的掌握，其中EQ是非常重要的，而一个MIXER就会重生地影响到EQ的控制。如果两首歌的EQ不是很接近，就很容易被听出歌曲的更换。

国内有部分的DJ都对EQ要求不是很严格。而接歌也必须要记得对拍，四个八对四个八，千万不要第两个八对第三个八，或是第一个八对第二个八，这是最大禁忌。最后的要求就是希望能够练到调拍子越快越好：叠拍最少要ON BEAT八个以上为佳， 而TRANCE DJ要求十六个八拍以上为佳，因为接TRANCE必须要对歌曲叠拍时间较长，换歌较为细腻，而EQ也要特别注意。

基本上就是这些事项，如果都符合的话，就可以去舞厅放歌了！不过，身为一个DJ最好能很仔细地聆听每一张唱片，这样才称得上是一个专业的DJ。当然，对专业知识的认识也是非常重要的。

　基本概念

作为一名合格的DJ应学习哪些内容？

（1）听懂音乐节奏；

（2）听懂音乐旋律；

（3）听懂音乐风格；

（4）感觉速度（BMP）；

（5）遵循从慢到快，从冷到热，逐步深入；

（6）做好DJ记号，做到多听、多练、多分析、多实践。

怎样听懂音乐节奏

1．HIP-HOP（嘻嘣乐）

源于黑人文化，它是庸懒雅致的音乐，得名于一句最初的RAP歌词“SAY HIP YOU DON’T STOP”。分为RAP（说唱、绕口令）、REGGAE（雷鬼，源于雅买加）、TRIP-HOP（迷茫、凄惨）、FUNKY（紧凑、节奏强劲、欢快的）、R&B（节奏蓝调）、BLUE（纯蓝调）、JAZZ（爵士音乐）、ROCK（摇滚）、SOUL（灵魂乐）、POP SLOW（通俗）、FUNK（放克《木吉他》）、RAP FUNKY FUNK（统称HIP-HOP）等，如：

（1）REGGAE（雷鬼）特点：比较轻松活泼，记号R2；

（2）RAP（说唱）特点：硬朗，干爽，记号R1：

（3）R&B特点：风格与前两者较近，音乐表现更抒情化，节奏蓝调节，记号R3。

以上三种BPM在125拍以内，节奏表现形式：A、V^VV^(嘭 啪 嘭 嘭 啪)，B、VV^VV^。

2．HOUSE

神秘、安静善于节奏，鼓动点和旋律的变化表现它的内涵，BPM在120拍以上。

HOUSE类型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE、DISCO HOUSE（有歌声，融合了70年代DISCO和FUNK乐风）、TECHNO HOUSE（工厂）、SOFE HOUSE（柔软、温柔）、SOFE HOUSE（硬）、TRANCE HOUSE（比较流行、高尚）、DREAM HOUSE（梦）、TRIBAL HOUSE（部落家，以电子合成键盘的强劲电子声、比利时风格的贝司声，结合男性饶舌，感觉很现代、很“太空”，节奏充满爆炸力，并加进了鼓乐及金属乐）、HAPPY HOUSE（欢快、开心）、DRUM’S&BASS、DREAK BEAT、POP HOUSE、RAVE(快速)、SONG OF HOUSE（唱歌）。

3．TECHNO

科技舞曲，感觉很神秘、机械化，中间大量运用现代化科技设备混音，与TECHNO HOUSE相似，如重金属。

4．TRIP-HOP

以电子与音乐为基调，结合音色采样，并结合成为处理等手段，配及具诡异、凄迷色彩的演唱风格，听起来迷散的、淡淡的，感觉心理轻微异常、神经质的情调。

5．FUNKY

节奏强劲、欢快兼紧凑。表现形式为：VV^VV^，与HIP-HOP节奏相似，但间隔紧凑。

6．POP

流行欧陆节拍,人声表现很多,与HIP-HOP节奏相似,但BPM在125拍以上。

7．DRUM “N” BASS

电子音乐（JUNGLE）、鼓点变化更快，是JUNGLE电子音乐的一种。跳舞会略感颠狂，但音乐非同寻常。

8．BREAK BEAT

传统的4/4拍HOUSE的第三拍变成两个快而细小的“噼”拍。

节奏标记

1．D1表现为强劲干脆的节奏，鼓点间少有其它的乐器介入，BPM在125拍以上，在它们循环时出现电子合成效果，就把它归为TECHNO，表现形式：

（1）V^．V^ （2） V V V V

2．D2鼓点之间掺有清脆的乐器声，表现非常有弹性、活泼，表现形式：

（1）V刺^刺V刺^ （2）V的^的V的^的

3．G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司弹奏，感觉很快，像在滚动，是慢慢引入高潮的一种，在中后场是大众所喜爱和接受的节奏，表现形式为：Vvv^Vvv^

