服装设计思路怎么写

问题一：服装设计思路怎么写？ 我设计了一款下半身是扇的样式，上半身还不知道怎么设计，问：上半身我该如何设计才搭配，才完美，还憨这些思路我该怎么写？求解

问题二：如何进行服装设计的构思 设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。服装设计过程即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。可见，没有构思，就谈不上设计；没有好的构思，就不可能产生好的设计。因此，研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质，提高我们的服装设计水平有着积极的意义。

（一）关于构思

1构思的概念

构思，指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是眼中自然转化为心中自然的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。

无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。诸葛亮未出茅庐而三分天下；刘伯温未出山而知天下事；邓警告!非法字符设计了现代化的宏伟蓝图；达・芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》这一切都离不开构思。中国古人讲运筹帷幄之中，决胜千里之外，这种心灵上的运筹过程就是构思。构思，在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。

服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。服装设计从属于艺术的大范围之中，却有着它鲜明的独特性。服装设计的构思也自然有着这种共性与个性，其具体特征表现为特定性、创造性、深刻性与整体性。

服装的定义是指：人着衣后的一种状态。也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身，服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。而且服装设计是一项综合工程，它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容，处于科学研究和纯艺术之间，是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计有着明确的设计对象和功用性，服装设计的作品，不仅要表现在纸上，而且要转化成为能够为人穿着的产品。因此，服装设计的构思要考虑到服装的穿着效果和服装制作的可操作性与技术性。

服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。功用是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，那是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有针对性、定位性。

一般而言，艺术创造是感性的，而技术技能是理性的。在服装设计中，特定因素的制约以及技术水平的局限在一定程度上影响着涉及构思中设计能力的发挥。因此，服装设计的构思可以借用广告创意中的一句行话来形容，叫做带着枷锁跳舞或抽屉创意。但从功能上发现艺术创造的契机也是服装设计构思的一个重要方面。随着社会的发展、科学的进步，服装的技术水平已经越来越高，高技术、新技术的发展也给服装设计的艺术构思展开了更大的空间。比如，一部服装史，可以说是一部服装材料的发展史。服装面料从蚕丝、羊毛、麻、棉等天然纤维发展到人造纤维、化学合成纤维，形成方式由简单织物到复杂织物，由单层织物到多层织物，由素织物到纹织物进入二十一世纪，绿色纺织品又将主导国际新潮流。不同材质的新面料无论在视觉、触觉还是功能上都给设计师以创作的冲动，启发其设计构思，从而创作出优秀的设计作品。

（三）服装>>

问题三：服装设计没有设计思路怎么办 逆向思维与服装设计师

逆向思维， 这种方法使人站在习惯性思维的反面，从颠倒的角度去看问题。在服装设计领域， 通常情况下都是正向思考， 但如果只是顺着这一思路， 就有可能找不到感觉， 而不能进入最好的创作状态， 这时如果我们进行逆反推理，就有可能得到意外的收获。

逆向思维是超越常规的思维之一， 主张艺术表现主观感受和 ， 采取夸张、变形等生动活泼的艺术手法。通常造型夸张， 色彩大胆奔放， 面料鲜明奇特。

逆向思维是培养创新精神和创造性能力的基础。年轻人思想活跃， 想象力丰富， 对于一些新事物特别敏感， 都有一些不同凡响的见解。在设计上处于旺盛时期， 在学习阶段他们有着探索求知的欲望。

人们想象力之丰富， 已经不允许服装的形式千篇一律。从服装发展史来看，时装流行走向常常受到了逆向思维的影响。当装饰过剩、刺绣繁杂的衣装和沉重庞大的假发等法国贵族样式盛行时， 人们开始反思， 把目光向田园式的装束及朴素、机能化方向推移。

我们平时可以通过自己的努力，大胆设想，大量阅读书籍、时尚杂志、期刊、报纸等，多观看一些国内外设计大师发布会的作品，接受最新的流行趋势， 参加服装博览会， 积极参加社会实践， 参与国际服装设计大赛；

同时走出去接触一些新新事物， 激发潜在的能力，提高眼界，能够不受常识或常规的束缚， 见人所不见之处， 异想天开， 向所接触的事物相反的方向看一看， 遇事也反过来想一想， 在侧面、逆向、顺向之间多找些原因， 多问些为什么， 就会多些创作思路了。

当巴黎的妇女们穿惯了紧身胸衣、笨重的裙撑和浑厚的臀垫时，人们开始从造型简练、朴素、宽松中体验一种清新的境界。就如裙长的变迁，法国设计师安德莱克莱究把拖地的长裙改为短裙，又把短裙裙长缩短到膝上5厘米，设计出迷你裙，勇敢地向高级时装领域传统禁忌挑战， 成为历史性转折。

总之， 逆向思维作为思维的一种形式，与服装设计紧紧相连， 使人们用不同的思路相互启发、促进。在服装设计过程中有意识地加强逆向思维能力的训练， 不仅能进一步完善知识结构、开阔思路， 而且能充分释放出创造精神， 提升学习能力。

问题四：怎么写服装设计方案概述 哪方面的方案？是设计思路？还是产品开发的方案？

问题五：怎么写服装设计的灵感来源 柠檬**的玫瑰花的花瓣的叶脉和蝴蝶翩翩的舞姿，还要有神秘的波斯女郎古丝绸之路的韵律的变换！给的灵感！

问题六：服装设计开题报告怎么写？？请详细点 40分 开 题 报 告

文 献 综 述

服装是人类生活最基本的需求之一，它是人的整个物质生活与精神生活中占有重要地位。对于自然层面的人，服装是肌体受到保护和愉悦的穿戴类生活物件：对于社会层面的人，服装是体现审美、展示素养、标明身份和区分社会属性的衣着类符号。狭义地讲，服装是彰显个体存在的物质构成和手段：广义地讲，服装是民族和国家的重要象征之一，体现其文化艺术、经济和科学技术的发展水平。一方面，服装因其特殊的使用功能不断满足着人类基本的物质生活需要：另一方面，仪态万千的着装面貌与主体审美一起架构了人类精神领域的文明，形成了独具魅力的服装文化美景。

一．课题背景分析

现代服装结构设计，多运用立体思维对效果图进行审视和对款式造型外观进行分析，深刻理解款式的立体构形关系，认真研究款式造型所赋予服装的艺术风格，深入理解服装结构与人体曲面的关系。它一般分艺术造型与技术造型两部分。前者运用服装三维空间概念和形式美的法则及造型手段对款式设计进行添加、削减、重复、省略、夸张、变形，通过立体的想象做出其结构，最终在造型上符合款式设计的要求。后者是通过结构展开和特技工艺流程，根据服装款式设计的需要，类似一边操作、一边修改，使在平面效果中较难处理的服装凹凸、褶皱、曲线、浪势和复杂的线条在结构设计中得到充分的表现。

