1、手成一个窝形,放在吉他前面,这个是起手姿势。
2、从上往下,拨6、5、4弦用大拇指。需要拨动第6、5、4三个弦的时候使用大拇指。
3、食指弹3弦,注意手指的摆放。需要拨动第3根弦的时候,使用食指。
4、中指弹2弦,不要触碰到其他弦。需要拨动第2根弦的时候,使用中指。
5、无名指弹1弦,小指用不到。需要拨动第1根弦的时候,使用无名指,注意其他手指不要碰到弦。
吉他右手手指怎么分工?
吉他是我们常见的乐器,优美的音色、动人的旋律让人听着非常的舒服,如果能自己弹奏一曲那可就更完美了,不仅能陶艺自己的情操,更能彰显一个人的文艺气息,让自己充满气质,那么新手在刚学习吉他的时候怎么去弹吉他呢,那么小编就来说一下如何认识吉他的六根弦以及手指的分配情况。
工具原料吉他右手
方法/步骤分步阅读
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我们吉他有六根弦,从细到粗分别是1、2、3、4、5、6弦,注意,这里的1、2、3、4、5、6不是简谱里的哆来咪。仅仅只是弦的编号而已,以方便大家区分。
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我们将吉他抱在怀里,那么按第一步说的则可以知道,最上面的一根线是6弦,因为那是最粗的一根,依次往下是5、4、3、2、1弦。
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拿出我们得右手,一共五个手指,弹吉他时右手的小指是不会用到的,只用到大拇指、食指、中指和无名指。
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手指在琴弦上的的分配。大拇指管4、5、6弦,往下拨。食指管第3弦,中指管第2弦,无名指管第1弦,往上勾。这样我们得手指在琴弦上就分配好了
右手在六线谱中的标记:大拇指“P”,食指“i”,亭指“m”,无名指‘a”。
右手练习方法
拨弦方法: 根据手指离开琴弦的方向我们将拨弦分为两种方法——靠弦拨法和勾弦拨。
靠弦拨法:手指拨弦后,顺势停靠在相邹的下一根弦上。比如拔完第⑤弦后顺势靠在第④弦上。这种拨弦方法力度强、音色厚,但使用起来不太灵活食指在向上拨完第②弦后顺势靠在第④弦上一般用于演奏低音、旋律和强音。
勾弦拨法指的是手指拨弦后,梢微向手心方向勾起,然后自然停在空中而不停靠在相部的下一根弦上 在演奏中,这种拨弦方法使用得最多,动作比较灵活,多用于演奏分解和弦。
拨弦动作要领 (1)手指动作尽可能小。 (2)用指很关节发力,不能依靠手腕力量(动作),第一关节只在绷弦的瞬间用力。 (3)使用靠弦奏法,p指按弦时,可用a指轻靠在①弦上以控制手的位言;i、m、a援弦时 ⑥弦上以控制手的位看。 (4)使用勾弦奏法.除拨弦的手指外,具他手指可自然悬空,但离弦不要太远i 靠肘邵控制手的位言。 (5)手指“吃”弦深度要适中,触弦太浅拨弦无力,太深会阻碍手指的运动。
拨弦练习: 练习要求 (1)用正确的演奏姿势和拨弦方法,控制好拨弦位置, (2)试着拨几下弦,回想拨弦过程的内容; (3)尽星不用眼唁看石手; (4)拍子要准确,从慢速音始,熟练后再逐渐加快练习速度。
吉他用双手弹奏,所以弹吉他的手法很重要。正确的吉他弹奏手法是基础,是学习的开始。弹吉他的正确手法是怎样的下面我整理了弹吉他的手法,供你阅读参考。
弹吉他的手法
1压弦法
压弦法又称压弦法或平行奏法,这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
2勾弦法
右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
3琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
4扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。
5右手切音
右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用临近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上,使声音急速消失,这样能增强音乐的节奏和动感。
6大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领:右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦,使琴振动发声,敲击后大拇指迅速离开,以免妨碍琴弦的振动。
7弹指
右手郑每个指头开放的时间要均等,速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
8摘音
摘音又称响指。演奏要领:右手食指压住弦,再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧,然后让指甲用力地弹出来,即可发出一种类似响指的沉闷声音,音色很独特。
弹吉他的指法练习 方法
首先,反复的练习一种音阶,例如C大调。准备一张C大调的音阶图,反复的弹奏、爬格子,即使你只花很少的时间也能弹个上百遍。
第二,可以多多练习吉他和弦,最重要的是和弦的变换。你可以试试《痛哭的人》弹唱,反复的四个和弦变化,相信用不了多长时间,你的手指就会灵活很多了。
第三,反复听你喜欢的歌曲,熟知其节奏,跟着就拿起吉他试试,这样对培养吉他的乐感很有帮助,还会锻炼指法,一举两得,何乐而不为
