洗衣机是我们生活中的必需品之一，而其中的排水拉力器则是洗衣机排水的重要组成部分，如果排水拉力器出现故障，将会影响洗衣机的正常工作。因此，检测洗衣机排水拉力器是非常重要的。下面介绍一些洗衣机排水拉力器检测的方法。
1 目视检测法
目视检测法是最常见的一种检测方法。首先，打开洗衣机排水门，观察排水拉力器的外观是否有明显的破损、变形等情况，是否有严重的堵塞。同时，还应该检查排水拉力器内部的密封性能，看是否有渗水等情况出现。
2 拉力检测法
拉力检测法是利用力学原理进行检测。将拉力计固定在一端，然后将排水管的另一端连接到拉力计上，用手拉扯排水管，记录拉力计读数。如果拉力读数低于所规定的标准值，则说明排水拉力器的承压能力不够，需要更换。
3 水流检测法
水流检测法是利用流量计和监控仪器进行检测。先将洗衣机的排水管用软管连接到流量计上，然后调节洗衣机排水门的位置，让水顺畅地流入流量计。通过测量流量计的流量和压力，可以判断排水拉力器的状态是否正常。
4 检查排水管道
排水管道也是影响排水拉力器正常工作的重要因素之一。如果排水管道出现堵塞或者弯曲，将会影响水的正常流动，从而导致排水拉力器的故障。因此，在检测排水拉力器时，也需要检查排水管道的状态。
总之，以上几种方法可以用于测试洗衣机排水拉力器的状态，如果排水拉力器出现问题，需要及时更换。这样可以保证洗衣机的正常工作，延长使用寿命。
1怎么才能正确的把喉咙打开
早上起床的时候 或者一天很少讲话的时候``` 就是一些状态不太好 声音打不开 高音唱不上去``` 这个时候 要如何才能打开嗓子呢？ 若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。
在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”
“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。
…… 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
1打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”
……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。” 2找到胸部的支点有利于打开喉咙。
……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”
…… 3模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。
做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5大笑和哭也有助于打开喉咙。 6向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。
美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。…… 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。
用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。
这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。 ——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页—80页 如何寻找面罩共鸣 我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。
就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。
所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。
1面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。
就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。” 2用哼唱的感觉到面罩共鸣。
他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。
