拉丁舞基本功有哪些动作

拉丁舞的基本功：压腿，劈叉，下腰。

1、压腿：是可以有助于打开腿部关节的韧带，训练身体的柔韧性，压腿有3种姿势，正压腿、侧压腿、后压腿。

2、劈叉：又可以称为一字马，是舞蹈训练时训练韧带柔韧性的高级阶段，分为横劈叉和竖劈叉两种方法。

3、下腰：又称“下桥”，是发展人的柔韧性的一项身体练习，分为俯卧后弯腰和跪下腰。

术语定义：

国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈。拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。

拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行。三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今。

代表音乐：

在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。如前所述，在人种方面，除了原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。

在这些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化；很早开始就作为欧洲人的奴隶而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。在于对音乐的理解，更主要的是理解音乐的旋律。

做到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。

东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多了解一些西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。

　优秀的拉丁舞选手身体素质呈现为身体协调性好、上臂肌肉和下肢肌肉力量强的特点，所以体能训练是提高拉丁舞水平的重要保证，本文对拉丁舞的体能特征及其训练要素作一些阐述。

　一、拉丁舞的体能训练

　拉丁舞包括：伦巴舞、恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞以及牛仔舞这五种。根据运动解剖学、训练学以及生理学的相关知识，结合拉丁舞的特征，能够体现出拉丁舞如下的体能特征：

　(一)拉丁舞参赛者身体形态。拉丁舞参赛者的身体比例合适、体形匀称、五官精致端正、气质较好、颈部稍长、身体上的锁骨与肩胛骨较平坦、四肢略长并且较直、小腿的长度要多于大腿长度、膝关节应平直、踝关节较细一些、跟腱略长且清晰、骨盆适中、身体肌肉应呈条形状、身体整体的线条流畅且优美。

　(二)拉丁舞参赛者的身体机能。拉丁舞包括五个舞种，并且是五种舞蹈连续进行比赛，如果拉丁舞参赛者的心肺功能不够好就无法完成比赛。拉丁舞比赛的技术要求较高，并且该舞蹈的动作变化多样，大多数舞蹈动作都要求参赛者身上的各个环节搭配协调才能完成。因此拉丁舞对参赛者的神经过程的均衡性、灵活性，听觉、视觉、触觉、节奏感、身体感觉的灵敏性、准确性，肢体的平衡性、协调性，空间感知力的要求非常高。

　二、拉丁舞的训练要素

　优秀的拉丁舞参赛者的身体素质应该具有良好的身体协调性，强健的身体上臂肌肉以及下肢肌肉等，体能训练是提升拉丁舞水平的重要因素。

　(一)拉丁舞参赛者的爆发力。爆发力就是身体的速度加上力量，测量一个人的爆发力最简单的方法就是进行纵跳以及直体跳跃。拉丁舞参赛者有时面临着不同形式的大量工作负荷，一些参赛者还要表现出爆发式的运动能力和力量，这个问题涉及参赛者平时练就的基本功，基本功越是扎实的参赛者就越容易有爆发力，这是因为参赛者的基本功扎实，身体的重心和轴心都比较稳定，就很容易有爆发力量。

　(二)拉丁舞参赛者的柔韧度。身体的柔韧性与身体中的肩关节、髋关节、膝关节和踝关节的运动幅度有很大的关系，提升韧带的柔韧力度是增强身体柔韧性的有效途径之一，髋部屈肌的延伸运动能够提升髋关节的柔韧度，较好的身体柔韧度对完成短时间的快速拉丁舞动作有着重要的意义。

