日本关于潮流的有哪些系。除了涉谷系

有很多

比如像日本殿堂级的暗黑潮牌mastermind JAPAN算的是在暗黑品牌中的焦点

不过这嗰品牌打算在2013年结束了它的价格也是比较昂贵的

由西山彻所领军的日本潮牌WTAPS

下面有些牌子介绍清楚点

1Number（N）

日本街头服饰成功走出框框，转投Hi-Fashion路线的可谓少之又少！其中的罕有例子先有以“溶解服”闯入欧洲市场的Under Cover，接下来就是成功杀入美国的Number（N）ine了，而它们也成为了潮人的必备时装。其中Number（N）ine最近更正式登陆香港，以一身Military Style形象出现，相信又会成为潮友换季的头号目标！

2 BAPE

凡是大玩日本潮流一定是由BAPE开始，没有NIGO大家不会认识裹原宿！

由93年开始创立品牌至今，NIGO人气一直就没停过片刻，而且近期还红到爆灯！还将在东京拍摄被选为30大的浪漫**之一的《LOST IN TRANSLATION》中客串，看来NIGO大有进攻**界之嫌；NIGO还特别邀请美国风头正劲的NEPTUNES负责SAMPLING，连同BAPE SHOW总动员出击，炮制最新唱片NIGO(B)APE SOUNDS。

3 BAPY

BAPY （Busy Working Lady ）其实是BAPE 的女装系列，是Nigo专门制作的另一个专为女性而设的品牌，希望此品牌更能迎合一众“女猿人迷”的口味^ ^

4 FRED PERRY

近期在港台日三地展露头角的FRED PERRY，其盛名的POLO衫也成为陈小春的爱用衫之一，而经典的桂冠标志，是参考温布尔顿网球公开赛的记号而来，原因在于FRED PERRY是第一位夺得温布尔顿网球公开赛冠军的男性种子球员，日后也屡屡再登上冠军宝座，于是乎FRED PERRY即成为专业网球运动的同意词，当然让英国人更是格外捧场。至于最会炒作翻新的日本，可谓相当热卖，抢购成潮，货源短缺的情况彼彼皆是呢！

5 X-LARGE

1988年毕业于罗德岛设计学校的Adam Silverman和Eli Bonerz原本念的是建筑设计，但以建筑设计师的身份工作了几年后于1991年在好友Mike Diamond（BeastieBoy的一员）的投资下共同开了一间服饰店，取名为X-Large，它以猩猩作LOGO是因为BEN DAVIS。开始时，X-LARGE有售卖BEN DAVIS的产品。创办人之一的Eli Bonerz对之情有独钟，所以邀朋友设计一个以BEN DAVIS为蓝本的LOGO用于自己的品牌，而现在的X-LARGE猩猩也是由此诞生。

6 山本耀司和Y-3

山本耀司，当今时装界最重要也是最具影响力的日本设计师之一！生于1943年，家父于第二次世界大站时不幸离世（难道是侵华日军西西）YOHJI由任职裁缝的母亲抚养长大；受母亲影响YOHIJ热爱时装设计，于BUNKA FASHION COLLEGE（与NIGO-----APE的创造人及高桥盾属同门师兄弟）完成时装设计学位成立个人品牌；并分别于72年及79年成立Y`S FOR WOMEN及Y`S FOR MEN两大系列。

其设计与剪裁充满智慧创意与难度、超越时间及文化上的界限，以中性的美学与夸张的比例重整服装概念，作品永恒而经典！

而与ADIDAS合作的Y-3系列更是近年最受瞩目的CROSSOVER作品之一！（当然，也是mir见到过的假货最多的牌子之一><）

7 Superlovers

说起这个牌子，相信大多数亲是8会觉得陌生地^ ^

Superlovers成立于己于1988年，以爱为其基本主题，风格走向以二十世纪八十年代的UK CLUBFASHION为基础，并以HAPPY & HIPPIE为印象，在那个最敏锐的年代，提出SUPER LOVES风的街头流行。它的商品种类主要有服饰、背包、手表、眼镜、袜子、鞋= 主要以KEN&MERRY还有他们的伙伴为主，展开一系列服装和杂货等产品；并固定每期在日本的CUITE杂志上发表新的图案或新的人物介绍

8 Paul Frank

首先要说，这个美国牌子应该是没有标准中文译名，要在国内找的话，应该是直取它的标志性图案——通常被叫做大嘴猴（这只猴子有名字的，叫Julius）

品牌口号为： PAUL FRANK IS YOUR FRIEND

1995年末，一个当地书报摊的小职员——PAUL FRANK，开始制作皮夹以奖励他的乐队。由无菌人工皮革制成，印着由50年代的刻印书里演变而来的LOGO，这个个人定制的皮夹竟然在PAUL的家乡（加里福尼亚州的亨廷顿海岸）备受欢迎，

以至于PAUL随即发现自己的灵感被人家的作品耗费了。

一天PAUL答应为一个歌迷HEUSER制作一个皮夹。他与HEUSER并不熟悉，但HEUSER被PAUL的皮夹礼物打动了，友谊迅速在两人间发展。PAUL FRANK制造商（PFI）的雏形诞生了。

公司的总裁及元老HEUSER说：“我信任PAUL。我知道他有天赋才华，而我令他更市场化。”而HEUSER也是这样做的。1997年1月，PFI公开启动运营。

最初由ORANGE县起步，PFI已经成为一个纵横世界的成功者。且不说它魅力超群的缔造者、明艳的色彩、乙烯树脂制的布料、独特的感觉，这个公司已经吸引了几乎狂热的追随者——青少年及20多岁的年轻人，每天对体现于货品中的PAUL FRANK的机智风格爱恋不已。

不能不说PAUL FRANK有参与大CASE的眼光。例如，它的服装、T恤和其他产品已经具有很棒的知名度。这个商标已经出现在非常多的**中，包括大投资巨片，如《王牌大间谍》2和3、《美国派》1和2及《霹雳天使》2（有亲手边现在能看到这些**的吗？嘿嘿^ ^ 不妨看看结尾，有米有这个牌子~~~~~~~~~~）

9 UNDERCOVER

UNDERCOVER的设计师高桥盾1969年出生于日本；上学时候已经对时装设计产生浓厚的兴趣。1989年于文化服装学院就读时装设计后曾于渉谷的时装店工作，直到93年同A BATHING APE的设计师NIGO于原宿开设NOWHERE专门店，立即令其名声大燥！

其后94年同朋友合作创立服装品牌UNDERCOVER。同年更同潮流教父藤原浩创立合作品牌AFFA，十得高桥盾和其品牌UNDERCOVER成为原宿顶尖的名字！

UNDERCOVER的设计不单只注重男装，女装系列也十分出色噢！

10 STUSSY

1980年，SHAWN STUSSY在加州的LAGUNA海滩边开始销售冲浪服装、用品的时候，他也许不会料到，自己的名字会在日后被无数人追捧，甚至顶礼膜拜。

当时SHAWN STUSSY创立了“STUSSY”品牌，而品牌的由来也有着一段有趣的故事：STUSSY自己也很喜欢玩冲浪，他觉得自己设计的涂鸦签名很酷，于是就把它写在了自己的滑板上。而其他人看到STUSSY的签名后，也觉得非常漂亮。有些人会要求SHAWN STUSSY帮她们在自己的滑板或者衣服上涂鸦。就这样，STUSSY的涂鸦名字随着他的作品流传开来，被越来越多人所熟知。渐渐，SHAWN STUSSY有了把涂鸦签名印在T-SHIRT上，批量出售的念头，结果反响很好。生意做大了以后，SHAWN STUSSY开了一个销售冲浪服装、用品的公司，并推出了“STUSSY”这个品牌，而那个涂鸦的名字就理所当然地成了品牌商标。

11 SUPREME

SUPREME的成功，或者说美国街头服饰的成功，不得不提的名字：JAMES JEBBIA。他20多岁的时候边来到纽约，开展他从小便喜爱的街头服饰事业。起初，他协助UNION 、STUSSY等街牌的发展，大受好评。

1994年，JAMES JEBBIA受到滑板、HIP HOP等文化的启发，开设了首家的以滑板为主的时装店SUPREME，积极发展机能性和多元化，使得SUPREME从单一的滑板品牌成为纽约甚至全美首屈一指的街头时装品牌。

