学服装设计，一定要看的电影之五（20世纪现代时尚的开端）

服装设计的历史从16世纪文艺复兴时期的服饰开始，到17世纪是巴洛克服饰，再是18世纪是洛可可服饰，19世纪是维多利亚时代，20世纪是现代时尚的开端。

喜欢古装片和对服饰发展历史感兴趣的可以从头开始看，只喜欢近代复古或者想从**中获取日常穿搭灵感的请直接从20世纪20年代开始看。（由于综合在一起篇幅实在太长太长了，所以为了方便大家找到自己感兴趣的时期和**，所以分为几篇文章发布啦)

20世纪

终于来到20世纪了！服装一步步脱离古装范畴，开始具有现代时装韵味了。随着香奈儿、夏帕瑞丽、巴黎世家、迪奥等一众设计师的出现，正式拉开现代时尚的帷幕。但在这之前，有两个时代，还是很有特色的，不得不提：

一：爱德华时期1900s

裙撑消失啦，服装重心从裙子形态转到了装饰，蕾丝成为大主角，各式各样的蕾丝花样让人叹为观止。束胸衣还是存在了一段儿时间，不过和上世纪的胸衣不同，更着重呈现S型的前凸后翘身材。

《看得见风景的房间》

1986年上映，讲述大家闺秀露西和下层青年乔治的爱情故事

《金碗》

2000年上映，讲述了上流社会一段**故事

，《欢乐之家》

00年上映，改编自《纯真年代》作者的另一部同名小说，也是一个上流社会的唏嘘故事

二：1910s

接下来是一个硬核**了！

《泰坦尼克号》

剧情就不多说了，第70届奥斯卡最佳服装，设计师参考了大量的历史照片和博物馆的服装收藏，有的直接照着同期时装插图做的，整部剧的服装是属于怎么夸都不为过的水平，非常还原，非常精致，找不到任何毛病。

非常非常复古的一套女士西装，典雅大方的翻领套装长裙，衬衫式的上衣领带和手杖是当时的流行，大帽子和白手套是贵族必备，束胸衣勾勒出的前凸后翘加上笔挺的身姿，纯正的英式贵族。

腰线又开始往上提了，形状有些像19世纪初的简奥斯汀时的长裙，不过裙长变短了，不再曳地，而是可以露出脚部。当初在**院光顾着激动了，后来才觉得真是每一件裙子都好看的要命。

父母辈更古着一些，而女儿们已经走在时尚前沿了，所有上了年纪的老太太都喜欢大花帽子和蕾丝高领

三：爵士时代1920s

感谢如火如荼的女性解放运动，束腰没有了，鸽子胸没有了，H型打败了S型成为了主流审美。

《了不起的盖茨比》

一提到爵士时代，就绕不开《了不起的盖茨比》这部书，它被视为美国文学“爵士时代”的象征，先后两次翻拍的**都摘得了奥斯卡最佳服装设计奖，这也是奥斯卡史上的特例了。

小李子版的盖茨比，非常华丽的古着秀，有prada提供的戏服和Tiffany赞助的一大批风格浓厚的珠宝。从草图阶段，整部**大约有1200多套衣服被制作成衣。

Flapper本意会飞的小鸟，此时被用来形容美丽轻佻、作风大胆的新生代女性，她们热衷于各种各样的社交活动，各种性感的衣裙和闪瞎眼的装饰，以及正在流行的异域风情，越重越贵气！

