如何掌握芭蕾中的旋转技巧

芭蕾被人们予为是“足尖上的舞蹈”，通过足尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式，也是芭蕾经久不衰的原因之一。而芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。这是对舞者综合能力的极大挑战。那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。本文针对这一问题，从多个角度分析并讲解如何做好旋转。尤其是对不同阶段舞者练习旋转时的心理进行了分析讲解，这是前人很少涉及的方面。希望本篇论文对舞蹈学习者能有所帮助。

一、从运动生物力学和肌肉学分析旋转 舞蹈的动作技术是实现舞蹈运动的直接形式。在芭蕾舞的舞蹈动作技术领域里，动作技术主要有两大类，即旋转类和跳跃类，我主要研究的是旋转类。旋转是舞蹈基本训练中难度最大的一项技术。其中需要具备开度、立度、软度、控制力、协调性等等的身体综合素质。在学习旋转之前，我们一定要了解旋转的正确方法，并且学会运用正确的方法做转。可以说，正确的方法是做好转的诀窍，它会使我们的学习得到事半功倍的成效。在学习转之前我们必须先清楚做好旋转的几个重要环节： 1、稳定性要素 完美的平衡不是能够轻而易举地实现的。它是要通过运用正确的方法，经过长期的训练才可能达到的。一个芭蕾舞演员只有懂得正确运用身体的重心，才能摆脱重力之苦，技术才能更快提高。 人体平衡的稳定性是人体处于有限稳定平衡状态时，抵抗各种破坏平衡的作用而保持平衡的能力。也就是说：当人体所受“合外力为零”，“合外力距也为零”时，可以得到平衡，但维持平衡就要考虑该平衡的稳定性。 ① 支撑面 支撑面是由各个支撑部位的表面及它们所包围的面积。支撑面越大，物体的稳定性就越好。换句话说就是，我们在做转时我们的脚掌要充分的与地面接触，这样接触面积就会增大，因为只有重心落在支撑面内，身体才会保持稳定，才能获得好的稳定性。反之如果我们开始就把重点放到脚的某一点上就会出现身体向前、后、旁的倾倒。因此我们在训练时，要把上把下结合训练不要一开始就脱离把杆，这样即使能够站住但未必身体是直上直下，很可能是身体的某一部分松散与脚的支撑面形成一对对抗力而得到的暂时的平衡。这样的平衡通常不能保持多久并且无法保证旋转的质量。因此借助把杆我们可以找到最佳的立脚点，并保持身体正确的体态。当每一次能准确的立起时，在脱离把杆到把下练习。这样就能充分的利用我们脚上的有效肌肉增加与地面接触面积。 ②重心高度 从力学的角度说重心越底，稳定性越好。在舞蹈的角度分析此观点则要加一些限制就是不同的旋转对重心的高度有不同的要求。我们在做转之前要保持良好的稳定时首先要有良好的蹲，用蹲来调整我们的重心高度。因为在旋转时蹲一方面影响我们的重心;另一方面影响我们肌肉收缩的程度也就会影响我们旋转时的速度与力度。当旋转停止落地时缓冲主要是依靠髋、膝、踝各关节的屈伸来调节重心相对于支撑面的位置的高度，达到维持和恢复平衡的目的。因此在旋转之前良好的蹲的起范和旋转后蹲的收对稳定性非常关键。 人体整体的平衡是由各个局部环节的平衡来实现的，也就是说，人体平衡是靠肌肉收缩固定环节而实现的，肌肉力量是维持人体平衡的一个重要条件。因此我们在旋转时一定要特别注意背肌、腹肌、臀大肌、大腿肌。 二、动力性要素 旋转时，动力力量是向运动方向一边打开，另一边向运动方向推动，这就是旋转时用力的方向。切记一定不能只用身体的一边用力。只有同时用力才能保持身体的平衡才能协调身体。在转的同时我们还要明确什么是主要动力力量，什么是辅助动力力量。 1、主要动力力量 从人体肌肉学角度分析，人体的肌肉是附着在骨骼上的，正因如此，转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动。转应该是一种自身的运动而非靠外部的力量。例如：我们在做四位旋转时(向左转)，左脚打开滑到后四位下蹲作准备。在主力脚立起的一瞬间，我们的腿部、腹部、背部的肌肉的有力收紧和气息的贯通就是我们旋转时的主要动力来源。但由于是舞蹈中的旋转他不同于其他运动所以为了旋转的美感和达到突显舞者的超凡技能。舞者还要依靠另一种动力就是辅助动力。 2、辅助动力力量 辅助动力是指我们在旋转时借助头、手臂、腿部打开的力量带动身体。这样可以增加旋转的速度、圈数。例如挥鞭转、旁腿转等都是借助辅助力量来达到圈数。还有一些复合式旋转通过手位的变换来给自身一个动力从而达到舞者想要的视觉效果。它之所以称为辅助动力而非主要动力是因为，过多的运用这些部位发力会导致力的分散和重心的偏离，特别是初学旋转时。开始我们还不能很好的控制身体的每个部分，头、手、腿的配合还不够准确。因此在练习时先不要为了追求圈数而用其他部位猛的带动身体要结合立、蹲和肌肉收紧的原理来完成转。当练习到一定程度各方面都有所提高时，我们可以先练习一些改变手位的辅助方式来增加旋转的难度。到高年级时随着发育的日渐成熟肌肉能力的日渐提高我们在开始练习一些高难度的转例如之前所说的挥鞭转、旁腿转、空转等。合理的运动辅助动力，势必会使旋转能力有一个质的飞跃。 三、舞姿的控制与连接要素 在旋转过程中，舞姿的控制和连接非常重要。良好的舞姿控制是做好旋转的基本条件之一。例如：鹤立式旋转。旋转过程中，身体重心应保持在主力腿上，半脚尖或足尖始终立起，不能随意落下。腿要始终保持后鹤立式，手臂舞姿不能随意落下。相同的还有在阿拉贝斯克舞姿上的旋转，后腿要一直保持在90度。在做这些旋转的过程中我们要注意手臂、腿的控制。这是影响旋转舞姿和连接的主要部位，在练习中要特别注意。

