舞蹈基本功包括什么

舞蹈基本功包括什么

　舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则;另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。

　1没有系统的舞蹈训练的影响是什么呢

　如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如：一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文静、柔和;如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。

　所以，一定掌握专业的系统训练才能有更好的舞蹈基本功。下面我们来看看舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括什么

　力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

　柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

　控制力与稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

　协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

　但是初学舞蹈的音乐专业学生(包括一切初学舞蹈的人)的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态;训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量;培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。

　2舞蹈基本功的目的包括什么

　舞蹈基本功训练的目的包括开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领，若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。

　3舞蹈表现的三大要素

　必须在基本功训练的基础上，驾驭舞蹈表现的三大要素——情感(舞情)、节奏(舞律)、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。他们既是美的塑造者，又是美的传播者。

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跳舞想要有力量有以下方法：

1、跳舞想要有力量，必须得热爱舞蹈，全身心的投入。学好最基本的一些动作。要要定力。

2、跳舞一定要关注舞蹈的节奏，要多听歌，边听边练，找感觉。要把舞蹈融入到身体里就说明你离成功很近了。

3、跳舞要打好身体的素质基本功。练习韧性、协调性还有力量。要多做一些运动，比如俯卧撑、哑铃等。还有结合瑜伽练习。压腿、压腰等。

4、还要了解自己的身体情况，适当的给自己制定一套运动的计划。

5、力量最主要的是在于手臂和腿部，要适当的调整身体。

6、还有就是要靠自己的领悟度。力量在于身体，但是还要有心灵的结合。两者并存。

跳舞前的注意事项有哪些：

1、跳舞前一定要做好热身活动。

热身活动其实就是让你的身体各个部位“热起来”,这样跳舞时才不容易受伤,因为跳舞很多时候会用到大家平时不常用甚至没有用到的肌肉和筋络,所以,跳舞前做好热身活动是很重要的。

2、跳舞前 30 分钟内不宜吃大量的食物。

如果在跳舞前吃很多东西的话,跳舞时就会影响到胃的消化功能,慢慢地就会对胃造成不好的影响,而人在跳舞时也会感觉不舒服,而直接影响人在跳舞的情绪。

3、跳舞后应该全身放松地去做舒缓活动。

舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来,否则的话,肌肉总处在紧张的状态就容易受伤或者引起抽筋,因此跳舞后做舒缓活动也是很重要的,它是保护身体一种必要措施。

4、跳舞后注意避免着凉生病。

舞蹈基本上是不会练出太多肌肉的。肌肉生长需要两个基本条件。1、反复大强度的锻炼肌肉。能拉开肌肉，让其不断生长。舞蹈强度不够。2、雄性荷尔蒙。女性的话如果不补充雄性激素，一般锻炼是很难锻炼出太多肌肉的。

舞蹈控制力和爆发力怎么练

你想知道舞蹈控制力和爆发力怎么练吗？对于练舞蹈的人来说，舞蹈的控制力和爆发力是非常重要的，控制力的好能够更加好掌握舞蹈的力度，爆发力则能体现这个舞蹈的震撼度，那么一起来看看舞蹈控制力和爆发力怎么练吧。

舞蹈控制力和爆发力怎么练1

如何提升爆发力和控制力？

爵士舞爆发力练习技巧：

爵士舞入门级爆发力练习技巧有很多

俯卧撑、仰卧起坐、深蹲都是练习爵士爆发力的有效方式 多做仰卧起坐可以练习腰部力量

爵士舞中如果只练习爆发力而不练习控制力 人就容易不稳定 也就失去了爵士的美感

爵士舞控制力练习技巧：

一、脚下的力量 在练习爵士的过程中 舞者脚下的力量都是不可或缺的 因此在跳舞的时候 我们的脚必须要抓紧地面 以此来避免因为爆发力而导致的重心不稳

二、身体部位的力量 跳舞时身体的某一个部位在做动作时 身体的其他部位也是有力量的 在做手上动作的同时 身体的其他部位需要用力收紧 而不能放松

三、动作的稳定 在随着拍子练习时 每一个拍子所对应的动作都要停稳 不要让自己的身体在停拍的时候晃动

最后我们还要通过音乐和舞蹈结合 运用身心和情感来抒发 表达出身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。

舞蹈控制力和爆发力怎么练2

女孩学什么舞蹈能提升气质

1、芭蕾舞

学习芭蕾舞需要拥有强烈的耐性和意志力，才能够掌握到芭蕾舞的精髓，芭蕾舞属于一项全身均衡的运动，所以对女孩的骨骼发育有很好的好处，能够纠正不良的姿态让女孩无论在什么时候都能够保持身姿的挺拔；同时长期的艺术熏陶能够使女孩更加自信美丽，是一种最能提升气质的舞蹈。

2、拉丁舞

拉丁舞是一款高带氧的运动，不仅要保持自身的良好形态同时还需要与舞伴互相配合，同时拉丁舞够塑身健身，使孩子保持一个健康的身姿；学习拉丁舞需要对音乐有一定的欣赏能力，能够培养孩子的气质修养。

