打鼓时伸肘。肱二头肌和肱三头肌

答案D答案解析试题分析：骨骼肌包括中间较粗的肌腹和两端较细的肌腱，同一块骨骼肌的两端跨过关节分别固定在两块不同的骨上，骨骼肌有受刺激收缩的特性，骨骼肌只能收缩牵拉骨而不能将骨推开，因此每一个动作的完成总是由两组肌肉相互配合活动，共同完成的，例如屈肘动作和伸肘动作的产生，屈肘时肱二头肌收缩，肱三头肌舒张，伸肘时肱三头肌收缩，肱二头肌舒张，故选D。考点：本题考查的是骨骼肌在运动中的协作关系。

1求架子鼓的基本知识和入门技巧

鼓手是乐队的灵魂，之所以这么说，是因为他控制着整个团队的节奏性与速度。一个好的鼓手，不光是要有全面的技术，还要对音乐有很强的理解和表达能力。当然，这是从根儿上一点点积累起来的！

鼓相对于其他乐器来说，相对简单一些。因为它不涉及和声、调式、调性等方面，需要的知识节奏性和速度还有肢体的协调能力，建议买本基本乐理经常看看，打好理论的底子。

对于初学者来说，首先是稳定的速度，左脚在踩镲踏板上跟随节拍器做速度练习，确定稳定后加右脚底鼓的重音进来，节奏型从4分音符开始，之后逐渐进8 分 16 分，三连音等节奏性，肯下辛苦的话，大概3-5个月就可以完成双脚节奏性基本协同练习了。

这个时候就要开腕了，首先要规范持拿鼓棒的方法，之后就是放松单击了，练习时注意肌肉放松，观察击鼓的位置并尝试控制力量。很难一下子说清楚。

总结一下就是：乐理+速度+节奏型+听力+调性+稳定的速度+乐感+刻苦的练习+勤于思考并努力做到举一反三+理解能力

希望能帮到你。 如果还有其他具体问题，百度空间里有我的资料

2打大鼓基本技巧

侧击边是演奏时拿鼓槌的手型不变，从平腕变成扣腕或者侧腕，然后用斧锤击打鼓边或者鼓帮，制造出鼓槌与铁钉相互碰撞的声音，这种声音短促、清脆、响亮、与击打鼓面发出的声音截然不同。

平击边是演奏时手型略微改变，手持鼓槌让鼓槌与鼓面保持平衡然后去抽打鼓面的左右边缘区域，相比侧击边来说平击边更加考验演奏者的技术和演奏的感觉。

靠近鼓边有较多的共鸣、靠近正中心则是点比较清楚但是共鸣不足。如果是短促或是要扎实的声音时，打的位置则会靠近中心，或是也可以直接打在中心。鼓棒可以用硬一些的棒子，如果遇到快速的音符时，这时就会用到较多的手腕，如果在快一点时，就要用到两只鼓棒了。

扩展资料：

乐器结构

大鼓由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。

鼓的材料，鼓身∶初期有金（金属）、玉、木、石等种种制品。一直到现代，则多已改用木料和牛、马、猪皮等制造。

用金属制造的叫“钲鼓”，用石料制造的叫“石鼓”，兽皮制成的称为“皮鼓”。鼓圈和鼓卡：多用铝合金制成。鼓棰：短而粗的木棰，一端包以皮条、布料或绒毡，呈球状。

近世佛寺中所用的鼓，其状多为矮桶式，大型鼓多半悬挂在鼓楼中，或大雄宝殿的檐角下。中、小型的鼓，则配以吊钟，架放在鼓架上，以备赞诵唱念之用。手鼓则于离位行进时执持敲用。

大鼓属于双面膜鸣乐器，无固定音高，但可控制发音的强弱 变化。用鼓棰敲击发音，随用力的变化来表现不同的音乐情绪。其音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声和炮声时恰如其分。