从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主气质，何乐而不为？ 追溯芭蕾的起源 芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 形体芭蕾与专业芭蕾的区别 形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。 形体芭蕾的基本要领 对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸（踢腿）的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。 芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡（一肩高一肩低）；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。

空乘专业形体训练方法

　形体训练奠定在人体科学理论基础上，通过各种方法和手段来优化形体，增强人体的控制力与灵活性，更好地表达形体美。下面我为大家整理的空乘专业形体训练方法，欢迎大家阅读浏览。

　一、形体训练的内涵及重要意义

　形体训练奠定在人体科学理论基础上，通过各种方法和手段来优化形体，增强人体的控制力与灵活性，更好地表达形体美。从日常教学情况来看，虽然一些学生的五官端正、体形良好，但是在举手投足之间缺乏美感，让人感到空洞且没有内涵;还有一些学生虽然衣着朴素，但是让人感到文雅大方，在优美的形态中透露了独特的气质。对于空乘专业学生来说，良好的心理素质和强健的体魄很重要，同时优美的仪表、形态和气质也必不可少。例如，行走时保持平衡与协调、站立时身材挺拔、精神抖擞，这些都体现着空乘专业的学生对从事的工作的自豪感和富有朝气的精神面貌，给人们带来成熟、稳重、可信赖的感觉;试想，如果空乘人员挺胸凹肚、耸肩歪脖或者走路姿势懒散，一定给客户带来反感。从形体教学的实践表明，系统性的形体训练具有其他运动项目不可取代的作用，既可增强空乘专业学生的体魄，确保身体的灵活性、稳定性、柔韧性，也可提高学生的综合能力水平，给乘客一种美的享受。