每一个时代，每一个时期，每一个领域，都会有某种先进的或是流行的精神思潮，这种特定时期的特定精神思潮，也必然会在服装设计理念追求上体现出来。1960年代在文化上是“反文化的时代”，是20世纪中变化最大的年代。传统的文化形态，价值观念，思想意识，乃至时装上的典雅主张都被抛弃。1960年代社会经历了巨大的改变，越南战争，美国民权运动，欧洲的各种激进政治思潮，中国的等等。这个期间，高品位的典雅时装被年轻人抛弃，他们追求标新立异与众不同的新设计，激进的发型、连 、超短裙、嬉皮士风格等大行其道。如果说20世纪60年代是以反叛为标记的，那么1970年代可以说是缺乏性格的10年。这个时期，越南战争即将结束，西方国家爆发了石油危机，美元贬值，1950年代开始的经济繁荣成为史迹，1960年代的乐观主义被新一代的悲观主义所取代，这10年是没有品位的10年。厚底鞋、热裤、聚酯纤维衬衣、喇叭裤、怀旧风、毫无未来感的“蓬克”，闪闪发光的迪斯科装是这一时代的主流。而1980年代又从动荡、反叛、挑战回归到平稳、保守和安于现状的时期，产生了特有的“雅皮士文化”。所以，体现不同时期服装设计理念的载体，当然落在了前卫时装设计师的身上。因此，前卫时装的设计理念能够引导一个时代，一个时期，一种特定的精神理念。

在我国，由于地域辽阔，南北气候的巨大差异，形成了各具特色的民间美术样式和民间服饰风格。这些样式和风格是千百年来风俗习惯积淀的结果。例如，民间美术里的西北黄土高坡的纯红、纯绿的肚兜，婚庆场合所穿的缀有各种纹饰的大红袄、马夹、香荷包等。在江南和岭南一带，与黄土高坡强烈鲜艳的色彩相对应的是民间服饰的典雅清秀。所有这些独具特色的民间服饰风格，都为前卫时装设计师提供了丰富的创造意识的养料。

二．课题研究目的意义

设计是服装形成的先导，是对服装材料选择和服装制作的设定。离开设计，服装则处于无意识状态。法国著名设计大师Christian Dior曾说：“凡是我所知道的，我所看到的，听到的一切，都可以归结到衣裳上去。”

创新设计是一切设计的灵魂，前卫性服装造型结构设计在常规服装形态上更注重变化，可以说是在具象结构的基础上进行抽象结构的夸张。

在当今这个时代，东西文化的冲撞，使我们进入了一个>>

问题七：服装设计的具体设计方法 1 构思，根据地域流行趋势首先构思出服装的轮毂，要点，需要搭配的时尚元素！2选料，选好所用的面料、辅料、装饰用料，这些都是关键！3 根据效果图要纸样师做出基本纸样,看看有没有需要调整的地方! 4 根据纸样裁剪服装,在这个过程中就可以开始二次设计!用搭积木的方法拼搭服装,看看实际效果,效果不好及时调整,一直调整到最佳效果为止!5制作样衣,在制作过程中同样是二次设计过程!需要调整的及时调整!6 完成样衣! 检验设计的成果!

问题八：如何做好服装的开发设计 一、设计师的知识结构

1、借鉴的本领

原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形 的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。

另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。

2、 设计的能力

预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修>>

问题九：创意服装设计的介绍 一 服装设计定义 顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。 “设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。 但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂! 中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内。 二 在大学里学什么 服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。 服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。 服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。 实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。 修业年限：四年。 毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。 授予学位：文学学士。 三 分类与就业方向 服装设计与工程专业 （服装设计方向） 培养目标培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的高级专门人才。 主要专业课程时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。 就业方向毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。 服装设计与工程专业 （纺织品设计方向） 培养目标培养继承民族优秀传统，全面了解中外纺织品装饰纹样发展史，系统掌握传统纺织品设计和现代纺织品设计及装饰设计的知识和技能，具有较强实践能力的纺织和装饰设计高级专门人才。 主要课程中外纺织纹样史、纺织材料学、纺织工艺基础、纺织图案、装饰色彩、纺织品营销学、纺织设计概论、纤维艺术设计、服饰面料设计、室内织物设计、纺织展示设计、纺织品流行发布设计、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。 就业方向毕业生可以在纺织生产与销售企业、研究单位、纺织服装行业管理部门等从事纺织品设计开发、营销、经营管理等方面的工作。 服装设计与工程专业 （服装配饰设计方向） 培养目标培养具备服装设计、首饰设计、围巾、鞋袜、腰饰、帽、箱包设计、服装饰件设计能力的应用型艺术设计人才 主要课程素>>

采用的设计和其效果。斜插平肩设计是一种时尚而独特的设计风格，在服装的肩部部分采用了斜向的剪裁和设计，相比传统的平肩设计，斜插平肩设计能够给人一种更加动感和流畅的视觉效果，可以为服装增添一份时尚感和个性，使得服装在整体上更加立体和有层次感，这种设计可以适用于各种不同类型的服装，如上衣、外套、连衣裙等，为服装注入一份独特的时尚元素。

