【健身】怎么练翘臀

练臀动作五花八门，但并不是所有的动作都能达到很好的锻炼效果。这几个动作是练臀的基础动作，能高效地刺激臀部肌肉，是每个想练翘臀的人都要学会的哦！

每个动作3-4组，每组12-15次。组间休息30-60秒。适当施加阻力效果会更好哦，一起来试试吧！

动作一、深蹲

注意事项：两脚距离与肩同宽，脚掌自然朝前。下蹲时膝盖尽量不超过脚尖，大腿蹲至约与地面平行。

动作二、弓步蹲

注意事项：两脚前后站立，距离约为两倍肩宽。前侧脚掌踏实地面，后侧脚尖点地。下蹲时前侧大腿与地面平行，膝盖不超过脚尖，后侧膝盖不要着地。两侧臀都要练习哦。

动作三、相扑蹲

注意事项：两脚分开约为两倍肩宽，脚尖外八。下蹲时膝盖沿着脚尖的方向下蹲，腰背挺直。

动作四、深蹲跳

注意事项：跳起的时候主要用臀部发力，大腿小腿协同发力。下蹲的时候做标准的深蹲姿势。

动作五、跪姿腿后踢

注意事项：双手伸直，手臂、大腿与地面垂直。不要塌腰，腹部收紧。往后踢是骨盆保持稳定，腿伸直。两侧臀都要练习哦。

动作六、臀桥

注意事项：脚后跟距离臀部约一个拳头距离，双脚距离也为一个拳头大小。往上顶胯的时候，胸部、胯、膝盖成一条直线。

动作七、侧卧腿上抬

注意事项：侧卧在垫子上，下侧腿屈膝，上侧腿伸直。往上抬腿的时候，身体不要发生晃动，保持稳定。两侧臀部都要练习哦。

这7个基础的臀部练习动作都学会了吗每周练习2-3次，坚持一个月，你的臀部会变翘哦~赶紧练起来吧~

哺乳期的大部分女性都是想减肥的，但是哺乳期又需要吃大量有营养的食物，这时候是很容易长胖的，所以需要控制饮食来减肥，但是必要的营养还是有必要的，运动减肥也是很多人会选择的，比如说做瑜伽，那哺乳期减肥瑜伽动作有哪些？哺乳期怎么瑜伽减肥？

1、蛇式变式

减肥功效：蛇式变式这个动作能够使女性臀部恢复弹性，防止下垂，消除腰背部的脂肪，使臀、腰、背部的曲线得到塑造。

做法：

1、俯卧，双腿并拢，脚尖点地，双手放于胸部两侧，两肘内收。

2、随吸气，手臂用力，胸部离开地面。

3、双肩下沉，臀部、后背保持收紧，目视前方。

4、缓慢抬起右腿，延展脚尖，保持膝关节伸直。

5、3-5次均匀呼吸，随呼气，右脚还原，换左腿。

2、单腿平衡伸展式

减肥功效：单腿平衡伸展式能够加强下盘力量，改善腿部水肿，使下肢疲惫能够得到消除，并且能够消灭腰围多余脂肪。

做法：

1、左脚踩地，右脚脚跟向上立起，直到膝盖触地。

2、双腿尽量打开，调整身体，保持盆骨朝向正前方。

3、脊背中正，随吸气手臂向头顶上方合掌。

4、身体随手臂的带动向上延展，保持3-5次呼吸。

3、束脚式

减肥功效：束脚式对于新妈妈们来说，是一个锻炼腹部最佳的瑜伽动作，不仅能促进腹部血液循环，还能紧致腹部赘肉，让骨盆和背部能够得到充足的血液供应，达到减肥健身的两种效果。

做法：

1、首先将身体保持直立的坐姿，让双脚的脚心相对坐好。

2、然后开始吸气，让双手相身体的两侧伸展，再呼气，让双手交叉放于脚尖下方，身体慢慢的向下。

3、身体向下时，让呼吸保持一个自然频率，两肘内收正常呼吸5次，双手收回自然垂放。

4、接着让双手慢慢的慢慢的再次向两侧伸展，让指尖接触到地面。

5、最后让呼吸保持正常频率5次，让整个身体回到最初的坐姿状态。

4、犁式

减肥功效：犁式能使新妈妈腹部器官得到很好的锻炼，恢复收缩活力，能帮助新妈妈很好的减肚子。

做法：

1、仰卧状态下呼吸放松身体，吸气时让双腿缓缓往上抬，呈90度。

2、双手撑住后腰，吸气时再把双腿继续送落地面。

3、身体重心要放在脚尖，膝盖平直坚持十秒，再弯曲膝盖，贴在额头，蜷起身体，双手撑腰，仰卧在地，头部最好不要离开地面。

4、左耳贴地保持10秒。最后头回正，调整呼吸，休息20秒。

5、鸽子式

减肥功效：鸽子式可以强化新妈妈腿部肌肉，美化手臂线条，能很好的瘦身塑形。

做法：

1、两腿伸直，坐好，挺直后背。

2、再要去左腿，脚跟抵右跨，右腿往右打开，弯曲小腿，大腿往后伸。

3、右手要抓住右脚，小腿往上抬，右手的肘关节要同时夹住同一边的脚面。

4、左边手臂从脑袋后边绕过，双手放在脑袋后扣住。保持1—2分钟。

6、门闩式

减肥功效：门闩式的瑜伽动作，可以有效消除堆积在腰腹的赘肉，并且还能起到强化脊柱和内脏的作用。

做法：

1、首先让身体跪立于地面，右脚往右伸展脚尖朝外，让左膝个右脚处于同一线上。

2、然后开始吸气，让双手手臂慢慢的平举，与地面保持平行。

3、接着换呼气，将身体重心朝下，右手搭在小腿上，而右臂向右侧伸展。

4、最后让左臂伸向右前方，眼睛顺着指尖的方法看去，让呼吸保持正常频率5次。

7、瑜伽减肥需要多长时间

哺乳期瑜伽减肥，需要新妈妈的坚持，要循序渐进，对于初学者来说，每天练习半个小时，或者一个星期至少练习三到四次一个小时瑜伽，要至少3个月后才可有一定的进展，但具体还是需要根据新妈妈的体质来决定。

8、瑜伽减肥注意事项

(1)不可盲目在家练动作

哺乳期妈妈练习瑜伽，若不了解自己的身体，不知道身体极限时，很可能会陷入盲目的练习而增加受伤的几率，对身体恢复不利。

(2)不能将健身操当热身

一些瑜伽教练会将健身操作为瑜伽前的热身动作，这是不可取的，因为健身操会使身体处于亢奋的状态，与瑜伽要求的冥想状态不符，此外，跳操后肌体的兴奋容易导致瑜伽动作过于迅猛，会造成身体的各种拉伤。

(3)不宜超出身体极限

哺乳期瑜伽动作不宜超出身体的极限，所以新妈妈在每个瑜伽动作结束后，可以问问自己身体的感受，看是否超过极限，以此来制定练习计划才能达到最佳健康的减肥效果。

9、还可以做哪些运动

(1)散步

刚刚生完宝宝不久，妈妈的身体比较虚弱，可以选择散步，散步强度小，是最简单最有效的锻炼方式，但是需循序渐进，有计划的进行，妈妈刚开始时最好一次散步5到10分钟，然后慢慢增加到每次散步30分钟左右，最好每次增加的时间不要超过5分钟，一次一次的增加，要以妈妈习惯的频率增加散步的长度。