1997年，引入日本，通过和原宿品牌的合作，使SUPREME迅速红遍日本。从此，SUPREME便登上世界街牌大哥的行列。

12 EVISU

这个、这个，绝对无人8知啦^ ^

LEVI'S 是来自美国西部最闻名的名字之一。它也是世界第一条牛仔裤创始人Levi Strauss（李维．史特劳斯）的名字。

Levi Strauss於1847年十七岁时从德国移民至纽约。几乎完全不会讲英语的他在美国的起初几年是为他的两名兄长打工。他在纽约及肯德基一带的偏僻市镇和乡村到处贩卖布料及家庭用品。他有时甚至露宿路边或在空的车房里过夜。

加州淘金热的消息使年轻的史特劳斯相当入迷,而於1853年搭船航行到三藩市。

他带了数卷营帐及蓬车用的帆布准备卖给迅速增加的居民。但他发现帆布有更好的用途，因为有一名年老长的淘金人表示他应该卖的是能承受挖金粗用的长裤。

於是他把卖不完的帆布送到裁缝匠处订制了第一件Levi's牛仔裤。就在那一天，Levi'sR的传奇诞生了。

人们对这种强韧牛仔裤一传十，十传百。年轻的史特劳斯不久后便在三藩市开了第一间店。他生产许多齐腰的紧身裤。过后，他放弃帆布，改用斜纹粗棉布，那是一种在法国纺织以不变色靛蓝染料织成的强韧棉布。

史特劳斯从1860至1940年期间为原创设计了不少改良、包括铆钉、拱形的双马保证皮标以及后袋小旗标，如今这些都是世界著名的正宗Levi's牛仔裤标志。

Levi Strauss公司的确已成美国传统，对全世界的人来说，它代表的是西部的拓荒力量和精神！！！

14BBC（BILLIONAIRE BOYS CLUB）

REEBOK与流行制造者PHAAELL WILLIAMS，(NERD乐队的成员之一)合作，开创了一条全新的服饰和球鞋生产线。自此一个名为“BILLIONAIRE BOYS CLUB”的服饰品牌和名为“ICE CREAM”的球鞋系列诞生了。PHAAELL说：“我简直太兴奋了，REBBOK采纳了我的创意。你知道吗？我一直想做一些音乐以外的东西，现在我终于在时尚领域里开拓了一小片天地，设计属于我的风格的服饰和球鞋。”仔细看看Billionaire Boys Club的LOGO，和ICE CREAM果然有许多相似之处。

15BOUNTY HUNTER

由里原宿猛人岩永光主理的品牌Bounty Hunter，充满Rock Band味道；一直被业界人士誉为Rock'n Brand或Rock'n Design。

Bounty Hunter的产品以限量见称，当中以Figure最为抢手！

岩永光在1968年出生於长崎县,自小就梦想开一间洋服店，后来进入了文化服装学院修读时装设计，是Undercover设计师高桥盾的师兄。其间，岩永与高桥观赏London Nite音乐会，因而结识了大贯宪章，更在其事务所内工作充当DJ也在那里认识了藤原浩早在高校时代岩永已经开始玩Rock Music，更与高桥盾组成<Tokyo Pistol>；岩永光一路以来都以搜集玩具而闻名，直到1995年5月经Nigo的鼓励下，他以里原宿为基地创立了Bounty Hunter；名字由来自Star Wars的经典人物Boba Fett狩猎者，以卖玩具和衣饰为主；而岩永光更曾经被杂志《Asayan》选为十大里原宿重要人物！

BOUNTY HUNTER充满Rock味道，在款式方面，是白底加黑字或黑底加白字的配搭。与NBHD一样，BXH一直大玩黑色元素，但玩了10年了也没有让人感觉一丝腻味。

BOUNTY HUNTER现在已经成为日本街头不可一世的元素，成为无数潮人的至爱。

16 K-SWISS

这个算8算街牌mir有点汗，但是满足大宝儿们的要求就是王道哈！西西^ ^

K－Swiss始于1966年，由一对瑞士兄弟（Art）及艾奈斯宾纳（Earnest Brunner）创立。两人抱着满腔热诚成功制造了全球第一双全皮网球鞋——K－Swiss经典鞋（K－Swiss classic），其优美经典的五行间设计，面世后立即引起轰动 延续至今已逾三十年，K－Swiss的产品主要包括各类型休闲鞋、运动鞋、大部分系列都备有男女款式，还有一系列时尚服饰及配件，如休闲袋及袜子=

它的形象高雅大方易于迎合衣着配饰，不但深深吸引了高贵典雅的时尚一族更切合了户外活动的实际需要；至于K－Swiss鞋品的选料、设计和功能更是一丝不苟；充分表现优雅舒适的典范。

经典系列的休闲运动鞋推出至今依旧保留着原有的精神——典雅的外形与优质的内涵令人印象深刻，是白底加黑字或黑底加白字的配搭。与NBHD一样，BXH一直大玩黑色元素，但玩了10年了也没有让人感觉一丝腻味！

17 Neighborhood

过去十年，Neighborhood是日本街头潮流文化的著名品牌。

Neighborhood的品牌理念是要精心处理每件产品的生产细节，这一点亦已成为其“坚持最佳质量”的品牌宗旨。Neighborhood在潮流界备受认同，拥护者众，许多世界级的名设计师亦喜爱Neighborhood的产品。

Neighborhood自去年10周年庆典开始突然红遍潮界，虽然10年的时间不能算长，但是10年来又有多少人对这个原宿潮牌有过了解？就连其主脑人泷泽伸介似乎也想不到自己的品牌会在11年后的今天成为多数人追逐的目标。是否应该感谢adidas的35周年庆典Superstar看中了它？不过潮流事物也向来如此，当Bathing Ape旗舰店Busy Work Shop门口的排队长龙已经和对街Neighborhood的长龙开始分庭抗礼的时候，大家会从中间逐渐明白到这个新晋日本潮牌的影响力正逐渐扩张

求采纳为满意回答。

日本传统民族服装就是和服。

日本古代曾长期使用附袖贯头衣,称"小袖",是结合南方"身顷"、北方"筒袖"所创制，袖裉下有"身八口"（通风口）。从公元3世纪开始,中国袍传入日本并产生影响，"小袖"不断吸收吴服（中国三国时期吴国服装、五代十国时期吴国服装）、唐衣（中国唐代服装）和中国明代服装特点，在室町时期(1338～1573)发展成摆长过膝、袖口宽大的"长丈小袖"，确定了和服的基本形式。

和服分男用、女用、儿童用和单衣、夹衣，有"表着"（外袍）、"下着"(内袍)等种类。和服长度一般齐踝,交领,右大襟，宽袖，留身八口,上下无扣无襻,系腰带，衣上印有家族徽记。男和服采用黑、褐、灰、深蓝等色的布料，或用细格、圆点、鸟眼图案的布料。女和服通常采用色彩艳丽的丝绸面料，有精细的刺绣、绘画及附加饰物。女和服腰带（奥比）质地为织花或绣花的绸缎，长约3～5m，宽约25～40cm,通常单条织造而不加裁剪，用时裹于腰胸之间，在背后打结,结眼考究,有200多种。腰带后中部有一小垫衬,用以撑住腰带的褶饰。在各种社交活动中，和服一直深受日本人民喜爱。

[编辑本段]和服的特征

和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的透气孔有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。

和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。 女性和服款式多样， 色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚**多穿"振袖"和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。

1留袖和服：女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服，主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案的，叫"黑留袖"，为已婚妇女使用；在其他颜色的面料上印有三个或一个花纹，且下摆有图案的，叫"色留袖"。第一张 为黑留袖

2振袖和服：又称长袖礼服，是**们的第一礼服，根据袖子长度又分为"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用于成人仪式、毕业典礼、宴会、晚会、访友等场合。 因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿"中振袖"的也越来越多。

3访问和服：是整体染上图案的和服，它从下摆，左前袖，左肩到领子展开后是一幅图画，近年来，作为最流行的简易礼装，访问和服大受欢迎。开学仪式，朋友的宴会，晚会，茶会等场合都可以穿，并且没有年龄和婚否的限制。

4小纹和服：衣服上染有碎小花纹。因为很适合用于练习穿着，所以一般作为日常的时髦服装，在约会和外出购物的场合，常常可以看到。小纹和服也是年青女性用于半正式晚会的礼服。

