欧亨利的二十年后的人物评价

人物介绍

吉米·威尔斯

吉米，人高马大，气派非凡，他“把纽约当成世界上唯一的好地方”，确切地说“他有些稳扎稳打”不愿到西部去冒险，显然他是一个理智、冷静善于深思熟虑的人，他是一名带着和平保护神光环的纽约警察，随着故事的发展，当英雄逐渐变回凡人，他展示出世故而富有心计的一面。 

鲍勃

鲍勃是一个有血有肉，重情义、讲信用的人。他跟吉米是一对在纽约一起长大、情同兄弟的朋友。鲍勃18岁时，决定动身到西部“闯闯”，他瞧不起那些把城市看成天堂的人，他认为一个人“在纽约不免变成庸庸碌碌”，而到了西部可以开拓奋斗，干一番事业，他从一个不甘平凡的聪明人成为一个不法之徒。

作品简介

一对在纽约一起长大、情同兄弟的朋友鲍勃和吉米·威尔斯，他们在鲍勃即将启程去西部冒险的时候，约定20年后在同样的时间、地点再次见面。20年来，他们谁也不曾忘记过这个约定。鲍勃从西部不远万里来赴约，支撑他的是只要对方还记得这次约定，那无论做什么都是值得的。对于鲍勃来说，吉米永远都是最忠实、最令他信任的朋友。

然而，20年后再见面时，等待他们的不是重逢的喜悦，命运却把他们分别放在了法律天平的两端，鲍勃是警方正在通缉的要犯，而吉米却是接到命令努力追捕“狡猾的鲍勃”的警察。对于吉米来说，究竟是继续保持对挚友的忠诚，还是履行自己作为警察的职责，他最终选择了后者。

扩展资料

创作背景

人文背景

1862年，美国林肯总统在《宅地法》中规定，任何公民只需交15美元的证件费，便可在美国西部得到一块相当于160英亩的土地；在这块土地上连续耕作五年以上就可成为这块土地的主人，这一措施民主地解决了独立战争期间的土地问题，同时激发了美国人勤劳创业、发财的热情。

这时的人们纯朴、勤劳、勇敢，充满活力和生气，他们彼此重义气、讲交情，尽管他们在对付满腔怒火的印第安人时也干尽了野蛮的掠夺、杀戮等强盗行径，正如在西部文学作品中所看到的那样。

但也许是远离城市，西部资产阶级内部尚未染上唯利是图、尔虞我诈的恶习，或者说为对付险恶的自然环境他们尚未顾及内部的倾轧和吞并。

19世纪末20世纪初期的美国，处于资本主义飞速发展阶段，出现了资本集中和无产阶级的贫困化，同时，中小资产阶级的破产及失业大军的不断扩大，使美国社会的阶级矛盾不断尖锐化和表面化。

正是在这样的时代背景下，广大民众对美国的“民主”社会产生了怀疑和失望。他们曾经为消灭蓄奴制的战争流过血，以为消灭了蓄奴制的美国是世界上最先进的民主国家。但事实上，美国不但没有成为“人人享有民主、自由、幸福权利”的天堂，而且成了世界上贫富鸿沟最深的国家之一。

在那里，一方面是一小部分卑鄙龌龊沉溺于奢侈生活的亿万富翁，另一方面是千百万永远在饥饿线上挣扎的劳苦大众。社会生活的发展变化，对美国文学产生了深刻的影响。

创作过程

美国南北战争以前的文学，由于受资本主义的民主、自由理想所鼓舞，作家们多用浪漫主义手法进行创作；战后的文学，由于生活理想的破灭，作家们多以现实主义手法来表现生活。欧·亨利就是这些理想破灭了的作家中的一个，其人生之路崎岖、艰苦而又不幸。

欧·亨利当过牧童、药剂师、办事员、制图员、出纳员等。欧·亨利长期生活在下层，形形色色的社会现象使他对这些矛盾心感身受。在他优秀的作品中，对资本主义腐朽的制度、狰狞的法律、虚伪的道德、庸俗的生活等各个方面的丑恶现象，都做了一定程度的揭露、讽刺和批判。