(2)仰卧起坐

哺乳期妈妈进行仰卧起坐是比较好的减肚子的方法，仰卧于地面或者体操垫上，两腿屈膝稍分开，大小腿成直角，两手交叉抱于脑后，另一人压住受试者双脚，要求起坐时双肘触及两膝，仰卧时两肩胛必须触垫，每分钟仅做10次仰卧起坐，在上身与地面呈45度角的时候保持5秒钟。

(3)产后瑜伽

瑜伽是一种有益身心的运动，哺乳期妈妈进行产后瑜伽，不仅能让体型变得修长好看，还有助于产后身体的康复，但是哺乳期妈妈需注意的是产后瑜伽并不等同于瑜伽，要在身体合适的情况下做，最好是在专业瑜伽老师的指导下进行。

(4)爬楼梯

爬楼梯是一项很普遍的运动方式，对瘦身也有着非常明显的作用，上楼梯所消耗的热量要比散步多4倍，比晨跑锻炼多80%，但是哺乳期妈妈在爬楼梯过程中要注意强度，根据自己的身体情况来确定运动量，并经常进行适当的调整，最关键是要坚持。

(5)和宝宝一起运动

哺乳期妈妈和宝宝一起运动效果会很明显，妈妈平躺，双腿支起来，把宝宝放在肚子上，然后腰向上提，顶胯到最大程度，坚持到挺不住再放下，再挺，每次至少做30下，能很好的帮助哺乳期妈妈减肚子。

(6)游泳

游泳是一种全身运动，不但可以塑形，还可以提高心肺功能，锻炼全身几乎所有的肌肉，哺乳期妈妈身体若已经完全恢复，可以进行大幅度运动后，慢慢尝试游泳，能逐渐的去掉体内过多的脂肪，非常有助于产后瘦身。