5丧服：连腰带在内全部为黑色，丧礼时穿。

6婚服：结婚时穿的礼服。

7浴衣：沐浴之前所穿。

8男式和服：男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装，可以随便进行服装搭配。

9素色和服：这是一种单色和服（除黑色以外），如果染有花纹可以作礼服，如果没有花纹则作日常时装服。

10"付下"和服：袖子，前后身，领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。

11十二单：乃是古代妇女进宫或节会时所穿的盛装礼服。分为唐衣、单衣、表著等，共十二层

基本穿法

首先第一步是穿上足袋（袜子），然后按顺序整齐穿上，带子不能系得太紧。

1． 披上和服，把内衬衣的袖子套进和服袖里。把和服的背缝调整到后背中心，然后用夹子把衬衣与和服的领子固定。

2． 用手提起领子并调整下摆的长度，以不接触到地面的长度为止。

3． 打开和服把前领放到腰骨的位置，决定正面的幅宽。和服边缘与身体侧边对齐为宜。

4． 决定幅宽后，慢慢把正面打开，接着把底面合身定宽，然后把右手所拿着的领子下部提高10公分，使下摆线程倾状

5． 重复正面，把左手所拿的领子下部分提高5公分，注意不要错位。腰间出现后皱折往上调整。

6． 在腰间系上第一根细绳。带子从身体正面往向系，在背中交差后线回到前面打结。

7． 把腰间的皱折拉平。手从和服袖裉下的开衩处伸进去检查和服是否被带子夹住，弄平背后多余的部分。

8． 同样把胸前多余的部分平整好，把皱折拉到腋下，两手抓住两袖边，轻轻拉袖口。

9． 检查两领子是否整齐交差好，如有错位，把手从袖裉下的开衩口伸进去调整。领口开衩不能太在也不能太小。

10． 在胸下系上第二根细绳，多余的部分一定要拉整齐，正面重复的部分程水平状。

11． 端正腰身，在胸前系上一条叫"伊达"的小带子，因为小带子有伸缩性，注意不要系得太紧。

12． 检查胸前和后背是否有折和松懈，有的话，往腋下这边拉平整。 整体完成后用大镜子检查是否有差错，然后摘下领上的夹子。

带子的系法

如果是你一个人系带的话，可以在胸前打结，然后右手拿着结子，左手拿住后背的下侧，从右方向把结转到背后。

1． 把腰带宽上下对折，贴在腰上，取好打结眼的长度，结眼长以20公分为宜。

2． 把打结眼的部份挂在肩上，剩下的部份严整地围腰两圈。

3． 围腰两圈后剩下的带子对折后与挂在肩上的一端打结。

4． 两脚稍分使身体稳定，然后用力勒紧带子。

5． 拿起打结眼的部分叠成三折。

6． 用一条绳子绕两肩一圈系好，用夹子把结眼部份固定在绳子上。

7． 把结翅部份的皱折拉平整。

8． 结翅的长度与两肩同宽，正面朝上卷好。

9． 拿起结翅，在带子衬垫上放入带枕后卷好。

10． 把结翅叠成漂亮的褶，贴在后背上。

11． 把结翅打开整理漂亮。 完成后再做一次检查调整好结翅的角度。

什么是日系风格的衣服

你知道什么是日系风格的衣服吗？虽然网络上很多人都在追捧日系风格，但还是有很多人不清楚日系风格究竟是什么风格。我已经为大家搜集和整理好了什么是日系风格的衣服的相关信息，一起来了解一下吧。

什么是日系风格的衣服1

日系穿搭应该是宽松类型的衣服，一定要干净舒适，衣服不能太紧身，穿衣风格给人一种温柔、懒散的感觉，休闲随意一点就可以。

一般日系风不要选择颜色太重的衣服，对于女生来说，大家可以选择温暖的姜**、南瓜色等等，上衣最好没有图案，越简单越好，日常生活中，我们的上衣可以选择条纹T恤搭配背带裤，然后戴一个贝雷帽，如果是夏天的话，可以扎一个蓬松的丸子头。

上班的时候，大家可以选择红色白色衬衣搭配姜**半身裙，或者红色格子衫配直筒裤，鞋子可以选择尖头的高跟鞋，这样不仅显得有女人味，还给人一种正式感，满满的日系风。

对于男生来说，夏天的时候上衣穿纯白色的T恤搭配浅色牛仔裤，或者黑色T恤搭配白色工装裤，也可以上衣穿白色衬衫搭配深蓝色的背带裤，鞋子选择帆布鞋。

其实日系穿搭最重要的就是宽松舒适，给人的感觉清新自然，不要太过于夸张。日系风中最擅长的就是中性色和冷色调，在视觉上有一定的收缩性，走在人群中不扎眼，让人看起来非常舒服。

什么是日系风格的衣服2

欧美风，日系，韩系的区别是：设计不同，风格不同，适合的人群不bai同。它们各有各自的气质。就看自己喜欢哪种风格了。

1、欧美：成熟、稳重。

欧美服装随性、简单，款式大方。上身之后突显气质，用的材料也讲究舒适。黑白色调、卡其色调为主的'服装，加以马甲、围巾、帽子、珠宝等配饰会更显气质。适合高冷的人穿，凸显了身材的线条。

2、日系：甜美、自然。

日系服装多带有碎花，田园等花朵为元素，百褶裙，淡色系便是其小清新的代表。通常会有很多细节的装饰，和不同材质布料的配搭，让衣服很特别。衣服比较繁琐，但面料舒适。适合娇小的女生，走上可爱甜美型路线。

3、韩系：偏OL风格。

韩版服装简洁、大方容易搭配，制造不同效果。尤其以明媚的可爱颜色选择为主，营造一种甜甜可爱的女孩味道。韩版女装的特点宽松、休闲、时尚，穿上展现出女人的魅力。面料上主要是纯棉、纱质材料并配以蕾丝、真丝、针织等。适合小巧玲珑的女生。

很多人都觉得衣服不适合自己，或者是衣服穿在自己身上很奇怪。其实这就是穿衣风格与自身风格不符合的一种表现。

找到自身风格，与衣服风格相对应，你就已经成功了一半。每个人都在不断的成长和变化中，不同时期的穿衣风格都会发生变化，而且，就算在同一时期内，我们也可以同时驾驭好几种不同的风格。穿衣风格的决定性因素在于自己的外形条件。

和服的历史

衣食住行，是老祖宗们最为重视的问题。其中“衣”更是人类与禽兽区别、防寒御害的重要工具，不过随着文明的发展，它的美化功能被大大地强调起来，时至今日，一件做工精巧的旗袍，一套新发布的法国女装，无不被人做为艺术品看待。然而，若论当今世界最精致的民族服装，则非和服莫属。

十二单

提起和服，首先要说源流（历史传承）。

从神治时代起，日本的服装文化始终带着鲜明的“外来”印记。这一点不仅体现在服装的形式，还体现在衣料的织造技术上。

从应神天皇的时代起，日本与韩国、中国交往密切，为文化的传输带来有利条件。推古天皇甚至模仿隋的服装，制定了冠服和朝服。到了奈良时代，模仿唐朝的服装和穿戴方式成为时尚，然而，物极必反，随着时间推移，更具个性和魅力的服装时代来临了。这就是平安时代。

平安时代也是日本的“国风时代”，她是在全盘消化唐的文化后，以大学毕业生之姿堂堂登上了历史舞台。此时的服装也渐渐摆脱外来的影响，发展出独有的奢美与精致的特色。举个例子，熟悉日本史的人一定听过“唐衣”和“十二单”。唐衣是盛装（礼服）的一种，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。十二单实际是一种穿着方式，她并不是十二层单衣，而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装，圭轻薄透明，多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色，倍添朦胧恍惚的美感。从这里也可略窥日本人的审美观，既喜欢抽象化的美，又喜欢真实细致地反映自然世界的美感

由于过度腐化，穷奢极欲，公卿统治终于衰退。镰仓和室町幕府时期，相对精干、简易的武家文化出现，这一时代特征也反映在服装上。直垂和侍乌帽子是时髦的男装，普及很广。女装变的简单。织田信长的安土、桃山时期，女子流行穿着小袖，虽然美丽，但比起唐衣之类，还是简陋。这一时期，带有鲜明民间性的“能乐”逐渐成型，绮丽豪华的“能”装束出现。此时，公卿的服装没有大的改变，基本是平安时代宫廷服装的延续，而公卿与武家的最终融合是在明治时期，那是后话