4．S表现形式：

（1）V钗钗V钗钗 （2）V钗钗V钗钗

此节奏无论快慢都较受大众喜爱，如玛格丽娜，摇头乐等。

总之，先听低鼓节奏，再听高间钗声，就能区分它属于哪种节奏类型。

旋律类型

1．P：多以流行歌曲改编，旋律优美，容易上口，有人声。

2．怎样听懂音乐节奏T：很机械，很神秘，很现代，电子化。

音乐风格

怎样认识音乐风格？风格是指旋律和唱歌声。

（1）热烈（O）：曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈，感觉热闹，如足球歌（HOWGEE）。

（2）冷静（L）：有些舞曲节奏很好，动感比较强劲，但感觉调子很低沉，快歌较神秘。可在高潮中间适当放一段作为过渡。

（3）强劲（J）：不管冷或热，只要听起来很有劲，如滚动音乐里都有些风格。

（4）欢快（H）：听起来轻松、愉快，如贝贝佳。

（5）朗朗上口（C）：很多歌大众都会唱，如EVERYDAY。

BPM概念

电子舞曲的基本架构，有着一定的架构及规则。不管她是多么复杂多变，皆有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是48=32拍，）这样子的段落我们称之为舞曲的基本架构就不会太难摸索。如果鼓声地扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辩认，但如果是BREAK BEAT或是没有鼓声的间奏之类的话，就不是那么容易辩认了，但仍然是按照四个人拍为一个段落的基本形态进行。

BPM说明

1．BPM的定义

BPM是BESAT PER MINUTE的缩写，原意“每一分钟的节拍数量”，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。

2．如何计算BPM：

BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为：

（1）用手表或马表每分钟计算节拍数。

（2）用合成器，击鼓机等器材上的TEMPO（节拍）来计算。

（3）用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CK机专用BPM计拍器来计算。

（4）用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如：某歌曲的BPM为12个8拍，则BPM值为128=96拍，那么，这首BPM为96拍。

3．BPM的作用：

DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪。要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，还要确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会BPM正负3~4拍以内。虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位，舞曲就会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。

4．每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外，还更需知道“BODY RYTHEM”的重要。

“BODY RYTHEM”照字面上的解释是：身体的节奏，韵律，旋律感。它的重要性与BPM一样，因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或古怪的鼓点时，就需要用“BODY RYTHEM”来数拍和体会节奏的循环。希望我写的这些东西对一些DJ爱好者能有所帮助．

请问KTV里的DJ是做什么的？

要看何种KTV的DJ了。有会所的，商务型KTV的，有一些酒吧HI包的，有一般量版KTV的。等

会所及商务型这类高档KTV的DJ就是所说的包房公主。她们帮客人点歌，点酒，等。调音乐实际上都由专门的音控管技术员来调。还有就是收拾包间，但不打扫地面。

一般量版式的，服务就差不多。只是待遇比那些会所及商务KTV的DJ少1/3了。量版式的DJ工作环境较单纯。会所一类的DJ工作环境就更复杂了。

ktv里DJ是做什么的啊

房间DJ:给客人倒酒斟茶，为客人做到周到的服务！

大厅DJ：打碟的，就是一般在大厅播放嗨曲的！偶尔自己也跟着叫几句！

请问KTV公关是做什么的

准确的说是陪客人互动，增添气氛的。

互动到什么程度，根据KTV里面的规定来判断~

kTv公关是做什么的请问

主要的工作是拉拢高阶会员，推销酒水，

下面的说的很直白了，

这个工作挺污的，让摸是必须的，

至于更进一步的看KTV的管理了，

有的是不让公然做色，情服务的，

不过这个职业一般都很挣钱的，

大点的地方会好点，只是让摸，然后可以推销酒给提成。

请问KTV/酒吧里面的DJ是做什么的？了解下啊

给客人点歌、调音响的，如果是DJ公主的话，只要你愿意还可以赚点其他的外快！(^__^) 嘻嘻……

KVT里的DJ公子是做什么的

开酒，陪唱，服务的，当然都是在客人的要求之下，有钱的客人帮他开酒会有小费的

KTV的DJ是做什么的，包括那些

也就是KTV里的服务员,帮客人点点歌,倒倒酒,小费每晚两三百,客人高兴就更多,有时会被客人占便宜,在那里做这些很平常,自己高兴的话也可以出台,要看自己愿不愿意了像花样年华英皇SOS