　(三)拉丁舞参赛者的耐力素质。耐力素质可以分成有氧耐力以及局部肌肉耐力两种形式，二者之间是有联系的。拉丁舞参赛者必须同时具备这两种耐力素质，才能保证持续跑动以及快速跑动之后的恢复能力。拉丁舞参赛者良好耐力基础还能使力量素质和速度素质等其他身体素质得到提升。为了能够满足身体长时间的活动而需要大量的氧气，拉丁舞参赛者必须合理地利用氧气，要克服身体肌肉的疲劳，要提升肌肉横截面每平方毫米面积中的毛细血管的数量，来保证在进行运动时肌肉的血流量。高强度的负荷训练能够迫使躯体的肌肉，在高度同等运动幅度和阻力以及速度频率下进行的'重复性练习。

　(四)拉丁舞参赛者的速度素质。拉丁舞中的速度素质指的是，参赛者对刺激的反应能力，是由身体做出的快速爆发式的动作以及身体能够保持快速移动的能力所组成的。这其中，最为重要的就是加速度，但是作用力的效果以及预期的效果也不能被忽视。很多时候拉丁舞参赛者的速度、力量以及爆发力的完成都是需要和舞伴相互配合的，想要提升拉丁舞的水平，舞伴的身体素质也要很好，两人的默契配合才能提升拉丁舞表演的整体水平。在进行训练时，对参赛者的反应速度，尤其是心理反应速度非常重要。因此，一定要选择正确的训练方法，在一定的时间内反复练习使用，这对提升拉丁舞参赛者的反应能力有良好的效果。

　(五)拉丁舞参赛者的力量素质。力量素质指的是身体肌肉收缩时能够产生最大力量的能力。在拉丁舞比赛过程中，参赛者不经常出现单纯依靠力量的表现。但是，提高比赛的成绩肯定是离不开全面的力量素质的。而且，良好的肌肉力量与身体协调性能够有效地防止参赛者受伤，尤其是腿部碰撞导致的伤害。

拉丁舞舞蹈技巧

　 如何用肩膀带动身体转动

　问：跳拉丁舞时如何用肩膀带动身体转动？老师说可以用肩膀带着身体转动，如何用肩膀带动身体的旋转？

　答：这是一种比喻，其实只是在旋转时先转肩膀，此时身体是拧着的，当转到身体无法保持的时候，身体随着肩膀的转动，迅速旋动到达，同时甩头。

　可以找个人拉着你的手，他绕着你旋转，两人手上的力量不减。身体轴心依然垂直地面，被拉着转动时，肩膀先走，而身体和头都开始动作较晚。感觉身体很不舒服时，就会被迫转动，不过身体一定会和肩膀、头同时旋转到，伸直更早到达，感觉这种被人拉着手臂而使自己旋转地感觉。

　就是说，先转肩膀，让身体内部拧动的力量来加速旋转。

　 拉丁舞比赛妆容 男女孩子大不同

　在少儿拉丁舞比赛中，孩子的妆容及发型方面应该以干净、可爱、本色、简单为基本原则，让孩子在舞蹈时展现童真的美丽。

　在《体育舞蹈着装标准》中关于少儿组妆容规定：不允许化妆，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄榄油以及指甲油；不得佩戴珠宝首饰；不得使用复杂的高发型、戴假发或者发饰、染发，使用带闪光质的发胶。

　在比赛中，需要严格遵循以上规定，女孩的头发梳一个发髻或者简单的马尾即可，男孩尽量留短发，都不涂抹发胶。如果化妆技巧好，可以给女孩化一个好像没有化妆的“裸妆”，少儿皮肤本身就比较好，甚至可以不涂抹粉底，画一下眉毛，涂抹一点贴近肤色的眼影，刷上淡淡的腮红，就看起来很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，画上很显眼或者奇特的眼影，贴上会使皮肤过敏的亮片。男孩子完全可以不用化妆。

　女孩的发型，也应是最简单的发髻或马尾，女孩可以少量佩戴亮亮的头饰，不用梳很复杂的发型，也不烫发。男孩可以使用少量定型的发胶，将头发稍微立起来既可。

　 学习少儿拉丁舞需要打好基础

　但在教学中，我们可以采用一些小窍门，让学生打下一个好的基础，尽量向专业选手看齐。在这里，我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。