1芭蕾手位重点有哪些

芭蕾的基本手位：

一位：两臂弧形下垂，掌心相对，两手相距约一虎口

二位：两臂弧形，掌心相对，两手相距约一虎口，上抬至与胃平

三位：两臂弧形，掌心相对，两手相距约一虎口，上抬至上举部位

四位：一臂弧形前举，一臂弧形上举

五位：一臂弧形侧举，掌心向前；一臂弧形上举

六位：一臂弧形侧举，掌心向前；一臂弧形前举

七位：两臂弧形侧举，掌心向前

注意事项：

1：做一位时，上臂不要触身

2手指完全放松并拢，拇指和中指相连全臂从肩至各指关节保持柔和的圆形线条

3向七位打开时，可以自由地伸长后打平

4三位应放在抬眼可以看见的位置

5手臂打开时，要注意呼吸配合，眼随手动

2小跳跬串词

七、识字歌（跳与胯的练习）

1、训练目的：训练膝盖和脚踝的力量、弹性及松弛感。同时训练胯与手的协调性。

2、主要动作及要求：

a、小麻雀舞姿：大臂收于肋两侧，小臂向上折回，手腕向下折，五指并拢，手腕放松，自然抖动

b、写大字：模仿“大”字的笔画顺序横，撇，捺

c、摆大字舞姿：身体模仿“大”字，双脚打开与肩同宽，双手旁平位

d、指脚丫：左脚向前踵步，左手旁按手位点指，右手前斜下位点指，视前斜下

e、迈大步：左脚起，向1点走3步，配合握拳摆臂，第4步收成正步位，同时收双手叉腰位

f、小跳1：保持“大”字舞姿，蹲，跳起。

g、小跳2：保持正步位，叉腰手，蹲，跳。跳起时，双腿靠拢。

h、单摆手顶胯：左手叉腰，右手于头顶，右左交替摆手，同时交替倾头，交替顶胯。

i、双摆手顶胯：双手于头顶，同时交替摆双手，交替倾头，交替顶胯。

j、碎步退：双手、双臂放松，自然垂落于体侧，半脚碎步后退。

k、自由造型：任意摆出接近文字或字母的简单造型

3、节奏：

准备位置：学生面向1点成不规则队形或站、或坐、或跪、或趴于舞台上准备，营造课间气氛。

准备音乐：

上课 响起，老师跑上舞台，体对5点即兴

歌词：

“同学们我们一起来唱识字歌好不好啊”？ 师生互动表演部分

“好……”学生鼓掌或者拍地，随意表演。

老师：哆唻咪发嗦

(1)1—4 老师体对3点方向，向左边小麻雀舞姿，同时大八字步位，向左移动

同学：哆唻咪发嗦

5—8 学生体对3点方向，重复（1）1-4老师的镜面动作，老师保持姿态

老师：我们来唱歌

(2)1—4 老师体对7点方向，重复（1）1-4动作反面动作

同学：我们来唱歌

5—8 学生体对3点方向，重复（2）1-4老师的镜面动作，老师保持姿态

合：我们来唱识字歌，来唱识字歌。我们来唱识字歌，来唱识字歌

(3)—（4）老师左起，学生右起，同时模仿小麻雀折腕动作，两拍一次做8次

(5)1—4 自由起身

(6)1—7 正步位半脚掌碎步，小麻雀舞姿，飞至自己的位置

8 体对1点，正步位直立，双手垂于体侧

第一段：？

(1)1—2 写大字，写一横

3—4 写大字，写一撇，写一捺

5—6 摆大字舞姿

7—8 保持姿态，双膝直立

(2)1—6 小跳1（两拍一次）3次

7—8 跳回正步位，同时双手叉腰

(3)1—4 指脚丫

5—8 迈大步

(4)1—8 小跳2（两拍一次）4次

第二段：

(5)1—2 右起，单摆手顶胯

3—4 保持脚位，重复（5）1—2反面动作

5—8 保持脚位，重复（5）1—4动作（一拍一次）4次

(6)1—8 重复（5）1—8动作

(7)1—2 右起，双摆手顶胯

3—4 保持脚位，重复（7）1—2反面动作

5—8 保持脚位，重复（7）1—4动作（一拍一次）4次

(8)1—8 重复（7）1—8动作

间奏音乐：

喊口令：1、2、3、4

快速碎步后退

(9)重复第一段（1）—（4）动作

第三段：

(10) 1—4 小麻雀舞姿，大八字步位，右脚向三点方向迈出（经过蹲重心移至右），右倾头

5—6 小麻雀舞姿，重心移至左

7—8 重复（10）5-6反面动作

(11) 1—8 左起重复（10）1-8 动作

(12) 1—8 小麻雀舞姿，双脚正步位半脚掌碎步前移

5—6 小麻雀舞姿提腕，同时双脚立半

3舞蹈 摆手女儿家的内涵

自己俩系练习 自己学我是舞蹈老师地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等等。

地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。

把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾额

4小跳跬串词

七、识字歌（跳与胯的练习）

1、训练目的：训练膝盖和脚踝的力量、弹性及松弛感。同时训练胯与手的协调性。

2、主要动作及要求：

a、小麻雀舞姿：大臂收于肋两侧，小臂向上折回，手腕向下折，五指并拢，手腕放松，自然抖动

b、写大字：模仿“大”字的笔画顺序横，撇，捺

c、摆大字舞姿：身体模仿“大”字，双脚打开与肩同宽，双手旁平位

d、指脚丫：左脚向前踵步，左手旁按手位点指，右手前斜下位点指，视前斜下

e、迈大步：左脚起，向1点走3步，配合握拳摆臂，第4步收成正步位，同时收双手叉腰位

f、小跳1：保持“大”字舞姿，蹲，跳起。

g、小跳2：保持正步位，叉腰手，蹲，跳。跳起时，双腿靠拢。

h、单摆手顶胯：左手叉腰，右手于头顶，右左交替摆手，同时交替倾头，交替顶胯。

i、双摆手顶胯：双手于头顶，同时交替摆双手，交替倾头，交替顶胯。

j、碎步退：双手、双臂放松，自然垂落于体侧，半脚碎步后退。

k、自由造型：任意摆出接近文字或字母的简单造型

3、节奏：

准备位置：学生面向1点成不规则队形或站、或坐、或跪、或趴于舞台上准备，营造课间气氛。

准备音乐：

上课 响起，老师跑上舞台，体对5点即兴

歌词：

“同学们我们一起来唱识字歌好不好啊”？ 师生互动表演部分

“好……”学生鼓掌或者拍地，随意表演。

老师：哆唻咪发嗦

(1)1—4 老师体对3点方向，向左边小麻雀舞姿，同时大八字步位，向左移动

同学：哆唻咪发嗦

5—8 学生体对3点方向，重复（1）1-4老师的镜面动作，老师保持姿态

老师：我们来唱歌

(2)1—4 老师体对7点方向，重复（1）1-4动作反面动作

同学：我们来唱歌

5—8 学生体对3点方向，重复（2）1-4老师的镜面动作，老师保持姿态

合：我们来唱识字歌，来唱识字歌。我们来唱识字歌，来唱识字歌

(3)—（4）老师左起，学生右起，同时模仿小麻雀折腕动作，两拍一次做8次

(5)1—4 自由起身

(6)1—7 正步位半脚掌碎步，小麻雀舞姿，飞至自己的位置

8 体对1点，正步位直立，双手垂于体侧

第一段：？

(1)1—2 写大字，写一横

3—4 写大字，写一撇，写一捺

5—6 摆大字舞姿

7—8 保持姿态，双膝直立

(2)1—6 小跳1（两拍一次）3次

7—8 跳回正步位，同时双手叉腰

(3)1—4 指脚丫

5—8 迈大步

(4)1—8 小跳2（两拍一次）4次

第二段：

(5)1—2 右起，单摆手顶胯

3—4 保持脚位，重复（5）1—2反面动作

5—8 保持脚位，重复（5）1—4动作（一拍一次）4次

(6)1—8 重复（5）1—8动作

(7)1—2 右起，双摆手顶胯

3—4 保持脚位，重复（7）1—2反面动作

5—8 保持脚位，重复（7）1—4动作（一拍一次）4次

(8)1—8 重复（7）1—8动作

间奏音乐：

喊口令：1、2、3、4

快速碎步后退

(9)重复第一段（1）—（4）动作

第三段：

(10) 1—4 小麻雀舞姿，大八字步位，右脚向三点方向迈出（经过蹲重心移至右），右倾头

5—6 小麻雀舞姿，重心移至左

7—8 重复（10）5-6反面动作

(11) 1—8 左起重复（10）1-8 动作

(12) 1—8 小麻雀舞姿，双脚正步位半脚掌碎步前移

5—6 小麻雀舞姿提腕，同时双脚立半

肚皮舞前顶胯

　　（注：所有动作均以右侧为例，左侧亦然）

　　Step1：阿拉伯基本站姿：以左腿为主力腿自然弯曲站立，右脚尖在前方点地，两脚间相距约一肩宽距离；

　　Step2：右胯角用力，向前上方快速推出，大腿、膝盖随动。

肚皮舞旁顶胯

Step1：重心在左自然站立，左腿自然弯曲，右脚尖在右旁点地；

　　Step2：右胯侧面用力，向右上方快速推出，大腿、膝盖随动。

肚皮舞后顶胯

　　Step1：重心在左自然站立，左腿自然弯曲，右脚尖在右后方点地；

　　Step2：臀部外侧用力，向右后上方快速推出，大腿、膝盖随动。

注意事项

　　1、臀胯主动用力，快出慢回，胯部顶出时力度强，回来时力度弱。

　　2、以右侧为例，要把重心放在左腿，左腿为主力腿；反之亦然。

来源：http://jingyanbaiducom/article/3065b3b6344ffebecff8a4a3html

模特步基本走法技巧

　模特在长相、身材、气质和展示能力等方面需要具有一定的条件，在文化基础、人格素养等内在涵养方面也有一定的要求。下面我为大家整理的模特步基本走法技巧，欢迎大家阅读浏览。

　模特步基本走法技巧：

　1、脚：

　落脚点要适中，不能完全落在脚跟上，也不能脚跟和脚尖同时落地，那样看起来相当的别扭。往往初学者都会犯这样的毛病，建议落在脚跟朝前一些。脚跟到脚尖时要迅速，要等到脚完全稳了之后另只脚才能出，有人走路有些颠，主要原因可能是脚没落稳就急着用脚后跟刻意向上登，一定要等前脚落稳了，后脚跟上才可以有向前登的力量，迅速向前脚移动，重心始终在前脚上。行走时身体是推出去的，而不是走出去的。动的时候脚尖始终朝着身体的正前方，因为脚是腿的延长线，这样可以使腿显得修长，更有吸引力，脚不能内收，腿一般情况不要弯，要绷直，否则会显得佝偻。

　2、腿：

　两腿在行走时空隙最好小点，甚至不要有空隙，这样会显的修长和挺拔，空隙太大腿的重心柱会往两边左右偏，会左右晃，缺少男人稳的基本要领。当脚踢出去的时候，是用膝盖在找音乐，也就是说膝盖是在重心拍子上的，脚紧接着落地。

　有许多人把重音直接落在脚上，这种走法是让人觉得节奏感很强，但却过于生硬，缺少缓冲!当脚踢出去时，建议速度快点，踢出去之后停留的时间要长，如果速度把握不好就会脚轻或脚晃，很多初学者脚都是特别轻的，主要原因是脚弹出去时速度没把握好，后脚向前蹬不稳造成的，我们平时训练时可以穿比较重的皮鞋或者靴子，以前我脚也是特别的轻，后来是绑沙袋解决的。如果普通人和走模特步的人在用同样的速度向你走来时，你会发现学过模特要比普通人踢腿的速度快几倍，停留反而会很长，当然，我不提倡踢的越快越好，那样看起来不自然。

　3、跨：

　女模是用跨来找音乐，而男模恰恰不能动跨，这对于男模来说有时是件很头痛的事，动跨大部分是当腿踢出去时，跨和腿用力不是一个平面造成的，刚开始接触走路要膝盖摩擦也是很容易动跨的原因之一，不要为了膝盖摩擦而借助大腿往膝盖上碰。多找找原因，不要太急。其实，男模动跨是件很正常的事，只要不明显，稍微动一点反而会比不动跨好看一些。