江户幕府时期，男装、女装虽有变化，比如女装的小袖形状变得接近现代，而男装流行羽织（以黑五纹为正装，茶、黄次之），带结开始流行。但是，基本格局已定，到了明治时代，现在意义上的和服就定型了，此后一直没有太大变化

和服源流

从应神天皇统治时代起，日本与韩国之间日益频繁的交往，使大量的锦、绫、绢、罗等高级丝织品源源不断的运进国内。丝织品传入的同时也将丝织技术带了进来，从此丝织技术在日本开始发展。

推古天皇十一年十二月，宫廷制定冠服和朝服制度，模仿中国隋代的服装制度。服装为立领、右衽、筒袖衣，下穿白裤、系带并垂结于前。面料选用粗厚棉绸，以服色区别等第贵贱。即大·德位服紫、大·小德位服青、大·小礼服赤、大·小信服黄、大·小义服白、大·小智服黑，并以青象征木、以赤象征火、以黄象征土、以白象征金、以黑象征水，再以木火土金水的五行之色结合五伦之说，五伦中以德为先。裤是用白色粗厚棉布，腰带用倭文布。

天武天皇十年开始，日本人开始使用革带。正式场合穿有栏服，系长带，上衣的衣腋合缝，下摆开横衩，前襟系带从右边垂下长长的结。非正式场合的简便服装为无栏短带，开腋，下摆无横衩，襟带也颇短。

从持统天皇四年开始，高官冬穿绫绸夏穿罗，绫罗地上以团窠图案作为装饰。窠是鸟巢之意，形如涡状。色彩也根据官位来选定，从粉红、黑紫、紫红、深绿、深蓝到浅蓝色，平民服装为**，奴仆为黑色。

奈良时代（710-780年）日本受到中国唐朝文化的广泛影响，服装中出现了男着女装和女着男装的社会风习。

奈良时代的织物种类很多，有绫、锦、罗、纱、绸、绢、绮、布等。其中最著名的就是鹿胎绞

平安时代（794-1192年）在日本史上又称"国风时代"，它是指在消化唐朝文化之后发展起来的独具大和民族风格的新文化。这时期服装工艺发达，装饰趋向华丽，是日本服装史上的"贵族时代"。平安时代的宫廷服装成了后来廷喜式的基础

平安时代的盛装包括唐衣、表着、圭、细长、壶装束、单衣、裳、裤等。唐衣是指衣长和袖长较短的直领衣，后来唐衣又称作禁色，规定、绯色锦绫唐衣没有得到特许不能随便穿着。

表着是一种与今天的和服相类似的服装。

圭，是多层衣，层数不限，根据《荣华物语》载，多则达18-20层。小圭是套在表着外面的一种轻薄透明的服装，这种衣服选用的颜色与表着不同，而通过小、轻薄的质地约略能透出些表着的颜色，非常漂亮，这不失为近代日本和服的一种特色。

细长穿在小圭的上面，看起来细长的服装，质地和纹样没有特别的规定。

壶装束，指戴市女笠，着圭，是女子外出远门时穿的服装。

单衣，尤其是装饰性很强的"十二单"也是这个时期中重要的服装式样，它是宫中女官穿着的服装。十二单不是指十二层单衣，而是指单衣上面叠十二层圭的装饰性服装。

镰仓幕府（1192-1333年）是日本史上第一个武士政权，这个时期的武士服装具有鲜明的民族和时代特色。至明治时代，日本的和服基本定型。

和服源流

传说中日本神治时代有位依邪那歧命神，他在举行祓除（用斋戒沐浴等方法初灾求福）之事时，常常脱去上衣、袴、带，裸露身体。据后人考证，传说中描述的神治时代相当于日本的原始社会时期，那个时代日本人生活的遗址现已发现数千处，其分布区域，北起北海道，南至九州，几乎遍布全日本。原始社会的日本人以群体方式过着迁徙不定的生活，主要的生产活动是狩猎和采集（不要总是想到帝国时代去）。也许就是在那个时代，日本人开始了用动物的皮毛或者树叶加工御寒，走出了裸露的时代

绳文人像

在绳文式文化时代后期（日本新石器时代，相当于前800—前500年）和弥生式文化时代（日本使用弥生式陶器的时代，相当于前300—300年），日本出现了两种基本的服装式样。一种是套头式圆领衫，造型类似于今天的圆领针织套衫；另一种是对襟式，门襟采用左衽，领尖至腰间，等距两初用细绳系结扣接，袖子为筒形袖，长度在膝以上。与上衣配套的还有袴、领巾、于须比。

袴原指穿在下身遮掩于上衣内的一种裆布，但是这里的袴是指有腿部连接的类似于裤子的下装。男子有一种称为裳的缠腰，缠腰绕系于上衣，由于系结出现褶裥，使服装产生了一些变化。女子大都穿裳，与男子不同的是，女子裳长及地，形式与今天朝鲜妇女裙“其玛”颇为相似

领巾一般作为装饰搭挂在两肩，搭挂的形式不限，通常是又个人的爱好决定的。在生产劳动中领巾还时常被用作挽系长袖的带子，或者作替代包袱布之用。在别离的场合，人们挥动着领巾，以示依依不舍的心情，它与后来明治时代流行的以挥舞手帕表示告别的作用是一样的。，

于须比是一种比领巾大且长的一种带状织物，蒙在头晌垂绕至腰间。古代日本妇女忌讳被男子窥容，所以用于须比蒙面。

据《古事记》、《日本书纪》、《植轮图集》、《古语拾遗》等文献记载，日本绳文式文化时代后期和弥生式文化时代的服装已经采用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纤维材料制作，带子是选用倭文布。服装材料的出现笼罩着神话的光晕，如天日鹫神裁楮织布、日长白羽神自创麻布以利民用。

染色在当时已经比较普遍，据《应神记》载景行天皇时，平民已经知道用茜草染红、靛蓝染青、荩草染黄、橡果染果黑、紫根染紫。染织品大多无纹，偶有一些印纹，一般都是直接利用树叶花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山蓝、忍冬等。

日本从奈良时代前期开始就从大唐不断输入文化，其中包括衣食住行的各方面资讯，当然日常生活中的「服装」也受到唐代的深远影响，而当时代由奈良时代踏入平安时代后，后将服装再加以改良，所以行成了所谓的平安宫廷装束

平安时代的装束极具有古典以及艺术的价值，即时到了今日，皇室的重要活动中仍然穿著平安装束，而其影响也不仅止於皇室，以至於民俗祭典，以及神道等等。

平安装束的种类

E

男子装束 女子装束

束带 细长

衣冠 衵

直衣 生绢

狩衣 小桂

水干 十二单(正式装束)

和服的纹所

纹所又称纹章，是和服上表示一个家族或家庭的标志。有时这一纹所所标志的范围可扩大到一个神社、一所学校、一个地区、一家公司等，总之是一个团体的集体的标志。

纹所的外形以圆形为多，也有多边形。圆纹中有太轮、中轮、细轮、丝轮、二重轮、胧轮、洲浜轮、窠轮、雪轮、竹轮、菊轮、藤轮等；多边形也有多种，日本人称其为角纹，有平角、隅立角、的角、垂角、太夫角等。纹章中纹样最多的是植物纹，也有器物纹、动物纹、建筑纹、自然纹、几何纹等。

纹所的起源是平安时代，公家之间的区别在于牛车上的标记，而武家之间的标记是两家对阵时的军旗。战国时代，根据武功下赐，少数人获得了一个家族的姓或荣誉，于是就出现了家族的纹所，这种纹所是荣誉的象征，可以继承。到后来，它成为公务、社交中的必要标志，人们可以一看纹章就明白对方的身份。

纹所大多出现在礼服上。首先是在留袖上，即在总体无花纹、只是裾模样的留袖上饰以纹所。无地裾模样纹所作为女性的礼服出现在江户时代享保前后，并逐渐成为现代女子的正式礼服。和服是原来振袖的总模样，在江户幕府时代的接见令中，总模样只留下了裾模样或里模样，图案位置很低，上部大部分空地无纹，十分单调，此时在此处加上精致的纹所，则显得设计非常高雅，而且有意义。这裾模样加纹所就是今日的留袖。有纹所的留袖格调特别高雅，有一种历史的美。此后纹所大量的产生了。