另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。 3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。
……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。 4小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第83页—91页 关于高音问题 1贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的内容。
其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。 2贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。”
……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”
3贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。” 4贝基先生说：“唱高音要有自信感。”
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第100页—106页 练声。
2唱歌时如何打开嗓子
1打哈欠 “打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。
所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。 在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2微笑 用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
扩展资料：
所以，歌唱时要求喉头必须稳在较低的位置。 —唱歌。
3怎么把嗓子打开
用鼻子吸气可以改进深呼吸的技巧，可以防止过快地消失吸进的气，还可以过滤空气。歌唱者应当每日在空气新鲜的地方练习深呼吸，还必须将肺中的余气呼出，吐故纳新，如此
循环，使肺活量增大，使胸部肌肉变得结实。
运用呼吸的多少，是根据乐句的高低强弱和表现的需要而决定的。比方一句快速的乐句，就不需多用很深的气，只用短气即上胸腔的气，但必须与横膈膜的气有联系。如果唱一延长的高音，就必须用横膈膜的力量，但不排除上肋中肋的气。我在前面说过，一个人共有12对肋骨，依附在胸骨上的是7对，因此就有上肋、中肋、下肋之分。下肋是始终托住的，上肋和中肋也需略微扩张，只是按照需要配合使用。12对肋骨的余下5对是相互衔接着的，位于背下部，只有唱又强又高的音时，下肋后面的5对才需膨胀，当然都要配合头腔使用。凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或压着嗓子在歌唱。因此，“在气息支持下歌唱”应作为美声唱法的第一个重要原则来遵守。但不是惟一的。例如我们建造一或二层楼房的地基就不需很深，如果建造三四十层高楼，地基挖得深并垫以钢筋水泥，才不致倒塌。唱歌用气的道理是一样的。歌唱时横隔膜处即腰周围及上腹部需要用的力量是辩证的，不是一成不变的，是根据声音的高、低、强、弱而决定的。当学生理解了呼吸技巧是怎么一回事以后，他就会走向到达目的地的正确道路。由于第一个字和起音是一首完整结构歌曲的一个开端，一开口唱第一个字即包含在完整的全曲之中，所以我们应当重视。民族声乐传统早就提出：“通首之调皆此字领之，通道之势，皆此字蓄之，通道之神，42皆此字贯之，通道之喉，皆此字开之。”而美声唱法提出声音形成的过程，称作声音的起首。前面提到两种起首，除硬起首和软起首外，还有
舒气起首，共三种方法：
1硬起首
所谓硬起首，就是声带在发出声音以前就已闭合，然后将气息的压力将声带冲开，气就随之发出，这时气是为了发出声音而起作用，但是要注意不能使声音发出时用力太猛，因为这样会造成声带过分地紧闭，使声带受到损害。
2软起首
在软起首中，声门不是在发声之前完全闭合，而是在发声时的过程中。
3舒气起首
这种用法是在声带闭合之前，先将气息发出。有的人声带闭合过分紧张，可以用此舒气起首法，改变他的习惯，使声带不致受损害。 以上三种起首用得较多的是软起首，良好的起音可以使声音有弹性和有持久力，并能最经济、合理地使用声带，使之以最小的消耗取得最大的发声效果，所以能延长演唱寿命。一般说来，美声学派主张初学者先多练软起首，待声音稳固后再偶尔用一些硬起首。硬起首消耗能量大，如作为基本发声方法经常使用，则很容易导致声带疲劳甚至发生病变。