　4、腹：

　走路时别忘了收腹，特别是女模，露出小肚子是非常不雅的。有些男模走路时头和上半身在整体晃动，很有可能是没有收腹或腰太柔造成的。建议多练练。

　5、臂：

　摆臂可以说是最不好学的。我们长说要用大臂带动小臂，但是真正能用大臂摆动的却很少，当你对着镜子看到大臂在动小臂也在动，往往这种情况下会认为大臂动了，就证明是大臂在带动小臂的，其实是小臂在带动大臂或者是轴关节在用力。个人认为大臂带动小臂是肱三头肌在用力，往身体的后方偏下一点自然甩动。后摆臂要大，前摆臂要小。后摆臂速度要落慢于前摆臂。前摆臂时大小臂都不能用力，它是借助后摆臂自然向前弹动的。当弹到自己想要的前摆臂那个角度，手腕要控制一下打在重音上。很多人会在重音上面苛意的用手腕去突然定住，这样是对了，但不太自然，甚至有许多人没用手腕反而用小手臂去用力往下压，紧接着往后摆臂。摆臂追求的是自然、有力，让人看出来舒服不别扭就行了，不要为了摆臂而去苛意的摆动。

　6、肩：

　肩和臂是相互联系的，臂摆的不好直接会影响动肩的效果。很多人错误认为动肩就是在用腰左右晃肩或者是用大臂端肩，这样动肩就会失去肩与摆臂的原有目的，也可以说成多此一举，当初我就走了这个误区，幸好及时发现纠正过来。动肩是把腰挺直的前提下，在行走的过程中，要以肩为柱，大臂自然带动小臂往后甩的那一刻，后背肌肉(与胸肌相背的那块可以形成倒三角的肌肉)在向后方偏下拉。在音乐合适的清况下，如果动肩特别大，会给人潇洒，拽，流氓和无法无天的感觉，很多时装要的就是这种效果。对于初学着，我个人不建议动大肩，因为动大肩一般会出现下面弊端，

　(1)、一肩高一肩低(大部分是左肩高右肩低)十人有十人会出现，只是有时不太明显，时有时无，今天动肩一样不见得明天还是一样高;

　(2)动不好就会用腰在左右晃肩;

　(3)、前摆臂不够自然，臂会苛意的把肩像上提;

　(4)、不够自然;

　(5)、身体左右两侧走动时不对称;

　(6)、总是出现一个肩打在重音上;

　(7)、明明是腰在晃动却总是自我感觉是肩在动等等等。如果现在已经出现一肩高一肩低可以试着两个肩同时打在音乐的重音上，多对着镜子，用背去感受哪点出了问题，只要方法正确，最多一两天就改过来了。最好是把肩动的小一点，甚至不动肩。

　7、头：

　头部晃动主要是注意力不够集中，也有的是先天养成的习惯。只要行走时头晃、头歪平时多注意一点，想办法纠正，还是能解决的。行走时嘴一定不能乱动，也不可以闭的太紧，像平时放松一样就可以了，如果出现一些多余的动作，那是非常吓人的。一般从T台后台走到前台，眼睛眨两三次就足够了，眨的太多会显得不够稳当，前台女生抛眉眼更不可取。从眼睛里我们要看出自信，有内容是最好不过的，关键要根据音乐的不同去用眼睛表达出来。很多情况下，你的表情要大于你的肢体语言。

　8、节奏：

　音乐有快中慢三个部分组成，男生要求走中速、中速偏快和中速偏慢就行了。一般中速音乐按着中速去走就可以了，快速与慢速就不可以每个重音都踩到点上，那种走法是非常别扭难看的。我们可以采用把节奏慢的音乐两个拍子分成四步、六步或者八步去走;节奏快的音乐两个拍子分成分成二分之一、四分之一甚至八分之一去走。女生和男生速度是有区别的，她们完全可以走慢速、中速和快速。在你已经掌握这种节奏的前提下，也可以走自己的速度去带着音乐走;甚至可以把一种音乐用几种速度去走。当男生的左膝盖打在重音拍子上时，同时他的右手腕和左肩也是打在重音上的，其实这三点重音还完全不够。要想走的好需要在稳的情况下，全身都有节奏感，用身体容入音乐散发出JIQING与活力。无论男女生从你面前经过要有种风吹过的感觉。

　9、造型：

　男生要求两脚之间不能大于肩宽，重心要放在两脚上或者落偏于另一只脚。内紧外松地暗暗用劲，摆出的姿势应该是线条明确，转折清楚，有力度，必需表现出一定的内容。

　10、转身：

　在转身过程中身和胯部不要在同一平面上，稍微侧一下可以让男模肩更宽，女模腰更细，臀部更翘。

　11、全身：

　老师经常说："走起来""走起来"，不是说走的快就走起来了，是说身体与音乐融合在一起，有种向前冲的感觉。男生走台时一般比女生动作少，这要求男生更要注意仔细摸索，走台时眼神可以左右看，而且看的时间分配很重要，左右看的时间避免出现平均分配，而要有动感，时间五五分永远没有七七分有节奏感，无论在表现力和镜头感上，要知道观众在哪里时刻要想到抓住观众的视线，这些全靠男生的悟性来把握。从脚到肩，到胯再到头，还有眼神的移动，这些加在一起都是一体的，我们在行走时要注意。让人看起来要自然，男生不是为了摆臂而去苛意摆臂，女生也不是为了动跨才去动跨。在行走时，臂部自然向后摆动与整个身体形成一体，肢体与眼神要表现出非常自然和自信，那样你就做到了。

　12、不论男女走台步，目的只有一个，就是表现衣服的魅力与灵魂，千万不要本末倒置，至于如何，要看个人的修养以及他的理解能力与感悟能力，至于要不要酷的表情，我认为要根据服装与音乐的感觉来表现是酷，是欢快还是其它，经常看到男模特很酷，是因为他们面无表情，因为模特是次要的，而衣服才是主要的。在T台上要有表现的自信，有自信的人就会发出光彩，还有就是不要阴柔，现在许多男模特走台很阴柔，看起来就不爽，男女的差别一定要表现出来噢!