3、民族舞

民族舞讲究全身各部位的互相配合，以及对音乐有良好的节奏感，才能展现出民族舞的精髓，经常跳民族舞的孩子其身姿更加挺拔修长，尤其是经过日积月累的舞蹈训练，举手投足之间都会显得非常优雅，跳民族舞还能改变孩子的性格，使孩子变得开朗自信，增强心理素质。

4、爵士舞

学习爵士舞需要女孩拥有强大的耐性和忍耐力，同时在学习过程中可以不断提高孩子的自信心，爵士舞是一项全身性的运动，身体的每一个部位都需要充分利用才能展现出舞者的美丽和自信。爵士舞的音乐大多都比较热情奔放，舞蹈动作较为简单，是一种非常放松但又能提升气质的舞蹈。

5、国标舞

这是一种对身姿要求非常高的舞蹈，练习国标舞需要女孩全身部位的配合，同时还要掌握正确的节奏感才能完成一系列协调的动作，女孩经过国标舞的训练能够使形态更加优美，展现出高贵的姿态和优雅的动；同时通过国标舞还能使孩子提高审美能力，激发孩子的想象力和创造力。

儿童舞蹈基本功如下：

1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。

3、推脚背组合：脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开。

4、踢后退：双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。

5、劈腿跳：劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。

跳舞要练哪些基本功

跳舞要练哪些基本功，我们都知道，做任何事情都是一步一步慢慢来的，不可能一蹴而就，同样跳舞也一样，要想成功学会跳舞，需要练基本功，那么你知道跳舞要练哪些基本功吗？下面跟我一起来了解。

跳舞要练哪些基本功1

1、腿的软开度训练，建议每天练早功：

压腿（前旁后）每腿5分钟

踢腿（前旁后）每腿50～200下（可分组做）

耗腿每腿10分钟，再踢腿每腿50下。

2、腰的训练：

腰活动开了以后，先甩腰30次，再下腰15次（每下5次耗一会），如果软度很差的话，建议每天每条腿耗腿时间在15分钟以上，踢腿数量在每腿200腿以上。

注意点：

记得训练之前先做热身活动，腰和膝盖很脆弱，要保护好了，特别是冬天要注意保暖，女孩子身体属阴性，很容易受寒，训练完了等汗没了再出去，不然以后会得风湿、关节病。

跳舞要练哪些东西

一、锻炼身体的柔韧度。

无论是进行什么样的舞蹈学习，锻炼身体的柔韧度是一个基本的要求。要想锻炼身体的柔韧性，就需要在生活中，对孩子有这个方面的锻炼，比如，让孩子墩身擦地板，和孩子玩一些划圈、小踢腿、跨掖蹲等，这些锻炼会让孩子的身体在潜移默化中，得到逐步的锻炼。

二、锻炼身体的力量。

在舞蹈学习中，进行舞蹈动作或者舞蹈表演中，都需要舞蹈者有良好的体力，体力的锻炼也是在生活中慢慢锻炼和积累的，所以，在生活中，家长要注意督促孩子多进行体育锻炼，把持良好的体力。

三、锻炼身体的协调性。

舞蹈对舞蹈者身体的协调性有很高的要求，在进行舞蹈学习或者生活中，就需要有这些方面的锻炼，常见的做法就是多进行协调性训练，让孩子全身的各个部件都可以很好的配合。

四、学会数八拍。

舞蹈动作编排有规律有重复，每组动作几八拍，转换动作在哪一拍上都很明确。所以大家要学会和习惯数八拍，老师在教学的时候会明确告诉你这组动作有几八拍，变动作时在哪拍变。注意，尤其在音乐鼓点和节奏不明确的时候，数拍子能够让你不会乱了阵脚。

五、从步伐开始记动作

新的舞蹈动作一定要看老师步伐，结合上数拍子，老师示范的时候给老师数，自己模仿的时候给自己数，但是要心里默数哦。

跳舞要练哪些基本功2

基本功八要素

01

第一要素：站

“行家一出手，就知有没有”，基本功扎不扎实，往那里一站就知道了。"站"不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素！

提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！

02

第二要素：立

“立”是站的延伸，在立的过程中注意保留站的所有要领，同时，还需稳定身体的重心。

立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻。

提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖。

3

第三要素：直

“直”主要指腿直、后背直，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。"直"练得好，线条漂亮，挺而不僵。

提高方式：所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气。

有的人静止摆动作时看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样。原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”时，重心移动较快，所以对于身体控制能力要求陡增！

"行"练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合。

05

第五要素：韧

"韧"是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度。包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

"韧"解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

提高方式：压、踢、耗、甩

06

第六要素：快

"快"是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈。"快"练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

提高方式：把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决"快"的有效方式。

07

第七要素：轻

"轻"指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。"轻"解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

08

第八要素：稳

"稳"是指动作平稳、舞姿准确。"稳"练得好，动作行云流水、舞姿转换精确。

提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。

打地基很辛苦，练舞蹈基本功也很辛苦。但舞蹈没有捷径，它只认努力和汗水。没有踏实的基本功，就没有舞者惊心动魄的美。

舞蹈是一场修行，简单的动作重复练，重复的动作用心练，最后回报给你的，一定是最美最好的！