建筑马克笔手绘基础理论技法

建筑马克笔手绘基础理论技法

　手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面我来给大家介绍建筑马克笔手绘基础理论技法，希望对大家有帮助!

马克笔涂色工具介绍

　1 彩色铅笔

　彩色铅笔在手绘表现起了很重要的作用。无论是对概念方案、草图绘制还是成品效果图，它都不失为一种既操作简便并且效果突出的优秀画具。 我们可以选购从十八色至四十八色之间的任意类型和品牌的彩色铅笔，其中也包括“水溶性”的彩色铅笔。

　2、马克笔

　马克笔(亦称“麦克笔”)是各类专业手绘表现中最常用的画具之一，其种类主要分为油性和酒精性两种。在练习阶段我们一般选择价格相对便宜的酒精性马克笔。这类水性马克笔大约有六十种颜色，还可以单支选购。购买时，根据个人情况最好储备二十种以上，并以灰色调为首选，不要选择过多艳丽的颜色。要想熟练掌握马克笔技法，首先我们得对马克笔的基本特性与笔法有基本的了解。马克笔的色彩丰富、着色简便、笔触清晰、成图迅速、种类繁多，且颜色在干湿状态变化时会随之变化，表现力极强。其中常用不同色阶的灰色系列马克笔做色彩搭配。马克笔的笔尖一般分为粗细、方圆几种类型。绘制表现图时，可以通过灵活换转角度和倾斜度画出粗细不同效果的线条和笔触来。

　3、水彩颜料

　水彩是手绘表现中最有代表性也是最常见的一种着色技法。水彩颜料色粒很细 , 与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上 , 犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

　4、其他工具

　建筑表现上色包含的工具种类很多，包括涂改液、卷笔帘等工具，初学者不是很常用，但要想画出好的手绘，最好多准备些绘画工具，以便得心应手。

　色相环，色彩的混合三原色”，即红、黄、蓝。如果把这三种颜色以等量的比例混合，则一切的色彩都会被吸收，而变成黑色。其余两两相加就会生成第三种颜色，这种颜色理论在实际应用中对于马克笔上色也是适用的，马克笔调色是非常困难的，要想调准颜色除了多买些不同色号的笔外就只有要靠自己多加体会颜色间细微的差别。马克笔笔触的分类中，直线是最难把握的，要注意起笔和收笔力度要轻要均匀，下笔要果断，才不至于出现蛇形线。线条要平稳，马克笔的笔头要完全着到纸上面，这样线条才会平稳。 既然运用垂直交叉的组合笔触，就是要表现一些笔触变化，丰富画面的层次和效果，所以一定要等第一遍干再画第二遍， 否则颜色会溶在一起，没有笔触的轮廓。

　马克笔和彩色铅笔结合使用时，一般情况下是先用马克笔再用彩色铅笔;切勿冷暖重叠。

　建筑体块与材质色彩表达

　用一到两支马克笔塑造出几何单体的明暗关系、黑白灰关系是练习建筑马克笔体块初期的常见练习方法;用笔颜色的轻重、笔触次数的叠加都直接影响到画面的表达效果。几何物体的笔触排练也要按照透视变化来，排列对于受光面发光面，笔触更加明显。注意体块和体块之间的联系和投影效果， 还有投影的`变化。单体上色练习，面与面之间明暗对比要强烈，要区分开来，投影以及光影关系要一直明确，投影也需要做一点变化使得画面不会呆板，单体的上色其实很简单，物体也不许要太多笔墨，明暗的对比只靠一支笔来区分也是可以的，受光面基本可以留白，也可以很清淡的扫一层颜色，在暗面的时候可以多回两笔来产生对比，对于面积较大的暗部也可以用一些适当的变化来丰富面画，可以从运笔的速度，笔在画面中停留时间的长短等方式来产生变化，最后的结构线部分可以强调一下，使物体清晰明朗。

