谁为了表现人体油画的灿烂美感，用遍了威尼斯水城的全套色系？

“我要用尽所有的颜色来描绘我画中的人物，来表现她们的美，表现她们的情感和内心世界”。一一提香-韦切利奥

油画是造型与色彩的艺术，色彩不仅是油画体现美感的重要构成，更是油画表达思想情感的重要载体。

15世纪初西方绘画在蛋彩画基础上研制成功油画以后，正逢文艺复兴时期，众多画家穷尽智慧积极探索油画的色彩表现技法，开创了融具象造型与色彩渲染表现于一体的古典主义写实油画范例，对后来油画发展产生了巨大而深远影响。这其中，在油画色彩运用上成就最为卓著贡献最为突出的，当属提香。

提香（1490年一1576年），意大利文艺复兴后期威尼斯画派的重要代表和集大成者，也是文艺复兴时期继米开朗基罗之后又一位著名的长寿画家。

提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山区的卡多莱，12岁时来到威尼斯，在绘画大师威尼斯画派创始人乔凡尼·贝利尼的画室学画，乔尔乔内是他的同门学长。

出徒后，提香做为乔尔乔内的助手，协助乔尔乔内完成了许多订制油画，这其中有宗教历史题材油画，有人物肖像油画，有人体油画，还有风景油画，这一时期提香表现出超凡的绘画才能。特别是他对色彩的敏感和“大胆的”创造性地运用能力已经超越了他之前的所有画家，包括达芬奇米开朗基罗拉斐尔等前辈绘画大师，更令乔尔乔内羡慕而妒忌。

乔尔乔内病逝后，提香真正开始了独立创作并很快形成了自己独立的风格。他为乔尔乔内生前最后一幅油画《入睡的维纳斯》补画了画面背景的风景，使之成为一幅完美的传世经典名画。

在以后漫长的创作生涯中，受人文主义思想主导，提香继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩以及造型和笔触的运用推进到新的阶段。

提香个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》。画中，表现象征天上和人间两种爱情的两位女性分别居于画幅两边，背景山水亦各有差异。世俗之爱背景为丘陵寨堡，神圣之爱背景则为湖滨城镇。世俗的爱表现为一衣着整肃的妇女，神圣的爱则为裸体女郎。她们彼此各倚立于画中央古典水池的两旁，形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴人体油画中表现女性美的最佳作品。

《圣母升天记》是提香于1516年至1518年历经3年创作完成的一幅巨幅油画，也是提香油画在色彩渲染表现方面最有代表性的一幅油画。这幅画高69米，宽36米，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段，鲜明而富丽的色彩使这幅人物众多情节复杂的题材井然有序，层次分明。处在顶端的上帝自由翱翔，中间是凌空而起的圣母，下面是目睹奇迹感到无比惊异的圣徒。提香以不同的色彩和明暗关系展现出宗教历史中圣母升天的宏大场面。

当然，提香在色彩上如此热情饱满的敏感和投入，是有一定社会基础的。威尼斯当时是意大利最富庶的滨海城市，人们在经济富裕@条件下，对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。提香借浓重华丽色彩表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理，而且也符合威尼斯水城的风光特色。因而他的画作也受到了当时人们的极大推崇。

提香早期与中期的油画创作在色彩运用方面注重绚丽多彩，富于变化，鲜活生动，清澈明快。比如《乌尔比诺的维纳斯》，比如《天上的爱与世俗的爱》等。提香晚期创作的油画，更喜欢用深色作底色，再在这底色上用更深的颜色去竞争，使画面呈现出一种气势恢宏富丽堂皇厚重质感震撼人心的效果。比如《圣母圣天记》、《照镜子的维纳斯》等。这种把色彩表现运用到极致的技法风格直接影响了十七世纪的巴洛克油画，而且在300年后对浪漫主义和印象主义画派的形成产生了重要影响。

提香被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系的绘画大师”。

西方文化与中国文化最大的区别，就是一个奔放大胆更具创新能力，一个传统深刻更具有人文和思想力。当这两种思想表现在绘画上，风格就特别的鲜明了。油画作为西洋画派的代表，在其风格上要么抽象，要么奔放，而“人体艺术”就是其中一个主流。