所有纹所中最为难忘的是镰仓时代的“菊花御纹章”，当时的后鸟羽上皇特别喜欢菊花，不仅在衣服、车舆上，而且还在太刀上装饰菊纹，名为“菊作的太刀”，后鸟羽上皇是日本有名的多才多艺的人物，写有不少诗歌。名刀“菊一文字则宗”是上皇请当时的名刀工备前则宗所铸，刀上锻有菊纹，故名。上皇对菊的爱好被后世的天皇所沿袭，因此菊纹成为天皇家家纹。到明治二年布告天下，以十六重瓣的菊花作为皇室的纹章。在日本，人们自古就非常喜欢野菊，据说这是一千年前由中国经朝鲜传入日本，但真正的观赏菊是从江户时代开始的。

到目前为止，纹章之数大约为四百种左右，而经分化以后，则达七千至八千余种，如光是梅花的纹章就有九十多种，一个家族原先只有一个纹章，但当家族分支后，纹章就会进行适当的变化、在家族中被赐的纹章就可能与原来的有所不同，纹章的数量就大大扩充了。

江户时代是纹服的流行时期，这在吉原游里的歌舞伎役者的服饰上可以看出。纹章的制作方法也有不少。一是织的，称为纹付羽织，羽服是从道服和胴服中发展起来的，在江户时期女性是禁止穿纹付羽织的，女羽织的流行是在明治以后，一般是黑色地上织白色的羽织，男纹付羽织一般是用黑地拔染，所以称为拔染纹，一般又分成阴文和阳文。此外还有用刺绣和贴绣而成的缝纹和切付纹，以绞颉工艺完成的纹章成为鹿子纹。

纹服中所用纹章的个数一般为五纹、三纹，或一纹三种，五纹是最正式的礼服所用的，背部中央一个，两袖后边与前边两胸各一个，共五个，在黑留袖、振袖、黑羽织等和服上所用；三纹是背后一个，后袖两个，一般不是黑色的男女和服都用三纹；一纹最少，是最为简略的和服所用的。

纹章的大小从明治到二战前一般男服为一寸一分，女服为七分到八分五厘，现在男服一般为九分到一寸(35—38厘米），女服为五分五厘到六分(26—28厘米)。

水干

水干与狩衣同源，最早是平民的日常着装。

与狩衣的式样不同，水干在前、后身的缝合、连接处，都以「菊缀」进行加固；另外，水干没有狩衣的颈扣（とんぼ），而是以细带接系领口。

随着时代的推移，水干逐渐成为武家及一部分公家的日常服装，并很快成为了礼服的一种。现在，女性神职人员有时也穿着没有菊缀的水干。

水干的穿着方法大致分为两种。一种是像穿狩衣一样，只系颈扣不系带子；另外一种则是将领口内折成为V字型，把领口的长带自右肩向后绕，经左胁拉到胸前与胸带相结——这种情况下，要将后裾塞入裙袴（水干的裙袴被称为水干袴）中。不过，按照高仓流的穿法，后裾是不需要塞入袴中的；现在的女性神职人员所使用的穿着方法也是这样。

冠帽方面，五品以上的官员配戴乌帽子，六位以下则用风折乌帽子。

此外，水干也是平安和镰仓时代的平民服装。在大部分绘卷中，平民穿着的水干上，菊缀通常会被省略；而下级武士所着的水干上，菊缀却比较清晰。

后来，由于公家也开始穿着水干，因此便逐渐产生了一系列的服制规定。

对于摄家而言，必须使用V字垂领的穿着方法。而庶民则不能这样着装——特别是与上级人士见面时，穿着方法被视为一种身份和等级的象。

地位低于摄家的清华家也是不系菊缀和扎袖的——这同样是为了强调与贫民之间的区别。反过来说，一般的平民在穿着水干时，都是要系菊缀和扎袖的。

不过，在镰仓时代也有“卫府官人、检非违使使用菊缀”的记录，不过由于没有确凿的史料证据，这也只能算是一种臆测了。

公武的装束

镰仓幕府（1192——1333年）是日本史上第一个武士政权，这个时期的武士服装具有鲜明的民族和时代特色。

武士服最初与水干相仿，但是很快被直垂取代了，并且流行戴侍乌帽子。这种装束不久后为民间男子所效仿，并得到了普及。

直垂是一种上衣下裙式服装，上衣交领，三角形广袖，胸前系带。袴的式样分为前后两个时期，前期穿括袴，后期穿切袴。直垂的材料和纹样选用另有特殊的规定。

公卿的服装大致延续上个时代的形制。女子的服装由于武家提倡简易的生活，已经废除了原来繁缛的着装制度。

从战国时代开始到应仁之乱，公卿的服装保持原来的形制。室町幕府（1338——1573年）武家的服装除了继续沿用直垂外，还增加了布衣、大纹。大纹是用家族纹章装饰在胸前、两臂，并在背袴上染以大花纹的服装，式样像直垂。此外还新出现了素袄，素袄是下等武士的服装，它的形制是从大纹发展而来的，有胸带、菊坠，但没有像直垂和大纹那样的筒状织物带，而是采用了革带。并且素袄无衬里、无纹、少有装饰，因此后世的人们常常将素袄与布衣混淆。

应仁之乱以后，服装更趋简化。女官使用圭被限定在五层以内，称为五衣。并按表着、五衣、打衣、单衣的顺序穿着，废除了裳的小腰。将取名为悬带的带子挂在大腰，从肩开始折回前面打结。平常服装为白色小袖和绯袴，或不穿裙，代之以细带。此外还出现了被衣，用于婚礼和外出时穿着。

典型的武家服装有十德，十德以四幅织物缝合，饰以菊坠，穿短裙，加上小袖作为内衣。这种装束可发展成为后来的羽织。直垂、大纹和袴的尺寸变长，短袴不再出现在正式的礼仪场合。永正年间开始，肩衣成为主要的便礼服，这是在模仿中世纪武士用的手无、阵羽织的基础上，产生的断袖直垂式服装。

束带（朝服）

束带在日本的服制中被称为「朝服」，即官员的制服。随着时代的变迁，束带的式样渐渐向宽大舒适的日本国风化方向转变。不过裤状的下袴和革制腰带则还残留着唐风的痕迹。

作为正式礼服，文官穿着的束带叫做「缝腋（ほうえき）袍」，而武官的束带则称「阙腋（けってき）袍」——这种侧袖与衣身不相缝合的束带是为了便于活动特别设计的——不过三位以上的武官也穿着缝腋袍。在穿着正装束带时，武官和中务省的官人，以及得到敕许、位在参议以上的公卿，都需要佩带刀剑。因此，腰间要系上名为「平绪」的细长腰带。

穿着束带时，在内衣外面要披上单（ひとえ），下身穿上红色的大口袴和表袴（うえのはかま），上身再穿上「衵（あこめ）」，下袭，之后套上长裾，最后穿上外袍。另外，腰间要以上饰玉石、名为「石带」的皮带加以固定——总地来说，穿着方法是非常复杂的。袍的色彩按位阶的划分有所不同，因此正式的袍服又被称为「位袍」。武官的阙腋袍又叫做「袄」，所以也称「位袄（いおう）」。而不辨官位、任意选色的直衣则叫做「杂袍」。

官员们在入朝时，怀中需放置桧扇和贴纸；手持象征威仪的笏板；腰间挂着「鱼袋（ぎょたい）」。在我国唐朝，鱼袋是进入宫城的资格凭证；传入日本后，金鱼袋为公卿所佩，银鱼袋则被殿上人使用。

在单外、下袭内里，要穿着红色小葵纹绫（里侧为平绢）制成的衵。此外，「下袭」后面原本有很长的「裾」，但是由于穿着时极其复杂，所以渐渐演变为只有皇室使用；而其他官员所着的下袭则与「裾」分离，将「裾」的部分加上绳带，另外系在腰间，这称为「别裾」。由于「裾」象征着权力和威严，因此随着时代的变化多次加长。现在，通过对官员着「裾」长度的分辨，我们便可判断出其所处的历史时代。