　音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的，不管跳得好坏，音乐节奏跳错就会直接淘汰，可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确，或者根本踩不对音乐，这迫使教师们不得不冷静地思考：这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题？答案显而易见。

　很多教师在上课时，边放音乐边给学生喊节奏，这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子，培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生，教师可以训练他们击掌打拍子，用心听音乐，然后抓最重的第一拍“one”，或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时，教师还可以借助康戈鼓敲出节奏，让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。

　学习少儿拉丁舞前提——形体

　上拉丁课前，老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的，但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助，而不是简单的踢腿、压腿、下叉。

　芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的，在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作：比如练习擦地和前旁、后旁，可以找到脚和地板的感觉；比如芭蕾的站姿，一位脚改为小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬头挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下压，大腿夹紧。

　经过长期训练，学生会建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鉴，但一定要加上呼吸，正如这句话所描述：“没有呼吸的手就像干枯的树枝，而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树，有了生命力。”

　学习少儿拉丁舞应掌握基本步

　刚开始教学时，我不是很重视基本步的训练，花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。但是，我慢慢发现一旦学生被花步迷惑，不能静下心来练习基本步伐，那么他的水平也就很难再有大的提升。

　所以在课堂上，我会安排一个小时的基本步训练：把音乐速度调慢，从原地库克拉恰（8字转胯）、挤压（换重心）、方形步、4个方向（前后左右）的库克拉恰的训练，到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。

　想你的孩子学习好少儿拉丁舞以上几点掌握了吗？

　 拉丁舞提升你的姿态和气质

　拉丁舞可以改变的你的姿态，听起来不可思议，不过很多人参加拉丁舞培训之后真的变得不一样的，大家知道亚洲人的脖子整体要比白中人短一些，小利参加拉丁舞培训一年，明显发现姿态就不一样了，整体气质形象有了明显的变化，这就是拉丁舞的神奇之处。

　改变姿态--拉长脖子

　后脑勺挺直，从侧面看脖子是完全直立的状态，面部不往前探，肩膀沉下来，从侧面看肩膀是薄薄的一条直线，面部下颚抬起，平视前方。白天养成这样的好习惯，晚上睡觉选择低的枕头。在拉长脖子时同时背部也会自然挺直，人看起来会精神很多，脖子上的细纹也会显得少了，坚持几个月你会发现自己长高了，这是改变姿态带来的额外好处。

　改变姿态--脖子的小运动

　时时运动一下脖子，比如绕头（头部绕圆：低头，右侧耳朵贴近肩膀、后仰头、左侧耳朵贴近肩膀）、侧转（面部垂直地面，平向转到侧面，目光平视）、前后左右动脖子（和新疆乌中脖子动作一样）。养成动脖子的好习惯，比如坐在电脑前、在地铁里，随时随地都可以。

　这样简单的动作或习惯，会增快淋巴循环，增强脖子的肌肉，减少下巴和面颊的肥肉，看起来头部变小，而脖子变长变粗，并能让人有很美好的姿态。尤其是女士穿露肩的礼服裙时非常明显，而穿带领结衬衫的男士也能突出头颈的姿态。

　 拉丁舞技巧学习拉丁舞时必知的学习技巧

　拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

　拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到学习跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞还是需要技巧的。下面就一起去学学到底要怎么做才能跳好拉丁舞。

　学习拉丁舞时必知的学习窍门一：手臂的局部练习

　“手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。

　直击要害：松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。

　动作小贴士：始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠近耳侧，手腕反方向向下停留片刻。

　学习拉丁舞时必知的学习窍门二：腿部局部练习

　连选美比赛都有“美腿**”一说。不过你应该清楚，美腿的概念不是纤瘦的“竹竿腿”，更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。

　滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。

　直击要害：缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。

　动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。

　学习拉丁舞时必知的学习窍门三：臀部练习的片断

　衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。

　直击要害：扁平下垂的臀部。

　动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。

　学习拉丁舞时必知的学习窍门四：背部肌肉群塑造

　拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。

　直击要害：后背堆积的松散的肥肉。

　动作小贴士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动，节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼。

　学习拉丁舞时必知的学习窍门五：扭动腰肢的练习片断

　五月，舞月也。要激活慵懒的身体细胞，不是简单动动胳膊、腿就搞得定的，需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心，摇摆、扭动、俯仰身体，全看她的风采了。

　双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的同时，以上半身为中心，让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。

　直击要害：松弛凸起的腹部和整个腰线区域。

　动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。

　 拉丁舞节奏的准确运用

　有很多朋友曾经问过偶怎么去找节奏，或者如何去运用节奏。而在教学中，偶也见到过许多学生，甚至学习拉丁舞3、4年的学生仍然无法分清楚节奏。大家都知道，节奏是舞蹈的基础，相当于人体的骨架；旋律是舞蹈的表现，相当于人体的血肉。正确的跟随旋律的舞蹈是漂亮的，这和人长得漂不漂亮一样。而错误的运用节奏，就像人得了软骨病一样。

　在偶们的拉丁舞中，伦巴恰恰的开始节奏是在4上，而桑巴等则在1上。但是不知道大家都注意到没有，所有的音乐节奏无非是1、2、3、4或者1、2、3。其实，分辨音乐的节奏是不分什么舞种的，不管是现代舞、国标舞、芭蕾舞等等，他们的节奏都是上面两种。所以，我们只需要去听音乐，把他们的`1、2、3、4找到就行了。因为偶学的是拉丁舞，所以偶们主要说一下前者。

　如果你打过爵士鼓，你会发现低音大鼓的击揍时间往往是在音乐的1中。所以，在音乐中偶们会在节奏1时听到一声最响，也是最低沉的鼓声。这就是偶常说的音乐的重拍。如果你能明确的找到这一个声音，那么恭喜你，你已经能够分辨出音乐的节奏了。因为只要你能够找到1，那么后边自然就是2、3、4……了。偶们可以称它为重音找拍法。它适用于任何有鼓点的音乐。

　但是，如果在某些没有鼓点的音乐，或者在音乐前奏没有鼓点时我们怎么去找节奏呢？其实这个也很简单。首先偶可以告诉你，所有音乐刚开始的第一个拍子就是1，如果你能准确的抓住它，那么你也可以分辨节奏。但是对于很多的非专业选手来说，这很难。那么偶可以告诉你另一种方法，偶称它为旋律找拍法。首先我们来看一下下面的。

　这是《我的太阳》的简谱，大家注意到没有，这首歌的节奏是2/4拍，也就是在两个|之间是2拍。那么可以这么表达偶们的节奏|1 2|3 4|。每个空格之间有两拍，两个空格加起来是4拍。如果是用歌词去分辨节奏，那么“啊”就是1，“多么”就是2，“辉”就是3，“煌”就是4。这样刚好完成一句话。所以，当偶们听到歌手演唱歌词的时候，那么他唱的第一个字，一般就是1。而如果听旋律的话，“05 43 2 1”刚好也是一句。同样可以说每句旋律的第一个音应是1。当然，不排除有旋律中间的变化，或者歌词的第一个字会在上一段的4上。所以，这两种方法需要大家多练习，能够灵活掌握才能准确的分辨出节奏。

　光找到节奏还是不够的。如何更好的把偶们的节奏运用在舞蹈中是一个很关键的问题。假设节奏1有1米长，它的中心是在50厘米的位置。我们跳舞，脚应该踩在30厘米的位置还是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都会告诉偶是踩在50厘米的位置。其实如果说踩在30厘米位置或者其他的，并不算错，但是不能够说准确，50厘米的位置才是最准确的1。一个比较形象的比喻，鼓捶击打在鼓面上的一刹那，也就是偶们脚踩到地板上的一刹那，这才是准确的节奏。