服装设计大赛创意说明服装设计大赛作品

1、王丽俊、孙海霞、肖志君《Anglina安吉丽娜》我们的设计灵感来源于歌曲--“Anglina”这个来自伦敦贵的高贵女子略带野性的浪漫风情中又显露出神秘优雅。我们的服装整体以黑色为主调烘托出这个英伦女子的孤傲与优雅一件黑色的上衣外套搭配在裙装的上方衣服前方以流线收尾在严谨中易有些小女人的活泼既时尚又具有人性化。我们将裙摆以层叠的线条盘旋而下与上衣相同我们也将黑色作为主色调用金色镶嵌裙摆的边缘独显高贵英伦风为了不使服装整体感到单调沉闷我们用深蓝色羽毛搭配小礼帽然后用些色彩亮丽的复古首饰点缀模特的整体形象和气质就随之体现这就是属于我们“古未来”style的个性2、兰华星《渴望》《渴望》即是渴望自然作品的主要颜色蓝、绿、白、金色和肌肤色都是来源于自然界中的自然色彩。蓝蓝的天空碧绿的草地清澈的流水和金色的土壤完美于人的肌肤色中传达着人们对自然的渴望。在作品中用男性刚强的肌肤色结合自然界的色彩代表着然们对自然的渴望。蓝色的围冒、绿茵茵的围巾、湖水色的裤子、金色的单脚鞋子结合对比的光脚和裸露的自然肌肤上画的环保图标更清晰的诠释了人类破坏自然后对恢复自然的渴望。3、沈敏敏《曲线》黑白两经典颜色勾勒出一个简单而优雅的少女曲线白色雪纺纱的贴身设计以及裙摆腰部的夸张曲线在走动间晕染出时尚气息。肩头的衣服设计体现出少女肩膀柔美的曲线为黑白的简单添上迷人视觉效果。而在裙摆下是利落的裤装版型设计与后背的燕尾设计相结合下体现出一个现代气息十足的女性剪影。4、王飞《韵》之所以取名为韵是因为下身的摆裙给人一种不拘小节的气质彰显着一种舞韵上身紧身收腰的效果裸露一个肩尽显了女性的柔美衣服整体的造型似婚纱却有不同之处。丝和绸的完美结合清馨简单华丽高贵整体给人一种庄重典雅活泼俏皮之风。5、罗文娇《不一样的平凡》“不一样的平凡”其创意是来源于一个平凡的女孩和一位空军的爱情故事这位空军曾这样对女孩说“我喜欢你的平凡因为我也很平凡但是平凡并不代表就不特别你就像我心中的一颗闪亮的星星无论飞到哪里你都是我的终点。”“不一样的平凡”只用了黄白蓝三个颜色蓝色代表的是这位空军**代表的是这位女孩也就是男孩心中的星星白色则代表他们纯洁的爱情。“不一样的平凡心中平凡的不平凡”。6、薛梅玲、郭元、张翁苑《黑天鹅》在我们的作品中我们想要展示的是时尚是一种态度这样的主题。时尚可能来源意外但一定是能够长久留存下来并且能够改变一切。所以我们的作品没有太多的修饰但最简洁的剪裁最干净的设计就是对时尚最好的诠释。我们的作品的名称叫做黑天鹅。黑天鹅的存在寓意着不可预测的重大稀有事件它在意料之外却又改变一切。我们的作品就秉承这“存在于意料之外却又能够改变一切”的想法。与纯美白色礼服相反的黑色纱质礼服象征着高贵神秘静寂非比寻常。礼服全部采用黑色和白色的纱质布料。礼服的上半部分采用花瓣的形状展示出娇贵的黑天鹅非比寻常的一面。腰部设计采用一个纯白色的蝴蝶结在模特的手伸展的时候可以体现出翅膀样式意喻着即将飞起的黑天鹅。礼服的下半部分采用最简单的蓬蓬纱裙。象征着天鹅的羽毛。

7、黄湘萍《幽碟》作品“幽蝶”创意灵感来源于我原来的作品—黑色小礼服经过改造我将“张扬”与“古典美”两种迥然不同的风格结合在一起让人在视觉上产生冲突时装所呈现的效果——“青春的张扬生命的活力”也让人在内心产生共鸣。它主要体现模特的自信美丽对生命的热爱。8、李红瑜、黄璐敏《红玫瑰与白玫瑰》她个性张扬带着不羁的狂野。干炼独立散发着鲜红的诱惑。她恬静淡雅温文如水带着满心的安稳。善良天真充满纯洁的光茫。也许每个男子全都有过这样的两个女人。至少两个。娶了红玫瑰久而久之红的变成了墙上的一抹蚊子血白的还是床前明月光娶了白玫瑰白的便是衣服上沾的一料饭黏子红的却是心口上一颗“朱砂痣”。红玫瑰是火白玫瑰是冰。两件美美的纱裙解读着如花般的女人。女人不应该是男人的附属品任人挑选。勇敢地选择自己的所爱做最漂亮的自己。也告诉天下所有美好女子带着自己的根本到哪我们都能开花都能笑U如花。9、邱子珊《90女生》俏皮可爱的吊带加上层层海浪式的裙摆给人一种古灵精怪的视觉感受简单的线条简约的色彩衬托出鬼灵精怪的身材搭配闪闪亮亮飞高跟鞋让模特更是神采奕奕。独特大胆的妆容与整套服装在颜色与结构上完美呼应尽显出服装的理想效果让人好不费力感受到一个90女生的无敌天真豪放不羁的情怀10、刘晓春《幻紫波尔卡》《幻紫波尔卡》该系列采用紫色系列为主调以时尚为主题独具的拉肩设计和巧妙的胸衣设计层叠蓬纱的迷幻勾勒出优雅的传世经典高腰的极致让浪漫在回眸的瞬间弱不禁风辗转流泻的褶裥藏匿着诱惑与性感枝蔓般的缠绕与交织拿捏有度的性感游戏软硬兼施充满戏