但是为什么同样也是画人，中国的水墨画却几乎不会出现这种“人体”画作呢？其实最主要还是中西方文化的差异。接受能力和欣赏水平不同，会有不同的画作表现形式也正常。那具体有哪些原因造成这样的现象呢？且听小女子一一道来。

第一点：中西方传统思想的巨大差异。（在中国画这样的画，是要被打的）

我们中国自古就把礼仪廉耻看的非常重要，衣服穿得少了一些，暴露了一些的人，不论男女都会遭来非议。而且对于无数中国人来讲，自己的身体只能给最亲密的人看，这是极为隐私的事情，既不可能供人作画，也不可能将画出的作品拿来任人欣赏。要让中国人跨出这一步，几乎是不可能的。而且受国情影响，这样的内容也是绝对不被允许大肆传播的。

而西方人呢，由于存在的历史较短，接触新事物又快又多，他们信奉只要是美好的事物都可以拿出来分享的原则，所以哪怕是“人体”画这种展现美的方式，他们也非常能接受，并不会觉得羞耻。

第二点：油画和国画追求的结果不一样。（你看见一张照片特别漂亮，就是感觉有一点怪，别纳闷了，那是油画）

中国的画作更追求意境美，而且也更趋向于山水，花鸟等方面的创作。即便是画人，也很少会将细节展现出来，寥寥几笔，就可以将一个人的神态画得非常传神。而对于中国画家来说，这样就够了。“犹抱琵琶半遮面”更为撩人，什么都没有的人体，看上去反而不美，不算是佳作。

但是西方的油画呢？抛开那些抽象派，多是要求以写实为主的。也就是你画什么就得像什么，最好是能以假乱真，那才能体现你的绘画水平。这几年涌现出一大批将“人体”艺术玩得飞起的油画作家，他们的每一幅人体画作的现世，都能引起巨大的轰动，总是能拍出几百到几千万的高价。而这些作品都只有一个特点，那就是真实，你乍一看上去，就像是用照相机拍出来的一样，这就是油画追求的境界。

第三点：宗教信仰和文化向导不同。

西方人大多都信仰基督教，钉在十字架上的耶稣穿衣服了吗？从西方古代流传下来的无数雕塑和壁画，上面的人物是不是大多都是以“人体”艺术的形式展现的呢？在几千年前，西方人就认为人体是非常神圣美妙的，他们对着人体有着常人不能理解的执着和崇拜，所以才会故意制造出无数“人体艺术”的作品，以供人们欣赏和膜拜。

可是中国人所信仰的佛教，道教等，多是以精神信仰为主，宣传的从来都不是个人主义或者神化某一个人。所以根本不会对人体产生崇拜。而且流传几千年下来的文物艺术作品，多是以五官，器物，或者整体人物形象存在的。哪怕是人类的起源，也是用捏泥人的神话故事来宣扬，一点与人体，与两性相关的东西都没有。这样的国家，不可能产生推崇“人体艺术”的现象的。

第四点：油画和国画的绘画方式和要求完全不同。

油画是用各种大小不一的刷子和比较好控制的油墨来作画的，有如此精细的工具，绘画起来自然更加方便，也更容易处理细致的东西。而且要学会油画，几乎就是从素描和临摹身边的所有物体开始的，那人体自然也在其中。而且因为人体比其他物体比较起来细节更多，绘画难度更高，反而成了每一个学油画的必修课了。

国画呢，只凭一只毛笔，就能画出姿态万千的画作，这样的作画方式注定了国画只能更注重画作的意境和思想，而没有办法往精细处拓展。而且国画的学习，都是从什么鱼虾蟹，梅兰竹菊，山水花鸟开始练的，更在意一只鸟是不是更传神，一朵花看上去是不是更有意境。画人体？那是不可能的。