第四,多多练习一些简单的歌曲,即使是会了也要多弹,这样不知不觉中手指的功力就上来了。
最重要的是,吉他练习需要恒心和毅力,练吉他的时候不要分心,集中一小段时间练习比边练边玩效果好的多。假如你有很多闲暇时间,快把心爱的吉他放在随手可拿的地方吧,制定一个自己的练习计划,相信你的技术会更上一层楼。
吉他如何正确的弹唱
歌唱的姿势
站立式
练习歌唱,首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如:有人在呼气发声前为了放松,而全身向下坠着,造成胸部塌陷,腹部凸出;另外,有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是 唱歌 时需要的放松,它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态,反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态,试问又怎么能热情地去歌唱呢再比如:有的人歌唱时低头看谱,这样不仅压迫了胸部,而且使颈椎不能伸展。要知道,歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯,都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调,从而导致错误的发声。
正确的站立姿势应是: 身体自然站立,精神饱满,情绪积极,胸部自然挺起,小腹收缩;双足稍分开呈八字形或一前一后,距离约与肩同宽;重心略向前,颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾,下巴放松并略向后收,两眼平视;双肩放下并微向后张,脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线,尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势,并认真去做,定会受益匪浅。
坐 式
坐着歌唱时,上身的姿势与站立时的要求一样,但注意腰部要挺直,不要靠在椅背上,两腿自然弯曲、分开,两脚落地。两腿不要交叉叠起,否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时,要求两手拿着乐谱视唱。划拍时,左手持谱,右手轻轻划拍。
总之,歌唱时姿势要正确、自然、美观,以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。
歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原动力。人在平静时,吸气与呼气的时间大体上相等,吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时,呼气的时间要比吸气的时间长得多,所以吸气一定要饱满。在歌唱时,呼气要尽可能地保持长一些时间,气息均匀、平稳地流出,使气息化为声音,并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。
古人云"善歌者必先调其气",当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术",此提法虽有些片面,但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别,它是一种特殊的呼吸方式。
怎样吸气
歌唱吸气时,要求用口、鼻同时吸气,到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心,胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显),横膈下降,胸腔底部向下伸展,整个胸腔扩大,小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了,横膈膜下降和胸腔的扩张,造成吸气量增大。这样,就使横膈膜掌握了呼吸的主动权,并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。
怎样呼气
呼气发声时,必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时,肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力,都在帮助呼气肌肉群作压缩运动,如果发声时,吸气肌肉群突然放松,那么气立即就泄掉了,发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用,主要就是由于这个原因。因此,歌唱发声时,要保持住吸气时的状态,即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态,以后腰为基点,支持歌唱发声,感到声音好象"落"在气上,由气"托"着,或者说声音唱在"气"上。同时,要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的),小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下,让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作,即产生对抗,形成一种歌唱的气势,造成胸内有压力的气柱,使呼出的气息具有一定的力度,亦使发出的声音具有力的素质,这就是常说的有控制的发声,我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法。