剧感的荷叶装饰这一切的一切在这星空下都争相翩翩起舞。11、熊静茹、畅敏、曾倩莹《Ariel》以时尚为主题中国式的晚礼服加以时尚的风格更加的引人注目。以美人鱼的形态为衣服的整体感觉融入中国旗袍式高贵典雅不失整体效果。选用婚纱布料为主突显美得姿态中间缠绕的环节无论从哪个层次来说都仿佛游离于美人鱼中间。闪闪发光的感觉让人显得高贵。下身裙摆部分利用美人鱼鱼尾部位体现晚礼服的轻盈仿佛鱼尾轻轻拍打着海水在水中欢快的畅游着。更加把美人鱼向往的生活与现代生活完美结合有挥之不尽的意境。它的新颖之处在于典型中国风高贵典雅的晚礼服让人过目不忘。在人群中犹如美人鱼更能显示主人的婀娜多姿高雅的姿态。12、崔颖、吴平平《概念洛丽塔》很立体的一款小礼服立体感一般给人舞台的感觉但我们的衣服同样适合出现在舞会上成为令全场惊艳的小礼服。黑色一直是比较庄重比较传统的色彩但我们想把黑色演绎得更为俏皮和个性这种俏皮不是设计为蛋糕裙而是把裙子和衣服利用立体的线条结合在一起不仅显得个性十足而且还很性感很优雅。亮片和珠子赋予衣服更多的活力点缀在黑色面料上很亮眼。绿色雪纺衫打破了立体衣服的僵硬感同时绿色与黑色的色彩对比也极为强烈。小礼服适合身材娇小的女生但存在冲击力不够的缺点我们的衣服把小礼服设计得更为大气它同样气场十足因为现在的“时尚”已不仅仅是用大裙摆和丰富杂乱的色彩来营造视觉冲击了。13、李云兰、张璇、马绒绒《无声飞雪》我们在生活中发现很多女孩子在结婚前都希望拥有一件属于自己的婚纱而当拥有了属于自己的婚纱后却发现一生也许只用一次。我们认为这种婚纱并不符合“低碳生活”所以我们决定用卫生纸、大白纸等材料制作成婚纱。这种婚纱在结婚使用过后还可以再还原成卫生纸这就让婚纱变得更“低碳”了。14、黄添丽、庄凡凡、龚寒沙《蝶拥》设计灵感来自于法国艺术家LudovicJacqz的插画以鬼魅的画风来展现可爱的少女形象深深让人着迷。服装选用了一贯能表现少女内心柔弱可爱的蝴蝶结元素作为设计重点。巨大的蝴蝶结既能吸引人的眼球又不失时尚气息。裙摆的设计采用蓬蓬裙样式上身由玫瑰花瓣组成的裹胸完美地展现了少女的纤和柔美。服饰细节处理较为精致欲同LudovicJacqz的插画一样将可爱与性感结合展现现代化都市女性的时尚格调。另一方面模特腰间的蝴蝶结随着她的台步舞动仿佛在花间被赋予了生命冲破束缚随着音乐舞动使“冷香浮动望处欲生蝴蝶梦”。15、谢丽娟、黄妙芫《溯游之鱼》梦是每个女孩都能拥有的一笔财富。我梦想着有天能成为一尾人鱼在大海里自由自在的生活。通过自己的努力去追寻属于自己的幸福即使要历经磨难道路曲折也不退缩成为一尾溯游之鱼。相比每个人心中的遐想我将这童话般的梦付诸于这套礼服。它运用了平日里最不惹眼的素类色彩与时尚个性的衣身结构变化相融合纯白的色彩让我进入了梦的时尚。整套礼服低调但不失气质华丽但不铺张让细节点缀成为奢华的出口。不张扬而富有格调。简洁大方的着装形象个性优雅稳重那迷人的魅力即使是在夜幕之下也引人浮想联翩。16、吴瑕、张淑娜《DreamLife》阳春布德泽万物生光辉。本作品《DreamLife》设计灵感来源于大自然。主题是呼吁人们爱生活爱环保热爱大自然。不知细叶谁裁出二月春风似剪刀。通过作品整体与布局的相互交错体现出恍若在光影流动中所承载的欧洲复古基调同时在细节上配合剪裁勾勒出具有先锋现代感的线条。作品以材质转换废品加工再利用色彩拼接绿色主打。整套服装形象灵动活泼又不失抚媚性感彰显完美女性气质。对各种废旧材料进行改变搭配再利用再次突出我们的环保理念我们爱生活爱美丽更爱大自然质朴的绿色。17、林晶晶《月光之上》正如你所见该衣服最大的亮点在于它独特的衣领给人耳目一新的感觉并以最新流行的蝙蝠衫为基础袖子一边有一边没有更显出它的新颖穿在模特身上气质卓然。18、林宇媛、郑方敏《诺爱儿》该作品以蓝白色为主为女性打造一件充满单纯、唯美、烂漫的氛围。服装所采用的螺旋式的三条装饰意在拉伸作品视觉比例衬托出女性身材的婀娜的流线美脖间纱制材料保守又充满时尚气息增加作品的朦胧美。背后的小镂空上半透明式的捆绑为座屏增加了诱人的魅力。膝下蓬松的裙摆具有时尚和纯洁的气息“S”型的曲线感彰显女性柔美。19、陈晓磊、李佳伦、曹悦《吸血鬼日记》第一件的设计理念来自于王子形象。整套礼服突破传统的繁琐装饰大刀阔斧的删减奢华元素大胆加入现代都市气息层层推进于礼服的细微角度给予活力与独特线条灌输简单严谨的思想在典雅沉稳里展示不失生机活泼的灵感使服装在整体上得以不一样的提升。希望借此呈现出年轻人与沉着中向上平稳却能飞扬的生活态度。第二件的设计灵感来自于象征美好与纯情的公主形象。整体全程灌输于纯色简单