　二、空乘专业形体训练课程内容的设计

　(一)芭蕾形体训练

　在芭蕾形体的基础训练中，要求“开、绷、直、立、长”，而“开、绷、直、立、长”也正是展示个人形象形体美的核心点，针对空乘班学生无基本功基础的这一特点，芭蕾形体训练的内容设置难度不大，通过把杆上对头、肩、胸、腰、腿、各身体部分的分解训练;及中间部分小跳、旋转、脚位、手位的组合训练;到舞姿成品舞蹈的训练，由易至难、由浅至深来展开，达到纠正学生的身体毛病、练就高雅气质的目的。

　(二)形体仪态训练

　形体仪态训练主要包括站、行、坐、手势、蹲、鞠躬等姿态训练。其一，站立作为人们日常生活中与他人交往的根本姿态，只有具备优美、典雅的站姿，才能提高举止的优雅性;其二，坐姿也是人际交往的重要内容之一，优美的坐姿给人舒适、安详、端庄大方的感觉;其三，不同的走路姿势给人们带来不同的感受，在形体训练课中开展形体仪态的训练，一方面可以帮助学生保持良好的身体姿态，另一方面可优化学生的审美意识，增强人际交往过程的自信心，为形成最佳仪态奠定基础。

　(三)瑜伽体式训练

　开设这门课程的原因就在于瑜伽体式经历了数世纪的发展演变，能完整地使身体的每一块肌肉、每一根神经及每一种腺体都得到锻炼。对于没有任何基础的航空乘务班的学员来说非常合适，只要方法得当，练习时配合正确的呼吸方法，坚持练习，就能达到调节身体柔韧性的效果。同时，一个稳定而愉悦的体式可以带来精神的安宁，防止浮躁。

　三、形体训练课程开设对空乘专业学生的积极作用

　(一)增强学生的体质

　形体训练具有低强度，持续时间长的特点，长时间练习，有助于向脑部供氧功能，提高大脑的思维能力。结合学生的实际情况以及运动的时间不同，应强化训练基本动作，落实各种强度的成套动作，确保身体的韧带、关节、肌群、内脏器官等处于合理的运动负荷下，对优化心血管功能、改善体重、减少脂肪，增强身体协调性、柔韧性等产生效果;通过徒手动作、成套动作或者规范性的舞蹈动作，可以锻炼大脑，支配身体各部位的同步运动，体验肌肉运动时的独特感受，同时也可促进学生的体能协调性。通过瑜伽中腰腹肌、背肌、腿部、手臂的训练来积累力量，提高动作力度和速度;通过练习跑跳操，增强耐力素质，达到增强学生体质，提高身体机能的目的。

　(二)塑造优美的姿态

　人的美丽直观的表现首先在于形体美。形体训练动作形式多，锻炼部位广泛。通过各种臂的摆动、绕环、波浪组合、姿态组合、腰腿的柔韧性组合、舞蹈组合、体育舞蹈练习形成正确的身体姿态。通过系统性、有效性的形体训练，可挖掘正在发育机体的遗传优势，通过后天训练来弥补先天体形缺陷，改善身体的不良形态，确保人体的健美、匀称，运用正确的站姿、坐姿和行姿，塑造出美的形体、好的形象。

　(三)锻炼坚强的意志

　意志来自人们自觉确定的目标，为实际行动提供支配动力;是一个通过克服各种各样的困难，达到最终目标的心理过程。通过形体训练，尤其对于个别学生从来没有接触过形体训练，在训练的初期遇到各种阻碍和不便，如柔韧性差、协调性差、动作不到位等，通过形体训练，可以引导学生克服困难，咬紧牙关，坚持下去。长期反复的锻炼，就会产生一个量变到质变的飞跃，磨练培育学生的顽强意志。对于空乘专业的学生来说，形体训练越来越被大家喜欢、接受，它具备健体、健心、健美的作用。高校应不断探索发展形体训练运动，增设形体训练专业课程，做到科学性、实效性和趣味性的统一，使学生体魄更加健康、形态更加优美，促进身心全面发展。