要注意的问题
如果吸气时肩部耸起,即锁骨明显上移,则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓,吸气量很小,得不到横膈膜的强有力的支持,只能借助于颈部的肌肉等来帮忙,极大地影响了音质,造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢,常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌,会过渡疲劳,引起上胸的疾病,这种呼吸法因而不能为歌唱所用,我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时,不可将气吸得过于饱满,以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性,从而干扰发声,呼气发声时,应注意避免控制得过死,而把气闷住,因此,应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感,使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。
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3 吉他谱 吉他入门 吉他教程
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6 吉他简笔画步骤
问题一:吉他谱只知道 怎么按的话 右手要怎么弹啊? 右手的弹奏方法不是固定的,基本上有分解 和扫弦两种。先说分解 :
简单的说,右手选择什么样的弹奏方法要看曲子的节拍:以4/4(2/4)、3/4拍为例(因为大部分曲子是这两种拍子)下面教你两个比较简单,适用范围比较广的弹奏方法:
4/4(2/4)拍:5 3 2 3 1 3 2 3(琴弦)
3/4拍:5 3 2 1 2 3(琴弦)
右手的弹奏有很多种,比如迪斯科节奏型、伦巴节奏型、探戈节奏型等等,而且变化非常多,并不是一成不变的,除了分解 以外,还有扫弦,但是扫弦在这里就不好表达了,订过一般的吉他教材中应该都会有一章专门介绍右手弹奏的节奏型,看看教材,网上也有很多相关的教程,可以多看看。
问题二:吉他的 右手是怎么弹的? 这个很简单,通常C 弹5 3 2 1 弦, 5弦是低音。 在一般情况下,任何一个 要弹321弦。C、A、 AM、 BM、 CM、B 以5弦做低音,就是首先弹5弦。G、GM 先弹6弦。 E EM F FM 可以先弹4弦也可以弹6弦。 D、 DM 以4弦做低音。
扫弦是手很快的从几根琴弦上由上往下或者由下往上划过,几根弦几乎是同时发声震动,所以也就没有先弹几弦再弹几弦这样一说了
这可都是我一个字一个打出来的
问题三:吉他练习 时右手怎么练 可以扫弦 也可以53231323
左手按号和旋后叮 右手拨53231323 刚开始不是很熟练的话 可以拨两次 53231323 然后左手再换个和旋 右手继续拨 以后熟练的话 右手拨一次 然后左手换弦继续播 达到连贯
扫弦的话一个道理
只要持之以恒 就能成功
加油~~
问题四:吉他中的 右手 怎么弹 您弹的应该是民谣吉他吧?
民谣吉他通常左手按固定的一些 ,右手弹奏一些固定的分解 。分解 就是像53231323那种固定的右手弹拨方法。你可以跟据谱子要求的分解 弹,也可以根据曲子的节奏自己选择自己喜欢的分解 弹。
你可以练习卡尔卡西22条分解 ,或者从民谣书籍里找各种分解 进行练习。 ・ 简单的说 你要是 右手按品 左手拨弦 那就吧 琴线反过来再装 -,0 ・ 没有按住的弦是空弦,六线谱上标记的是0品也可以弹 ・ 楼上回答简直……
一个新手他看的懂么?
简单点说,左手的 按法是一种固定的模式!
而右手所掌握的是一首曲子(歌)的基本节奏。也就是说,右手只要节奏对就可以了,具体还要参照六线谱来演奏。
PS:比如G ,虽然左手只按了3根弦,但整个这六根弦才组成了一个G 的左手按法!明白了么?所以弹的时候,只要是这6根弦里的音都是可以的。
PS2:有一种除外。比如C调里的D ,6弦是不发音的(一般 图上都会打个×),不发音的那根弦,右手是不能弹的。 ・ 不一定
右手也可以弹空品.
左手的基本功技巧及其练习
1、 按弦与离弦的技术要领
按弦的时候手指首先应该尽量离音品近些,按弦时与离弦时方向应该垂直琴弦,这样能尽量避免杂音,尤其是演奏低音弦时更要注意
动作幅度不应动作过大、离弦时不要抬指过高。
练习方法:请参照《卡尔卡西》教材
2、换把技术
换把简单归纳无非是移动换把和跳动换把。不要认为换把只和手有关系,其实在换把过程中,左手肘部是力的发起点,然后拇指的移动和用力,才将换把体现出来。所以基本姿势的正确,是很重要的。要对换把达到熟练掌握,必须熟悉音律,这样,换把的时候先走哪个手指,如何达到紧凑,节省时间等等,真不是一日之功。
练习方法:请参照《卡尔卡西》教材
3、分解
吉他除了有独特的演奏旋律、音色之外,更重要的是吉他同时还是和声乐器。
不论是学习古典还是民谣或是电吉他等,都要重视基本音乐知识的学习。 在音乐专业中,除去本专业的乐器演奏和演唱,还有如基本乐理、声学、视唱、听音、乐史、音乐欣赏等。其中声学就是研究 和 应用的基础课。有的吉他爱好者弹了几年的乐曲还不知道旋律、和声、曲式结构、乐曲背景是什么?