　现在偶们要思考一下，偶们跳舞时，应该是听到比如“2”时再做动作，还是听到“1”时就准备做动作呢？偶的答案是后者。因为当偶们的耳朵听到节奏，再传输到大脑分析，再传输到四肢开始运动，这个过程大概要15秒的时间。如果偶们听到“2”再做动作，那么偶们很可能踩在“2”的80厘米位置，反应再慢点的话，就是“3”上了。所以，偶们需要在听到“1”的时候，能够准确判断出“2”的时间。然后让身体待命，最后准确的踩在“2”的50厘米位置。

　伦巴舞中节奏单数是重拍，即每个小节2-3-4-1中，3和1是重拍，重拍时动作延伸，要将动作时间拉长，在身体内部积蓄力量，而在2和4时，迅速爆发出来，这两拍的实际动作要比音乐要短一些。这样做是为了让动作看起来更有韧性，有张有弛。建议呼吸也配合起节奏，在重拍时吸气，轻拍时呼气。

;

　　拉丁舞如何跳

　 1、练习时手臂不要放下，不低头

　有时候在练习时，可能会非常注意腰胯的动作，而放下手臂，不断低下头看自己的姿态。这不是个好习惯。刚开始学习拉丁舞时，就需要养成抬高手臂的习惯，这样才能引发后背肌肉及胸腰部位随着身体协调运动，而不跳成僵硬的拉丁舞。应该将手臂抬高，大臂基本与肩部同高，略低一点也可，可以在身前，两手肘略比肩宽，小臂与地面垂直，随着身体内部力量的运动而使得大臂偏左或偏右。也可以将大臂在体侧打开成直线，与肩同高，小臂可略向身前收一点，女士手心向下，男士手心朝前，像抱着一个大球。

　 2、正确练好胯部动作

　胯部的练习主要是为了锻炼髋关节，在打开髋关节的同时让身体变得灵活柔软。与胸部的练习一样，胯部对许多初学者来说比较陌生，由于生活中很少会运用到胯部，所以在练习的过程中一定要找到感觉，不止是简单的'移动。

　方法：练习的方向是前—左—后—右四个点，由于髋部是支撑上半身和连接下半身的重要关节，所以在运动过程中需要大腿和腰部肌肉的相互配合。练习的组合动作以前—左—后—右、前—右—后—左、前—后、左—右等为组合进行，首先进行分解动作，动作幅度尽量加大。等到熟练后再进行胯部的圆周运动，比如水平的四点顺时针绕圆、逆时针绕圆。武汉索菲尔舞蹈提醒大家拉丁舞是节奏性很强的舞蹈，所以初学者在胯部的每个分解动作尽量做到快速有节奏有力量，避免拖泥带水。

　 3、 练舞完毕后要做全身的放松

　练习拉丁舞时，入门阶段会体验到将腿部肌肉绷紧时，能更有力量，速度更快，看起来也更专业，这是一个必经阶段。但是，如果想有更好的表现，不仅需要肌肉绷紧而产生力量，还需要有弹性的膝盖，收放自如才有更高的境界。因此在肌肉紧绷阶段，练完舞蹈后要做全身的放松运动，用手颤动腿部肌肉或拍打或按摩，将肌肉放松，然后再进行日常生活，行走、跳跃等，避免一整天都将腿部肌肉绷紧。如果认为这样会使腿部力量提高减慢，可以增长练舞时间。

跳拉丁舞的好处

　 1、跳拉丁舞培养孩子的想象力

　舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想象力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子的智力发展。