《神奇动物在哪里》

上一部**全是闪亮的小裙子，这一部则都是质感上天的大衣。第一部已经获得奥斯卡最佳服设奖了，第二部还是一样的设计师。

我们的男主，孔雀蓝大衣内搭姜**马甲，再配上手提旧皮箱，完美复古质感。

我一开始会比较担忧衣服看不过瘾，因为这个故事发生时间很短，主角们都是一套衣服打天下，后来，看了**，不用担忧，因为，随便一个配角，甚至路人，都比我穿的好看

虽然是背景但大衣质感依旧上天的配角和路人们。

下图那位，简直贵妇本妇了

最后放一张图，哪里能买到这样领子的大衣请告诉我，谢谢

四：战时

经济大萧条与二战时期，也是好莱坞的黄金年代。战争阴影的笼罩下，物资紧缺的社会已经没有足够的布料和情致去设计复杂的时装，取而代之的是短款衬衫、夹克、简洁的连衣裙。

为了方便工厂女性干活，她们终于被允许在公众场合穿裤装，男装和女装不可逾越的界限被打破。

有两部影史上非常有分量的**，服装很有战时特色，主演也是当年影视界当家花旦，不过都是黑白片，就简单提一句，估计也没人爱看。

上图，左为《卡萨布兰卡》，主演英格丽·褒曼；右为《魂断蓝桥》，主演费雯丽，这个片相对来说节奏快，服装换的多，剧情也更容易看进去，比较推荐。

复古时装

20年代开始，就逐渐出现了一些时尚浪尖的icon们，有设计师比如香奈儿、夏帕瑞丽，有好莱坞影星梦露、赫本，还有贵族人士凯利王妃、温莎公爵夫人。

到50年代，迪奥先生的new look也问世了，巴黎世家、迪奥以及后来的伊夫圣罗兰、纪梵希，设计师们最终从贵族手中接过时尚的指挥棒，于是，现代意义上的时尚开始了。

后面就不以年代去分析时装了 ， 列了10部剧情不错的、非常值得观看的、既有复古的韵味又有现代时尚的元素的服装大片，非常适合我们去欣赏和借鉴穿搭。

《时尚先锋香奈儿》

讲述可可·香奈儿早年的奋斗史，重点描绘她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。影片服装既强调了时尚，又强调了先锋，很有观看意义。此外，类似的传记性影片还有《伊夫圣罗兰传》，也很值得观看。

经典的粗花呢外套＋珍珠项链

时尚先锋本锋的新式骑马装与“孤儿装”：“为什么要那样，都呼吸不过来了”

我最爱的，还是工作中的coco，极致的优雅干练，无法忘怀。

《倾国之恋》

麦当娜指导影片，取材自温莎公爵夫人Waliis的传奇罗曼史，把“不爱江山爱美人”的童话故事撕碎给你看。

影片的服装设计相当精美，参考了当时Chanel、Madeleine Vionnet为温莎公爵夫人定制的服装，以及卡地亚设计作品的复刻品，简单优雅而风韵十足。

Wallis长得并不美，但却深谙如何用后天的品味来弥补相貌上不足的道理，所以热衷于把自己打扮得光彩照人。从平民到温莎公爵夫人，Wallis的打扮从头到尾都散发着时髦优雅的气息。

**当中Wallis的着装多达八十套，从晚宴礼裙、陪同王子出行的正装裙、到度假裙。

这些衣服的原型，则都来自温莎公爵夫人wallis当年最爱的服装品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奥（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接从博物馆里借出来的文物。

《飞行家》

导演马丁·斯科塞斯。根据霍华德·天才·疯子·命大·休斯真人故事改编，一个重度强迫症的天才，拥有我做梦都不敢梦的碉堡人生（平凡限制了我的想象力）。

富家独子、美国首个亿万富翁、**制片人、飞行家、航天工程师男主莱昂纳多，搭配两个神仙颜值的凯特。2005年第77届奥斯卡最佳服装设计得奖影片，服装花费高达200万美金，让**重回纸醉金迷的好莱坞黄金年代。

凯特·布兰切特，饰演凯瑟琳·赫本（史上获奥斯卡最多的演员4次，我们所熟知的另一个赫本只有《罗马假日》1次，网上经常看到有人搞混，科普一下），凯特最终也由于这个角色获得了奥斯卡最佳女配，我觉得凯瑟琳赫本才是真·奥斯卡·锦鲤。