KTV里的太子是做什么的

和公主是一样的，一个是男服务员的称呼，一个是女服务员的称呼。主要做的就是倒酒水、点歌、负责点小吃等服务，有的可以陪唱。

KTV里的音控师是做什么的？

你自己耳朵能分辨音乐的好坏么？

能就没事。 现在很多KTV里面功放没有多少给你调的，基本也就 话筒高低音，背景高低音，

混响 一个输入选择。你自己家里面有音响的话 边唱边调就知道了。

除了一些好的KTV会有一些带效果器的可以调EQ 啸叫抑制之类。

DJ是做什么的？

什么叫DJ？

DJ全称DISCO Jackey可以理解成为DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。

早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在。不过那时候没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐,DJ那时候只是在幕后的节目主持，就好像现在广播的主持一样。

今天的DJ已经和往常不同，不但从幕后走到了前台，而且已经成为那些 DISCO广场、DISCO酒吧以及任何和DISCO相关活动中的灵魂人物。他们凭借著多年来对音乐独特的理解和加上自己性感带有磁性的声音，在一定的时间和范围内带给人们最HIGH的感觉！这就是我们今天的所指的DJ……

其实要当DJ很简单，并不是想像中的一般难，但是要当一个出色的DJ就并非易事了，再这之前我要先灌输你一些我认为的必备观念，这些都是我觉得是DJ就有的观念，如下：

1：当一个专业的DJ必须能接受任何音乐，碰到自己不是很喜欢的音乐，虽然不喜欢，但是我们仍然要尊重，我们能要往多方面的支吸音乐知识，以充实自我。

2：听音乐绝不碰药物，我们坚持NATURAL HIGH，不需药物来带领我们。

3：学会如何与音乐融合，能够快速进入其歌曲意境，自然而然，台下的人也会感到我们和音乐融合所激发的元素，因而疯狂！最好是能多参加一些知名DJ的PARTY，也许比较容易能体会。

4：随时记得推动舞曲文化，别让文化如此……@!$@，例如在PARTY舞会或PARTY舞厅放结尾时，放一些新一点的舞曲，或其他合适的时间，尽力推动！

5：DJ的工作是服务人群，让大家玩得尽兴以及传播新的音乐概念给人如意。

6：舞曲世界知识无限广大，随时虚心接受新的知识，吸收新的概念，如果你也认同，你就是新一代的最优DJ。

概述

作为一个专业的DJ，一定要掌握纯熟的技术，困为你可能在任何环境下，要把两首节奏、旋律及情绪都完全不同的跳舞音乐或歌曲连线得天衣无缝。有时为了使舞者完成融入现场的气氛中，还要加上一此自己的独白或歌声。所以作为一个专业DJ必须具备四得，就是跳得、说得、唱得及打得（打碟）。

何为四得:

唱得：是指根据自己的声线特点，选择适合的歌曲，在DISCO中配合著音乐和节奏一起唱，以达到带动客人。但必须具备一定的唱功。

跳得：是指DISCO中，随着音乐一起有节奏的摇摆，不同的音乐有着不同的舞姿。必要时可与舞蹈艺员一起，在特定的音乐下跳相同的动作，效简单的组合舞蹈。同样也必须具备一定的舞蹈的基本功。

说得：专业中称为MC，意为DISIC音乐中以专业术语，向客人讲解歌曲的曲目，演唱者型别以及带动现场的气氛，使现场的感觉能凝聚。同时具备流利的英文口语。

打得：为DJ主项，即为打碟。是指在DISIC中，DJ根据现场的气氛，自己的感觉，把两首感觉、风格、节奏完成不同的两首歌，连线成一首完整，而且天衣无缝的歌曲。重点是了解歌曲的风格。每首歌的接点和切换空间。

从前的DJ打碟，清一色以黑胶LP为主，所以要挤身于专业DJ先行列，非经成千上万小时的练习，与黑胶LP作不断的接触，以信加上对音乐的投入，才能成功。

在欧洲各国都常有比赛来提高DJ的水准及作技术交流。有些知深DJ，他可单从黑胶LP表面的坑纹，就看出音乐的分段及节拍的所在，即使不用任何扬声器或耳机。已可一次过把歌曲音乐，完全地剪接起来。看音乐的技术，亦是欧洲DJ大赛里考验的专案之一。

为能否定或推翻时代步伐。黑胶LP已被数码CD取代。在音乐市场上，差不多有99%的听众，转为CD用家。但做为专业的DJ还是必须会使用黑胶LP。