从他的作品中，可以看到当时美国社会各个阶级、阶层形形色色的人物，从百万富翁到警察、小偷、骗子无所不有。不过，欧·亨利笔下的主人公绝大多数是生活地位卑微的小市民，作者对他们徒劳无益的自我牺牲，惨淡经营后的深刻绝望的凄凉生活状况给予了深深的同情。

因此，欧·亨利在描写这些小人物悲惨命运的时候，常常带着含泪的微笑，貌似幽默实则辛酸，通过表现社会生活中小人物凄凄惨惨的生活境地，使读者可以看到20世纪初期美国资本主义社会的某些真实面目。

作者简介

欧·亨利（OHenry）原名威廉·锡德尼·波特（William Sydney Porter），是美国最著名的短篇小说家之一，曾被誉为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。

1862年欧·亨利出生于美国北卡罗来纳州格林斯波罗镇一个医师家庭。他的一生富于传奇性，15岁起就在叔父的药房当学徒，20岁到德克萨斯州一牧场放牛。1884年后，他做过会计员、土地局办事员、新闻记者、银行出纳员。

另外，他还办过一份名为《滚石》（The Rolling Stone）的幽默周刊。1887年，欧·亨利结婚并生了一个女儿。1899年，他第一次署名“欧·亨利”发表短篇小说。

1901年，在纽约专门从事写作。1907年，欧·亨利再婚。1910年6月5日在纽约病逝，年仅48岁。

-二十年后

-欧·亨利

你好下面这些是比较详细的解释了。你可以看一下，或许对你也很有帮助

Jazz

Jazz比较好介绍~分类也很多~把分类比较详细的介绍给大家~但是我们学习的主要以New Jazz,Street Jazz和HipHop Jazz为主,目前非常流行的雷鬼也常被划分为Jazz~

1Power Jazz 是种力量型的Jazz很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!

2Moden Jazz由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!

3Sexy Jazz很性感,在Moden的柔软基础上加上一些Sexy的素材和演变!

4Funky Jazz比较类似Power Jazz也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HipHop中的Punky!

5Street Jazz是由Power Jazz和Funky还有部分HipHop元素组成!可观性较强!

6雷鬼 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了Sexy Jazz和HipHop的Newschool的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞!现在的雷鬼大多都是改编过的!!!

现在的爵士舞，可大略分为以下几种:

1Classical Jazz 传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。(很难用言语形容！)

2Ballet Jazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。

3New Jazz 就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。

4Funky Jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于HipHop及Jazz之间，有HipHop的感觉但却缺少了它的律动吧

5HipHop Jazz 这不用说啦，当然是有HipHop律动在里头的爵士舞。

6Africa Jazz 我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。

7Latin Jazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

8Be-bop House和Jazz结合的一种舞风。Be-Bop这种舞风它算是House跟New Jazz的混合体,因为它跟House一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟New Jazz一样的延伸的感觉,所以也有所谓的Be-Bop Jazz

Lockin

Lockin 这个动作是从滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上发展出来的，这个卡通人物是在「What's happening」的节目中出现的，他常常做很滑稽的舞蹈，手脚动非常快，可是在动作和动作间他又会短暂的暂停一下，或是锁住。

Lockin 就是身体做一些很快的动作，然后在某一个动作时候突然停住 ，最主要的关键在于手部的旋转与定住。锁舞是 Old Skool 的一支, 比 Breakin 还早出现, 发源于美国洛杉矶, 是种非常强调干净俐落的舞蹈, 因为舞蹈中 [锁] 的手势, 和突然 [定格] 的舞感类似 [锁] 的功用, 所以称为锁舞 锁发源于美国洛杉矶，据说是由古代山顶洞的黑人，看山顶洞中国人耍双节棍所研发出来的街头舞蹈，比 Breakin 还早出现，是种非常强调干净俐落的舞蹈， 因为舞蹈中 [锁] 的手势，和突然 [定格] 的舞感类似 [锁] 的功用， 两只手甩来甩去真像双截棍！ 在此佩服黑人独特的创意所谓天生舞蹈音乐民族。大部份是手的动作。