　13、步法：

　模特没有太框框架架的步子，没有要求步子必须迈多少厘米，手臂必须摆多少厘米，即使是初学者，也只能做到大概就行了。每个人对音乐的理解都是有所区别的，所以，你感觉这种曲子应当怎样表现，就怎样去走，如果绝大部分人都认为你表现别扭，就要重新去理解这个曲子了。

　14、细节：

　在后摆臂时手腕容易出现和小臂不是同一条直线，手腕向后弯的现象;在三步缓冲摆造型时身体已经稳住了小臂带着手腕还是在晃动;在前台摆造型时嘴动或叹气;走台眨眼睛过于频繁，这些都是平时应当注意的。

　模特基础形体训练：

　腹部：腹部脂肪堆积是衰老的信号，最难控制。两种锻炼腹部的简单方法：一种是双膝弯曲，两脚平搁在地板上，利用腹部肌肉，往前收缩背部，然后坐直，再将身体放平，躺再地板上，连做8次。另一种是两腿向前，伸前坐在地板上，双手搁在身后，身子略向后倾，使背部保持弯曲状，然后将两腿抬至离地约30厘米，象骑自行车一样做踩踏板的动作，注意每次都须将腿伸直，左右脚各做10遍。坚持锻炼可以修正和保持形体。

　胸部：胸部是女性美的突出特征，要精心保护它的标准曲线。锻炼胸部有两种简单的方法：一种是做在椅子上，两手握紧桌边，两肩尽量撑开，胸部挺起，撑起6秒钟，重复3～6次。另一种是双手拿毛巾两头，双臂平伸，用力拉直毛巾，放松，再拉直，做10～15次。

　手部：模特的手要保持一定柔软度，所以要不时的匀手，压手。并且尽量不要让你的手泡在洗衣粉里，伤害你的皮肤。

　模特的臀部、胯是比常人要活络的部位，很多模特都知道，要练习顶胯，却不知道如何才能真正的达到顶好胯。顶胯是为了胯部的美感和臀部运动的美感。顶胯练习只是更加明了的表现骨骼运动原理。要是达到在自然行走间流露出胯部的美感，基本训练是少不了的。

　胯部：压胯，压胯是最大程度让胯部骨骼打开。很多不会注重胯部的练习，所以胯很难最大程度的打开，在做展示的时候，出现了宣胯部到位，角度部到位。压胯的基础训练能很好的解决这样的问题。匀胯，匀胯是训练腰的灵活度和腿的协调性，匀胯有前后、左右、八字匀法。要求手自然前伸45度角，扶住压杆，两脚相隔一个脚面的宽度，定位。尽量大摆动胯部按前后、左右、八字运动。顶胯，顶胯在上面的基础训练之后，只有压胯、匀胯、匀腰到位后才能练习顶胯。因为顶胯不是练习，是考核基本训练的成绩，如果基础训练能做到位，那顶胯就不会成什么问题。要不顶胯这一项很难过关。

　腿部：压腿，压腿分正压、反压、侧压、下侧压;压腿的目的时为了腿直、胯开。但是一般模特前期没有受过训练，而且年龄都已经过了发育期，骨骼基本成长固定。这样的情况下，压腿成了最难过的一关。踢腿，模特训练中选择的`踢腿，一般选择后踢，其作用时为了提臀。因为在练习之前，很难找到本身完美的臀部，通过踢腿可以塑造一个很好的臀部，让多余的肌肉在锻炼中消失，提高臀部弹性，并在腿和臀之间画出很明显的分割线。一般的模特很难踢到到位，并坚持练习。如果臀部松垮，经过一月的严格练习，就会见到成效。

　身为模特都要对自己身体各部位的优缺点要有所了解，从而进行系统的训练。这些训练本不复杂，但需要恒心去坚持，自然有效果。只是看你愿不愿意花时间去做这样枯燥的事情而已。因为练习本身没有快乐，所有的训练都是刻苦的，只是为了能舞台上的一瞬辉煌。

　少儿模特培训知识：

　1、孩子学了模特会怎样

　答：首先，说一下学习少儿模特的部分作用。

　(1)培养孩子正确的坐姿、站姿、走姿，对儿童高雅的气质培养起到积极的作用;

　(2)课程主要针对小朋友的端肩、驼背以及螺旋腿、内外八的调整训练;

　(3)培养孩子的组织能力、合作意识、吃苦耐劳精神，积极向上的思维理念，培养参加社会实践及独立表演的胆识与魄力。今天接受少儿模特的培训，明天并不一定都要当模特，展望孩子们的未来，将来总有一天他们要走向社会。

　当他们寻找工作时、当他们竞聘上岗时，他们高雅的气质，不同一般的行为举止——文明、时尚、礼貌，肯定会多一份自信，多一份走向社会放飞人生的机会。道德礼仪高尚、行为规范典雅、高素质水平将使孩子们首先懂得如何做人，使孩子受用一生。

　2、学模特需要有舞蹈基础吗学了舞蹈还有必要学模特吗

　答：

　(1)没有舞蹈基础也可以学习模特，学模特本身会包含一些舞蹈基础的训练内容，以增强模特的身体协调性和表现程度。

　(2)有必要，学模特和学舞蹈兼具培养孩子的信心，锻炼孩子胆识的目的，但模特和舞蹈又是两个不同专业。模特培训注重矫正孩子身体的歪斜、一腿长一腿短、肩膀高低不一等问题，让孩子身体以鼻子为中轴两侧对称，以达到目视体态上的完美。模特身体是修长挺拔的，学习模特后因为肌肉线条修长，立背已是一种生活习惯，就算不刻意昂头挺胸也让人赏心悦目，同时模特培训能有效的提升孩子形象气质、快速扩张孩子的情商、训练综合素质!

　3、学模特只是学“猫步”吗

　答：猫步又称“台步”(英文：Cat Walk)，指时装模特在进行时装表演时所使用的一种程式化的步子。模特步看似好走，其实很难。首先要矫正基本体态、练习身体基本的协调性、从基础的站立步学起，分为不同的步姿，一个优秀的模特还需要具备想象力、创造力与表现力。

　4、学模特对年龄有什么要求呢

　答：建议年龄：4岁以上，因为孩子身体正在发育成长，很多不良的体态习惯都是这个时候养成的，骨骼的可塑性比较强，多加练习，可以练就一个好的身体与气质，并且孩子在这些年龄的接受能力、模仿能力、表现能力较强，如果有耐心肯练习，坚持下来可以达到很好的效果。

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李隼教练在指导业余球友正手拉攻动作时指出，不提倡大幅度“转腰”做法，而改为收胯、顶胯。可以减少躯干扭转的幅度，可以使引拍、击球动作幅度减小，加快摆速。

李指视频原话的大意是“现在换大球了以后，对攻比较多了，球的质量比过去高了，过去咱们讲要转腰，其实现在转腰是不合理的，现在很多技术，咱们不要靠转腰来完成，一转腰球就顶住了，其实只要收胯就可以了，过去我们打球，教练都让转腰，球速那么快，都顶到手上了，现在这个技术大家回去多体会体会，速率马上就上来了，过去的理论是不对的，腰是不能动作，我们打球总也有腰伤，腰其实固定就行了，打球的灵活更多靠髋关节，很多业余球友打球转腰，这也是造成腰疼的原因，其实只要转胯就对了……”

图1 李隼教练的收胯、转腰动作示范

我们知道，所有人体环节的运动效果都要反映到球拍速度上来，只有球拍的拍形和运动状态才能最终决定击球效果与质量。肢体作用效果也要看它们对拍速的贡献。拍速是由持拍手直接决定的，持拍手臂由右肩带动。所以评价腰胯动作的效果可以观察它们对右肩运动的影响。（参见图2）

图2 躯干部力学链示意简图

请看图2，腰在一竖的中间位置，是人体的中枢，位置重要，功能极多。胯是下面一横，是人体的重心所在。人体总重心位置在第三骶椎上缘前方7厘米，男子身高56%处，女子55%处。所以，收胯可以看作向右后下方移动重心，引拍蓄势。顶胯可以看作向左前上方抬升重心，迎前击球。