的设计理念从轮廓与色彩处处勾勒精灵纹路的创新应用以独特装饰点缀装饰在曲线处整体不浮华于表面赋予公主形象以新的定义诠释不一样的生机灵动大方时尚健康。希望能展示女性追求美好追求心中永不消逝的梦想。第三件设计从女巫神话中汲取创作灵感。大胆打破礼服僵局设计别具匠心摆裙的裁剪以自然原味为理念贯穿全程流露于整体的黑紫色彩融合完美胸前坎肩的装饰使得神秘中带有的一丝狂野耐人寻味。礼服还原于本然原汁原味的展示宛若魔力一般令大众耳目一新给予脱去灰暗色彩回归于自然的奇妙感受。第四件设计理念来自于黑夜流溢的色彩与吸血鬼气息的交融以不拘一格的流线下摆优雅高贵的暗夜弧度浑然一体的颜色过渡加以精致不显繁密的细节处理给人从轮廓到装饰直击视觉的冲击自然不突兀的流脱出独属于夜色与神秘的气质希望呈现一种尊贵雅致的古典美感。20、黄瑛《蜕变》作品一本套服装款式风格清新可爱所用材料充分体现环保主题。其蓝色小马夹用染色硬纸板裁剪而成与后背条丝状的白色公主衫相辅相成更显小马夹美观大方。模特所穿小短裙全用三色泡沫纸制成。其青绿淡黄粉色的搭配尽显春天的清新与朝气。模特左腰是用紫色纸做成的蝴蝶结蝴蝶结自左腰上部开始用彩带穿下环绕腰间宛若春天里飘过一只美丽的紫蝶与简约的蓝色小马夹和清新的小短裙浑然一体清新中更显少女的可爱作品二本作品主要由神秘的紫色与尊贵的栗色制成款式风格高贵典雅性感同样充分体现环保主题上自由两纸板裹成胸前用栗色碎纸做成的蕾丝的感觉镶嵌其上简约大方其蓬裙由报纸揉过后剪成球状使大腿看起来更加修长自胸前引至后腰的肩带嵌在后腰环上其拖地裙摆也自半环上宛若倾泻下来自腰部直拖地上落落大方不失模特的尊贵典雅。神秘性感的紫色小短蓬裙落落大方的栗色拖地裙摆无不展现模特典雅高贵性感的气质21、邱漫娜、郑学婷、朱凯丽《格调》整套服装以香槟为主色调充分展现了女性的时尚品味以及优雅神秘的特征在肩部我们大胆的采用线型设计与流行性的裙摆相呼应既像雾一样朦脓似水一般轻柔飘动又反映了繁华都市的生活背后的无拘无束清新自然胸前的花朵颜色大胆采用银色调花朵如娇嫩的蓓蕾开得霎似浪漫时尚种子也如思泽般迅速爬满这个空间整套服装的设计在和谐的韵律中再现优雅既注重细节又不失含蓄22、乔夏楠、吴小茹、赖诗婷《犹记那夏》黄昏巷口犹记那夏。最是那一低头的温柔恰似一朵水莲不胜凉风的娇羞。中式旗袍的主体衬托的正是女性那一低头的温柔加上小礼帽与面纱更加增添了大方与神秘。本身修身的裙身再加薄纱使原本窈窕的曲线尽现朦胧神秘更加。就像你不知道下一秒会发生什么一样。23、黄榕城《黑白的太极》我的创意理念是来自中国的太极太极虽然就黑白色但是却如此的和谐与美很黑白色最完美的搭配。黑色代表严肃白色代表纯洁两者的搭配是最常见也是最容易搭配的。胸前的黑红绳子扣既给服装增添了色彩也让服装更显的男性阳的魅力右领上扬的白色就像白云一样呼应着左肩上得白色鸽子白色鸽子也给服装增添了一点阴柔美胸前的阳肩的阴更是贴近太极阴与阳的结合。左胸上得亮片不但给服装增添色彩也是吸引人视觉的亮点后背的太极更是突出了主题下身为黑色紧身修身裤更是彰显了男子的阳刚。24、王锦程、庄桥能、刘敏敏《原生》这是一款环保型的设计故取名为原生寓意以自然为主题间接呼吁大家重视对自然的保护。整个设计以环保、自然的绿色为主色调。全身采用卡片还有其他环保废弃物品作为材料上身的镂空衣形规则中有带点时尚加上下身我们采用轻盈的塑料薄纸整体感觉晶莹剔透、轻盈、活泼又不失成熟衣物局部的菱角恰到好处的表现出时代的感觉简洁中见高雅平凡中又带一丝不凡。25、赵秋红、王培珠《新逸》此套服装设计的灵感来源于保护环境以废旧物品的循环利用进行诠释。肩上的飘带采用纸张修剪而成铅笔头制成上衣的扣子同时采用饰品塑料袋剪裁成腰间飘带充满飘逸感。在裤子上手绘年轮图案蕴含保护树木之意。整套服装呈现出清新自然的个性美表达了绿色生活从行动开始的理念。26、俞思琪《妖精之王Erlking》整套设计的主色为红色用可爱蛋糕纱裙的形式体现最外层使用黑花纱增添了神秘感。27、张晓媛、林岚、曾素文《最后的嫁衣》里层以旧衣服旧横幅做底外层以废纸、传单、塑料袋、牛奶盒等废弃物制作以此传达我们绿色星火环保协会的环保理念。多种材料与元素制作而成的这件衣服力图给人一种奢侈华丽的感觉意味着如今人们侧重于追求外在的光鲜亮丽和物质的享受而对地球无穷的索取。此时模特已走完一遍先暂停当模特从新开始走后再念下一段。诚然追求“美”是无罪的但是毫无节制的索取终会使我们今日的华丽慢慢退去到时我们或许只能束手无策地回到用树叶蔽体的年代回到最原始的生活。但如果尝到后

果后还不知珍惜**《2012》将是现实而不是**一无所有将是我们的未来。现在我们可以拥有华丽的嫁衣但能保证以后会一直拥有吗如果不珍惜美丽将是幻想。28、徐荧《祸水》本作品的灵感来于水的遐想采用碧蓝绿色作为服装的主打色以及用绸带的多层次点缀。体现了女人柔情似水而多变的一面。剪裁上采用镶边层次等手法以及采用轻盈飘逸的布料使整体服装大胆而又清新富有古典与现代放的结合美。红颜粉黛似水罗衣祸水更祸尘世。29、栾晓鹏、苏艳萍《盛夏光年》用最环保创新的方式实现最美的梦想。艺术应该来源于生活与生活情调相结合体现着年轻的时尚。不知从什么时候起蓝白的色调就成了夏天的一种象征。是海洋吗是薄荷糖吗是水手服吗是童话般的希腊吗每个女孩都有一个梦一个关于裙子的梦。每一条美丽的裙子都承载着对盛夏最少女的回忆这种回忆穿越了多少光年来到时光的最深处即使老去也会记得那年盛夏我们无惧刺眼的阳光身着蓝白裙子微笑着在梦想中夏了夏天。30、方成《陌生的天饰》此参赛作品整体以古典旗袍和现代礼服相嵌融合出高贵端庄轻柔飘逸的印象。将大红色和黑色大胆的作为服装主色避开青春梦幻般的淡色调另辟蹊径展现我们90后的活力与丰满裙纱是浪漫的体现。31、王飞《风》大方简约的蓝宝石丝绸晚礼服整体来看高雅庄重。从胸前拉两条宽宽的肩带尽显着女性成熟的一面。同时后面拖地的长裙有种皇室的风范。32、苏淑琼、罗晓华、曾峥《蓝色妖姬》本作品为大众女性所设计目的在于让所有的女性展示你们的魅力让你成为自己心中所梦想充满魅力、气质的魅力女性。蓝色妖姬蓝色的精灵温柔的情意浪漫的情怀最美的你。33、戴秀茹《梦色》这个系列设计主要运用简洁流畅的剪裁以自然柔和为基调采用淡色亮布作为主要的材质天然柔和。腰部臀部、胸部等部位采取紧贴肌肤的设计突出女性身材曲线也展示出典雅的东方女性美。前部斜开式的裙摆自然大方简单又富有神秘感在若隐若现中释放朦胧美前长后短式的裙摆高贵典雅浪漫大气。不同的款式的礼服在不同的部位缝合夸张却又不失可爱的蝴蝶结是其中的特色之一。此系列的服装富有生气简单大方以简单美体现时尚高贵大方体现内涵。34、庄锡芳、郭治明《唯一的美》此作品向大家展示的是唯一和唯美其制作精致设计新颖将中国浓厚的文化底蕴和西方先进的时尚气息巧妙结合。完美的展现了其高贵大方清新脱俗的气质。这件旗袍融入了时代的气息它糅合了东方的婉约和西方的开阔融合了东方的妩媚和西方的简洁。东方的人文加上西方的理性东方的自然合一添加西方的现代时尚这种东西方的有效合一不再只是形式的混合体而是一种精神和思想层次的和平融合这种巧妙的设计不失为一种更加惊艳的时尚风向标。35、鄢斯炜《obsessed》随心随兴大胆独具一格红花黑白便警铿锵与美与大多数参赛的晚礼服不同我几乎只在上半身做文章目的明确是与下大上小的晚礼服形成鲜明对比用夸张的耸肩结构体现高压严肃宽大的高领予以一种神秘感永远猜不透的POKERFACE黑与白善与恶似乎在彰显权威唯一的红色却在略显单调的黑白控中增添几分妖娆醒目的大红花是我予以她女性一面的诠释整件衣服造型夸张风格独特权威高贵神秘性感正是我队时尚和创新主题的理解36、李美霖、卢文慧《人鱼公主》小时候看过海的女儿人鱼小公主为了爱情历经各种痛苦牺牲了原本属于她的海底最美妙的声音离开了父母姐妹们变成了人的摸样。可是王子娶了凡间的姑娘。巫婆说只有杀了王子让王子的血滴在她的身上她才能回到海底做回人鱼公主她爱王子所以放弃了最后变成了海上的泡沫。人鱼的上半身美得让人窒息下半身却是长满鳞片的冰冷鱼尾但我依旧迷恋她的美丽。因为我固执地认为为爱痴狂的女子都有一种绝望的美丽。所以这件礼服我用紫色因为紫色的神秘的忧伤的坚强的。柔滑垂顺的丝光绸布能更好地展示演绎人鱼公主的模特的婀娜身姿用亮片修饰能让人鱼公主更加的高贵与孤傲。抹胸的设计是为了展现女子最美的锁骨拖地的鱼尾富有层次感让人惊艳。37、沈敏敏《rosenymph》rosenymph代指如玫瑰般娇艳的美丽女神形象。红色彰显的不仅是浪漫与热情更有成熟韵味与迷人气质。在裙摆衣袖摆动间勾勒出玫瑰般娇艳的靓影。上身短装设计加上腰间金色腰带凸显出柔美而不失时尚感而右臂飘逸的衣袖在走动间随手臂摆动间勾勒出红色迷情般的少女曲线以及裙摆飘逸的设计更凸显希腊传说中女神的高贵与优雅。38、王雅陌《仙度瑞拉》0-10秒即第一段音乐我是一个普通的女生有着成为公主的梦想。10-12秒第一段音乐与第二段的过渡部分欢快的鼓点如果我能大胆的出场。12-32秒第二段音乐中仙度瑞拉是一款简单的小礼服就像女生们简单的希望成为主角出场成为人们眼中的公主。中间的绸