有很多种Style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部份。(用讲的讲不清楚，想知道的话请洽各校热舞社) 总之，Lock 的部份和Popin有点像，而Twist有点难练，要做的好看不容易。 这真的蛮难用文字解释的，简单说起来 Lockin 最注重 point 的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在Locker看来，point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算 Lockin，常常看到有些人自以为 Locking做得好，还教别人四不像的 Lockin 动作，这实在令人忧心忡忡！

在约70年代时，位于洛杉矶的一家夜总会里Don Campbell发明了lockin（又称Campbellocking）这种即兴发挥的独特舞步。这样的舞步与它的附属文化很快的就向外延烧并掀起一阵狂热，还促成了当时一个人称Soul Train的新兴电视节目。在这节目里，舞者飞快地展现锁（lockin）与指（pointin）这些动作，并且不时伴著手拍（hand slaps）与劈（splits）的技巧来诠释自己独特的风格。Don创始了「Campbellockin」这样的即兴舞蹈并不断地让它更具风格。他与他的伙伴Damita Jo Freeman同当时举办Soul Train的工作人员四处巡回，在这不久之后Don就组成了另外一个以locking即兴solo为主要风格的团体，它的名字是「Campbellocking Dancers」。这个团体是由Don Campbell Fred "Mr Penguin" Berry、Charles Robot、Slim Robot与Sambo Lock所组成，当时他们表演方式是跳舞的人从大家排成的一直线站出来solo再退回去。在那段时间Greg Campbellock Jr、Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke、Tony Go-Go、Buddy Go-Go与Skeeter Rabbit一直在发明新的舞步，那些动作 后来都统一了，就像现在大家所学到的一样。

Lockin总共有25个基本动作分别为Lock、Point、Drum、Twirl、6 Step、Scoobie Doo、Skeeter Rabbit、Scooby、Rock Steady、Get Fancy、Kick Walk、Shuffle、Sneek、Stop and go、Jump、Which a way、Funky chick、Guita

Poppin

Poppin让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的Poppin包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有时Waving（电流舞）也被包含在Poppin的范围里，机械舞通常作为个人solo，较少排舞，也是属Old school。 Lockin Dance 也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花缭乱的美感及力道感，属于Old school

这次要讲的是下面几点的练习：

一、手部练习的

1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉

2、然后手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了！）

3、练习当中，看看手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。

估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。

这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然

二、脚部POP的练习

脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。

1、先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉。

2、从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力。

3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好

这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然

三、头部的POP

其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果

四、胸部的POP

等练会以上说的三点以后，胸部自然就会POP了，但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮

HipHop

开放分类： 音乐、文化、艺术、嘻哈、DJ

HipHop是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞、街球、B-BOX和DJ等等；说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

HipHop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的HipHop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

HipHop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，黑人家庭多是人数众多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿，这才形成了巨大衣服的风格；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的HipHop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。

历史

所谓的HipHop Dance正是现在最广泛流行的一种街舞类型如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成New School以及Old School两大类如何去区分这两大类型呢我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分 其实HipHop就是各种街舞的总称

事实上,我们所谓的Breakin Dance或是Old School正也是属于HipHop的一种这种Old School的舞蹈包含著lockin(锁舞)Poppin(机械舞)Breakin(霹雳舞)Wave(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew)他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格

Hip-Hop Dance的也有地区性

我们可以分成 New York Style与 LA Style两种这个两个地区的东西呈现两极化的风格例如New York Style它就是我们一般所看到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格或许New York是Henry的大本营,所以自然而然的这个地区的Hiphop风格也较偏向Henry的风格,原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与Lockin(锁舞)Poppin(机器舞)Wave(电流)这些东西的大会串,我们不难想像它正是一种黑人的随性作风