现代大鼓起源于古代土耳其，因此又称大军鼓，中世纪时传入欧洲。

是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器，几乎不作独奏，而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器， 但大鼓的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。

搜狗百科-大鼓

3架子鼓的基本常识

架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

1架子鼓的组成

架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明；大鼓（BD）小鼓（SD）低嗵鼓（FT）耳鼓（TT）踩钗（HH）大中立钗（CC）。

2架子鼓的记谱

架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

3演奏基本方法

(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

4学打鼓的基本口诀是甚么

先练习手上基本功，由双跳和单跳练起，单跳既左右手个打1下，要节奏均匀（重点），双跳既左右手个打两下，要节奏均匀（重点），其次还有24个基本功（文字说不清）单跳双跳是基本功中的基本功，可以说是衡量架子鼓水平的1个标准！练习基本功中的强弱拍时，右手的强弱拍要和左手完全分开，不要右手打重左手也随着打重，要左右手各干其事，无联系手上基本功练习1个月再上鼓，由简单节奏型打起（要能看懂谱子），如咚次哒次，每4小节加个花子练累节奏型再练脚鼓基本功，左脚拍子，右脚可以和拍子1样的速度，可以分成4分8分的练习，固然越快越好然后试着听歌打其中的节奏型，试着加花子，渐渐来，和音乐1起打差不多两月就能够扒谱了，和乐队合作比较轻松如要玩出好音乐，需刻苦练习基本功，非1朝1日。

5请教一些学习架子鼓的基本要求、知识和技巧

一一回答你，第一20多岁不算晚，只要喜欢什么时候学都可以，我以前教过50多岁的人！

第二，如果家里实在是不能用真鼓，你可以选择先买一套哑鼓，价钱在1000多不等，你可以在鼓手中国的二手市场里看看，或者你可以先买个哑鼓垫先练习手上的基本功（这很重要）

第三，新手的话没有必要买太好的鼓，《美派斯》不错喔用的就是这个牌子的，不过个人还是比较喜欢tama的，只是当时资金不够呵呵，对于擦片来说一般的练习擦就可以了，你也可以在鼓手中国上买二手的会比较便宜。

第四，鼓谱是一定要学习的，不然很难练习，基本上去买一本教打鼓的书认真看看就可以看懂，因为鼓谱全部都是节奏谱，比较好学。

希望可以帮到你

6打架子鼓的基本姿势有哪些

打鼓的基本姿势，众说纷纭，因为每个人身高、体重、以及手脚的长度、甚至于挥棒的角度，都会影响结果的关系。

然而话虽如此，实际上姿势不正确却又真实会影响以后的进步（ 因为基本姿势是经过前人不断失败又不断改良，才得出心得的总和），所以在这里针对刚开始学习的人，还是要详细描述一下，以免以后偏差太大，重新再调整就相当辛苦。 1。

坐姿：打大鼓因为会用到大腿的重量（ 要不然脚就必须很用力），所以保持大腿没有受干扰才好。因此坐椅子的时候，应该坐在1/3 ~ 1/2 为最佳，如此才不会在踩下去的时候，大腿下方的肉，被椅子碰撞而抵消下踩的力量。

2。 握棒：正确的握棒，是以拇指及食指抓在鼓棒（ 从后起） 算1/3 的地方。

（ 之后若因演奏效果，比如重摇滚需要强化力量，那抓在尾端也可以，而本文是以没有预设立场时候的基本理论 ） 3。 挥棒：挥棒是两个部分的组合，包括『手腕』及『手指』。

因此每一次挥下，其实也会有两种力量在里面。 。

1架子鼓的基本常识

架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

1架子鼓的组成

架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明；大鼓（BD）小鼓（SD）低嗵鼓（FT）耳鼓（TT）踩钗（HH）大中立钗（CC）。

2架子鼓的记谱

架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

3演奏基本方法

(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

2关于架子鼓的知识

架子鼓介绍 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。

“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名习惯上称做“爵士乐”了。

爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，（这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器）天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”（TOM—TOM）。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。