带将光滑与褶皱的布料分开背后的绳带却将他们连起。灰姑娘与公主本就是一线之隔。古朴的光滑缎带设计与下身活泼的蓬蓬裙不同风格在这里融为一体没有什么是不可能的。31-34秒第二段音乐与tango舞曲的过渡部分只要有勇气就可以成为舞台上的公主。35秒开始tango舞曲我是

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

请问一下，插画在服装设计中的应用要点是什么可以详细说说吗

1以了解文化变迁为基础,合理应用插画

改变服装形式及设计风格,是插画最早应用在服装设计中的目标及作用。因此,可将插画艺术作为人类服装演变的长期见证者。与此同时,插画艺术作为影响人类服装文明与历史传统的主要因素,通常被视为展示民族文化的有效途径,不仅在我国,插画艺术在全球范围内的历史均较为悠久,由此说明插画艺术与世界服装史之间存在共同发展及协同演变的关系。以17世纪50年代后期的法国为例,社会大众主要通过阅读服饰类刊物的方法了解服装设计的风格及着装方式是否发生改变,即在此时期下,大众普遍通过插画了解服装的变化,从中说明插画艺术肩负着传播人类服装文化的职责及重担。

直至演变发展至20世纪初期,时尚类服装报刊及杂志的出现,完全确定了插画艺术的地位及作用。插画艺术作为时尚板块的主要组成部分,在进入新形势后社会大众对服装设计中运用插画艺术的作用,已不再停留于杂志插图或者设计效果图的阶段,以插画艺术为灵感来源的服装设计作品及服装设计师越来越普遍。此外,在此时期下,插画艺术的内容逐步以人物为主体或者主要题材,利用插画表现方式,在极大程度上拓展人物形象及服装形象的想象空间,这样不仅有利于服装文化的长远发展,而且能够对实现创新服装文化的目标起到显著的推进作用。

2合理应用服装设计技法

服装形式是设计师设计服装时需考虑的首要因素,而在具体设计期间,较多的现代服装设计师主张运用插画艺术,激发自身的设计灵感,以实现设计出更加新颖、成功的服装作品的目标。与此同时,插画艺术中的刺绣、贴布绘画、手绘插图等展现技法,均被广泛应用在服装设计领域,包括男装设计、女装设计领域等。由此可见,将服装设计与插画有效结合,可以丰富服装设计运用的色彩、图案及服装自身的形式,进而打造出全新的服装造型。并且,在造型、色彩及图案等要素选择过程中,有必要结合插画的技法要求,综合考虑设计师的个人设计风格,再进行合理的重塑、归纳、改进。此外,可适当添加夸张技法,开拓设计师的设计思维空间,进一步增强服装设计师的创新意识,最终设计出优秀的服装设计作品。总之,需合理应用服装设计技法,从而使插画在服装设计中的应用价值得到充分有效的体现。

服装设计定义　　顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。

“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂!

中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内!服装设计专业相关　　服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。

服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。

服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、 时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。

实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。

修业年限：四年。

毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。

授予学位：文学学士。 如何成为服装设计师　　要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

五、要尽快让自己变得时尚起来

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益

1、从学习画人体开始熟悉人体

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺

下面推荐部分比较有用的书籍：

余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 20021

庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 20019

徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 20026

李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 200110

苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 20033

朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 20033

（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 20004

王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

成为一个好的服装设计师：

第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！

第二：适合市场需求，市场占有率高！

第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！

第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！

第五 ：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！

服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。一、设计师的知识结构　　1、借鉴的本领

原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。

服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。

另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。

2、 设计的能力

预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。

可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。

3、深厚的艺术造诣

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌�6�1迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫�6�1圣�6�1洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣�6�1洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。

资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。　1、 绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手

5、对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔�6�1拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔�6�1拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔�6�1拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。

可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

7、了解市场营销学与消费心理学

一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔�6�1拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。