而 LA Style的HipHop,它承袭延续了MC Hammer及巴比布朗时期所流行的街舞大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性只是在动作的变化上增加了许多新的花样也因为HipHop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为hipHop Dance他们称New York Style的Hiphop为NEW School而称 LA Style的HipHop为Street Dance

刘宪华是我比较崇拜的一个歌手，他看起来的很呆萌，可是，他在音乐方面有很高的造诣，他会很多的乐器，例如，古典小提琴、钢琴、电子小提琴、会吹萨克斯、还在学校里担任过鼓手，对于不熟悉的乐器，特也能很快上手，弹奏出 美妙的音乐，在跳舞方面，他会跳芭蕾舞、街舞等，在语言方面，他能够说6种语言，英语、法语、泰语、粤语、汉语、韩语等，被大家亲切地称为“语言小天才”。

一、在小提琴方面的成就

众所周知，刘宪华的小提琴弹得是非常好的，这跟他早年的经历和努力是分不开的，他6岁开始学古典小提琴，8岁开始学习钢琴，11岁开始学芭蕾舞，15岁又学习了电子小提琴。刘宪华16岁时在加拿大皇家音乐学院小提琴十级考试中获得银质奖章表彰，2006年，刘宪华同时被多伦多大学音乐教育专业和小提琴演奏专业录取，但他最终放弃入学。2010年夏季，考入美国伯克利音乐学院（Berklee College of Music），并获得全额奖学金。

二、刘宪华唱歌非常好听 

2008年4月8日，以Super Junior-M成员的身份正式出道，并发行了出道单曲， 后来，刘宪华也发行了属于自己的歌曲《Trap》这首歌特别好听，我一直都把它放在我的歌单里，这首歌整个旋律都特别地好，很多明星也曾经夸赞过刘宪华的这首歌曲。

三、刘宪华跳舞非常棒

刘宪华是偶像团体中的一员，对于跳舞方面的训练是不可缺少的，他的每次舞台都很炸，每个舞蹈动作也是非常地到位，也显得特别地帅气，我很喜欢他的舞蹈。作为多才多艺的一个明星，我是非常喜欢他的，希望他的发展越来越好

分类: 体育/运动 >> 足球

问题描述:

这两位的一切一切！Thanks

解析:

姓名：亨利（Thierry Henry）

国籍：法国

场上位置：前锋

出生日期：1977年8月17日

身高：188cm

体重：83kg

现效力俱乐部：阿森纳

曾效力俱乐部：摩纳哥 尤文图斯

参加阿森纳的首场比赛：199987英超主场对莱切斯特，2比1胜。

辉煌战绩

国家队出场情况：20球/49场

俱乐部出场情况：

赛季 俱乐部 上场次数(场) 进球

1994-95 摩纳哥(法国) 8 3

1995-96 摩纳哥(法国) 18 3

1996-97 摩纳哥(法国) 36 9

1997-98 摩纳哥(法国) 30 4

1998-99 摩纳哥(法国) 10 1

1998-99 尤文图斯(意大利) 16 3

1999-00 阿森纳(英格兰) 31 17

2000-01 阿森纳(英格兰) 35 17

2001-02 阿森纳(英格兰) 33 24

2002-03 阿森纳(英格兰) 37 24

2003-04阿森纳(英格兰) 37 30

2004-05阿森纳(英格兰) 32 25

荣誉

1996年代表法国队获19岁以下欧洲青年锦标赛冠军

1997年在摩纳哥队获法甲联赛冠军

1998年、2000年代表法国队获哈桑二世国王杯冠军

1998年代表法国队夺得世界杯

2000年代表法国队捧起欧锦赛冠军奖杯

2002年代表阿森纳队夺得英超联赛冠军、获得最佳射手称号

2004-05赛季欧洲金靴奖

简历

亨利1994年8月参加了职业生涯中的第一场联赛， 是对莱斯的一场比赛，当时他在温格执教的摩纳哥队踢球。

1998年亨利为法国国家队赢得了世界杯，并成为法国的首席射手，成长为法国队锋线的核心力量。

1999年，温格将其收购到阿森纳，在温格的 下，亨利表现越来越出色。亨利逐渐适应了英超联赛的节奏，到了联赛后期，他已经完全能够弥补阿内尔卡离去所留下的空缺。亨利速度奇快，擅长在边路活动，虽然身材很高，但很灵活，脚下技术非常出色。其精湛的控球技术令对手无可奈何，其速度更令对手胆战心惊。显然，两年在意甲和英超的锻炼使他日渐成熟。

2000年欧洲杯亨利射入3球，帮助法国队夺得欧洲杯冠军。

特点：

速度

阿森纳中锋的第一个特点就是他的速度。亨利能够有今天的成绩，首先应该感谢的人就是他的父母，是他们遗传给他一个足球前锋都想拥有的天赋：超强的爆发力。身高1米88，体重82公斤，亨利拥有一个标准的400米中短跑运动员的身材（他的叔叔曾获得过法国400米栏冠军）。西印度群岛的黑人在目前世界短跑界都是最有实力的人群，而亨利也一样有他们共同的基因。

相比意大利国家队两名出色的前锋，因扎吉在禁区内冲击力太弱，维埃里冲击力绝对却柔韧、灵巧性不够。亨利呢，他正好两者兼备。他的短跑冲刺速度给自己的进攻减少了很多麻烦，同时也是任何对手在防守时最头疼的问题。

技术

自然，当一名出色前锋，光有速度是不够的，否则100米世界纪录保持者、美国短跑名将格林也能拿大力神杯了。亨利第二个特点是他的技术。这些年来，尤其是转会至阿森纳后，本来基本功就很扎实的亨利又有了进一步的飞跃。他那变化多端的停、控球招数、左右脚毫无区别的盘带球技术，在十分狭窄的区域内突然转身变线的绝活、尤其是在对方反越位战术失败后，他长驱直入、直捣龙门的气魄，已经等同甚至超过世界上任何一个顶级前锋：如谢甫琴科、罗纳尔多、劳尔、特雷泽盖、范尼等。

看亨利踢球是一种享受，他是法国队中的“巴西球员”，球场上的创造力仅次于齐达内。虽然在国家队和阿森纳打的都是中锋，但亨利还是喜欢从左路突破，而这丝毫不妨碍他在中路和右路的攻击力。无论他在哪里，只要接到球，对方防守队员的神经系统都会高度紧张起来。相比谢甫琴科、罗纳尔多等前锋的出色速度，亨利更加令人觉得胆寒的就是他无以伦比的有球技术，能够将速度和技术更有效率地结合起来。

助攻

亨利还有一个特点是谢甫琴科、罗纳尔多、特雷泽盖、范尼无法相比的，那就是他的助攻。上个赛季，亨利就为阿森纳助攻了20次（英超助攻王），这也是英国职业球员、记者都评选他为英超最佳球员的原因。

亨利助攻的特点是：在禁区线附近突破过人，传给跟上来的队友，因为他左右脚都能准确地传球，根本防不胜防。当今足坛有如此全面的技术，可以和他比肩的前锋恐怕只有西班牙的劳尔。当然，亨利还是一个罚角球、任意球的高手，他的定位球精确度也是世界第一流的。

但亨利也不是完美无缺的，有一点值得提一下，就是他的头球还远远没有练到火候。亨利的身体条件注定了他有着惊人的弹跳力，但他没有很好地发挥这一特长，头球射门、助攻时的准确性还有待改进。这一点，他和范尼、特雷泽盖甚至克鲁伊维特这些球星比起来要逊色一些，有时会浪费队友的一些长传。