凯瑟琳·赫本本人非常中性化，这部**的一些服装设计很适合酷酷的中性风女孩。

凯特·贝金赛尔，饰演爱娃·加德纳，也是好莱坞一位著名女演员。

说实话，《泰坦尼克号》觉得他还行，真正迷上他是从这部**开始的，后来，就没有后来了我没变，是他变了

《时光尽头的恋人》

豆瓣评分很低，把它放进推荐清单纯属服饰惊艳，是一个打着时装大片旗号的**。永远29岁容颜的女主，活了100多年，基本贯穿了整个20世纪。各个年代的造型都很有特色，美艳到极致。

这种“只有你想不到，没有我活不到”的片子还有《奥兰多》、《惊情四百年》，这两个活更长，400年起步，后者服装获过奥斯卡奖。

从左至右，分别为20年代、30年代、80年代、90年代、21世纪

《裁缝》

讲述的是具有服装天赋的女主回到家乡小镇展开复仇的故事，一部微有悲伤感的**，感情很细腻，服装很惊艳。类似以“裁缝”为题材的**还有今年奥斯卡最佳服装《魅影缝匠》，一部“你不爱我我就下毒然后你就又爱我了”的诡异爱情故事。

《相助》（也名《帮助》）

看点很丰富，服装造型像画报一样精致。剧情改编自同名小说，讲述60年代美国密西西比（很长一段时间内美国种族主义重灾区）一位大学女孩看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境的故事。

石头姐真的是很适合复古造型了，虽然《爱乐之城》更出名一些，但这一部服装更多变，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假风格。

《蓝色茉莉》

阔太穿搭顶级教程，女主凯特·布兰切特，导演伍迪·艾伦（这个演职人员配置，怎么都得去看啊）。

女主是一个穿金戴银的贵夫人，在有钱丈夫被捕自杀后，过惯了奢靡生活的她从纽约到旧金山找她妹妹暂居，打算开始新生活。

有趣的一点是，即便是在倾家荡产，沦落到打工为生的情况下，她仍然穿着Karl Lagerfeld专门为其定制的香奈儿外套，拿着爱马仕的铂金包，坚持坐头等舱飞机，去保护她摇摇欲坠的自尊心，伪装成光鲜亮丽的自己。

剧中服装偏成熟稳重，如果想更青春阳光一些的服装，可以去看艾伦的另一部片。

贵妇教程一：买条有质感的剪裁上乘的连衣裙，裙摆要有设计感。

贵妇教程二：开衫披在肩上穿，风姿绰约，记得配一个Birkin包。

贵妇教程三：简洁的衬衫甜美又高级，但贵妇也不能太简洁所以你要有一块卡地亚的表，和一堆首饰。

贵妇教程大结局：穿啥不重要，先有个完美体态和气质吧。

《恋恋笔记本》

一个富家**，一个穷小子相爱了，但却因为二战，这对恋人被迫分开了，在经历了分离之后，两个人终于又相遇了。很浪漫爱情故事，带出了一句很美的的句子：“一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。”

女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服装鞋子搭配都特别适合这样的女孩子学习。

有正装，有泳装，还有非常多好看的小裙子，红的绿的黄的蓝得紫的，万花筒搭配。

《远离天堂》

普通中产阶级家庭的夫妻关系、同性恋和种族问题交织的故事。很多人推荐《卡罗尔》，我觉得这部片子虽然冷门，但剧情和服装都比《卡罗尔》更好些也更容易借鉴（卡罗尔的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜欢《麦瑟尔夫人》的，也推荐来看看，服装设计很相像了。

《布鲁克林》

平民阶层的接地气复古，很小清新的**，故事背景是50年代。剧情很简单，节奏也很慢，但是一点儿都不觉得闷，很早前看的了，现在只是隐约记得有一爱尔兰女孩，不停地变换服装，在故乡与新世界间徘徊，“此心安处是吾乡”。

除了上十部，还有很多类似的复古**，王室贵族类的《摩纳哥王妃》、《贝隆夫人》；上层中产类的《魔力月光》、《蒙娜丽莎的微笑》；夜店一些的《红磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛丽塔》、《剪刀手爱德华》；想看男士着装的推荐《王牌特工》、《单身男士》。