分为两类,一类是 齐奏,即同时发音,通常记在一竖行上,所以也叫做柱式 ;第二类是音不同时发出,而是按一定的先后组合顺序发出。这类的 叫作分解 ,也叫琶音。
学 没有独特得方法,只有多练习多听。演奏分解 时,除P指应靠弦并尽量停靠之外,ima一般都应用不靠弦弹法。换 时尽量用上组 产生的音的延伸时差进行转换。
做不靠弦练习时,注意ima指应大关节发力,向下拨弦,不要有向上钩弦的动作。
练习方法:卡尔西二十五首练习曲中就有学习分解 的方法,具体哪首由于教材不在身边,忘记了。
4、横按技术:
同时按住四到六根弦的叫做大横按,同时按住二到三根弦的叫做小横按,小横按一般用食指最末两个关节即可。乐谱中,常用C、B、来缩写,后面加上把位的数字来表示。
注意以下几个技术要领:(1)按弦点尽量靠近音品,这样杂音小,省力。(2)一般用手指侧端着弦,道理一样。(3)拇指在后面、侧面相应移动并适当用力。
横按对于初学者会感到手指酸,但是持之以恒就OK了。
5、揉弦:
这是以种最基本最常用得吉他演奏技巧。即在弹出某个音符后,按弦手指不马上离开,继续在弦上揉动。一般用中指和无名指,少数用食指和小指。因为食指力度有却嫌缺乏柔性;小指柔性不仅稍微欠缺>>
问题五:吉他C 按住之后右手弹什么 例举:
歌曲一般先弹分解 如图,歌曲后面重复部分可改用扫弦(或你自己认为动情的地方),收尾时也可改回分解 。(一般根据歌曲所表达的意境或歌者自己的感受)。多弹些不痛风格的歌就会很快掌握的。希望对你有帮助~
附图:
问题六:新手入门,请问吉他 时右手怎么弹 数字在几弦 就弹几弦 数字是几 就弹几品。如0 就是空闲 2 就是二品。
下面的竖线是节奏。连接起来的 叫延音线 这是切分音的强弱拍用的。
第一小节最后一拍 休止十六分音符+四弦二品+二弦一品+三弦四品。
第二小节按着Amadd9弹 你懂的。
有延音线的地方 时值是加在一起的 如第二小节第二拍的后半拍+第三小节的第一拍和第二拍的十六分音符 那么这个音的时值就应该是 半拍+一拍+1/4拍=(自己算)。
后面数字啊 延音线啊 你都懂了 我就不说了哈。
对了,给你推荐本书 刘传老师的《吉他自学三月通》
好好看 好好学 这些你都看得懂了!