脊椎，又称脊柱骨，有33块，位置自上而下可分为 7块颈椎，12块胸椎，5块腰椎，5块骶椎和4块尾椎。在成年人 5块骶椎愈合成一块骶骨，4块尾椎愈合成一块尾骨。颈椎、胸椎和腰椎终生不融合，每块椎骨相邻之间可作小幅度相对运动。

上面一横是肩，主要是肩胛骨、锁骨、胸骨。下面一横是整个下盘骨，也是躯干的底座。包括胯、骶、髋、尾、耻骨。业余球友把髋、胯看成一体就行了。顶髋就是顶胯，也可以起到转胯的作用。因为当双腿顶髋的方向、速度不同步时，就可能形成胯骨的水平转动（参见图3）。因胯处躯干下盘，胯是底座，转胯即转体，上面的腰腹、胸肩、头颈部、上肢都跟着转。图 3中，顶髋力OF分解为xyz三个方向的分力，其中向上OA，向左OB。向前分力OC把右胯顶向前方，躯干绕脊柱逆时针旋转。

图3 顶胯力三维方向分量

可否这样理解： 躯干的上中下部都能转动，转肩、转腰与顶胯都能带动球拍向击球方向（向左、前、上方）的有效运动（参见图2）。不妨分别单独做这三个动作（其它二者固定）看看球拍的运动方向就明白了：其中顶胯能使球拍向前向上向左，单独转腰或转肩只能使球拍向前向左而较少向上。这三个动作都是围绕脊柱旋转，但吃力部位不同：转肩着力在胸椎，转腰着力在腰椎，转胯轴在骶椎，着力在整个下盘骨底座。

图4 躯干下盘骨胯、髋、骶、耻骨

三者发力的杠杆类型也是不同的：从图 2 看得很清楚，胯带腰、肩带腰都是省力杠杆，轻松但效率低；腰带胯或腰带肩是速度杠杆，费力但效率高。可能这也是运动员大量腰伤而较少臀部伤的重要原因。胯带肩则是等臂杠杆。

笔者试做小结如下：

顶胯，向前较多，带有向上向左，直线，动作较小，较快较轻松，中近台，正反手快攻。

转腰，向左前方，不太向上，弧线，动作较大，稍慢较费力，中远台，大力弧圈必需。

个人理解，顶胯的本质似乎就是以转体部分替代转腰？可以减少腰部受伤的机会。因为胯骨宽大厚实，腰椎精细脆弱又极其重要。二者的杠杆类型不同更加大了腰部受伤概率。从个人体会看来，稍作转体的顶胯速度似乎的确要快于转腰。由此看来，转腰与顶胯都是正常击球动作的一部分，不同击球条件时都有其存在价值。考虑乒乓球球员较多出现肩、腰、膝伤，为了预防频繁、过度扭腰造成的伤害，少转腰、多顶胯也许是一种可以考虑的选择？

形体训练的基本内容（通用12篇）

　形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。

形体训练的基本内容 篇1

　(1)基本姿态练习

　人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感(包括日常活动的全部)。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。

　(2)基本素质训练

　形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则;同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。

　(3)基本形态控制练习

　基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。

　形体训练的基本要求

　⑴训练前必须做好准备活动。

　⑵训练时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。

　⑶训练时不能佩戴饰物，以免发生伤害事故。

　⑷训练要有计划有步骤，循序渐进，切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒，力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。

　⑸要保持训练场的整洁和安静。

　⑹在做器械练习时，要有专人指导和帮助，特别是联合器械的运用，要注意训练的安全。

　⑺在训练中和训练后要注意补充适当的水，同时要注意饮食营养的合理搭配。

形体训练的基本内容 篇2

　扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。 腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。

　腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。

　开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习

　绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。

　直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。

　另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。

　离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

　技巧训练

　学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

　l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。

　2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。

　3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：

　(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。

　(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。

　(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。

形体训练的基本内容 篇3

　很幸运这学期能选上袁焰老师的形体训练课，袁老师的舞技优美精湛，舞蹈教学经验丰富，所以，这学期选课时当看到有形体训练课可选时，我毫不犹豫的选了形体训练课。通过一学期的学习，让我对华尔兹有了初步的了解，让我对华尔兹慢慢熟悉，产生兴趣，喜欢上华尔兹。

　每次上形体课都会有不同的体验，都会带来不同的惊喜。舞蹈是一种艺术，它传递着美的感受。舞蹈是一种肢体语言，优美的肢体动作是跳舞的基础。老师上课总跟我们强调注意个人体态，让我们保持抬头挺胸，跟随音乐的节奏，让男舞伴“负起责任”，在跳舞过程中主动引导等等。虽然都是小的细节，确实有效的快速进步的方法。通过这些细节处的改善，让我们初步跳出了舞蹈的感觉，体会到了跳舞时跟随音乐流动的美感。而且老师上课特别认真负责，每个舞步都带我们反复练习，加深记忆，一次又一次的给我们做示范。

　形体课给我们更多的是脑力与体力上的结合。不光是用身体摆各种动作，还要用五官去感觉，用眼睛用脑想，用耳朵感受它给我们带来的是真正意义上的劳逸结合，让我们全身各个部位都激活，都动起来。我想每周一节的形体课实在是大大的有必要。这堂课可以培养我们的外在气质和内在休养，在学习的过程中，不自觉的就记在自己脑中，通过言谈举止表现出来。对于大学生而言，形体训练的确是一种培养个人气质的很好的`训练。将美的形体、良好的姿态、高雅的气质和风度融为一体，使大学生的朝气与风采呈现出来。

形体训练的基本内容 篇4

　在刚听到形体训练时，认为形体训练时是教我们走台步练气质，教我们舞蹈练身体柔韧度，来提高我们的气质。但是后来我想我错了，形体训练不仅仅来提高我们的素质还提高我们的集体观念。

　首先，我们学到了一些关于舞蹈方面的知识，了解了形体训练的内容：这个学期学习四个舞蹈，期末考试内容就是这四个舞蹈。他们分别是勾绷脚组合、把杆练习、健美操及俄罗斯宫廷舞。

　其次，在学习的过程中渐渐的感觉到自己的身体由以前不灵活变得非常灵活；头脑思维变得更加活跃；能更好地与同学交流…… 再次，在学习过程中了解到集体观念的重要性。如果有一个或几个人做错动作有可能导致集体重新再来一遍，所以作为集体中的一员要时刻为集体着想，要树立集体观念。

　最后，在学习中学会放松，放下一切烦恼，全身心投入认真学习新动作并记住，说不定在以后会有用。既可活动全身又可起到锻炼的效果，真是一举两得。

　在形体训练这节课上我学到很多很多，对我以后定会起到很大的作用。

形体训练的基本内容 篇5

　在舞蹈教育的形体训练中，我们所要解决的问题是学生能否拥有良好的体形体态，通过身体各部位关节的活动，能否做到灵活、协调地掌握好身体各个部位之间相互 作用的运动联系，从而尽可能地达到舞蹈最基本的柔韧性、控制能力、力量性等身体素质，并在训练过程中不断地提高学生的感悟力、想象力、运动能力以及创造力。