很多，有兴趣可以一一去看。

以上都是古装片复古片之类的，此外还有好多类型的**服装都是非常绝妙的。

《穿着Prada的女魔头》算是当代时装经典了，说时装不把它拉出来溜溜都显得自己没水平，除了这部，安妮·海瑟薇还有一部《实习生》，里面的职场装扮也非常得体精致，剧情也很好我看了两遍。此外，影版《欲望都市》也是老生常谈，《一个购物狂的自白》也是大型换装秀现场。

《指环王》一系列**里的奇幻服装都美绝了，硬生生造出一个真实的精灵王国；《爱丽丝梦游仙境》是童话服装高峰。我觉得这一类**戏服其实很有难度，既要追求服装特色让你觉得这是一个不同于我们的世界，又要符合现代大众的审美，很考验水平。

中式**的话，古代一点的比如奥斯卡选手《末代皇帝》、《卧虎藏龙》，个人还比较喜欢《刺客聂隐娘》、《妖猫传》，近代复古类比较推荐《花样年华》、《色戒》、《听风者》，另外全智贤一部《暗杀》也很老上海（这是个纯韩片，但是拍摄地在上海，时代背景是1919年韩国在上海成立韩国临时政府之后）。

韩片我对古装不感兴趣，现代装中《人间中毒》不错，是清纯甜美挂的教科书，《雏菊》是文艺范儿教科书，全智贤的脸这辈子都看不腻了；日片我对现代装不感兴趣，反而对古装极感兴趣，我不是很喜欢过于艳丽的比如花魁那种，比较喜欢《源氏物语》那种清冷调调，另外《艺伎回忆录》也是很经典了，奥斯卡亲封的，没毛病。

差点儿忘了战斗民族，俄国**有两大古装IP屡演不衰：叶卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演员都演过，服装也是一部比一部华丽，此外《俄罗斯方舟》也很不错。

此外，如果你有奥斯卡情节，建议追两个设计师：

桑迪·鲍威尔和科琳·阿特伍德。

两个拿奥斯卡拿到手软的人，前者《莎翁情史》《年轻的维多利亚》、《飞行家》3获奥斯卡，后者《芝加哥》、《艺伎回忆录》、《爱丽丝梦游仙境》、《神奇动物在哪里》4获奥斯卡，她们都有很多其它提名的没提名的**电视服装，尽情去看，水准摆在那儿，不会错的。

最后，如果可以推荐电视剧的话，我推荐《风中的女王》、《唐顿庄园》、《了不起的麦瑟尔夫人》、《欲望都市》、《绯闻女孩》（排名不分先后，我根据从古至今的年代来的）。

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1、WGSN2019/2020色彩、面料、图案印花流行趋势报告汇总。

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4、160款裙款设计、100款背部设计。

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什么是结构主义？解构主义从何而来？

解构主义，作为一种设计风格的探索。兴起于20世纪80年代，它的哲学渊源则可以追溯到1960年代的法国哲学家 Jacques Derrid。

他最初将解构主义用于文本分析，认为看似规整的文本结构实际上并没有一个稳固的中心，也不存在一个终极不变的意义。和结构最紧密相关的建筑业最先拥抱了这个概念，年轻设计师们做出了诸如露出砖头和电线的建筑，同时打破了上下、左右和里外。

首先，运用解构主义是建筑设计师们，他们推翻那些水平垂直的结合形体，做出一些反常规的，偏心翻转相贯等极富动态的建筑。代表性的人物不得不提到这位彼得·艾森曼，艾森曼的解放建筑形态在建筑学术界赫赫有名，但他设计的结构在现实上的难以实现也饱受非议。

所以在现阶段复杂的时装界，解构主义的出现无异于是中规中矩的审美里的一股清流，而这股清流最主要的就是和建筑挂钩，简而言之就是服装设计与建筑设计的紧密联系。

时装界的解构主义

从 13 世纪哥特式服装以来，西方服装就形成了从人体体型出发、注重服装三维效果的适体塑形的解构主义风格特点。解构主义的历史相当漫长，至今大部分顶级品牌依旧践行这个理念，如结构主义大师乔治·阿玛尼 09 春夏系列，利用垫肩塑造完美肩型，收腰设计突出腰臀曲线，被 Vogue 评价为：“特别注重从身体的立体角度去设计，如同给一座建筑物进行包装一样。”