问题七:弹吉他 时左手按住了,右手怎么谈不响,同时拨124弦时怎么弹 弹不响首先要排除琴本身的原因,如果确定没有琴颈过度弯曲导致的按弦困难或者打品的原因之后,再从演奏者自身找原因。
主要原因有两点:第一,是自己感觉按住了其实还是欠缺力量。尤其是多指同时按弦的情况下,初学者手指力量不足。解决的办法是,让手指尽可能按在所需要品的品柱位置(但是不要按在品柱上),这样可以用最小的力量达到最好的按弦效果。另外就是多多练习,增强手指力量。
第二,在按 的时候,由于按弦的手指不垂直,向下倒。而碰到了相邻的琴弦,导致相邻琴弦无法震动发出声音。主要解决办法是,让手型规范,手腕尽可能向远离身体的方向送出(很多人按弦的时候忽视了手腕的动作,导致手指无法垂直按弦)。
自己对照看一下属于哪种情况,试着调整一下手型和位置,就可以解决问题。
最后说一下,弹分解 的时候,一般右手的分工是拇指负责六五四三根弦,食指负责三弦,中指负责二弦,无名指负责一弦(小指一般不用)。所以你最后问题的答案也就出来了,用你的拇指+中指+无名指同时弹响需要的琴弦既可。
问题八:吉他 右手如何弹奏 并不是一开始学习吉他的时候就可以学习吉他 的!有一个前提条件 你的手指已经经过伸展的练习(例如 爬格子)这样你的手指够力度 够放松 够舒展 这样才能进行 的练习 否则你按 会很吃力的 什么事都要一点点的做 不能好高务远 如果你还没有练习手指运动 那么你先爬一会格子 然后再看后面的文章。 经过了一段时间的练习(大概1个月?)我们就可以进行 的练习了 首先要学会阅读 图 因为你的能力有限 所以可以先放弃一些比较难的 先把一些常用 作为你的练习目标 例如 C、A、E、D、G等等。什么事都要有个循循渐进的过程 先从简单的 练起 (不用小指的 ) 练习 的过程中 还是要练习爬格子的 锻炼你的小指以及各个手指的独立性和力度 这都是为 打下基础!答案补充刚刚练习按 的时候,你会感到 哪根弦是哪根弦?有点分不清 而且手指老是按错 或者有的弦打音 这都是很正常的现象 这个时候 就需要你有很大的耐心以及信心!!! 按照 图上的标记 把你的手指逐个的、慢慢的 放在指板上!同时保证左手手指是垂直放在指板上的!!多次的重复这一个动作 把它变成一种机械的反映 可能你的手指上会出现茧子 不用担心 这都是你的战果 说明你在进步 这就像打字一样 刚开始学打字的时候 看着键盘一点点的打 熟练了之后 就变成盲打了 可以毫不犹豫的打你想打的字! 按 也是同样的道理 熟能生巧! 这也仅仅是接触 的第一步! 下面就是个熟练、活用的过程了。熟练的标准是什么呢?第一:可以毫不犹豫的按出该 第二:可以轻松的从其他 转换到该 第三:也是重要的一点 必须保证每个音都可以弹出声音 且保证声音的饱满! 以上的几点合格了 说明这个 你已经真正的学会了!说了这么多也是没用 下面举个例子―――――― 以大家比较难掌握的F 为例: 首先要检查大拇指的位置,它应该在食指和中指之间,太靠近食指整个手掌用不上劲,太靠近无名指又会使大拇指虎口僵硬,产生酸痛。 要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点,这样可以将弦按实。要避开食指指节的接缝处,那样的话你永远发不了音。 横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。手腕要稍向外突出,需要手腕力的配合,不单单是靠手指的力量。 不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。这样手会变形的,而且其它指还要腾出来作换弦用。这几点都是要领的所在!也是其他 的纲领!但是实际中 还有一些小问题!例如你的手指力度问题 这个问题对于新手来说是比较难克服的 就以F 为例 即使你能按出这个 但是你不能坚持很长时间 这说明你的腕力还不够 而这种腕力 是在你练习中慢慢的积累的 谁也不能一顿饭吃成个胖子吧!所以平时就要注重力量和手指独立性的练习(爬格子) 还一个问题 大家在刚刚按F 的时候 不能马上的按出 总是先看看琴弦 然后把手指逐个的按上去 这都是很正常的!