才著是刚到脚跟的「短裾」。平成登基礼时，天皇和东宫以外的皇族都穿着才著的束带。

夏天时，公卿和敕许着用禁色的官员使用的下袭为苏芳色、菱纹样（亲王、摄关为竖菱，其他官员用横菱），无织里；其余官员则用二蓝色、无文、无织里的下袭。

由于束带本来是入宫参见时的礼服，是权力和威严的象征，所以只有在盛大的礼仪场合才能着用。不过掌权者、得势的藏人以及太政官的官员却一直坚持着穿着束带参内的习俗。纯中国式的「礼服」（在即位礼时使用）于明治时代被废止以后，束带便成为登基典礼和皇室大婚时必着的正装。因此，今天只能在「葵祭」、「石清水祭」等古老的祭典中才能见到束带。

在公事以外的仪式、参拜神社、为皇舆开道和骑马时穿着束带，下身可只穿形如指贯的裙袴，称为「布袴」。此时所佩的刀剑不用正装时的「饰太刀」或其代用品「细太刀」；而用「无文丸鞆太刀」或「野太刀」。

官 服

文武天皇大宝元年的《大宝令》规定，官服分亲王四等、诸王十四等、诸臣三十等。各等级又有详细的划分。

朝服，上衣之色亲王黑紫；诸王的正、从一位黑紫，正、从二、三位赤紫，正、从四、五位也是赤紫；诸臣的正、从一位是黑紫，正、从二、三位是赤紫，正、从四位上下是深绯，正、从五位上下是浅绯，正、从六位上下是深绿，正、从七位上下是浅绿，正、从八位上下是深蓝色；大、小新任官员上下是浅蓝色；无品官员穿**衣。文官和武官的区别是文官有栏，武官无栏。

礼服，大宝二年开始，在一些特别重大的仪式上又制定出了相应的礼服，这些礼服的形制后来一直被后世所沿用。礼服包括玉冠、长袖衣、袴、褶、带、绶、玉佩、沓、持笏，这里的褶类似于裙围，沓类似于鞋，袴类似于裙子，但下半截裁至膝。衣、褶的色彩按照等级，亲王、诸王一品衣深紫，褶为深绿色；二品至五品穿浅紫色袍，其他同前；诸臣的礼服一品深紫，二、三品浅紫，四品深绯、五品浅绯，褶所有的都是用深蓝色纱，六品以下无礼服。武官的礼服，五品戴冠、缨，浅红色袍，白袴，金银饰腰带；卫士穿衫，白布袴，白布带，绑腿，佩刀。圣德天皇四年又出现了御礼服。

女官服，根据“养老令”规定，内亲王一品至四品可以穿礼服。女王一品穿深紫大袖上衣，浅绿褶，长裙为深红色、深紫色、浅紫色、绿色竖条纹缬类织物制成，带为深红色和深紫色的印花条纹带；女王二品至五品，衣浅紫，其他同前。内命妇一品穿深紫色衣，浅蓝色褶；二、三品衣深红、深绿、浅紫色带镶边；五品衣浅红，带是在浅色上加浅绿。朝服由筒袖衣、褶、带组成，内亲王和女王一品衣深紫，袴为深红色、浅紫色、竖条纹缬类植物制成，带为深红色、深紫色两种；女王二至五品衣浅紫，其他相同。女官二、三品袴为深红色、浅紫色、浅绿色。其他的女王二品以下的袴与此相同。女官四品衣身红，带为浅紫、深绿色；五品衣浅绯，带为浅紫，裙子同二品、三品；六品衣深绿；七品衣浅绿；八品衣身蓝。新官为浅蓝色衣，带浅绿，袴蓝色。

平民奉公办事时，男着黄衣、白袴、白带，女着蓝绿色衣，若要其他服色替代时，须配以红色袴。

狩衣

狩衣在历史上最先是以野外狩猎时所用的运动装——这样的形象登场的。由于穿着方便，又便于活动，因此一般公家平日里也喜欢穿用。后来便渐渐发展成为院参时的礼服。与此同时，狩衣的颜色也开始多样化起来。

古时的狩衣是用麻布制作的，也称作“布衣”。随着使用阶级的扩大，开始出现供公卿穿着的绫织材料，也出现了“有纹狩衣“、”无纹布衣“的称呼。狩衣与布衣不同的地方在于，狩衣有衬里（裏地）。渐渐地，衬里也随狩衣一同发展出多种多样的美丽颜色来。

狩衣在衣袖的下方饰有“袖露”。根据年龄的不同分为薄平形（34、35岁以下的年轻人使用）、厚细形、左右捻形、笼括形和嵶形。袖露的式样是以公卿位阶等级来区分的。

狩衣的穿着和搭配的裤裙都是特定的。指贯（或差袴。另外，自平安到室町时代，也用「狩袴」来称呼细身六幅指贯的袴）就是狩衣较为固定的下着搭配。进行礼祭仪式时，狩衣里还要穿着单衣（也可以用衵衣代替），但平时是可以不穿的。狩衣的色彩和纹样除了禁色（天皇的专用颜色）以外，通常可以自由选择，因此在近世便可以看到各种设计和色彩的狩衣。

本来是日常穿着的狩衣，随着时代的变化，也渐渐地公服、礼服化。江户时代狩衣作为武士礼服的出现，标志着“直垂阶级”的诞生；当时的公家也普遍穿着狩衣。而今天，狩衣则成为神社神职人员的通用服装（在这种情况下，所用的袴是差袴）。

小直衣

小直衣是中和了狩衣的简便和束带的威仪这两方面因素的产物。

这种从镰仓时代开始使用的简便袍服又叫做「有襴狩衣」。如图所示，它在通常狩衣的基础上于裙裾处田添加了襴和蚁先。

原本，为了方便脖颈转动，狩衣被设计成前、后身分离的式样；而小直衣则将前、后襴部分缝合起来，胸以上的部分则以最初计算好的形状缝制而成。

小直衣本来只有上皇、亲王、大臣和大将品阶以上的人才能穿着，其余人等不得使用。但到了江户时代，天皇也穿着小直衣，此时，它已经失去原有的象征意义了。

现在，天皇、神宫祭主（限男子），延及皇族都可以穿着小直衣。天皇在6月和12月的「节折」、宫中神宫、神社举行御奉纳和御灵代御览时使用小直衣；皇族则在修习神道时穿用。另外，出云大社的神职人员也使用小直衣。

如上所述，小直衣是上级贵族所穿着的特殊装束，所以扎袖也有特别规定的式样。扎袖的规定基本上与狩衣相同，即按照年龄大小使用相应的式样。但在现实中，使用薄平形扎袖的情况很少，一般只使用厚细形的扎袖。这大概是因为如果已位至大臣、大将，仍使用薄平形扎袖便显得不大庄重的缘故吧。因此，实际上使用薄平形扎袖的人只有年幼的亲王。

锦带

日本妇女穿和服时，背部都要缠上一个看来既象小背包，又象中国南方妇女背小孩用的襁褓似的东西。其实，那既不是小背包，也不是襁褓，日本人把它叫做“带”。用带系身可以不让和服送展，显出形体的美，同时也是为了装饰，使艳丽的和服更加多彩。

据考证，古代日本“纽”与“带”系法和代表的意义各有不同，纽的语源是“圣裳”，“圣”代表神圣，裳本是横幅的布，即今日的裙。系纽，不仅将纽与人的心结合在一起，同时也将人与神结合在一起。如果说古时，带侧重于装饰，而纽侧重于信仰的话，那末，至奈良时代，中国的女子礼服唐衣传入日本，女性亦开始着上下分开的裙装后，纽开始系在衣内，起带的作用，而带则更不为重用了。待到镰仓时代以后，类似于现代和服的狭袖便服（小袖）流行，纽由衣内改为系在衣外，恢复了带的作用，发展成为今日美丽的腰带。

日本的腰带在背后打有不同的花结，象征不同的意义，表达着本人的信仰和祈愿。据统计，日本带的普通结法就有289种。带，一般长3~4米，需在腰上缠三四圈。值得特殊介绍的是一种供日常系用的“名古屋带”。这种带宽30厘米，长36米。据说，桃山时代，日本女性曾用细带束腰，但因形象不美而未被推广。丰臣秀吉进攻朝鲜时，驻并名古屋。当时，云集在名古屋的艺妓头扎大发髻，身穿小袖衣，腰缠由中国工匠织的青红两种颜色的筒状锦带，很是艳丽。这种时髦的打扮，立即不胫而走，这种带亦被称作“名古屋带”。

日本服装款式精致，甜美，尺码最适合亚洲人，日本是全世界对面料追求最“疯狂”的，一般的除了全棉，全丝，全化纤以外，喜欢多种纤维混纺以达到最佳性能，例如喜欢在羊毛大衣里添加真丝，锦纶以增加色泽，平绒外套喜欢添加兔毛以增加光滑手感等等。细节要求制作精美，也许乍看上去款式普通，但是细微处的精致设计能体现高档品质，适合较瘦的人穿，因为日本流行混搭，所以面料都做的很薄，使用的纱线很细，做出的衣服手感软软的，能几件搭配在一起穿。

日本的服装精美，适合静态欣赏，如杂志

色彩艳丽!造型奇特!