　对于绝大部分初学舞蹈的学生来说，他们对身体的自控力相对较差，这个自控力表现在：坐不直，站不挺，蹲不下，跳不起，摆不平，伸不直。这是因为学生对自己 身体部位的感觉还处于“未开发”状态，不了解形体运动的规律，所以容易造成形体训练时要么浑身都用力——僵硬，要么都不用力——松软。因此，在形体训练过程中，我们常说，某些学生不会舞蹈，身体僵硬，四肢不协调。其实这种“僵硬”和“不协调”恰恰是由于学生不了解自己的身体，对于身体运动规律缺乏意识，对于运动、气息、力量之间的关系缺乏认识。

　1节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。

　2动作有气无力，软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

　3身体笨拙，动作僵硬。出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

　4动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

　5动作平淡，毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

　以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。

形体训练的基本内容 篇6

　舞蹈形体训练课程的研究与实施，可以促进学生身心全面发展，开拓学生的艺术思维，培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形，使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力，从而达到提高学生综合素质的目的。

　舞蹈形体训练课程作为素质教育的一部分，是近年来在诸多高校针对文理科大学生新辟并兴起的一门艺术课程，这门课程一经设置就在感情上赢得了众多大学生的认可和青睐；在理论上得到了众多教育工作者教研实践的支持。这一现象表明：舞蹈形体训练学科本身的准确定位，能促进学生身心全面发展，培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形，使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力，从而达到提高学生综合素质的目的。

　舞蹈形体训练课程，无论与基础性的文化课相比，还是与舞蹈专业课程相比，都有着它自身的特殊性和规律性，是尚待开发建设和逐步完善的。为推进和深化大学生舞蹈形体训练课程的教学与研究，笔者拟就舞蹈形体训练的含义、价值取向、内容形式、实施措施等问题作初步探讨。

　形体的基本内容包括体形、体态、体态语三个要素。体形是指人体的自然形状，即人体的外形特征与体格类型。体态是指人在日常生活中形成的某种习惯姿势，即人的站立、行走、坐卧、举止的身体姿势状态。体态语是利用身体的姿势、肢体动作、面目表情等作为传递信息、交流感情的辅助性无声语言。它是人们在长期交际中形成的一种约定俗成的自然肢体语言，伴随着有声语言用于交际中，是对有声语言的一种强化、补充和丰富。

　体形可称作“静态形体”，体态可称作“动态形体”，两者既有关联又有区别，在一定程度上又会互有影响。总体看来：体形的状况更为先天和可观，而体态的后天可塑性则更大；体形主要反映人体基本状况，而体态主要反映人的修养及品位。

　舞蹈形体训练是指通过运动训练对人站、坐、卧、走、跑、跳、支撑等基本动作进行科学的、美的训练。舞蹈形体训练包括两方面的内容：

　1以人体解剖学和人体运动科学为基础，以体育教学理论为指导，采用科学的方法，改变受训者原始、自然、粗犷的形体动作状态，提高人的运动机体的柔韧与灵活性，增强肌体的可塑性与形态美，逐步改善受训者的体态动作美。

　2以基础的美学原理为指导，培养受训者的审美情趣，增强其认识美、发现美、表现美，从而创造美的意识，逐步提高受训者的高雅气质和运用自如的形体技巧，塑造自我、表现自我优美形体的动作能力。

　舞蹈形体训练是一门科学，它以人体科学理论为基础，美学原理为指导，是一种综合性的基本素质训练。简单来说，形体训练就是美的训练，即外形美与内在美的训练，它是改善运动肌体、增强体质、提高形体美与增强审美意识，将人们无意识的肢体活动演变成有意识的强身健美运动，从而获得更为健美的体格，优雅端庄的体态，匀称和谐的形体，举止潇洒的风度。形体动作训练是载体，是基础；美的意识是灵魂，二者不可偏废；美的意识只能在形体动作中去培养。

形体训练的基本内容 篇7

　在运动中保持直立感，来自于静态直立的基础训练。在艺术学校或业余舞学习班中，这一直立感的训练常常被忽视，有的甚至根本没有这一环节。实际上，在伴随着地面在进行着勾绷开直，尤其是仰躺在地面上的单勾绷脚，单吸抬腿，直的感觉才容易得多。要找到单腿既直又立的感觉，上把训练是最佳的方式，也是为中间练习和今后的舞蹈练习最重要的一环。在没找到双腿直立状态下就上把杆，过快的学习重心转移的训练，结果易导致坐胯。

　直立到启动的困难除重心转移外，还有关节的控制问题。外开绷脚背，向旁出腿，是一个有难度的动作，是动与静的配合。在这一转换过程中，首先不能动胯，一条腿外开绷脚向旁擦出，同时主力腿要保持直立，上身不能晃动;如果动力腿继续延伸抬起，需要逐步加强主立腿力量和肌肉的力量，同时动的一条腿要绷紧不能晃动。这种动与静的配合，可借用地面上的训练找到直立感觉和各关节开合的控制。尤其是外开和旁抬腿，在侧卧情况下找方法和感觉是最佳的做法。腿的外开是芭蕾训练的特点，也是一个重要的动作。除站立的五个位置外，舞姿造型需要有外开的腿，这才是芭蕾的完美所在。

　外开也是很难驾驭的动作，尤其在下蹲时，膝部受力过大容易受伤。找到外开方法，再转的过程中脚跟才可以灵活驾驭。转是复合的动作，转的启动和稳定程度都建立在直立外开基础上。故转的训练开始于造型的把握，只有找到定型控制的能力，才可能转起来，完美的去完成它。跳涉及的是腹部肌肉运动和上身静态控制的配合，轻易的起跳和落下需要直立的躯体和脚背及小腿肌肉的能力。

形体训练的基本内容 篇8

　转眼间，大学的第一学期就要结束了，回头看看自己的生活，仍然充斥着空虚，但总归是做了好多自己想做的事情。其实以前想着大学的体育课会怎么上呢？但居然没想到会是跳舞！所以心情很激动。很喜欢体育课。 经过一个学期的学习我认为所谓形体舞蹈就是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性,线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。形体舞蹈的舞蹈要领主要是：舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。

　通过学习形体舞，我认为它的作用是：形体是指人体的外在表现,它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。 形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操！

　同时 形体舞是一种多原化的舞蹈，它是由芭蕾舞、民族舞、现代舞等组合成，它是一种综合性的形体训练舞蹈，为了更好地普及全民健身运动，提高人们素质修养，使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪，进入美的环境中。 所也这学期我很幸运，学到了形体舞蹈。做一个完美的女人。

　体育课的设计我认为比较好，因为既然是体育课，就应该有一种轻松的气氛，让每个人改掉一贯认为上课就必须坐在教室的观念，至少我改掉了。但是，由于是在中午，所以有时候会感觉很累，而且很困，更重要得是还要跑800米。所以我认为这点需要改进。

　过程中我们还穿插了华尔兹，所谓是津津有味。

　期间，我很喜欢老师的教学风格。青春、活力、张扬。

形体训练的基本内容 篇9

　1，Jazz是很讲究展示肢体长度的舞蹈，所以在跳jazz的时候应该保持着身体的挺直，让自己的形体达到最长最高的效果。

　2，做这个练习的一开始是双脚并拢，然后过渡到另一个动作，把双脚快速地分开，注意不要高高的跳起来分开，也不要一先一后地分开，这样很影响动作的利落感觉。在分开完成后双脚尖各成45度，再把其中一个脚踮起脚后跟，并把身体重心保持在两脚中间，这样的pose会使你看起来很高很漂亮。