射门

在门将面前，亨利是典型的顶尖杀手，绝对是门将们最不愿意面对的噩梦。熟悉他的球迷们都知道他的拿手绝活儿是什么：突破到禁区的左方，在离球门13、14米的地方用右脚内侧射门，皮球因为被他搓起来后走的是弧线，门将很难够得着。在选择射门的时候，亨利很少像维耶里、谢甫琴科那样大力射门，因为他有自己的第一选择，就是把皮球打进球门的另一个死角。

这种独特的射门习惯是他在小时候养成的，法国记者曾找到他6岁时的一段射门录像，运球动作、射门方式和现在一模一样。两年多来，在阿森纳阵容中他一直站在最靠前的位置，射门的技术和效率也有了长足的提高。这一点和在国家队有些不同，虽然都是中锋，但桑蒂尼把他安排在第二线，处在特雷泽盖的身后。无论齐达内在还是不在，亨利都是队里最重要的影子前锋，甚至更多时候他还要担任组织前腰的角色 。

就在2月5号，亨利在打进自己为阿森纳效力的第200球，帮助枪手客场2－0战胜伯明翰，这个进球也是亨利本赛季打进的第15个联赛进球。 除了打破俱乐部的进球记录外亨利还打破了阿森纳多项记录：去年11月22日，他为阿森纳出战欧洲赛事达到70场，超过前队长希曼的69次，成为俱乐部史上出战欧洲赛事最多的球员；去年11月27日，亨利攻入了在海布里这块球场上的第100个进球，成为英超中第一个在同一块场地上进球达到百位数的球员。2月1日，也就是上轮英超联赛，亨利攻进了第151粒联赛进球，打破了克里夫-巴斯廷保持的150个俱乐部联赛进球纪录。

亨利阿森纳进球里程碑记录：

2003年1月13日：伯明翰0－4阿森纳 亨利打进自己为阿森纳效力的第100球。

2005年10月18日：布拉格斯巴达0－2阿森纳 亨利梅开二度打进了自己为阿森纳效力的第186球，打破了伊安·赖特所保持的185球阿森纳俱乐部进球记录。

2005年11月27日：阿森纳3－0布莱克本 亨利打进在海布里球场上的第100球，成为英超中第一个在同一块场地上进球达到百位数的球员。

2006年2月1日：西汉姆3－2阿森纳 亨利打进为阿森纳效力的第151粒联赛进球，打破了克里夫-巴斯廷保持的150个俱乐部联赛进球纪录。

2006年2月5日：伯明翰0－2阿森纳 亨利打进为阿森纳效力的第200球

亨利200球数据统计：

联赛进球：152

足总杯进球：6

联赛杯进球：2

欧洲赛场进球：39

慈善盾赛进球：1

总计：200

简介

街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。

街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。

跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。

分类

以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。

Breaking：

技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。

Hip-Hop：

Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。

Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。

Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。

Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱

POPING：

机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型

FREESTYLE：

这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞

HOUSE：

随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。

NEW JAZZ(女生专属):

这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。

RAGREA（雷鬼，女生专属):

这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。

街舞在中国

中国青少年最早接触街舞始自20世纪80年代的美国**《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。

除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。

青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。

随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目（虽然教授的并不是纯正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。

初练街舞注意什么

初步学习街舞时，切不可一下子就加大运动量，要循序渐进。通常是先做热身活动，将身体的各个关节、韧带、尤其是膝、踝关节要充分活动开，以免跳动时损伤；而后进入一定强度和时间的练习，最好不要少于30分钟；最后采用各种伸拉练习使身体放松。这样三个步骤才能取得较好的瘦身效果。

由于每个人的年龄、体能和健康状况不同，因此每个人的运动强度各不相同。“运动强度”一般用“最大心率”表示，您应当这样计算跳街舞时最适宜的心率：

假如您今年25岁，不常参加体育锻炼，体能一般，选择街舞为瘦身运动项目，那么您的最大心率为220－25＝195，适宜您的运动强度（锻炼心率）应该是（60～75%）×195＝117－146（次／分钟）。