第五点：需求决定市场，西方人喜欢看“人体艺术”。

这一点是最好理解的了，西方人并不排斥各种类型的“人体艺术”，甚至还十分推崇和喜爱，只要有一幅出众的”人体艺术“的油画作品，那绝对是被人们趋之若鹜的。喜欢这种画的人多，那自然画这样的画的人就更多了，不然怎么能满足市场需求呢？

可是在中国，也就是这十多年人们的观念稍微改变了一些，慢慢能接受一点西方的潮流艺术。在以前，人们大多是”谈性色变“的，最大胆的人撑死了只敢写一些小黄文来博眼球，要让他们画”人体艺术“，那怕是要把牢底坐穿的。哪怕是现在，在国内老百姓的眼里，”人体艺术“的画作，那也是上不得台面的东西，并没有什么市场。

其实不论是油画还是国画，也不论有没有”人体艺术“画的出现，只要是好画，只要能让大家喜欢，抱着欣赏的角度去看待这些作品就行了，何必在意别的呢？

大家知道，人体艺术源自西方。从2000多年前的古希腊人体雕塑，到14一16世纪文艺复兴时期的人体油画，到十九世纪以后的照相技术产生以后的人体摄影，再到20世纪以后出现的人体彩绘，西方人体艺术主要体现在这四种艺术表现形式上。

在人们对艺术的理解特别是东方民众的审美认知上，对人体雕塑艺术的认同是基本一致的，认为人体雕塑是真正的艺术，是古希腊古罗马文明的见证。对人体油画艺术的认同虽然存有争议，但是多数人承认人体油画的艺术价值。而对人体摄影艺术的认同感是比较低的，认为人体摄影就是对裸露人体的拍照，没有多少艺术含量，是不是艺术很值得商榷。至于人体彩绘，实际上并没有广泛流行起来，因此人们也很少议论。

为什么人们认为人体油画是艺术，人体摄影不是艺术呢？我认为这其中主要有三个方面的原因：

一是，人体油画产生于14一16世纪的文艺复兴时期，其创作主旨是“人本主义”，即人是世界的主宰，人有追求幸福自由的欲望和权力。人体油画通过人体的赤裸的表现宣传的是人性的欲望，对经过千年中世纪宗教神权统治束缚之后当时人们的思想解放和人性解放发挥了积极的影响和作用。文艺复兴被称作是“开启欧洲近代文明的里程碑”。生于斯成于斯的人体油画也由此确立了它神圣的历史地位。这是人体摄影不能相提并论的。

二是，人体油画作为西方油画的重要表现形式，是伴随着油画的产生发展而发展的。从15世纪到20世纪，从宗教神话历史题材到社会生活现实题材，从起初的表现神或以神的名义出现到后来的表现普通人，等等，在表现内容、题材、思想、主题上它是广泛的，丰富的，深厚的。这也是人体摄影所不能比的。

三是，在创作方式和过程上，人体油画是画家手工一笔一笔勾勒描绘创作出来的，过程中蕴含了画家更多更丰富的思想情感。而人体摄影是摄影师更多的依赖摄影器材来完成的，其“艺术创作”的成分是不能跟人体油画比的。同时，油画画面质感和摄影画面质感也不一样，油画画面一般比较柔和温润，摄影画面一般比较光滑鲜亮，这也会给人们视觉上带来一些不同的感受。

裸体画叫什么艺术如下：

裸体画的出现得益于“人体艺术”这一概念的兴起而形成的一种通过裸的人体来体现人体本身美得一种画风。人体艺术不是中国的发明。

它最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国，利用古代神话题材进行艺术创作，一方面 是表现人体本身的美，另一方面 是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。在中国。许多年来是没有有关“人体艺术”的主题创作的。

之所以中国很少出现这种画，一方面是在它兴起的时候我们中国还是封建社会，另一方面正如大家所说的艺术氛围不够，另外一方面还是因为传统的思想的束缚，这也显示了中西文化的差异。

特别是在现下社会，从艺术角度来说这种画风是值得提倡的，但是在现实中往往有很多人狭义或者恶意的曲解了它的本意，让它沦为色情品，也就是说在中国，画这些画的目的是为了赚钱、达到某种色情目的，这种思想出来的画，怎么能说的上是艺术呢！