　 2、提高身体的灵活性和协调性

　少儿学习拉丁舞不但可以提高身体的灵活性和协调性，而且能改善大脑的反应能力，让正处于发育阶段的孩子骨骼及肌肉尽量向上伸展，对孩子的体力、耐力、肌肉、关节韧带以及坚强的意志，刻苦耐劳的精神锻炼都有好处。经过训练，孩子在体质不断增强的情况下，将逐渐养成高贵、典雅的艺术气质和潇洒大方的绅士风度，成为身体健康、气质高雅、智商超群、风度翩翩的优秀人才。孩子将增强团队合作意识，学会融入团队，学会与人协作来完成一支舞蹈。

　一些孩子刚开始是被父母要求着学习拉丁舞，但经过一段时间之后，大部分孩子都会爱上拉丁舞。学习拉丁舞，可以避免和纠正孩子弯腰驼背及喜欢抓耳挠腮、咬指甲等一些不良习惯。

拉丁舞装扮中的禁忌

　 1、 拉丁舞装扮中的头和发际线的处理

　很多人会采用发亮的头发和额头，头发紧贴在头顶，很多人喜欢用中分、贴头皮的发形，看起来面目很模糊，又有些脏的感觉。和白种人不同，黄种人相对来说头部较大，面部也大，额头和发际线之间的两三厘米处，不要涂得过亮。而靠近额头的发根处，和在太阳穴附近，也不用涂抹光亮油。发际处也有个颜色的过渡，棕油不要一直涂到发根。这样会更强调五官。

　 2、拉丁舞忌频换舞伴

　拉丁舞要求舞伴两人节奏同步和谐，共舞默契配合。倘能在身高、形体、容貌、气质、风度、乐感、舞感、表现力以及相互配合能力等方面协调一致，当是最佳搭档。但开始学时常有“舞伴不适”的困扰，容易造成学习停滞不前，进度放慢的状况。双方应全面客观评价自己和舞伴的短长，并在学习和实践过程中磨合、适应。

拉丁舞中训练脚背的力量可以用半脚尖，腿部的爆发力可以训练小踢腿，如果这些是在不清楚的就可以进行专业的舞蹈培训，慢慢的训练，你就会发现这些都会学到，这样也能够更专业的进行练习好舞蹈的爆发力，也能快速的提升自己。

1、初学者的形体训练应以芭蕾舞为主，特别是把杆上的练习十分重要，在把杆上可以训练学生重心的垂直以及身体的向上延伸能力和身体的控制能力。在地面的首位联系中，可以让学生了解上下肢在运动中和驱赶的关系，已达到动作协调、优美而舒展。通过芭蕾的练习还能训练学生肌肉的韧性和关节灵活性以提高完成舞蹈的质量和动作水平，力量的训练能够使学生具有良好的身体控制能力和体力。芭蕾基训中的开绷直立对拉丁舞基本功训练起着重要的作用。但是初学者往往缺少基本步伐学习时所必需的耐性，因为花样轻巧掩盖了基本功的笨拙。而专业的舞者也常常专注于花步，不愿在基本功上下更多的功夫。

2、芭蕾中开绷直立的训练是非常重要的。

(1)开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力。“开”髋关节的开可以舒展人体的线条，肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。这是所有舞蹈演员所必要的。

(2)绷：在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。

(3)直：在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，

(4)立：似乎同“直”差不多，的确如此，但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上，“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美，这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立，这一点才是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。

(5)柔韧性：柔韧性是指人体关节在不同方向上的运动能力，以及肌肉、韧带的伸展能力。作为人体基本运动能力之一，柔韧性的好坏，以及关节运动幅度的大小和肌肉韧带伸展幅度的大小，对于拉丁舞选手竞技能力的高低有着不容忽视的影响。发展良好的柔韧性，是拉丁舞选手学习、掌握舞蹈技巧的重要基础。

3、结合拉丁舞动作特点，可将肩、胸、腰、髋及腿部作为训练的重点部位。训练时可采用压、转、拉、吊、振、耗和踢得方法进行，切记不要操之过急，要循序渐进，根据选手的年龄、发育情况进行科学训练，以手到理想的效果。