时装界的“解构主义”，最鲜明的代表就是三宅一生的“无结构”设计，采用直线式、无省道（sǎngdào）、五分割线的裁剪，比如他 70 年代推出的”一块布“的作品，好似直接把一条毯子披在身上，毫无时尚界长期以来的贴身结构可言。

现代时尚界真正意义上的“解构主义”

1、Martin Margiela

尽管才华横溢的   Martin Margiela 异常低调，但在   Hermès 时期其解构时装就已经名噪一方

Martin Margiela ，曾经作为 Jean Paul Gaultier 的助手与 Hermès 的创意总监。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看穿衣服的构造及布料的特性 ，如把长袍解构幷改造成短外套、用抓破了的旧袜子造成一件毛衣。

2、Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto 是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。

3、Ann Demeulemeester

Ann Demeulemeester 是时装界中极富盛名的「Antwerp Six」成员之一，尤其擅长以不对称的解构主义剪裁方式表现衣物的美感。

Ann Demeulemeester 的低调设计常被称为永恒的艺术品，视觉上的简约和渗透其中的复杂建筑结构。

总结

这些设计师都是时尚界的鼻祖，他们的设计中都对所谓的解构主义进行了不同的诠释，但其实「解构主义」时装的特点，简而言之就是这样几点：

1、重组。打破时装常规的部分，如领部、袖口、衣襟等，将这些部位固有的部分重新组合到其他部位。重组还意味着色彩、材质的重新拆解组合。

2、材质创新。不拘泥于传统布料，将金属、塑料等工业建筑元素运用到时装中，仍然用来表现身体线条。

3、保持原始。针脚，线头，不锁边设计，保留原始的人工剪裁痕迹，又不需要人工去消除它们。

4、不对称设计、线条流畅。

5、褶皱和扭转，不合乎常理的材料堆叠，大胆前卫的曲面状

「解构主义」是用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。

想要完美驾驭迷人的「解构主义」时装，遵循减法搭配即可，最大限度的展示身上「解构主义」单品的魅力。如果是想在穿着上有所体现，那在单品选择上，一些被解构后的经典百搭元素是非常好穿的。比如牛仔、衬衫、风衣等等。

福利：

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服装制版是现代服装工程的一部分，现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三个部分组成。

服装设计里面最重要的一个环节

服装制版就是其中的结构设计；她既是款式造型的延伸和发展，也是工艺设计的准备和基础。服装设计包括；创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；结构设计（也叫制版，版型处理或打版，每个部位的具体规格尺寸）；工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。

为什么学习制版很重要

版型在服装中有着十分重要的作用，它直接决定着服装的款式是否能够满足人们的审美要求，在服装制作过程中，版师难以把握设计师心中理想的“服装版型”而设计师又苦恼于自己不会调整版型，最终让版师反复修改，无形中增加了版师的工作量，还降低了整体的工作进度。这个时候假如你本身已经掌握了平面制版的技术，你就能轻松愉快的解决版型上的不足，还能提高工作效率。

制版学习的难点

在制版中，最难理解、变化也最丰富的就是“转省与分割”了，可以说，他们是女装纸样的灵魂。

通过转省将平面变成了立体。省道是依据人体某些部位的尺寸来设定省的大小。服装的款式丰富多变，产生的重要原因之一就是省道的变化，要实现省道的变化，就要掌握其方法。省道变化的方法主要有旋转法、剪开折叠法、移动法,课堂上老师指导学生练习基本的省道转移，从最基本的省道变化延伸至省道的变形与省的设计。

