国画里怎么画鱼?

国画里画鱼的步骤具体为：

1、掌心向下执笔，卧锋落纸，向右上方运笔，并在运笔的过程中将笔锋缓缓提起，将卧锋用笔在逐渐提笔的过程中转换为中锋用笔，使笔触逐渐变细并拖出尾柄。随即勾出尾鳍的一半。之后再加一笔，勾出尾鳍的另一半。

2、以中锋勾出鱼的头部，点出两眼，并画出腹鳍和臀鳍。

3、以勾线笔调淡墨勾出鱼鳞。由鱼的头部以下部位开始至鱼的尾柄部位，自右上往左下勾出等距离的十几条线，再以交叉形式复勾一遍。待墨色呈半干之际，在鱼的背部以焦墨勾出脊鳍。

4、掌心向下执笔，笔锋向左上方卧锋落纸，并向右下方弧形运笔。在运笔的过程中，要使笔管向右下方旋转，并逐渐使卧锋转换为中锋用笔，拖出尾柄后收笔，再顺势以中锋分两笔画出尾鳍。

5、最后，握笔放轻，掌心向下执笔，用笔尖轻轻画出鱼的须子。

国画传统装裱用的覆被就是夹宣。册页比较厚，但也不是用卡纸，而是夹宣的层数比较多造成的。

国画装裱有两个步骤，一个是托，一个是裱。托是在原画背后贴第一层夹宣，目的是增加画纸的物理强度，消除画纸因受水、折叠造成的褶皱变形，托完以后才是裱，裱的时候用的是表面贴有绫子的夹宣，目的是美化作品和进一步增加画纸的强度，达到展示和保护的作用。所以其实国画裱完时已经是三层了。

国画可以托过再画，但不宜大量受水，画家通常是在托裱前铺设底色、背托，完成画作的大部分内容，然后托平，再根据需要添加细节和调整。

茶水作旧当然是托裱前做的工作，绝不可以托裱后再做，那就毁了。

1 引言

国画是中华文化的瑰宝之一，是中华民族的重要艺术形式之一。自古以来，中国画家们用自己的笔触，将祖国的山川河流、花鸟虫鱼、人物故事和历史文化绘画得栩栩如生。然而，长期画国画对身体危害也应引起我们的关注。本文将着重探讨长期画国画对身体健康的不利影响。

2 过度用眼导致视力下降

作为一种视觉艺术形式，画国画需要提高眼睛对颜色和线条的辨识能力。长时间专注于这一视觉作品，尤其是细致复杂的作品，会导致眼睛的疲劳和不适，进而引起视力下降。尤其是在夜间作画，光线昏暗、缺乏自然光源会使得眼睛的疲劳程度加剧，因而应尽量避免长时间在黑暗环境下作画。

3 姿势不当导致肌肉疲劳

作画需要长时间保持相对固定的姿势，对颈部、背部、手臂、手腕、手指等各个部位的肌肉都产生了大量的负荷，长时间不适当地保持同一姿态就容易使某些肌肉发生疲劳，进而引起肌肉疼痛、僵硬等问题。长期过于保持不健康的姿势，可能导致脊椎疼痛或者损伤身体的其他方面。

4 吸入有害气体或烟尘

国画大多是使用颜料制作而成的，这些颜料中含有挥发性有机化合物等成分。画家在作画时可能会有一些微小的飞溅，这些飞溅中含有的化学物质会被吸入出现在画家的呼吸器官内，长此以往就可能导致呼吸系统疾病。同时， 如果作画的环境中空气不流通或者含有烟尘等杂质，就会对身体造成更加严重的伤害。

5 过度劳损导致神经系统疲劳

画国画需要长期保持专注和耐心，长时间作画不仅仅会耗费画家的精力，同时还会对神经系统造成疲劳。容易变得心神不宁、精神紧张、情绪波动较大等问题，这样不仅会对画家本人的身体健康带来危害，还会影响他人的情绪和需要做到用心静气去欣赏贵重的艺术创作。