木材的表达方法

　木材的特点具有重量轻、强重比高、弹性好、耐冲击、纹理色调丰富美观，所以在色彩的表达时要保留木材的纹理和色调本身的特点，木材本身具有天然美丽的花纹，作为家具和装饰材料，具有很好的装饰性。是其它任何材料所不可取代的天然良材，它加工容易，纹理自然而细腻，与油漆结合可产生不同深浅、不同光泽的色彩效果。木材的表现要求表现出木纹的肌理。练习时可选用同一色系的马克笔重叠画出木纹， 也可用钢笔、 马克笔勾或用 “枯笔”来拉木纹线，徒手快速运笔，纹理融合较佳。不同的材质，可用不同的木纹色来描绘，有时纹路可用黑笔或色笔加强。木质的表面不反光，高光较弱。

　木质园林小品以其凸显的自然、朴实、生态、健康和高品位的特性，在公共绿地、庭院以及花园式的公寓得到广泛的应用，已成为城市活动环境的生活时尚。但是在作为建筑外墙或是外立面所使用的木质材料时，应注意用木需要耐潮湿、耐日晒、耐温差、防开裂、防虫蛀、防变形等多种要求，因此我们在做手绘表达时，要特别注意木质表面的肌理，切勿太光滑，千万不能与室内常见的地板等材质相同。经过人工处理的建筑外墙木材表面具有非常的美观效果，并拥有防腐及抗生物侵袭的作用，其含水率低，不易吸水、材质稳定、不变形、不发霉变质。建筑外墙暖色木材与配景中的植物、地面、人物、汽车等构成暖色、冷色的色彩对比关系;。

　 石材的表达方法

　石材是一种高档建筑装饰材料，主要是起装饰作用，石材是人类发展历史上最早的建筑材料，有上万年的历史，因其天然之美，装饰着人类的室内外环境，在古今中外的建筑史上留下了很多的石材建筑佳作。而天然石材显露出自然形态，含有丰富的文化内涵。建筑装饰用石材有天然石材和人造石材两大类，并以天然石材为主，它是一种高级的装饰材料，主要用于装饰等级要求高的工程中，人造石材属于较低档次的装饰材料，只用于中、低档的室内装饰工程中。石材在装饰中显示出素雅、温馨 , 又不失华贵大气的一种暖色色调的装饰风格 , 根据这类石材的特性 , 常用于室内外墙面装饰、家私、 雕刻艺术品等。

　建筑外墙石材，多因雨水冲刷、自然风化等原因慢慢失去光泽，因此在进行色彩表达时用笔切勿太快， 用笔要有顿挫感，把建筑石材的纹理、颗粒感表达出来。

金属材质的表达方法

　金属等物体表面感光和反映色彩均十分明显，仅在受光与反射光之间略显本色( 各类中性灰色 )。为了显示本身形体的存在，作图时可适当地、概念地表现其自身的基本色相，以及形体的明暗。基本形状为平板、球体、圆管与方管，受各种光源影响，受光面明暗的强弱反差极大，并具有闪烁变幻的动感，刻画用笔不可太死，退晕笔触和枯笔快擦有一定的效果。背光面的反光也极为明显，特别注意物体转折处，明暗交界线和高光的夸张处理

　金属 ( 不锈钢与镀铜 ) 的表现 要掌握以下几个要点 :

　(1) 不锈钢表面感光和反映色彩均十分明显，仅在受光与反射光之间略显本色 ( 各类中性灰色 )，抛光金属几乎全部反映环境色彩。 为了显示本身形体的存在， 作图时可适当地、 概念地表现其自身的基本色相 (如灰白，金黄 ) 以及形体的明暗。

　(2) 金属材料的基本形状为平板、球体、圆管与方管，受各种光源影响，受光面明暗的强弱反差极大，并具有闪烁变幻的动感，刻画用笔不可太死，退晕笔触和枯笔快擦有一定的效果。背光面的反光也极为明显，特别注意物体转折处，明暗交界线和高光的夸张处理。

建筑光影虚实的表达

　任何物体在光的照射下都会产生阴影，室内表现图的立体感、空间感均离不开对阴影的刻画。阴影的形状都具备物体自身的基本形态特征，同时又与地面环境保持一致。在透视作图时必须综合考虑光→物→影这三者之间的联系。