不了解版型做不出自己想要的设计感觉，因为问题妥协从而无法实现作品的还原，诸如此类的问题可能已经困扰你许久。

精通制版需要多久

一般而言，从毫无制版基础到精通制版和各种酷炫的服装工艺（例如手工西装、旗袍等复杂款式）需要半年到一年的时间。

因为制版并不是一门停留在书本之间的学科，学习理论和方法固然重要，但最重要的还是练习。在学习基础制版后，还需要大量的时间和机会，去接触各种各样的款式、不断挑战自己。通过对不同款式的练习，达到熟能生巧、总结自己独特制版方法和风格的目的。

可以说，没有任何一名优秀的版师，是速成的。

不管你在打版方面有任何问题，我们的小班课程手把手一对一帮你指导，让你了解服装设计与版型制作之间的奥妙和乐趣，现在开始清醒并抓住学习机会提高自己的弱项，不久之后你就会发现很多问题都能自己迎刃而解。

―服装立裁-设计的延伸―

服装立体裁剪是服装设计的一种造型手法。其方法是选用与面料特性相接近的试样布，直接披挂在人体模型上进行裁剪与设计，故有“软雕塑”之称，具有艺术与技术的双重特性。

立裁在服装设计中是对思维和技术进行延伸的作用，在平面打版的基础上结合立体剪裁能够使创意的维度大大超出平面的可实现程度，设计的发挥空间由于材质与版型的碰撞得以延伸。

为什么学习立裁很重要

在操作过程中，可以边设计、边裁剪、边改进，随时观察效果、随时纠正问题。这样就能解决平面裁剪中许多难以解决的造型问题。比如：在礼服的设计和时装制作中，出现不对称、多皱褶及不同面料组合的复杂造型，如果采用平面裁剪方法是难于实现的，而用立体裁剪就可以方便的塑造出来。

立裁学习的难点

创意立裁是在传统立体裁剪的基础上，挖掘面料与人台直观造型的创意成分，将服装语境下的空间思维、造型创意方法及互动融合，并构架了一个可操作的系统，以实现立裁造型的自由境界。创意立裁主张“动手即设计”，训练使创意与技术相互转化的手段，建立设计师对服装造型与空间形式的直观认识。在学会了传统立裁之后，针对不同款式的修正、调整方法和对创意立裁中的加法、减法等等手法的理解和掌握则需要大量的实践练习与导师的及时指导。

精通立裁需要多久

一般而言，从毫无立裁基础到熟练应用传统立裁基本款式需要半年的时间，进而掌握创意立裁的思维和操作方法则需要一年甚至更长的时间。

虽然立裁不仅适合专业设计和技术人员也非常适合初学者，只要能够掌握立体裁剪的操作技法和基本要领，具有一定的审美能力，就能自由地发挥想像空间，进行设计与创作。但是因为其是一种模拟人体穿着状态的裁剪方法，可以直接感知成衣的穿着形态、特征及松量，因此变数极大，需要长时间积累的经验进行判断，如果处理得当能够助力设计，但如果操作不得法则会是白费力气，有时在转板过程中的毫厘之差则会导致整体的走形和失败。

纵观秀场，不论是婚纱礼服还是高街潮牌，立体剪裁的精彩作品无处不在。在我们的全年立裁小班课中你可以接受到从传统立裁到创意立裁、从晚礼服到休闲装、从加法立裁到减法立裁的全方位培训，使你的立裁从思维到技术产生质的飞跃。

―服装手绘-设计的呈现―

手绘在服装设计中起到的是呈现的作用，是最视觉化的一个环节，是服装设计师的门面担当。

手绘是你引以为傲的强项还是不敢示人的短板呢？如果你是后者，那么这个套餐课程的全年手绘课将会是你的福音，因为你可以在一年的时间里跟随不同的大牛老师无限次学习从彩铅、针管笔、马克笔、水彩到拼贴、电脑绘图等等手法，就算是零基础也能从菜鸟变大神！

毕业于中央圣马丁的Timi Hayek是用线的大师，她的插画用色简练、概括大胆、线条凝练，可见她超高的审美和深厚的造型功底。

为什么学习手绘很重要

今天，服装手绘越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，从一种手绘发展成为一种艺术形式。服装手绘应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装手绘能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。以服装设计效果图的方式，表达设计师的设计意图和构思，准确表达出服装各部位的比例结构以及服装面料的质感效果。服装手绘是服装设计师概念的输出方式，是考研、出国留学、找工作、面对客户的必备技能。