美声学派是从音质上来鉴别声区的，而不是从声音的高或低来鉴别。没有学过声乐掌握技巧之前，在声音变换的地方容易出现破裂音或音色和音量上的不统一。一旦掌握了技巧，声音就能上下统一。要取得声区的统一，主要在几个“过度音”上。所谓“破裂音”有不同的解释。
而另有的人认为“破裂音”是指换声区，如e。和f2，有的认为是指“破裂音的前后几个音。
声乐大师们很注意采用各种办法来解决声区不统一的问题，如有时采用下行音阶，有时用有气息支持的、较轻的音量来唱各声区，以俾取得头声效果而得到声区的统一。我认为声区不统一是对生理学不够理解有关。如果咽部开得不好，又不会利用舌头前部往前，舌头后部形成一条沟，舌根往下，则后咽壁与舌根之间形成一空间，呼吸畅通，就不会有换声区了。唱高音时上腭及后牙床一定要绷开，才能不致破裂
声音的连贯——又叫连音（1egat。）
美声学派要求歌唱的旋律线条应像提琴或长笛演奏那样准确、轻松、连贯、自如。在训练声音连贯性的过程中，同时也训练了学生对乐曲风格和对“美”的概念的理解，没有声音的连贯性就没有旋律线条，就没有美声学派“美”的歌唱。
美声唱法最忌声音发“白”、“浅”、‘'扁”，而追求圆润而明亮的音色和丰富的共鸣。例如唱“啊”、“a''母音时，口型虽然是带微笑状，但口咽部分却要带点“奥”或“喔”、“。”音的成分，这种发声状况简称之为“裹。外a”，美声学派所谓的纯正的母音“a”，实际上是在“裹。外a”。因此。唱或说话是相同但又不同。如果要字正腔圆就必须唱。时口咽部分稍带点。状，而说话时就不带。状。所谓裹。外。，或口咽部分带点。状，也即是通常所谓“提小舌头”或“作打呵欠状”。不过“提高小舌头”，“打呵欠”或带点“。”状的程度却因声部、声音类型、音高、音量而不同，通常是低音声部比高音声部多些，戏剧性声音比抒情性声音多些，强音量比弱音量稍多些，高声区比中、低声区稍多些。
4怎样才算打开喉咙
对不起，“怎样才算打开喉咙”的问法，本身就不明确。
一、若以生理而言，“喉咙”本来就一直敞开着，所开或所合的只是“咽”而已；张开嘴，就会看到内有一个下垂的肉坠，其下有两个管道，一是通肺之气管，一是通胃之食管，入气则闭其食管，入食则闭其气管，其起到“闭”之作用的，就是那个“肉坠”。无论入气还是入食，喉都不能闭。
二、若以修行的成就而言，确实有“打开喉咙”之说。若欲问答这个问题，用“藏密”的“七轮”说，最好解答一些。“喉轮”的打开，是“七轮”中最低的功夫，只要“心静”的功夫做到家了，就会有一种没有喉存在的感觉，所入之气、所入之食，就好像是直接到了肺里或胃里一样，上山时也不会气短或气闷，这就“算是喉咙打开了”。
5怎么把嗓子打开
你所说的嗓子打不开是不是担心在演唱时高音唱不上去？如果是这样的话，建议你先消除自己的紧张情绪，然后把注意力集中在练习唱歌上，练习时，如果想适应曲调的伴奏，可以事先利用设备上所带的降调功能，把曲调稍微降低一些，估计降个半度音程就可以（如果是乐队伴奏的话，就请乐队事先给你定调即可）。如果演唱时不用伴奏，那么在每次练唱之前，先试唱乐曲中有最高音的那一句，一般在乐曲的后半部分或结尾部，顺此试唱下去，至结束后立即从头正式开始演唱就可以了。这样经过多次练习后，自然而然地就不会再出现该曲高音唱不上去的问题啦！
当然，我是按照你所说的“短时间内”来说的，如要真正“打开嗓子”，建议你还是寻找专业人士，在其指导下训练，不过那恐怕不是短时间内可以解决的问题了
6怎么把嗓子打开
用鼻子吸气可以改进深呼吸的技巧，可以防止过快地消失吸进的气，还可以过滤空气。
歌唱者应当每日在空气新鲜的地方练习深呼吸，还必须将肺中的余气呼出，吐故纳新，如此 循环，使肺活量增大，使胸部肌肉变得结实。 运用呼吸的多少，是根据乐句的高低强弱和表现的需要而决定的。
比方一句快速的乐句，就不需多用很深的气，只用短气即上胸腔的气，但必须与横膈膜的气有联系。如果唱一延长的高音，就必须用横膈膜的力量，但不排除上肋中肋的气。
我在前面说过，一个人共有12对肋骨，依附在胸骨上的是7对，因此就有上肋、中肋、下肋之分。下肋是始终托住的，上肋和中肋也需略微扩张，只是按照需要配合使用。
12对肋骨的余下5对是相互衔接着的，位于背下部，只有唱又强又高的音时，下肋后面的5对才需膨胀，当然都要配合头腔使用。凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或压着嗓子在歌唱。
因此，“在气息支持下歌唱”应作为美声唱法的第一个重要原则来遵守。但不是惟一的。
例如我们建造一或二层楼房的地基就不需很深，如果建造三四十层高楼，地基挖得深并垫以钢筋水泥，才不致倒塌。唱歌用气的道理是一样的。