二十世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

3如何学习打鼓

这里说的并不是书本上的教学，而是

首先，我想说的是思想。打鼓，是一种音乐活动，音乐是一种思想的传播，也是一种个人思想的体现。学习打鼓不是什么简单的事情，需要时间，精力，专心和耐力。有很多人认为，学习打鼓就是不断的按照鼓谱来打鼓就可以了，当然，这是一个方法，但是我认为这个方法不是合适的。因为打鼓，需要从基础练起，并且用各种练习来练就一个人的心灵，让一个人锻炼出很多优点。例如遇事时候的思考能力，作为人的宽容心，遇上困难时候的忍耐力等等。所以，按照步骤来学习打鼓是十分重要的。

他说的很能发人深省，同时说出了打鼓之中最为重要的，就是打的稳。

有的时候，很多人都会跳过开腕和练习基础鼓点，直接去从学习打曲子开始，这样是一种不合适的做法。

1---想玩玩而且并不会长期都打鼓的人，可以不开腕不学习分型，而是练习好基本鼓点。这样可以有效的让你清楚歌曲中鼓点的排布，然后是学会看鼓谱，这样打鼓的时候可以按照鼓谱走，这样可以相对较准确的打好节奏，之后就是多练习，这样慢慢，就可以打很多歌曲。但是这样的，一般是无法打好SOLO，因为没有开腕，手腕的力度和敏捷度是绝对不及那些开腕的人，SOLO最重要的是，鼓点的繁杂度和趣味度，很多的节奏和鼓点需要高频的敲击动作，这样的时候，没有开腕的人，是打不出来的。

2--想把打鼓作为个人爱好和一种经常进行的活动的人，首先也好做的是最少3个月的开腕，这个时候请不要学习任何其他打鼓的知识。虽然会很闷，很单一。但是这个是将来你打鼓最重要的一个基本功，因为打鼓需要忍耐力和宽大的胸襟！通过这样的基本练习，可以很好的锻炼你的忍耐力和心胸宽广度。之后就是学习基本鼓点和学会看鼓谱，这2个可以同时进行，因为开腕的人，手腕灵活度高，学习起基本鼓点会简单很多，可以有多余的时间和精力来学习鼓谱。之后是学习分型，分型的同时可以伴上一些简单的乐曲来练习一下，这样可以很有效的熟悉打鼓的感觉，重点是手的摆动和手脚的协调。最后就是不断的进行练习，慢慢的用各种歌曲练习。SOLO需要借鉴前辈的SOLO，同时需要好好的发挥自己的风格。随后的学习因人而异，但是请记住，基本功不是开始才学习，而是需要一直练习下去！

3--想做专业鼓手的人，需要的东西，我相信我并不需要多说，很多人都会知道，但是也请记住，专业鼓手，是一种活跃的优雅！在打鼓这种激烈的乐器演奏中，需要表达出一种稳定，一种成熟，一种带有宽广胸怀的牧羊人的感觉。这样的鼓手才可能会成为真正的专业鼓手。在技术不断进步的同时，心灵也要进步，请不要忘记，你的鼓，不是演奏给你自己的，是给所有听的人，你会影响很多人！因为你是专业的！就要有专业鼓手的精神，有专业鼓手的素质！

最后，请各位看官多拍板砖，因为我一时有感写的这篇文章，不算是什么教程，我更不具备说这些的资格，只是希望能提醒很多学习打鼓的人，学习打鼓需要很多，更不是什么简单的事情。 ================================================ 延伸 1 找老师不是去老师那里练，而是去找老师解决你的问题。任何人都可以是你的老师，包括你自己。

3 一定要和乐手或老师多交流，不清楚就问，打鼓不是你一个人的事情。

4节拍器是你的生命。

最后我认为，基本功是必要的，但是基本功练习和别的练习并不冲突。是不是等基本功好了再上场呢？那么基本功有没有尽头呢？肯定是没有的。上场、组乐队可以很好的发现你的问题，然后在基本功练习中改进。