Briana Kranz能够细腻地捕捉人物的表情和神态，尤其擅长画手，慵懒放松的笔触和浪漫的水彩色调是她的标志性特点。

服装手绘学习的难点

从人体上来讲，应当是头手脚最难；从材料上来讲，应当是水彩最难；从画风上来讲，应当是形成自己的风格最难。

Antonio Soares擅长面料肌理与质感表现，她的画笔笔到位，结构清晰准确，水彩、彩铅与电脑的融合绘画技法完美糅合令人赞叹，画面构图让人总是充满对画外音的想象空间。

精通手绘需要多久

从人体比例头手脚到人体动态把握，从彩铅、马克笔到水彩、电脑时装画，从模仿临摹大师作品到形成自己的手绘风格，每一步都是一个进阶的过程，每一步都需要大量的练习才能由量变引起质变。如果你足够努力，一年时间从手残党到手绘大神不是不可能！

ISSA GRIMM的画风充满着黑暗哥特气质，擅长电脑手绘的他对面料质感有着敏感的洞察力，线条潇洒有力，作品经典耐看。

新的一年你是否有新的目标和新的挑战？

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扎实的基本功是学习服装设计、成为设计师的你所必须的技能

不论是国内考研、找工作

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我这个回答尽管你满意也好、不满意也好、我还是来回答，你不懂制做成衣如何做立裁呢、做立裁也好、平面设计也好、都必须具备服装工艺基础、也就是懂得如何缝制衣服。至于衣服在人台定型后有珠针固定好的褶、裥之类，怎么缝合那些褶、裥呢，你用珠针固定好后、用粉笔标作记号、然后拿下来、留足车缝水口、将多余剪掉、然后进行缝合、如果你没有十足把握的话可以去参考相关成衣类看看它的省缝、褶、裥是如何缝制的。

不能。

立裁是最原始的服装结构设计的方法，首先用布料（白胚布最好）覆于人台上，通过收省、分割、褶裥等手法而作出预期的艺术造型，再将人台的布料裁切，而后铺在纸上制成正规的服装样板，立裁属于服装前期生机的样衣，不属于生产出的成品衣物，还不能穿。

立裁的设计意义在于这种方法不仅适用于结构简单的服装，也适用于款式多变的时装。适用于西式服装，也适用于中式服装。同时由于立体裁剪不受平面计算公式的限制，所以它更适用于造型复杂，具有个性化的服装款式。

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画

透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（05的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）

在一张A4纸张上面确定好上下左右的构图和人体整个比例的排版，构图居中，上下均流出两个手指头的宽度确定好头顶线和脚底线，在绘制的过程中把人体重心线绘制出来，（绘制的目的是能够把人体的重心控制平稳），第二步标注好人体比例头长，根据10个头长的比例来均匀分布，绘制好人体的动态线，确定好人体的走向 （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张）

上下身的动态线绘制完成后，把腿部和手部的肌肉刻画上去，确定好基本的人体结构，（注：上下身比例结构要协调，人体的结构要表达清楚） （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张），如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合即可，每天直播分享服装设计干货，可以学习和交流，也有教程资料大家可以领取。

人体结构绘制完成后需要把服装的着装效果呈现上去，根据服装的宽松程度以及服装的结构在人体身上的变化来进行线条的表达，（先是整体再到局部）

铅笔绘制好的形状使用勾线笔把画面的结构再次确定一遍，保持画面的整洁干净，方便后期的上色，区分好人体与服装的线条

上色时，根据想要表达的面料质感去表达先是皮肤还是着装，根据这款效果的表达，首先我们要表达的是皮肤的颜色，再上色的时候需要确定好光源的走向，从头顶光线打过来，那么画面的两侧颜色加深，中间是亮色，遵循这种原理在画面的表达中把物体的体积感呈现出来

根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了