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跳芭蕾舞的人的腿肌肉更加发达，所以看起来比较粗。

舞蹈腿部力量的训练

1，桥式运动。仰卧，双手放于体侧，或双手交叉十指相握，胸前上举，下肢屈曲支撑于床面，使臀部抬离床面，尽量抬高，即完成伸髋、屈膝、足平踏于床面的动作。双侧下肢同时完成此动作为双桥运动，单侧下肢完成此动作为单桥运动。建议老人做双桥运动，每次可以坚持6～10秒钟。

2，直腿抬高。仰卧，膝关节伸直，为了固定骨盆和下背部，一条腿的髋膝关节弯曲，并将脚踩在床上。然后抬起另一条腿，升高15厘米，这个高度最能锻炼腿部的肌肉，最好能坚持6～10秒钟。如果老人能够耐受，可循序渐进地在踝关节处加沙袋，提高阻力。

3，侧腿抬高。侧卧在垫子或床上，同侧手托住头部，另一侧手放在肚脐前。后脑勺、肩膀、臀和脚跟应该保持在一个平面上，身体形成一条直线。

保持自然呼吸，放松身体，然后吸气绷直脚尖，慢慢地向上抬起上方的腿，注意始终保持髋部垂直于地面。呼气，上面的那条腿缓慢地向下，还原，直至与下面的腿并拢。仰卧休息，调整呼吸。换另一边练习。

扩展资料：

芭蕾舞擦地的要求：

动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外复擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。

动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。

芭蕾舞擦地向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线；收回时脚制尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。

芭蕾舞擦地向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上；再按原路线将脚收回至动作前的位置。

芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习。

1、地面练习包括：

绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。

曲脚：坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。

曲踝：向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。

绷脚尖：脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。

地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等；

2、把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段；

3、把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

有以下几种形式：

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

扩展资料：

芭蕾的肢体语言：

一、脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

二、手部基本位置：

1瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2却革底派（意大利派）

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

参考资料：

芭蕾舞  

怎样跳芭蕾舞减肥

　众所周知，芭蕾舞者的身形是十分美丽的，但是作为普通人的我们，虽然没有时间也没有很多金钱去学习芭蕾舞，但是只要学跳以下几式简单的芭蕾舞蹈动作，让你在家就可以轻松塑造完美身型。本文是我精心编辑的怎样跳芭蕾舞减肥，希望能帮助到你！

怎样跳芭蕾舞减肥篇一

动作1：站立

　双腿并拢站立，臀部和腹部有意识地收紧，此时会感觉到骨盆被拉紧，抬头挺胸，全身保持一条直线。右手放在腹部上，左手则扶于腰的后侧，双手的手肘也要紧张起来。

　上身前倾或后仰都是错误的站立姿势，臀部切记不要撅起，腹部也不要向前凸起，手肘也切勿过分后仰或放松垂下。

动作2：下腰

　步骤：左手扶墙固定身体，右臂向前打开，上举过头，然后向后弯腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。

　纤体部位：背部肌肉，可起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。

　 动作3：压腿

　步骤：右手扶把杆，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向右压。注意身体一定要放正。

　纤体部位：腿部，可伸拉韧带使腿形更加修长。

动作4：下蹲

　步骤：右手扶把杆，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。然后下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

　纤体部位：大腿，可伸拉此部位内侧肌肉。

　 动作5：大跳练习

　两腿前后微错开挺拔站立，收腹提气，两手向两边舒展柔和的抬起。两臂舒展平伸后，两腿弯曲，准备起跳。提前腿，空中劈腿跳，前腿弯，后腿直。跳的瞬间，自己可以喊一声“哒”。回复站位，收手，熟练后，这一步可续接第一步往前继续跳跃行进。全部动作连贯练习，每天10分钟，一个月后铁定瘦一圈哦!