　建筑的外形都可以看做几何体，投影的形状随建筑的形体而变化，表现建筑的立体感一定要区分开亮面、暗面、投影的明暗关系。

　同一建筑不同角度的表现，要注意形体的统一;在水中的倒影也要随建筑的形状而变化;人物的添加可以对比出建筑的大体高度。

　同一建筑不同角度的表达，要具备很强的立体想象能力，表现立体感时主要是区分明暗关系，一定要注意光源方向给投影带来的变化。

常见建筑配景色彩表达

　配景在建筑空间表现中往往能起到锦上添花的作用，在建筑环境中，树和建筑的关系最为密切，并成为建筑的陪衬，还能起到增加层次和延伸空间的作用，我们知道近实远虚，所以说在场景中远、近的树，除了形状结构有变化，色彩的纯度也要拉开，至于调子的明暗，就要根据整体画面的需要来衬托其他建筑和物体。树的类型很多，但在手绘效果图中无论其色彩还是形状，相对专业绘画都会做简化处理，色彩层次较少，关键是要有冷暖对比(受光面暖色，背光面冷色)。

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手绘插画入门教程

手绘插画入门教程如下:

手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。

科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。

对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。

马克笔手绘插图教程

马克笔手绘插图教程如下:

材料准备:大容量马克笔、高光笔。

操作步骤:

1_紫饶贸132、131和139号马克笔,基本上画肤色最常用的就是这三支啦,首先用132画肤色,然后用131去画头发和脸部轮廓的阴影,大家要注意阴影的位置,不要画错了。

2_劬_檀蠹乙桓黾虻ビ秩菀壮鲂Ч幕,CG05浅浅画一下眼球上半部分,营造阳光洒下的阴影感,用浅一些的183号画眼球下半部分,再用深一点的81号画眼球上半部分,最后用71号画出瞳仁,一个颜色渐变自然又深邃魅惑的眼睛就画好啦,一定不要忘记点亮高光哟,让眼睛亮晶晶。

3_贩⑹且桓霰环绱灯鸬淖刺,在阳光下因为光照会呈现不同的颜色,所以画的时候也要尽可能的选多一点的颜色去描绘,头发的体积感和光感就出来了。

4_贩⒓尤胍恍┗肪成,加深一下暗部,最后用高光笔画一下高亮的部分,一个飘逸又自然的头发就画好啦。因为是春天嘛,所以选了一个很樱花的粉色去画背景,发丝的边边不要忘记勾一下哟;天空的云朵也是淡粉淡粉的,就很春天耶!

5_纳烙玫氖38号姜**马克笔,用了金色高光笔勾出好看的线条,很适合明媚的春天穿,白色的西装就简单的用CG系列马克笔勾勒一下阴影的部分,整个穿搭就是活泼靓丽又优雅。

6_路幕ㄉ晕⒏丛右坏,用的是CG系列马克笔从重到轻的渐变,想学的童靴可以看视频教程,然后用金色高光笔画衣服的花纹,高级的质感一下子就出来了背景用金色和银色的高光笔画一些装饰物,是不是很惊艳呀。

手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

设计手绘的表现技法

　设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。下面是我为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。

　一、设计手绘表现技法的工具和材料

　对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。主要工具有：

　（一）铅笔

　铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。

　（二）钢笔与美工笔

　钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。

　（三）针管笔与签字笔

　针管笔是设计制图的主要工具。签字笔是最常用的书写工具。因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。

　（四）马克笔

　马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD等，有油性和水性之分。油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。

　（五）彩色铅笔

　设计手绘中用到的彩色铅笔通常为水溶性彩铅。水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。

　（六）水彩、水粉

　水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。

　（七）纸张

　不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。设计手绘的纸张要光滑且有一定的厚度，如高档A3复印纸、专用马克笔速写本等（具体开本具个人习惯而定），也可采用有色纸、牛皮纸。

　（八）涂改液

　考虑到设计手绘常用“加法”而很少用“减法”，最好备一支涂改液进行局部修改。

　二、设计手绘表现技法的类型

　设计手绘的表现技法较多，结合当前设计专业应用技法情况，可以归纳为下面几类：

　（一）黑白稿表现：黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比，没有虚实对比就没有空间感。其次是画面的黑白灰关系，通过明暗对比，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。最后还要注意画面中线条变化的对比，借助工具画和徒手画。

　（二）彩铅表现：彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优点在于画面细节处理，但因其颗粒感较强，对于光滑质感的表现稍差,尽量一遍画到所需要的大效果，然后再深入调整刻画细部。