进入中世纪以后，欧洲国家一直处于宗教神权统治，人们思想受到禁锢，人性受到压抑，人体雕塑、人体绘画艺术也几乎没有新的发展。经过长达千年的被欧洲称为“黑暗的中世纪”，十四世纪从意大利率先兴起了“文艺复兴”。文艺复兴的主旨是冲破宗教神学的禁锢和束缚，倡导“人本主义”，提出人是世界的主宰，人人有追求自由幸福的欲望和权利。

油画人体艺术，对于男人女人有种与生俱来的魔力，承载着他们无数的争议。

从诞生的时候人体艺术油画在大部分人眼中就打上“低俗色情”的标签，其实它不过是人物油画的一个分支，它描绘的人体大部分都是裸体，但可以肯定的是这类描绘是为了追求自然和真实。

正如罗丹所说：“人体，尤其是心灵的镜子，最大的美就在于此，我们在人体中崇仰的不仅是如此美丽的外表，还有那使人体透明发亮的内在光芒。”

所以，油画人体艺术，裸一点又怎样？只要这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。那么，这种充满人文精神的美的创造，符合人们心中理想“美”的典范。

再后来，放下异样眼光的人们，开始接受油画人体艺术，只是这样一种让人觉得公开欣赏会脸红、公开讨论会尴尬的艺术作品收藏的人多一些又个性一些。因为艺术投资中有很多作品都是一边饱受着争议一边升值的。

他，一个执着于艺术追求，画了半辈子的画，作品多次获奖并被国内外艺术机构和私人藏家收藏。

他就是谌鸿胤，因为“李宇春人体”，当地很多人知道了他的油画，如今一些年轻漂亮的女性纷纷跑来找画家定制肖像、结婚照，她们说，画一个油画像，放在家里有收藏价值，还可以留住青春。

像这样引起油画热潮的事并不少见，如大导演冯小刚收藏《女人与猫》三年净赚400万，是油画人体艺术。

刘益谦在美国纽约以1704亿美元拍下意大利国宝级画家阿梅代奥·莫迪利亚尼的名画《斜躺的裸女》，创下该画家作品最高拍卖价纪录以及艺术品拍卖史上第二高价的纪录，是油画人体艺术。

画家常玉的《五裸女》以12832亿港元拍出，刷新了华人油画最高成交纪录，也是油画人体艺术。

毕加索大半个世纪之前创作的一幅油画《阿尔及尔的女人》，在纽约拍卖会上，以近18亿美元（约11亿人民币）成交，创下艺术品最高拍卖价的世界纪录，还是油画人体艺术。

在油画人体艺术拍卖史上曾经出现过多幅天价作品，不管是出于有钱任性的虚荣心作祟，还是真正懂得欣赏，这都足以说明它在收藏市场上炙手可热。

可画出许多优秀人体艺术作品的谌鸿胤的人生一点都不炙手可热，他潜心研究油画艺术，一心要守护住心灵中那一片纯净之地。

因家学渊源，他3岁习画，随父练习书法，临芥子园画谱。

再后来，谌鸿胤辗转各地求学，天赋加勤奋使得他的绘画技能和素养突飞猛进，扎实的素描功底改变了他的绘画取向，开始专攻油画。

年轻充满梦想的他开始参加省市各种美术活动，跟随老师做画展布展等文化工作，在他们的指点和帮助下，对绘画艺术有了更深的理解。

直到28岁的时候，他在艺术造诣上已是炉火纯青，期间作品全部被国内外艺术机构和私人藏家收藏。

他常说：“总是迷恋着辉煌，而感动我的一直是平凡。”年轻的时候他梦想靠画技实现梦想和荣华，如今风景都看透，他再次升华梦想做个艺术探索者，不辜负最初的坚持，就像小时候听父亲的话“要好好画画”。