寻找跳街舞的感觉

通常我们在跳HIP-HOP时最难的就是感觉。那么我们怎么才可以练这种感觉呢？

第一步：首先您必须对HIP-HOP有比别人要多好几倍的热爱程度。

第二步：到附近的音乐工作室或音像店买一盘HIP-HOP舞曲的CD或卡带。

第三步：选身边你认为是最好的低音音响（为的是更好的练习您的乐感）。

第四步：选出买回的CD中最让您心跳的音乐。

第五步：尽量让音乐放大声，跟着音乐的咚！哒！节奏先练一下您的肩部（让您的肩部只上下前后抖动）；一开始您会觉得很枯燥，不过在跳HIP-HOP这种舞时，肩部是最重要的感觉部分。

第六步：继续上一步骤，练习您的腿膝部的上下弹性。

第七步：跟着音乐练习左，右腿一步一步先后向后退,同时也可练习向前。

第八步：练习手关节的柔软性（像波浪一样从手指尖到您的肩膀，左右手都要练）。

第九步：练习脚尖。跟随音乐练习只用脚尖来走步，用您的脚尖前后左右弹跳。这样一来您的感觉也会更上一层楼。在练习此步骤时您一定要注意，不要让全部脚平面都搭地。

第十步：结合以上的所有步骤随意的摇摆您的全身，这样一来您的HIP-HOP起步就有基础了。

通常您在刚刚开始时最好准备一个大一点的镜子，对着镜子练习比较好。您在起步时会感觉练习很枯燥乏味，而且很累。因为HIP-HOP这种舞虽然不是劲舞，但它的累人程度也不比劲舞差，所以您一定要有毅力坚持不懈的练习。有一些人在练习中可能会没有感觉，但您不要觉得自己没有天份，很多有名的舞者都是在平常走路时或在不经意中感觉突然而生。所以您也可以通过练习成为HIP-HOP的代言人。

具体的练习方法

POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话也不错了。

一、手部练习的方法

1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉

2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了）

3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。

估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。

这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然。

二、脚部POP的练习

脚步的POP其实也就是胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，注意的是利用膝盖。

1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉

2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力

3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好

这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然。

三、头部的POP

其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚！ 其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果。

我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？

四、胸部的POP

胸部不用练习。(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮！)

补充

最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点：

1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。

2。胸部的肌肉是垂直向上走。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。

3。腿部的POP这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。

HIP-HOP的穿着方式

在繁华的都市街头，有时可以看见不少年轻人喜爱这样的一种穿着方式：宽大的卫衣或是超大的运动外套直盖过臀部，上身内外重叠，裤子腰头又低又大挂在胯部，裤脚直托地面，裤腿在鞋跟部位层层叠叠，整个人被安全地藏于严严实实的衣服套子里。

这种既舒适又有一丝幽默感的着装方式其实来源于美国黑人家庭。原先是为了节省，让弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐们穿下来的大衣服，久而久之，形成这么一种松松垮垮的街头穿着感觉。

随着黑人说唱乐Hip——Hop、滑板等源自街头的极限运动在全世界的流行，这种被黑人乐手和街头运动高手所喜爱的装扮风格也在全世界的年轻人中流行起来。

HIP-HOP的典型穿着方式主要有：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身Tatoo、银质耳环或者是鼻环、臂环，Matrix墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包Back－pack等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年Hip－hop时尚。

当你在街头看见了一个这样打扮的男孩，他编了一整头的黑人辫子发，长袖棉质衬衫外罩一件短袖棒球T恤，超宽大的运动裤，左耳耳骨穿过一根钉子粗的钢条，脖子上挂了一副雾银色耳机，脚上一双加强足踝保护的滑板球鞋，背着一个四四方方的大背袋。怎么看，都像刚刚抵达探亲的的华裔美国小孩。别吃惊，这准是一个HIP-HOP迷!