服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。

刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。

作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。

同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

服装设计要具备以下9点的能力！

1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手

5、对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。

可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

7、了解市场营销学与消费心理学

一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。

服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。

刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。

8、电脑运用能力

随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。

服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。

9、观察力和敬业精神

作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。

　　本文阐述了面料再造的概念、方法以及在服装整体设计中需要注意的若干问题。　The concept and methods of the second design of fabric were explained, and the matters which need attention of its application in fashion design have also been discussed in this paper

面料再造是指运用各种服饰工艺手段对现有的常规服装面料进行再创造的过程，使其产生丰富的视觉肌理和触觉肌理，是从解构到重构的过程，是面料的二次设计，是一种艺术形式。如果用于服装局部结构设计中，往往能起到画龙点睛的作用，并成为服装整体造型中的一个亮点；如果用于服装整体结构设计中能够使设计师更具体、更准确地表达设计的主题，突出材质和工艺和谐的美感；此外，它还能够拓宽设计者的设计思路，提高服装的附加值。

1面料再造的方法

面料再造的设计方法有很多种，一般所采用的方法是在现有服装面料的基础上对其施行剪、挖、粘、绘、绣、缝、烧等工艺手段。多数是在服装局部设计中采用这些表现方法，也有用于整块面料的。

（1）面料的染整设计

作为面料再造的方法，染整设计主要指染色和印花。包括传统意义上的蜡染、扎染、手绘，以及电脑喷印、数码印花等现代印花技术。

（2）面料的辅合性设计

面料的辅合性设计是指运用联合、综合、整合等手法把不同质感、不同花色的面料利用各种手段拼缝在一起，在视觉上形成混合与离奇的效果，以适应不同服装设计 风格。

（3）面料的增型设计

面料的增型设计是指通过缝、绣、钉、贴、挂、粘合、热压等各种装饰手法在现有材质的基础上设计添加材料，改变面料原有的视觉和触觉效果。它可以运用物理和化学的方法改变面料原有的形态，使面料形成立体（如浮雕）的肌理效果；也可在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣其他的材料来形成立体的、多层次的设计效果，如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉等多种材料。

（4）面料的减型设计

面料的减型设计是按设计构思去掉现有面料的一部分，可产生新颖别致的美感，如镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨砂等，形成错落有致、亦实亦虚的效果，使服装产生更丰富的层次感。

（5）面料的变形设计

面料的变形设计是通过物理外力的作用对面料进行挤压或拉伸，使其形态发生变形，产生多种立体造型，最具代表性的是自然立体的多种褶皱。

（6）面料的破坏性设计

面料的破坏性设计是将完整的面料，用切割、挖洞、撕破、镂空、撕碎扎结、烧灼、毛边、沾色等“破坏”方法，留下人工破坏的痕迹，创造一种残缺美。

（7）面料的钩编设计

面料的钩编织设计是指采用不同纤维制成的线、绳、带、花边通过编结、钩织等各种技巧，形成疏密、宽窄、连续、凹凸组合等变化，直接获得一种肌理对比变化的美感。

（8）面料的综合设计

面料的综合设计指面料本身、面料与面料之间、面料再造设计时采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用，使面料的表现力更丰富。这种方法被设计师广泛应用，它可以根据不同的服装设计要求，选择相应的面料二次设计方法。

2面料再造在服装款型上的艺术表现

面料再造设计应注重和服装款型的和谐统一。对现有面料外观形态上的开发和创新，设计者可以灵活运用现代艺术中空间、抽象、变形、夸张等的概念。例如，“服装界哲人”三宅一生，他利用机器将涤纶面料压成褶皱，用褶皱来表现人体曲线或服装造型，改变了高级成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料（如日本宣纸、白棉布、针织棉布、针织亚麻等）创造出各种特别的肌理效果。其褶裥成为服装设计的一种先创，被誉为三宅一生褶。

因为受到建筑和雕塑艺术的影响，现今流行的许多立体服装面料。服装造型中所追求的立体效果除了可通过结构设计来完成，还可通过改变面料的表面肌理形态来实现，如褶皱、褶裥、抽缩、凹凸、堆积等。可针对整块面料进行这种改造，也可以在局部进行，使平面面料呈现多种造型形态，成形后的服装更具浮雕效果和立体感。

面料的立体造型能使服装具有动态、夸张的审美特点。例如针对夸张的肩部效果，有些服装采用将面料压衬定形，强调Y型的服装外轮廓形；有的则在肩部采用了立体肌理和吊染的再造手法，突出和强调了肩部别致而富有现代感的造型特点；还有的服装更是大胆地利用扎结的手法改变面料肌理，实现面料本身的立体效果达到夸张肩部的目的，使服装造型更具视觉冲击力。

3面料再造在服装色彩上的艺术表现

服装色彩首先是以服装材料为载体来体现的，再通过款式的变化加以丰富。远看颜彩近看花，无论是一件艺术品，还是一件商品，最先能够给人留下深刻印象的一定是色彩，其次才是材料及内部的细节设计，一套服装设计也不例外。例如，同种颜色的服装，采用了面料再造手法所体现出来的服装色彩与没有采用面料再造手法所设计出来的服装会产生不同的视觉效果。其次，还可通过局部再造的处理手法来实现服装整体色彩的呼应与调和，有化单调为丰富之效。

不同的面料再造手法也会调配出不一样的色彩组合，如刺绣、贴布绣、绳饰绣、手绘等，这些工艺其本身会呈现配色富丽的图形，已然为服装的整体色彩着了很重的一笔。除这些加法的手法外，减型法的再造手法也能丰富服装的色彩，如缕空法、破烂法、抽纱法的处理，能使下一层面料的色彩得以显露，从而巧妙地丰富了服装的色彩。

4面料再造应满足服装功能性的需求

面料再造的主要目的是满足人们实用性需求的同时更好地追求个性的爱美心理，因此体现在功能性上的意义也不能被忽视。

须体现穿着者身份地位这一功能性需求。如中国古代的龙袍上面所绣的龙纹图案就是为了体现皇帝唯一至上的皇权。

可作为特殊功用服装面料的制作途径。例如，户外用的冲锋服从面料上要求具备防风、防水及透气的性能，一般采用经纬密度大的面料进行涂层处理，以增强防风、防水、耐磨和防撕裂性能。从服装细节设计上要求考虑到使用者在复杂环境中的使用功能（如防水拉链、通风装置、兜帽等）。

设计应考虑其给服装舒适度带来的影响。在面料再造的过程中，辅料的选用应尽可能与面料相匹配，包括透气性、保暖性、缩水率等方面的匹配。例如，在速干服饰的设计选材中就不能选用棉制材料进行面料再造，在不同材料的衣物中，棉制品往往是干燥最慢的。一般来说人体颈部的肤觉较为敏感，因此该处的再造面料不宜过分粗糙、过分闷热。