问题九:吉他 右手指法 简单普通的
4/4拍
C 的是:53231323
EM 的是:63231323/43231323
AM 的是:53231323
3/4拍
C 的是:532123
EM 的是:432123/632123
AM 的是:532123
只是简单的,具体的还是要因歌曲而异!照谱弹或者自己加花!`
多做手指操。
将右手拇指、食指和中指,伸入左手食指和中指间,然后将右手拇指、食指和中指向两侧展开,迫使左手食指和中指根部相连接的肌肉,肌腱得以拉伸。
力度以左手梢疼为止然后放松,如此反复数次后换别的手指(左手食指和中指,中指和无名指,无名指和小指间都要压,大拇指和食指间不用压)。
扩展资料:
吉他速弹练习
1、右手三分钟的练习
练习分部分。觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符,持续弹奏三分钟。接着,在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符。这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感,同时也能建立肌肉的记忆。
2、左手耐力练习
接下来的练习将会运用每一种手指的排列组合,这是一个不需要picking,纯粹击勾弦的练习,在15秒之内以最快的速度,尽可能用力的做击勾弦的动作,如果正确地做到的话,整个左手,从手指到手臂都会感觉得到有被”练习”到。再次建议,练习前先伸展手指,手腕跟手臂。
3、双手同步练习
用这个非常常见的基本练习来训练双手的同步协调性,虽然很普遍,但正确并且持续性的练习是非常重要的(基本上就是爬格子)
最终目标是要能够在每一个音跟音之间,还有跨弦的时候都能够让双手的动作完全同步,配合节拍器练习并且把速度放慢到完全不会弹错的速度练习。
参考资料:
吉他右手拨弦是需要长期联系才能掌握的技巧。下面是我整理的关于吉他右手拨弦的技巧,欢迎阅读。
吉他的右手拨弦的方法
弹吉他一般正确拨弦的要点在于两方面:
一是指甲的正确修剪。
各人的指甲本身都有差异,但大体上都已经是圆弧形了,要确保指甲边缘修剪光滑,指甲与指肉的联接处要平滑过渡。至于指甲的具体形状,各人有各自的习惯,就不具体说了,但都要保证触弦面有一个光滑的曲线。
二是触弦与离弦技术。
1、保证你的触弦点是指尖左侧,在接近指肉与指甲连接处同时触弦;确保你的手指与琴弦有一定的角度(一般为30至60度,因人而异)。这两点保证了拨弦时能利用指甲左侧的斜面下压琴弦!
2、掌握好拨弦方向,保证第1点做好以后拨弦的方向是尽可能指向琴面板,这样手指在拨动的时候,能将弦向面板方向压,同时,指甲斜面的坡度也能自然将琴弦向面板方向压,这样琴弦平行振动的同时也产生了尽可能大的垂直面板的振动,从而发出圆润结实有力度的声音。控制这种垂直振动幅度的大小,便能产生不同的音色与力度,这是古典吉他手必须加以认真研究和控制的。
3、掌握好正确的离弦点,第2步完成后,吉他弦从触弦点滑过指甲左侧的斜边到达大约是指甲尖端的位置离弦。从触弦点到离弦点的距离决定了发声的音色。这个距离是多长,各人有各人的习惯大家要自己摸索。我的离弦点(即指甲的最尖端)不是在正中而是偏向右侧,也就是说我把指甲修成了尖端向右斜的形状,我的目的主要为了加长触弦点与离弦点的距离以获得更圆润的音色。
4、离弦后动作,完成以上3步动作以后,靠弦弹法是把手指靠在下一根弦上,不靠弦弹法是以接近平行(事实上不可能绝对平行)面板的方向划过下一根琴弦的上方。
5发声的关键在于放弦的把握。弦划过下压绷弦的指甲面后反弹发声,这个声音是干脆利落的;弦反弹的速度永远比放弦的手指要快,弦的第一下振动绝对是朝上弹起的。靠弦弹法是将手指停在下一根琴弦上,靠下根琴弦的阻力停住,拨弦时有惯性的因素,因而手指可以下压,能获得更为厚实的音色;而不靠弦要悬停在空中,必须对手指有完全的控制,不能利用惯性,但也因此更灵活一些。
所以练习的顺序必须先练靠弦,以便方便地体味正确的拨弦方法,然后再过渡到不靠弦的灵活运用。
经过长时间的吉他学习应能将不靠弦与靠弦融汇贯通,此时靠弦时指头也是有控制的,不是单纯地依赖贯性靠在下根弦上。可以随意控制靠与不靠,靠的程度。这种细微的感觉需要长时间的练习和体会才能获得。这也从另一个角度说明,靠与不靠其实本质上是相同的。以上一些初学者吉他右手拨弦技巧,希望对吉他初学者有用。
吉他初学右手拨弦练习
吉他右手拨弦正确的方式,要掌握拨弦的位置和方向以及弦的控制!
从上往下(最粗到最细)依次是654321,对应的654是大拇指控制!321对应是食指,中指,以及无名指!
在拨弦过程中,大拇指内侧往下拨,食指中指无名指往上拨波动,初学者在练习阶段可以练习简单的C大调和弦,和6236123这个节奏!
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