歌唱时横隔膜处即腰周围及上腹部需要用的力量是辩证的，不是一成不变的，是根据声音的高、低、强、弱而决定的。当学生理解了呼吸技巧是怎么一回事以后，他就会走向到达目的地的正确道路。
由于第一个字和起音是一首完整结构歌曲的一个开端，一开口唱第一个字即包含在完整的全曲之中，所以我们应当重视。民族声乐传统早就提出：“通首之调皆此字领之，通道之势，皆此字蓄之，通道之神，42皆此字贯之，通道之喉，皆此字开之。”
而美声唱法提出声音形成的过程，称作声音的起首。前面提到两种起首，除硬起首和软起首外，还有 舒气起首，共三种方法： 1硬起首 所谓硬起首，就是声带在发出声音以前就已闭合，然后将气息的压力将声带冲开，气就随之发出，这时气是为了发出声音而起作用，但是要注意不能使声音发出时用力太猛，因为这样会造成声带过分地紧闭，使声带受到损害。
2软起首 在软起首中，声门不是在发声之前完全闭合，而是在发声时的过程中。 3舒气起首 这种用法是在声带闭合之前，先将气息发出。
有的人声带闭合过分紧张，可以用此舒气起首法，改变他的习惯，使声带不致受损害。 以上三种起首用得较多的是软起首，良好的起音可以使声音有弹性和有持久力，并能最经济、合理地使用声带，使之以最小的消耗取得最大的发声效果，所以能延长演唱寿命。
一般说来，美声学派主张初学者先多练软起首，待声音稳固后再偶尔用一些硬起首。硬起首消耗能量大，如作为基本发声方法经常使用，则很容易导致声带疲劳甚至发生病变。
美声学派是从音质上来鉴别声区的，而不是从声音的高或低来鉴别。没有学过声乐掌握技巧之前，在声音变换的地方容易出现破裂音或音色和音量上的不统一。
一旦掌握了技巧，声音就能上下统一。要取得声区的统一，主要在几个“过度音”上。
所谓“破裂音”有不同的解释。 而另有的人认为“破裂音”是指换声区，如e。
和f2，有的认为是指“破裂音的前后几个音。 声乐大师们很注意采用各种办法来解决声区不统一的问题，如有时采用下行音阶，有时用有气息支持的、较轻的音量来唱各声区，以俾取得头声效果而得到声区的统一。
我认为声区不统一是对生理学不够理解有关。如果咽部开得不好，又不会利用舌头前部往前，舌头后部形成一条沟，舌根往下，则后咽壁与舌根之间形成一空间，呼吸畅通，就不会有换声区了。
唱高音时上腭及后牙床一定要绷开，才能不致破裂 声音的连贯——又叫连音（1egat。） 美声学派要求歌唱的旋律线条应像提琴或长笛演奏那样准确、轻松、连贯、自如。
在训练声音连贯性的过程中，同时也训练了学生对乐曲风格和对“美”的概念的理解，没有声音的连贯性就没有旋律线条，就没有美声学派“美”的歌唱。 美声唱法最忌声音发“白”、“浅”、‘'扁”，而追求圆润而明亮的音色和丰富的共鸣。
例如唱“啊”、“a''母音时，口型虽然是带微笑状，但口咽部分却要带点“奥”或“喔”、“。”音的成分，这种发声状况简称之为“裹。
外a”，美声学派所谓的纯正的母音“a”，实际上是在“裹。外a”。
因此。唱或说话是相同但又不同。
如果要字正腔圆就必须唱。时口咽部分稍带点。
状，而说话时就不带。状。
所谓裹。外。
或口咽部分带点。状，也即是通常所谓“提小舌头”或“作打呵欠状”。
不过“提高小舌头”，“打呵欠”或带点“。”状的程度却因声部、声音类型、音高、音量而不同，通常是低音声部比高音声部多些，戏剧性声音比抒情性声音多些，强音量比弱音量稍多些，高声区比中、低声区稍多些。
7怎么才能把嗓子打开
打开嗓子首先要保持嘴部和咽喉部的放松
然后慢慢的练 先从开口音开始，比如啊
哎 嗨等
对于高音，这是个恒久不变的难题，
其实高音说难也不难，关键看你的方法
对不对了，首先要有一个很好的气息去
支持，这是唱好歌一切的前提，高音
就是运用鼻腔共鸣，也就是所谓的头腔共鸣
唱的时候声音尽量靠后。
还有上高音的时候嘴部候部必须是完全放松的，
给你一个方法吧，就是轻声的练习哼唱，
找感觉，慢慢的就OK了！
爱好音乐的都是朋友，有什么不懂得可以继续联系我
大家交流！
呵呵 祝你成功！
8怎么打开喉咙唱歌
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。
“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。初学者“打开喉咙”的操作： 1）、“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。
所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。 在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2）、用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