　（三）马克笔表现（油性、水性）：油性马克笔的色彩透明度很好，便于大场景的表现和光滑质感的刻画。但由于马克笔的笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势，但使用起来较难把握。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增强。

　（四）水彩表现：相比水彩画而言，水彩效果图使用技法较少、色彩变化单一。作画时在原有材质的色度上稍有变化即可，但要注意色彩的过渡和冷暖的变化。

　（五）黑白稿加电脑处理： 首先完成空间大结构线，然后通过电脑拼贴一些平时积累的手绘素材，如家具、饰品等；另一种方法是画出详细的结构线，再用Photoshop喷色、贴图。这两种方法都很快捷，在实际工作中非常实用。

　（六）水粉喷笔表现：水粉喷笔表现大概表现步骤是先用喷笔布色，绘出大色调（使用不干胶贴纸遮挡不需要喷色部分）然后用平头笔和勾线笔刻画细节，最后整体调整画面。水粉表现是由深到浅（提亮）叠层深入与水彩表现步骤相反。

　设计手绘表现方法还有马克笔加色粉表现、铅笔表现、油画棒表现、手写板表现等等。

　三、设计手绘表现技法的技法探索

　（一）基础线条的训练

　用线的关键在于起笔、行笔与收笔的运用，这与书法用笔力透纸背，入木三分有几分相似。用线要求所表现的直是大概的直，到感觉上的直，结合直线、曲线、竖线、斜线、把线条画得刚劲有力、刚柔结合。

　（二）单体家具练习

　先简化单体把它当成一个盒子，把握好透视角度关系之后去从中切割单体结构。，注意对单体结构关系的交代，适当地做一些黑白灰关系的处理。

　（三）单体植物练习

　快速表现植物的方式可先把其当作球体去表现，在表现过程中把握植物的生长方向及形体特征，注意结构与外轮廓的虚实关系，方可表达流畅。

　（四）人物、汽车等配景练习

　人物、汽车等配景在快速表达中主要起到对空间比例尺度参照的作用，练习时需要抓住结构形体比例、遵循合乎空间透视比例、快速从简、近实远虚的原则。

　（五）景观小品与组合配景的快速钢笔表现要点

　对于组合类设计手绘，第一要透视准确，比例关系协调。第二，注意画面虚实变化，切忌死板。第三，投影线加重并形成虚实变化。

　（六）快速空间透视原理与经验快速画法

　对于空间类设计手绘，第一要抓住近大远小的原理，注意景深的控制。第二，视平线控制在05 - 12米之间，可根据实际空间情况及构图需要适当予以调整。第三，把握空间正确的比例关系。

　（七）马克笔技法训练

　1、直线和直线的排列，要注意起笔与收笔，用力要肯定均匀，下笔要肯定利索。在练习中要避免以下几种用笔的出现。

　2、循环重叠笔触的运用：

　在马克笔表现中，有时候会看到很多柔和过度的面，是因为运用了循环的笔触，使画面整体而有变化。

　3、整体空间马克笔表现技巧与步骤：

　第一，上色之前考虑画面的整体色调与材质关系，包括冷暖的对比与黑白灰的关系。一般材质常规是什么色彩就画什么色彩，适当考虑环境色彩的变化；

　第二，从画面中最精彩的部分开始着手刻画，第一遍色彩基本上可以平铺，注意画面大的色调与整体关系；

　第三，逐步深入，加强画面的明暗关系与色彩的对比，注意刻画反光与反射的效果，这些往往是画面比较容易出彩的地方。

　手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师应该在实践中不断地磨练和探索，对技法、技巧进行深刻的理解和应用，逐步走向成熟的艺术设计。

　拓展

　《建筑设计手绘表现技法》从建筑设计手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图方法等基础理论入手，循序渐进地讲解了建筑手绘表现的方法和技巧，内容包括各类植物、山石水景、小品与人物等配景，以及建筑平立面图、剖面图设计等。《建筑设计手绘表现技法》图例丰富、风格多样，通过将手绘表现与园林设计相结合，可使读者在短时间内掌握建筑手绘表现的基本技法，全面提高建筑手绘表现的能力。《建筑设计手绘表现技法》可以作为高等院校、高职高专的环境艺术、城市规划、园林规划、室内设计与产品设计等相关专业教材，也适合景观设计爱好者参考。

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