芭蕾进阶版：配合饮食瘦得更快

　1、尽量吃新鲜自然不加工的食物，减少过多盐分的摄取，避免腋窝滞留多余水分，以防手臂内侧或腋下后方有浮肿赘肉的产生。

　2、避免饮用大量冰冻饮品。这是保养上一个很重要的环节，吃太多冰冷的东西影响腹部循环代谢，抑制了腹部脂肪的消耗。

　3、保持大便的通畅，每天按时如厕，为此，可以选用像香蕉、白薯、芝麻、粗粮这样的食物。

　芭蕾舞减肥操功效：

　1通过舒展肌肉，提高全身代谢，养成易瘦体质，雕琢更优美的'曲线。

　2拉伸时充分舒展颈部肌肉，让面部收紧一圈

　3从肩部开始，紧致整个手臂的肌肉，练就纤纤玉臂。

　4通过各个动作，令腰腹周围的赘肉逐步收紧，让腹部更平坦。

　5有效燃烧背部的中性脂肪，蝴蝶骨周围更显骨感，姿势美人就是你!

　6伸展动作加强活动背肌和腹肌，调整全身平衡，矫正站姿。

　7收紧松垮的臀部，变得圆翘又婀娜。  8彻底锻炼大腿内侧肌肉，跟大象腿说拜拜吧!

　9跳芭蕾的时候会着重运用到脚腕的力量，刺激这个部位，令双腿全体变得更紧致纤长。

　10加强对腰线的塑形，让你的身材该有的有，该瘦的瘦

怎样跳芭蕾舞减肥篇二

　 芭蕾舞基本式

　step1：双脚并拢站立，两脚脚后跟相碰，两脚打开，成“V”字形。抬头挺胸，两手手臂向内微微弯曲，掌心向上，就像是托着东西一般。

　step2：呼气，慢慢将两手向两侧张开，约45度角，与此同时屈起膝盖，使腿部形成“O”形。吸气，回到原来位置，重复动作4次。

　step3：两脚八字形打开，抬头挺胸，双目注视前方，收紧腰腹手部如step1中的姿势。一边呼气，一边将手向上举起，同时踮起脚尖，身体向上拉伸。重复动作约4次。

　 芭蕾舞减肥操

　step1：双脚并拢站立，两脚脚后跟相碰，两脚打开，成“V”字形。抬头挺胸，双手叉腰，双目注视前方，收紧腰腹。

　step2：慢慢吐气，同时屈起膝盖，使腿部形成“O”字形。此时要注意挺直腰椎，尽可能向下弯曲膝盖。

　step3：回到step1的姿势，然后使右脚脚尖朝前，左脚在右脚后方，形成“丁”字形的姿势，此时要注意抬头挺胸。

　step4：右腿向前微微屈膝，左脚向后迈一步，踮起左脚脚尖。尽可能使两只脚在同一水平线上。

　step5：将右脚向右侧迈一步，使右脚脚尖触地，左脚回到正常位置，然后微微屈膝。

　重复动作约6次，然后换另一脚进行。

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主要基本动作：

1、旋转 ：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一。旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。

3、方向：在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多。

4、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

5、跳跃的高度：创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。

6、绷膝盖：这是芭蕾技术中不可或缺的规范芭蕾最基本的动作芭蕾舞。

7、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

8、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

9、支撑腿的稳定性：完成这个动作的，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

10、线条：一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。

扩展资料：

芭蕾舞重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。battement tendu(擦地)：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。

动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。

动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点。

不太清楚大多数~~说说我的吧~

中专7年,大学4年。中专的时候每天是半天专业课半天文化课，大概一个半小时一节，是两节专业课，基训是每天一节。排练课要高年级了才有，也是一个半小时一节。一个半小时的专业课是没有休息的。专业课与专业课之间休息十五分钟。三餐正常吃，只是因为减肥，好多食物都不敢吃，比如土豆、面食等。中专的时候早晨起来先跑步，四百米的操场每天慢跑十圈。

生活中嘛，没什么特别的，不能吃零食咯~~为了减肥，晚上不吃饭就吃一包很浓的那种北京酸奶，以至于现在看到酸奶就反胃。。。。。。为了减肥，每天三百个腹肌和背肌练外加慢跑两小时——结果四天瘦了四公斤~~~学芭蕾的，每个学生都有个医药箱，里面装了什么碘酒啊双氧水啊纱布啊啥的，脚被足尖鞋打破之后都自己处理~~~

没了~呵呵~