应适当考虑面料再造给人体伸展性带来的影响。面料再造在服装设计中的使用位置是设计师应该考虑的范畴，以不影响肢体的活动为宜。另外，再造面料的辅料装饰物不宜过分夸大，否则会影响到人体的运动和伸展。

5结束语

面料再造是设计领域一股不可忽视的力量。要想达到理想的设计效果，同时又保留适宜的面料特性，设计师们应不断尝试运用高科技手段，开展多维性视觉形象的创新尝试；增加对材料的质感和肌理新形态的探索，大胆运用新纤维、新纱线、高科技的面料；灵活地将现代艺术中抽象、夸张、变形等表现形式运用于服装面料的设计中去。使面料再造为现代服装设计艺术发展提供更广阔的空间。

参考文献

[1] 徐强，徐青青．成衣设计中面料二次处理的应用价值[J]．陕西纺织，2009（1）：39-40．

[2] 吴晓箐，温金．服装设计中面料再造艺术的运用[J]．纺织科技进展，2007（1）：84-87．

[3] 宋艳辉．再生面料的开发与运用[D]．长沙：湖南师范大学，2007．

服装设计的必备知识

　人靠衣装，美靠靓装，选择适合自己的衣服，穿出个性，品味，别具一格，当然也要懂点服装设计，下面整理了一些服装设计的必备知识，一起来看看吧!

　一、色彩

　色彩除了是视觉上的一种震撼她还代表着人的性格情调和性格。看一件衣服你最先看到的是她的的颜色，以及服装中的色彩给人以强烈的感。

　意大利著名的服装设计师皮尔·卡丹说：“我创作时，最重要色，因为色彩很远就能被人看到，其次才是式样。”因为织物材料缤纷的色彩、不同色彩配置会带给人不同的视觉和心理感受，从而使人产生不同的联想和美感。色彩本身就具有冷暖调子，不同的系列给人不同的感觉。色彩具有强烈的性格特征，具有表达各种感情的作用，而灰色调子能显示出人的淡雅稳定。冷色调子则显示出人的高冷冷艳的美。在经过设计的冷暖搭配，同一件衣服搭配上不同的颜色就会有不用的效果。

　1、色彩冷暖搭配：

　比如我们常常说的晚礼服使用纯白色表示纯洁高雅，使用红色表示热情华丽，一般很少穿比较冷而且又亮的颜色。因为晚会是大家交流的一个场合，高冷的颜色会使人感觉盛气凌人不容易交流。

　2、颜色搭配的要素：

　设计一套服装或一个系列服装时，要根据穿用场合、风俗习惯、季节、人群，配色规律等合理用色选用什么色彩、什么色调、几种色彩搭配，都要经过反复推敲和比较，力求体现服装的设计内涵，从而达到不同的设计目的`，体现不同的设计要求。

　3、服装的纹样：

　服装纹样也是服装中色彩变化非常丰富的一部分。其实大家第一反映就是想到的豹纹，豹纹只是纹样的一种表现出来的样式。服装纹样指的就是图案在服装上的体现形式，服装上的纹样按工艺分类可分为印染纹样、刺绣纹样、镶拼纹样等;

　4、服装纹样的素材分类：

　按素材可分为动物纹样、花卉纹样、人物纹样等;而按构成形式又可氛围单独纹样和连续纹样等;此外，还有按构成空间分类的平面纹样和立体纹样。不同的纹样在服装上有不同的表现形式，是服装上活跃醒目的色彩表现形式之一。

　二、款式：

　1、款式的重要性：

　款式也服装流行的重要因素，她是支撑一件衣服的核心，也是潮流的主线因素之一。所谓款式就服装的内、外部造型样式。也是除了颜色以为最吸引人的地方之一。

　2、款式的特点：

　服装款式首先与人体结构的外形特点、活动功能及其形态有关，又受到穿着对象与时间、地点、条件诸多因素的制约。还要和当两年的流行颜色，以及去年当年的文化趋向有关系。

　款式设计要点包括外轮廓结构设计，内部线条组织和部件设计几方面。外轮廓决定服装造型的主要特征。按其外形特征可以概括为字母型、几何型、物态型几大类。当确定服装外形时应注意其比例、大小、体积等的关系。追求服装的整体造型优美和谐，富有形象性。这样看起来衣服才能更好地和谐起来。

　3、款式的设计注意事项：

　服装上的线条不但本身要有美感，而且在款式设计分布排列要合理、协调，有助于形成或优雅、或潇洒、或活泼、或成熟的服装风格。因为线条的作用是辅助整个设计的，线条的方向不同可以有不同的效果，比如竖着的线条就能在视觉上把人物拉长，人会显得特别瘦，横条效果就就会相反，所有设计师一般不会选择用横条

　而服装部件是构成服装款式的重要内容，一般包括领型、袖子、口袋、纽扣及其他附件。不同的领形会表现出不同的进行零部件设计时，领型能够凸显出一个人的魅力，圆领就会显得性感，高领一般比较温暖含蓄。应注意布局的合理性，既要符合结构原 理，又要符合美学原理，以此加强服装的装饰性与功能性，完善服装的艺术格调。

　三、面料

　1、面料的作用：

　面料是服装最表层的材料。她是一种手感的评估，服装面料是服装设计中最起码的物质基础，任何服装都是通过对面料的选用、裁剪、制作等工艺处理，达到穿着、展示的目的。如果一件衣服的颜色和款式都很到，但是衣服的材质粗糙那么这件衣服的整个档次和设计的元素都会被降低。

　2、面料的重要性：

　有服装面料，就无法体现款式的结构与特色，也无法表现色彩的运用和搭配，更无法反映功能的好坏与完成以及穿着的效果。也就是说，没有服装材料，就无法实现服装的穿着。面料是整个衣服的骨架，你必须有支撑他才能完美。

　3、面料和服装的发展关系：

　服装的发展不仅仅于社会的进步市场的需要有关系，她还与服装材料的种类、结构、性能等有着密切的关系，也影响着服装的发展。随着人们生活水平的提高，现代服装对面料的质量尤其是外观要求越来越讲究。服装造型设计，不但要因材制宜，合理运用衣料的悬垂性、柔软性、保型性等特点，同时要研究织物表面所呈现的种种肌理效果与美感，使服装的实用性与审美性想结合，提升服装的品质。每年的时尚发布会和各种红毯都会充分的展示出服装的魅力。

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