然而，只要你仔细观察，就不难发现上述这些典型的Hip－hop服装其实并不能称得上是“新鲜”，大T恤其实随处可见，宽大的板裤其实也并不新鲜，大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小T恤，篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜，更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。在所有的Hip－hop装备中，唯一比较新鲜的也就是滑板车了，但大凡在70年代出生的孩子应该都记得在幼儿园里曾经玩过的“刨冰车”吧，同样也是高高的车把手，前后两个轮子，单脚踏板在中间，与今天风靡的滑板车简直如出一辙。所以，如此看来，看似新鲜的Hip－hop时尚其实也并不很新鲜。

要把那些司空见惯的服饰重新组合，穿出那种前所未有的Hip－hop感觉出来却也决非易事。到底怎样才是Hip－hopStyle，回答简单而干脆：“你需要有那种感觉。”简而言之是“感觉”二字，而要说得透彻一些，这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说，想淋漓尽致地穿出Hip－hop感觉的人本身就要是非常酷的新新人类，找一个英语单词来形容，最贴切的就是“Smart”了。

所以，如果你自视自身的修为还没有到达上述的境界，就千万不要贸贸然尝试你还没有感觉到位的Hip－hop，否则只会让人觉得别扭造作、极不自然。如果被那些已经在Hip－hop方面已经颇有修为的人看到的话，无疑是会贻笑大方的。

〔街舞起源〕

舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。

~街舞在日韩的发展

随着嘻哈文化在世界的普及，街舞也迅速传遍世界。街舞成型之际就已传入日本，并转而传入韩国。日本人创造并发展了许多新的街舞形式，比较注重其中的舞蹈性。而韩国人将街舞融入自己的理解，创造了极具民族特点的嘻哈变体文化：青春靓丽的歌舞组合，旋律优美节奏明快的音乐，简单整齐的舞蹈，绚丽夸张的造型……这种文化自1997年开始风靡中国，被称为“韩流”。日韩这种嘻哈变体文化形成对亚洲其他国家强大的文化影响力。

~街舞的种类

以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。

Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。

Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。

~街舞的沿革

以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。

Old School

Old School的音乐有非常快的节拍来配合Breaking的动作,而后随着Hip-Hop音乐的演进，Hip-Hop的节奏变慢，Breaking动作便不适合了。因为如果在这种慢板的Hip-Hop音乐中作风车或排腿(Footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感。此时Old School与New School的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右。

早期New School的舞步非常简单,如耳熟能详的 “滑步”(Running Man) 这在以前MC Hammer及Babby Brown的音乐录影带的中均可见到，这种劲爆的Hip-Hop舞蹈也称为Funky Dance。然而以现在的眼光来看这些MC Hammer及Babby Brown时期所流行的街舞,也渐渐变成了Old School。

New School的出现

1992年初,一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈团体(由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch组成),发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性(我们所谓的律动)，重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后，迈克尔杰克逊的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈,马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈，这些舞蹈中夹杂着Locking(锁舞)、Poping(机器舞)、Wave(电流)这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节,它是全世界开始流行New School的起源。

New School的成熟阶段

New School Hip-Hop混合了各种不一样类型的舞蹈,以一首轻快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表现出来。这是New School初期的一种型态。Henry等人简化了许多Locking的动作，并且以标准的Hip-Hop式律动去表现Poping和Locking,也不时的在舞蹈中加上Wave。简单地说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。后来,Henry在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及以后的Honey中担任了编舞的工作,在红及一时的女子Hip-Hop团体TLC的歌曲Creep及**《MIB》的MTV中，Hip-Hop已经开始成熟。

现在的New School Hip-Hop Dance

当这种New School Hip-Hop在日本开始流行时,日本人发展出他们自己的另一套舞风,即是使用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop。New School最初是以新的音乐风格表现旧的舞蹈，现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈了。在动作上,近期的New School Hip-Hop变化更多,身体的扭曲和变形更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。

~街舞在中国

中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国**《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。

除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。

青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。

随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目（虽然教授的并不是纯正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。