没有优渥的家境，没有可以利用的资源人脉，谌鸿胤从名不见经传的职业画家到如今油画资产包上市的逆袭，看起来如传奇一般，但是传奇背后，是他从三岁开始，直到20岁的奋斗和坚持，以及直到40多岁的不忘初心，认真用心画画贯穿了他的一生。

经历过平凡，才能享受辉煌。生活从来不会刻意亏欠谁，它给了你一块阴影，必会在不远的地方撒下阳光。

这世上没有一蹴而就的成功，若是你还觉得梦想和成功遥不可及，只能说明你的坚持和努力还不够。

（注：这是去年在一家公司上班，为一位画家的写的一篇文章，曾发布在他们微信公众号）

伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。 —— 马塞尔·普鲁斯

 美国艺术家

马 克 阿 里 安

Mark Arian

“对我来说，艺术是对存在的欣喜的表达……在所有形态中展现出一段光芒。我相信艺术能唤醒灵魂…为了美和真理的永恒存在。”  ——马克·阿里安

马克·阿里安  美国现实主义画家，他的杰出作品是天生的艺术才华、由衷的热情以及50多年来研究和观察的结晶。1947年，他出生于爱荷华州得梅因市，毕业于宾夕法尼亚州费城的弗鲁达基美术学院。并在宾夕法尼亚州阿伦敦的巴恩斯通工作室、意大利佛罗伦萨的私人艺术学院，以及加州圣地亚哥的拉荷拉雅典娜和瓦茨工作室接受过绘画和雕塑方面的专业培训。

在美国中西部度过了十几岁的时光后，阿里安进入加利福尼亚州的一个修道院寻求精神启蒙，在那里他把自己接下来18年的生命奉献给了修道士的服务。在那里，他清晨的冥想之后，又花了10到12个小时为修道院创作绘画、绘画和壁画。此外，他还被派往当时一些主要的艺术学校学习。这种修道生活使他既能提高自己的技术水平，又能敞开心扉，欣赏周围世界的精神之美。

阿利安的目的是利用绘画和绘画的技术技巧来表达贯穿于物质世界的快乐和美丽。他的艺术影响包括法国大师威廉·布格、美国现实主义者约翰·辛格·萨金特、俄罗斯大师伊利亚·雷宾和尼古拉·费金以及当代现实主义者理查德·施密德等。

阿利安油画作品欣赏

阿利安素描作品欣赏

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《出水芙蓉》 阿道夫·威廉·布格罗

艺术家笔下的浴女身份总是扑朔迷离且又风情万种，他们灵感来源于神话故事或自己身边的女人，沐浴时的女人一举手、一投足在不同艺术家画面上表现的形式与情感也不一样，其共通之处是能瞬间夺住你的眼球，甚至让你驻足于画前流连忘返，不知人间是几何。

《出水芙蓉》  [英国]爱德华·约翰·波因特

《出水芙蓉》表现了两个正在沐浴的青年女子，她们正在嬉闹，展示出胴体的娇美，也流露出天真无邪的品性。浴室内光线柔和，装饰华丽，侧光把侧身斜坐女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致，而反光则将正在洗浴的女子丰满的身体突出出来。画面以写实为主，强调了光色、冷暖的关系与对比，营造了一个温馨的世界。

《系头带》[英国]爱德华·约翰·波因特  皇家艾伯特纪念博物馆收藏

古典主义画家常借沐浴情节描绘美丽的女性人体，传达自己的艺术追求和美学观念。波因特遵循古典主义的原则，继承了自古希腊到文艺复兴杰出的艺术大师人体造型传统，塑造了一位维纳斯式的裸女形象。画家以极工丽的装饰造型，细致地描绘周围环境，复杂的纹样组成了富有东方情调的空间。细腻单纯的人体动势呈全开放式地立于画面中间，她在五颜六色的背景衬托下显得鲜明突出。画家创作这类题材的画，真正含义是想让观赏者去欣赏在这个美妙的环境中展现的人体的独特美感。