日系风格的衣服讲究的就是整体感，还有一些小细节以及基础款。大部分的日系服装都是基础款，没有特别复杂的剪裁，但就是这样的服装能够显得人更加的精致，显得整个人更加的慵懒一些。今天小编就来跟大家说一说，一些日系的搭配风格。

日系搭配特点。

小编觉得日系服装搭配主要讲究的就是衣服的层次感，日系搭配经常会用叠穿的方式来突出衣服的不简单。大家会发现，很多日本的女生会选择一些小饰品来突显出衣服的整体风格。像很多日本的女生，个子还没有我们中国的女生高，所以说大家也是可以学习借鉴的，同为亚洲女生穿搭风格都是比较相同的。日系服装总体给出的感觉就是甜美，还有清新以及装饰。

宽松穿搭。

像很多日本的女生，腿是比较粗的，所以她们更加的倾向于选择长裙。我们可以选择宽松的T恤衫搭配长裙，再搭配一双平底的玛丽珍鞋，是非常好看的，大家可以再选择搭配上啊草编宝宝或者是帆布包。或者大家也可以选择背带裤的穿搭，背带裤也是可以遮住身材的缺点。其实小编本人更加的喜欢穿背带裙一些，因为背带裙会更加的可爱，而且也更加的学院风。

冬天日系穿搭。

很多日本的女生在冬天的时候也喜欢穿裙子，但是她们冬天的服装颜色比较单一。大家可以学习，这样的穿搭在室内的时候，大家可以把外套脱下，就是很简单的灰色，加上卡其色在外出的时候搭配一个白色的毛绒外套就很好看了。其实，大部分日本的女孩子还会再加上一个小帽子，这种小帽子也会凸显的很好看。总而言之，日系的穿搭都是比较偏宽松一些，这样能够遮住身材的缺陷。

原宿风是一种源自日本原宿区的时尚风格，主要特点是强调个性、色彩鲜艳、图案多样，同时还融合了一些流行文化元素。在原宿风的衣服中，经常可以看到许多花朵、卡通、动物等元素的图案，同时还会使用许多不同的材料和面料，例如网眼、皮毛、亮片等等。

在原宿风的衣服中，颜色也是非常重要的元素，通常会使用非常鲜艳的颜色，例如粉色、绿色、蓝色等等。同时，许多原宿风的服装也会使用霓虹色和荧光色，让整个人看起来非常醒目和有活力。

除了颜色和图案，原宿风的衣服还有一个非常重要的特点，就是它们非常注重个性化和自由。因此，许多原宿风的服装都非常独特和个性化，不同的人穿起来会有不同的感觉和效果。这也是为什么很多年轻人喜欢原宿风的原因之一。

总的来说，原宿风的衣服是一种非常独特和时尚的风格，它充满了个性化和自由的特点，同时也融合了许多流行文化的元素。如果你喜欢这种风格的话，不妨试着穿上一件原宿风的衣服，感受一下它所带来的魅力吧！

日本女生的穿衣风格

日本女生的穿衣风格，时尚是没有国界的！它存在的本身，就是要和我们的日常穿搭，日本女生的穿衣风格是很多人好奇的，我和大家一起来看看日本女生的穿衣风格的相关资料。

日本女生的穿衣风格1

上图中的半裙，在款式上大致相同，在上半身的内搭上也有异曲同工之妙，都是用白T恤来搭配的，显得非常简洁，半裙都是纯色的长款白裙，在颜色上纯净度极高，从而彰显的穿衣的品味，提升了穿衣的质感，全身的点睛之笔在鞋子的颜色上，都是非常明艳的颜色，但是面积又不大，所有看上去非常雅致。

日本女人在穿裙子的时候，通常喜欢简洁的纯色款，不喜欢太多花头的，你看上图中的3款半裙，左一是开叉的样式，中间是A字裙的样式，右上图是直筒样式，虽然在面料上略有不同，不过在线条搭配上没有太多的缀饰，简约不简单，看上去非常清丽洗眼。

日本女人也擅长穿深色的半裙，深色本来就自带质感，全身同样的颜色，或者是直接用白T恤来搭配，反而有让人眼前一亮的感觉，在脖子上增加丝巾的点缀，或者是用鞋子来增加全身的色彩丰富度，都是非常机智的做法。

上图中的半裙是属于颜色非常鲜亮的，姜**的、印花的、粉色的半裙，本来都是一些非常轻飘的颜色，不过日本女人将这些颜色与黑色或者是白色搭配在一起，是整体的造型非常有质感，清爽又亮眼，还有夏天的活泼与热烈。

最佩服的还是日本女人对颜色的运用，在欧美的服饰搭配中，想要将衣服穿出高级感，一般是要求身上的颜色不能超过三种，强调“less is more”，不过这样的穿衣法则显然在日本行不通，你看上图中的半裙搭配，没有一种搭配的颜色没有超过三种的，不过看上去依然非常清丽洗眼啊！既有鲜艳的颜色，也有相对冷静的颜色，搭配得非常和谐。当然这样的颜色搭配更适合性格比较活泼的女人，要知道日本的女人虽然相对来说比较传统，在性格上还是非常可爱，常常都是非常温柔的。

日本女生的穿衣风格2

首先很多女生最喜欢的风格就是欧美风，所以一般寻找街拍风格肯定就是欧美风。但是欧美风的风格却并不适合亚洲女生。相较于亚洲人来说，欧美人的硬件更加优越，头小，腿长，在加上身材看上去也更加完美，头发和瞳孔的颜色也相当多变，五官更为鲜明，轮廓更加立体。

所以她们所能驾驭的风格更加多变，从艳丽的颜色到素雅暗沉的颜色，甚至于还有那些看上去气场十分强大的款式，她们都能很轻松就驾驭，但是对于咱们亚洲人来说，这样的穿搭却不是十分的合适。

那么缺少灵感来源的女生，可以在同是亚洲人的日本妹子身上找适合的穿搭。日系风最关键的一点就是整体看上去十分低调，再加上有个性，同时亮点也不少，所以十分符合我国妹子的选衣风格。

对于身材的包容性，日系风也十分的不错，反正就是没有日系风不能包容的身材。那么具体该怎么才能成功走日系风呢？我找到了这几个关键性的特征，大家一起来看看吧。

欧美风最关键的一点就是简洁，但是太过简洁的风格，对于身材的要求也十分的高。为了能够增加足够的气场，欧美女生最喜欢的就是高跟鞋或者是超高跟鞋，反正怎么高怎么来。

不过这样的鞋子非常容易引起脚痛，时间久了还有可能会变形。同理给人的感觉也不是十分的日常，这个时候日系风相比较欧美风而言，就十分的亲民了。

首先她们的街拍利器就是长款外套，因为长款外套可以将身体更加的纵向分割，这样身体看上去就会显得更加修长。就连身上那些肉肉都能很好的修饰掉，是不是一举两得呢？

这样的穿搭不光日常还能很好的修正身材的缺陷。有外套和没外套简直就是两个人，没有外套显得微胖，有了外套显得十分的瘦弱。

亚洲女生除了微胖这个缺点之外，还有一点也十分的让人头疼。那就是胯宽，这个问题还真的是十个女生中就有七个胯宽，随便加上一个长外套都能很好的修饰这个问题。

无论是平常不敢穿的牛仔裤还是随性自由的哈伦裤，都因为有了长外套的加持，变得更加的轻松自然了。在选择长外套的时候，也要关注一下该如何选择。修身超长版的长外套就是最好的选择，若是版型看上去太过臃肿，可能会看上去更加显胖。