6 提高保健意识减少身体不良影响

为了避免画国画对身体健康的负面影响，我们建议画家们应该有一个健康的生活方式。首先，应该加强体育锻炼，多参加有益身体健康的运动项目；其次，应有规律有节地制定工作计划合理分配时间，减少长时间专注于一项工作的疲劳感；最后， 应该在画画时选择一个明亮、通风的环境，同时佩戴眼镜来保护眼睛，腕垫、椅垫等设备，来保护身体的各个部位；

7 结论

中国画的艺术价值和文化传承不容否认，但是长期画国画的创作者也应该注意身体健康问题，特别是在气温过高/低或者光线不充分的环境下工作的时候，应该要充分重视身体的健康，采取防范措施。只有在健康的状态下创作的画作才更有意义，这样也不会影响自己的日常生活和工作。因此，对身体的保护，既是对艺术创作的一种认真负责的态度，更是对自己的珍视和热爱。

国画的山水、工笔花鸟、写意花鸟各有各自的技法特点，下面我们来看一下。

中国山水画的技法

唐朝以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到唐末、五代、北宋时期，山石才有皴，这是山水画一大发展。前人对自然界的山石经过长期的观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段——勾皴方法；经过历代画家的艺术实践，这些方法又在不断发展充实着。传统的华法种类繁多，常见的皴法有：披麻皴、折带皴、米关皴、斧劈皴、拖泥带水皴等。勾皴的用笔可分为中锋、侧锋、逆锋。要注意穿插交错，疏密聚散，长短曲直的变化。擦是不带笔触的皴，在用笔时，要注意虚实关系处理，并增强山石的“厚重”感。点的用笔要注意节奏，要有大小，快慢，横竖的变化。染，可以用淡墨染，也可用淡彩染，要做到墨不伤笔，墨不碍色，色不得墨，墨中有色，色中有墨，互相配合，相得益彰。但在实际作画中，也不能过于机械地照此程序去做。画法步骤往往是交替进行的。应以所要表现的物象特卢为依据，灵活地进行画面处理。

中国工笔花鸟画技法

起稿，先以木炭条定出大的运动线、简略的布局安排以及结构处理，后以铅笔详细地画出各局部的具体结构与动态，要交割清楚，不可含糊。铅笔稿按正稿要求勾成重墨线，然后把铅笔线擦掉，即为底稿。制正稿时，将熟绢或熟宣纸蒙在底稿上。用宣纸轻轻擦一擦，以便容易落墨。一般情况下，浅色花以淡墨勾，深色花及叶子均以重墨勾。分染时可用两支笔，一支蘸色，一支蘸水，分染要适当留出空白处，以显示下一步骤统染的颜色。如染遍数较多，中间可夹染一次胶矾水。罩染也称统染，一般情况下，把所需要的色调好，要轻、要匀，染的次数不宜过多，最直反复涂抹。整理，它主要是收拾画面，调整关系，其中包括点花蕊。工笔勾染的点蕊，一般叫“立粉”。花蕊的颜色要浓，点的粉要立得住。点蕊的原则是浅色花配深色花蕊，深色花配浅色花蕊。其目的在于造成色彩的明度反盖，起到点睛的作用。

中国写意花鸟画技法

一般情况下，写意画采用先墨后色的方法，即先用墨来画，再赋色完成。深颜色的花，可用颜色直接画。浅颜色的花，可以先勾墨笔，然后赋色。枝干用笔就需要不同的笔法处理。草木柔软娇嫩，宜用中锋。苍老枝干挺拔苍劲，宜用侧锋或逆锋。叶角有互生、对生、轮生之分，形状有大小、宽窄、长短、多少的不同。故画叶时，要根据叶的生长规律和结构。可以用墨画，也可以用颜色画，同时也可以色、墨混合画。

写意花鸟，大多采用以墨或色直接点染，或者用墨打好底色而后着色的方法。其步骤，可先从头部画起，再依次画背、翅、尾、胸腹、爪。也可先从背部画起，再画翅、尾、胸腹，最后画头部，再添画爪子。