扩展资料：
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。 2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。 4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
咬字、吐字准确、清晰 发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
不厉害。拉力器能拉5根打人不厉害，男子刚开始的时候，基本可以拉3根，经过锻炼2个月，可以达到4根，大多数男人最后可以达到5根的标准。拉力器是一种健身器材，用于锻炼身体的肌肉力量、耐力和柔韧性，使用拉力器可以增强身体的肌肉群和韧带，提高身体的机能和耐力，从而达到健身、减肥和塑形的目的。
快速有效打开喉咙
喉头和声带
喉头和声带，是唱歌的发声器官，是唱歌的核心部位，是打开唱歌艺术宝库的金钥匙。因此，了解喉头与声带在唱歌时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，唱歌时喉头的位置应该比平时说话时偏低一些，就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉头位置比静止的时候略微低一点。我们可以感觉一下，用手放在我们的喉头上，然后深呼吸，这个时候，我们的喉头会往下沉一些，在唱歌时，我们要保持这种状态进行演唱，当然，喉头位置是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定，应该是自然放松的状态
打开喉咙
打开喉咙是十分重要的中心环节，它直接影响在唱歌训练中打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上到声音的好坏。口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，牙关打开，下巴放松。喉咙打开并不只是咽喉腔部分扩张而已，它包括了喉头、咽腔、口腔的喉咙区域。我们在唱歌的时候需要深呼吸把喉头下沉，用打哈欠的方法把咽腔、口腔这几个地方打开，使它们成为唱歌发声的通道，这就是打开喉咙
打开喉咙的方法
有三种方法可以让我们快速掌握打开喉咙
第一种打开喉咙的方法就是半打哈欠，半打哈欠的状态可以让口腔自然打开，放松，口盖抬起，口腔内空间增大。半打哈欠其实就是偷偷打哈欠的感觉。所以在唱歌时，咽喉不要紧，要使咽喉张开，让气息自然地送出去，这样才能使唱歌者保持-个良好的演唱状态
第二种打开喉咙的方法就是用微笑的状态来打开喉咙。我们所说的微笑是把笑肌抬起来，笑肌抬起的目的是要鼻和咽腔打开，面部两边的笑肌呈微笑状。这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，让你获得高位置的声音。
第三种打开喉咙的方法就是在胸部建立支点的方法。我们在唱歌的时候要想象我们的声带在胸口，在胸口发出声音。这种脑支点的位置，比实际的声音位置要低四五寸，唱歌时注意力要转移到胸支点，这个时候喉头就会自然地放松，喉咙也随之打开了。
要注意的问题
打开喉咙，要有深呼吸的支持才有可能做到。喉咙即是呼吸器官，也是发声器官，如果喉咙紧张僵硬，气息就只能在胸腔上端和前端，这样会导致气息浅，气息的容量小，而且只能被胸腔所控制，不能发挥出肋骨、腹肌、横隔膜的作用，发出的声音就会紧并且音色苍白无力，所以说打开了喉咙才能获得好的唱歌气息，反过来正确的气息有利于打开喉咙。喉咙的打开应该建立在每个人的自然声区基础之上，不能盲目扩大，喉咙打开太大容易造成咬字不清。虽然喉咙打开了能增大共鸣，能使声音大声一些，但我们唱歌的时候还要吐字咬字，过分地扩张口腔会影响吐字的清晰。
打开喉咙练习
1) 无声训练
现在我们来做张嘴练习。首先肩膀放松，深呼吸，把胸腹腔向外扩张，用手轻轻地抓住下巴，微笑着把嘴巴张开，抬头看天花板。抬头张嘴是为了把牙关打开，当你张大嘴时，将双手放置在两耳下能摸到两个凹陷这就是你的牙关处。练习提示:深呼吸，抬笑肌，上口盖向上张开成拱形，下巴不要随着上口盖往上抬，保持平放
2)发声练习
用学习过的方法来读以下文字，结合第二章的胸腹式呼吸方法来练习，用正确的呼吸方法正确地打开喉咙
己。啦、啦、啦、啦
b它、它、它、它
亡呀、呀、呀、呀
d哇、哇、哇、哇
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