《浴中的苏珊娜》 雅科波·罗勃斯特（绰号“丁托雷托”，意为染色工）

苏珊娜嫁给巴比伦巨商约基姆为妻，一天在后花园沐浴。两个长老撞见后欲行不轨，被苏珊娜严词拒绝。长老怕丑行败露而先发制人，向宗教法庭指控苏珊娜引诱他们，而致使苏珊娜被判火刑。此事被先知获悉，冤情得以申张，长老终被判烙刑。从此苏珊娜成了民间传说的贞洁女子的象征。丁托雷托描绘苏珊娜，正是为了颂扬这位贞女崇高品质和美好的形象，他以响亮的色彩和细腻的笔触塑造了一个纯洁、充满青春活力的女子，而将丑恶的长老置于阴暗部位，画面形成了强烈的美与丑对比，明亮而突出的苏珊娜形象光彩照人，如同一尊贞洁的纪念碑。丁托雷托很善于运用强烈的光影关系，在画面上构成鲜明的对比，他常在一片暗色调中将主要人物施以明亮夺目的高光，给人以格外强烈的效果。“光”成了他用以帮助表达运动感和加强画面戏剧效果的有力语言。

《芙林达》 1852年[英国] 弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特  伊丽莎白二世收藏

这是一幅抒情而优美的浪漫主义作品。画家描绘了十几个美丽少女，围坐溪边，似乎欲下水洗浴，有的半裸，有的欲脱衣。画家把不同性格、气质的少女组织在一起，强调个性，又要找出共性，去体现那种生命之美。在无序中实现有序，繁纷中实现统一，是这幅作品的成功之处。

《草地上的午餐》 爱德华·马奈 法国 巴黎　奥赛博物馆藏

1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效卢浮宫乔尔乔奈的《乡村音乐会》的构图。画家让裸体女郎坐在林中草地上，与两位穿衣绅士为伴，后面还有一位正在洗浴的女子。这是一种经过精心安排的“午餐”，是画家寻求色彩对比的大胆实验。此画展出后，引起舆论大哗，作为挑战性作品，马奈被推入到印象派阵营。

中国孔子说"性相近也，习相远也"，将人性分为天性与后天习得;北宋张载的性二元论，又把人性划分为气质之性与天命之性。辩证唯物主义认为，不存在先验的人性和先验的善恶之分，任何现实的人性都是在遗传因素的基础上，在社会环境中，人的主客观相互作用的结果，其中人的社会实践活动对人性的建构有决定意义。在西方现代心理学界，有三种典型代表:①弗洛伊德精神分析强调以人的本能解释人的全部和行为 ，是一种本能决定论或遗传决定论;②行为主义走向另一极端，否则天生本能，主张人的一切行为、本性均由后天习得，是刺激-反应的联结及其系统化，是一种反本能论或环境决定论;③人本主义心理学既反对本能决定论又反对习得论，主张人性是似本能的，即人的欲望或基本需要在某种可以觉察的程度上是先天的，但与此有关的行为或能力、认识或感情不一定是先天的，可能是后天经过学习或引导而获得或表现的。马斯洛认为，人性是人的全部属性的总括，似本能需要是人性的集中表现。

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《沐浴中的戴安娜与同伴》  让-巴蒂斯特-卡米耶·科罗法国  波尔多美术馆藏

这是画家以戴安娜洗浴的故事为题而创作的风景画。显示了他对光、色的深刻理解，沐浴的戴安娜及其女伴只是点缀而已，以表现树木的高大繁茂与河岸的空旷辽阔；光、色的运用，使画面处于统一和谐的整体气氛之中，让人感受到空间的丰富层次。

《瓦尔松的浴女》 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔

安格尔创作《瓦尔松的浴女》时，才28岁，当时他正在罗马留学。从这个丰满女子微妙的背部，画家找到了使之激动的因素。色调明暗、冷暖的变化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部变化浮动着；他用绿色的帘子、白色的床单、白色带花的头巾……安排在浴女的周围，成为陪衬，空间和浴中等物的装饰，通过色彩关系和素描处理，显得十分和谐，因此，溢出一种特殊的美感。