发现你喜欢的风格，然后坚持下去，在场上表现，在场后改进。 南京蛐蛐鼓吧爵士鼓培训

4初学者学打鼓有什么注意事项呢

1 爽快的发泄 ：

就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情

很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已

这是最可怕的事。也就是说你打 3 个小时，就浪费 2个半个小时的生命。

2 不求甚解 ：

不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）

导致的结果是：

(1)永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道）

(2)永远也不会记得（因为不知内容无法记谱 ， 所以因不确定而将再度忘

记）

(3)永远是半吊子（如果一直练下去 ， 就好像在沙滩上建房子一般 ，

结构是坏的）

(4)永远要从头学起（因为基础是坏的 ， 只好拆掉坏根基重盖了）

3 分心 ：

正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉

他… 要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事 ， 完全

比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。 但是，只要是痛苦

的每一分钟，你都是 100 % 在进步。切记！

4 简化：

这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题

：这首曲子的过门有两个抓不出来… 怎么办？可不可以这样打？ 回答永远是：

不可以。请老师帮你抓 ， 写在谱上 ， 你自己练起来以后再放进歌里。也许你会

问，为什么不可以改呢？原因很简单：

(1)如果该曲不会的地方太多 ， 表示程度相差太大 ，根本不必改，而是放

弃，等到更厉害时再练不迟 。

(2)如果因打不出来而改 ， 一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃

这一首歌里面唯一会使你进步的东西。

所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可

以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。

但是 ，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。

上述四种我称之为无效或低效练习。 对初学者而言你的练习越偏向以上叙述

的方式 ， 原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯 ， 再多做有效练习，

才会事半功数倍。

（二）重视鼓谱

懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高

级演奏技巧。

鼓谱的存在价值：

1 是你学习过程的所有证据：

有没有学过、学好，一目了然。你可以将每次的练习过程 ， 详细按日期记载

当天的进步情形 ， 等到下一次再度练习同样的课程时，就知道从哪开始加强。将

来你成为鼓教师的时候 ， 同时也就成为你的教本。

2 规范练习与交流的前提 ：

目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。常常

有初学者问：“老师，这本书的鼓谱与原来学的不一样，我看不明白”。其实，

只要善于分析、总结，掌握必要的乐理常识，这些问题都不难解决。关键是要

多看谱，遇到新的谱子才不会紧张。

　　1、手握小鼓棒的最尾短手指握住不放（但不可以太紧握）的只动手腕的练习（不可太久，因为会导致肌肉紧绷）。

　2、正常的握鼓棒位置打法。

　3、手握正常位置，只动手指不动手腕的速度练习。这种练习方法是为了训练手指的敏感度与增强其肌肉的强度。在往后的速度技巧上可以有很大的帮助。因为就打击的技巧来说，速度是很重要的一环。而就速度这一点来说，手指就占着相当重要的身份地位。

　4、练习时请注意拍子的稳定及左右手的平衡。手指是A-B—A-B（跑跑跑跑）的交换循环练习。且需注意左右手的手抬高度不可相差太多。打击位置要尽量靠近（音色的要求）。特别注意不可有重心（练习重音除外）。

建议你检查三个方面：

第一、你的踩锤是否已经安装、调节正确。比如是否装平装正了、锤头角度是否太小。另外踩锤的档次也会产生一定的影响，如果是那种比较廉价的踩锤，凸轮是圆的那种，就比较不容易用上劲。

第二、你踩踏板的姿势是否正确，不管你是用落脚跟法还是提脚跟法，都有他们各自的要领，通过书或视频等途径校对检查自己的发力点、动作轨迹是否规范。

第三、适当增加肌肉力量训练。虽然打鼓不能用蛮力，但是对力量还是有相对要求的，如果前两条都确认没问题，课还是声音很小的话，我建议你适当训练一下你的小腿肌肉（不要过度，够用就行）。

希望对你有帮助