　3，接着是手的动作，jazz有一个标准的手势，就是把五指最大限度地分开，在双腿并拢和手掌打开的情况下，把右手伸直，手掌向下放在左腿上。

　4，身体其他部位保持不动，手臂开始往上拉，注意要沿着直线，根据一开始放在左腿的那个位置笔直往上拉，直到大臂和小臂成一水平线，手掌始终向下。

　5，到这儿会有一个很大幅度的变化，就是把手掌转为平放然后很快速的往右水平劈出去，同时把并拢的双脚快速分开成第2步的动作，踮起右脚尖。需要注意的地方是劈出去的手一定要在拉到大小臂在同一条平线上再往右劈，手指一直保持分开状态，而脚分开和手劈是同时进行，手劈到完全伸直时脚也已经分开和踮起了。另一个是力量的控制，可以说前面几个动作都是很放松地进行，到这一步要忽然很用力地去做这个动作，而在完成之后也要保持身体和右手和双脚的用力绷住，别让身体变了形。

　6，请注意从第3步到第5步是一个连起来的动作，前两步是对这动作做法的一个要求。从这个动作我们也知道了用右手从左边劈到右边而双脚分开也是踮起右脚，那么学会这个之后可以试着反过来做，用左手放在右腿上开始做跟上面这个一样的动作的步骤，掌握之后可以一次右一次左的循环练习。

形体训练的基本内容 篇10

　“开”

　要求从肩、胸、胯、膝、踝五大关节，左右均匀对称地向外尽量打开，尤其是两脚和胯应向外打开到180度。这样可以最大限度地舒展人体的线条，扩大动作范围，提高身体的平衡力。但是，这个“开”又是芭蕾形体中最难掌握的一个要素。首先，我们应该循序渐进，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易的部分就不打开，这样容易造成身体上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。要领是：必须从髋关节到膝关节、踝关节、脚趾尖全部打开。

　“绷”

　要求把肢体的各个部位收紧“绷”起来，尤其指膝关节和踝关节，连带脊柱和颈椎等关节。芭蕾舞要求舞者从指尖到脚尖的能量的贯穿，进行放射性的舞蹈，只有通过绷才能将能量更好地聚集在肢体末梢，达到轻盈飘逸的舞蹈特征。一般初学者在绷脚练习中经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求。要领是：绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯注到脚趾，让脚趾去找脚心，这样脚背脚趾绷得越来越紧，膝盖也会越来越直。

　“直”

　在芭蕾形体训练中是一个整体概念，要求学习者背向上挺直，不能塌腰撅臀，也不能挺胸凸肚，也包括在直立的时候腿必须收紧膝盖。要领是：在意念上寻找颈椎、胸椎、腰椎、尾椎形成一道直线，头顶找天的感觉，逐步达到提、收、松、挺的正确而优美的体态要求。

　“立”

　在芭蕾形体训练中，“立”主要指腰部的立，它会产生向上提升的作用，只有腰部的“立”做到位，才能使整个身心能量内聚，重心上提，更好地在较高的空间层面上发射能量。

形体训练的基本内容 篇11

　腹部

　腹部脂肪堆积是衰老的信号，最难控制。两种锻炼腹部的简单方法：一种是双膝弯曲，两脚平搁在地板上，利用腹部肌肉，往前收缩背部，然后坐直，再将身体放平，躺再地板上，连做8次。另一种是两腿向前，伸前坐在地板上，双手搁在身后，身子略向后倾，使背部保持弯曲状，然后将两腿抬至离地约30厘米，象骑自行车一样做踩踏板的动作，注意每次都须将腿伸直，左右脚各做10遍。坚持锻炼可以修正和保持形体。

　胸部

　胸部是女性美的突出特征，要精心保护它的标准曲线。锻炼胸部有两种简单的方法：一种是做在椅子上，两手握紧桌边，两肩尽量撑开，胸部挺起，撑起6秒钟，重复3～6次。另一种是双手拿毛巾两头，双臂平伸，用力拉直毛巾，放松，再拉直，做10～15次。

　手部

　模特的手要保持一定柔软度，所以要不时的匀手，压手。并且尽量不要让你的手泡在洗衣粉里，伤害你的皮肤

　臀部

　模特的臀部、胯是比常人要活络的部位，很多模特都知道，要练习顶胯，却不知道如何才能真正的达到顶好胯。顶胯是为了胯部的美感和臀部运动的美感。顶胯练习只是更加明了的表现骨骼运动原理。要是达到在自然行走间流露出胯部的美感，基本训练是少不了的。

　胯部

　压胯，压胯是最大程度让胯部骨骼打开。很多不会注重胯部的练习，所以胯很难最大程度的打开，在做展示的时候，出现了宣胯部到位，角度部到位。压胯的基础训练能很好的解决这样的问题。匀胯，匀胯是训练腰的灵活度和腿的协调性，匀胯有前后、左右、八字匀法。要求手自然前伸45度角，扶住压杆，两脚相隔一个脚面的宽度，定位。尽量大摆动胯部按前后、左右、八字运动。顶胯，顶胯在上面的基础训练之后，只有压胯、匀胯、匀腰到位后才能练习顶胯。因为顶胯不是练习，是考核基本训练的成绩，如果基础训练能做到位，那顶胯就不会成什么问题。要不顶胯这一项很难过关。

　腿部：

　压腿，压腿分正压、反压、侧压、下侧压;压腿的目的时为了腿直、胯开。但是一般模特前期没有受过训练，而且年龄都已经过了发育期，骨骼基本成长固定。这样的情况下，压腿成了最难过的一关。踢腿，模特训练中选择的踢腿，一般选择后踢，其作用时为了提臀。因为在练习之前，很难找到本身完美的臀部，通过踢腿可以塑造一个很好的臀部，让多余的肌肉在锻炼中消失，提高臀部弹性，并在腿和臀之间画出很明显的分割线。一般的模特很难踢到到位，并坚持练习。如果臀部松垮，经过一月的严格练习，就会见到成效。

形体训练的基本内容 篇12

　端正肩膀：

　芭蕾的站立姿势，要求颈部保持上挺，肩膀自然下垂。这不仅有助于锻炼颈椎，预防肩颈不适，也有助于平衡两肩的高度。

　校正驼背

　芭蕾训练中的站姿练习和压腿练习，特别是后压腿练习，特别有助于增强背部肌肉力量，校正驼背，帮助肥胖的孩子消减最难减却的背部脂肪，预防背部臃肿带来的形体笨拙。

　收腹减腰

　在芭蕾练习中，每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹，这一姿态使腹部肌肉得到加强，脂肪层变薄，使人看上去更挺拔。

　提升臀线

　芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作，如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等，都有助于臀线上提，从而拔高视觉重心，使练习者如小天鹅一样秀美轻盈。

　使大腿修长、小腿纤细

　芭蕾中最基本的地面训练，包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习，还有仰卧大踢腿，扶把小踢腿等动作，可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带，长期练习更可形成条状肌肉，使腿部看上去更修长有力。

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