《狄安娜》  法国 德劳内 巴黎奥赛博物馆藏

如果没有背景里的弓、箭、豹皮，以及人物头上的弯月形的标志，这幅画完全是一幅洋溢着浓郁的新古典主义气息的人体绘画习作，而没有任何神圣的气息。画家追崇安格尔优雅的古典主义线条及略呈S形的人体造型，又以较强的明暗对比，塑造出一种含蓄内敛、古希腊雕像般的美感。

《沐浴的放鹅少女》 [法国]让·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet）巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏

米勒在这幅作品中，表现了纯真的乡土气息。画面表现了河畔丛林中的牧鹅少女，正欲下水洗浴，少女的裸体，被画家表现得丰满结实，青春健美，浓密的丛林，衬托出少女躯体的优美曲线，远处的鹅群，平添了画面的生机。画家以写实技巧及敏锐的观察力，描绘了丛林的光、影，并将**的裸体运用光、影效果加以突出，使画面显得统一和谐。

《大浴女》  [法国]皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿  费城艺术博物馆藏

雷诺阿在这幅画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体，赋予她们青春美和生命的欢乐。

《土耳其浴室》 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔 法国  巴黎　卢浮官藏

《土耳其浴室》这幅画，表现了画家追求的是幻影般的“自然本身”。这幅作品显示出一种艺术的成熟性，他描绘了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性裸体，又营造了一种东方阿拉伯式的情调；在这里，安格尔追求的，只有把裸体画成为自然本身，才算是实现了高度完美的境地。因此，这幅作品没有绘画技巧的痕迹。

《沐浴中的戴安娜》 让-巴蒂斯特-卡米耶·科罗 法国

戴安娜站在河畔，体态优雅地正待下水；画家以光、影效果，描绘了戴安娜优美、舒缓的体态，修长苗条的身材，体现出青春女子的生命活力；画家发挥了他对光、影的深刻理解，把祼体的戴安娜表现得脉脉含情，仪态万方。

《白奴》  让·勒扎特·迪·努伊 法国 南特美术馆藏

《白奴》的作者虽然在美术史上名不见经传，但他的这件作品却反映了一种艺术趋势。即尽力描绘令视觉愉快的、富有刺激性色彩表现力的生活画面，让人从画中去联想神秘的东方世界的美感与奥秘。《白奴》描绘的是土耳其宫中浴池内的白人女奴，她在池边休息，边抽烟边喝酒，显得放浪形骸；女奴裸体的色彩描绘，娇艳有余，结构不足，肤色呈粉润之状，解剖虽不合理，细节却一丝不苟，环境渲染十分成功，体现了浓郁的东方特点。

《布尔萨的豪华洗浴》  让－莱昂·热罗姆 法国

近东乡间风情是热罗姆醉心的题材。此画描绘的是乡间豪华游泳池里洗浴的女性，借以展示近东女子窈窕丰满的体态和阿拉伯人沐浴的习俗。作品重明暗对比，以揭示异域隐秘的风情。画家以细节描绘和情绪表现，描绘了豪华游泳池里的诸般风情。

《后宫露台》 让－莱昂·热罗姆 法国 私人藏

画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。1856年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。

《水烟筒的诱惑》 让－莱昂·热罗姆 法国日内瓦 科普斯美术馆藏

此画中，热罗姆描绘了浴池里的东方女子，体态窈窕，吹着水烟筒，这是东方阿拉伯人的习俗，周围建筑体现了阿拉伯风格。圆柱、细密的图案、喷泉等与洗浴的女子、波斯花纹的地毯，共同构成了阿拉伯情调，表现了“东方主义”的浪漫诗意。

更多女性人物油画沐浴图赏：

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《沐浴完的戴安娜》  弗朗索瓦布歇

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《戴安娜和阿戴奥纳》 提香  爱丁堡苏格兰国家美术馆

《女神普赛克的沐浴》 弗雷德里克·莱顿

《海边的年轻女孩》 法国 夏凡诺

《沐浴者》 雷诺阿

《沐浴者》  毕沙罗

《洗澡》 古斯多吉耶夫

《源泉 The Source》，居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819－1877）

《洗浴》 布格罗

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