对于这个季节来说，长外套很适合，所以get到了的女生，还是赶紧穿上你的长外套吧，随便是长款针织衫还是长款风衣，都是很好的选择。

除了长外套之外，短外套也相当吸睛，不过短外套更加适合瘦子穿，微胖的女生穿上短外套可能会让人觉得壮壮的，看上去更加显胖也是十分有可能的。短外套的作用有可能只是适合披在身上而已。

上面咱们虽然说了欧美风最关键的一点就是在于简洁，但是有些欧美人却不按照常理出牌，就连那些颜色看上去相当惊艳的衣服都能很好的驾驭，甚至于是经常喜欢穿出来。不过咱们之前是不是已经提到了欧美人的硬件条件，所以对于这样的穿搭能够很好的驾驭。但是对于咱们亚洲人来说，这样的穿搭简直就是致命伤，而且踩雷堪比手榴弹的威力。

咱们亚洲人并没有欧美人的硬件条件好，特别是五官，一般情况下基本上没有多少人的鼻梁很高，所以这一点就相当吃亏。

同时对于面部扁平，五官娇小的亚洲人来说，想要成功hold住那些大片鲜红的颜色就超级难，特别是那些十分挑皮肤的颜色，紫色，绿色，橙色，大红色之类的。

但是这些颜色放在日本妹子眼前，压根就不叫做问题，人家照样有本事穿在身上，还能穿出很好看的感觉。原因是她们在颜色中善于加入白色调，这样可以将颜色稀释，同时达到自己想要的颜色。

比如今年超级流行的香芋紫。相比紫色，香芋紫的色调要偏浅的`多。同样的道理我们在穿别的颜色的时候都能运用到。既然那个颜色驾驭不了，那就换一个加了白色颜料的同款色系。

同样的还有橘色，很多亚洲人的第一反应就是赶紧跑。不过这也很正常，对于这样鲜明的颜色，很多的亚洲人都驾驭不了，就连刘雯大表姐都不行，更何况是普通人呢？你们说是不是呢？

看到日本妹子之后，我才发现原来她们身上的橘调总能给人一种十分温柔的感觉。从细节上看，她们是不是显得更加的与众不同了呢？同时还能不会显得夸张，这就是鲜艳色加入白色调后的区别。

其实对于日系风来说，我最喜欢的就是她们对于颜色的掌握。她们每次的穿搭中最能给人带来一种视觉享受，虽然不惊艳，但是却足够的吸引人目光。将这些颜色搭配的很完美很耐看很舒服，这是十分少见的一个情况。

我们都知道军绿色看上去就有一种男性的味道，但是在日本女生身上，军绿色居然也可以穿出温柔感，这还真的是没有想到啊。

为什么用了男性气质如此多的军绿色，还能轻松穿出温柔感呢？关键的问题就在于细节中。因为军绿色看上去有点生硬，但是身上的搭配却是暖调的感觉，比如鞋子和半裙的颜色都很柔和，这样整体看上去会显得更加和谐耐看。

这一套造型，内搭和包包的颜色也很柔和，所以整体看起里也不会过于冷和硬。大家在学习日系风的时候，最关键的一点就是要学习颜色的比例。

我们再来观察一下这套蓝色系穿搭，我个人是比较喜欢蓝色的，这里也运用了上面说的冷暖色系互补的原理。深蓝色上衣和灰绿色裤子是属于冷色调的，而打结的蓝白条纹上衣/包包/鞋子是属于偏暖一些的，这样的穿搭足够清爽简单，就算是在初秋都能美成一幅画。

当然在一定时候，我们可以选择在自身增加一些配饰，这样让整个人看上去更加的协调，选择身上单品颜色相近的颜色，这样看上去才不会出现突兀感。

随着天气的逐渐变冷，除了可以用背包来修饰之外，还可以随便配上一个丝巾或者是围巾，这样都能很好营造出亮点，整个人就不会显得太过单调了。不过面对这样的搭配，整体最重要的就是协调，要有亮点同时也要存在质感，这样才能达到一种精益求精的感觉。果然日系穿搭真的很能给人一种细节上的魔力。希望大家在搭配的时候可以很好地运用到这个细节感，为自己增加不少的亮点。

除了上面说的这几点之外，日系风的细节感也是不容忽视的，甚至于有些妹子对于细节感的追求，超乎了我的想象。很多妹子在搭配完之后，都会很精心的挑选最适合的耳坠或者是项链一些比较常见的饰品。当然有些时候细节感真的很能体现亮点，除了整体的精致协调之外，我们除了可以从饰品下手之外，还可以从妆容上下功夫。

妆容必须要和自身的服饰颜色相搭配，这样看上去才会相得益彰而不是那种突兀感。明亮的妆容和肤色，搭配低饱和度的**，虽然颜色看上去很多，但是却一点都没有突兀感，甚至于显得更加明艳照人，时尚了不少。

光泽通透的妆容感会更加分，无论是什么颜色的衣服都能很轻松的驾驭，所以有时候细节真的决定成败，这句话是很有道理的。

日本女生的穿衣风格3

对于我们亚洲人来说，无论是身材还是肤色，都极其的相似。所以，相比较与法式来说，很显然日式的温柔自然更加地适合我们。

但是，要想借鉴日式关于温柔自然的这种风格，我们最迫切需要了解的，却应该是日本女人日常穿衣搭配的习惯。今天之荐，就为大家总结了5个相关的穿衣习惯，希望能对大家有所帮助。

一、基础款也穿得有特色

1、基础款的优缺点分析：

缺点：款式上太过于单调；款式太过于固定，没有什么明显的变化。

以上问题导致了我们很难穿出彩，也很容易被淹没在人群中。

优点：百搭；简约；高级；可塑性高；适合的群体多。

但想要实现以上的优点，需要靠搭配。

2、日本女人对基础款的驾驭。

虽然没去过日本，但却翻看了好多日杂的时尚穿搭。不难发现，日式穿搭中对于基础款的驾驭真的很有说服力。我们不需要纠结于到底是用衬衣搭配阔腿裤？还是用毛衣搭配裙子？按照简单的搭配习惯来就好。

（1）基础款+基础款=简约高级

全身基础款其实就是为了表现一种简约高级的气质，带有法式风格的感觉。为了在这种风格中表示一点与众不同，日本女人不会像法国女人那样直接在衣摆上打个结，而是会在颜色上下功夫。

她们习惯加入一些明亮打眼的颜色，以此来提亮全身的搭配。

（2）基础款+流行单品=时尚潮流

时尚是一个不断更新变化的大舞台，一直沉迷于基础款中无法自拔，那又怎能感受到它的美好呢？

而在日本女人的穿搭中，以基础款为圆心，选择每一季的流行元素与之相搭配，以基本款的简约来与特色流行单品互相消融，这也是摆脱基础款路人感缺点的好习惯了。

二，叠搭得错落有致

日本女人穿衣风格中，似乎很习惯于这种叠搭的穿衣搭配。

虽然层层叠叠，但却没有凌乱的感觉。它带给我们一种细节感很丰富的视觉效果，错落有致，一丝不苟。

款式上，以材质较软的材质来叠搭材质硬一些的单品，更容易带来温柔自然的感觉。比如，穿毛呢大衣的时候，在肩上披一件柔软的毛衣。这种温柔感，要远比直接搭配一条披肩来更直接。

色彩上，错落有致的颜色搭配会使叠搭的层叠效果更直观。不同颜色的圆领内搭高领，露出不同的颜色层次。或者是，内搭一件长一些的单品，露出衣摆，显出不同的色彩。

三，混搭穿得温柔自然

日本女人的混搭风格中，没有矫揉造作，反而温柔自然。这主要有赖于她们对于充满女人味的单品的运用，比如百褶裙，修身包臀裙，等等。

卫衣+百褶半身裙，是最突出的搭配组合。休闲运动风的中性卫衣，搭配着少女而又柔情的百褶裙，混搭出来的“娘man”风格更显温柔自然。

四，擅长高腰

亚洲人的身高没有欧美那般高大魁梧，但我并不认为这是种缺点，反而是种优点。毕竟，女人本身展现的就是一种柔情与娇美。

无非是我们在穿搭中多多的注意一下视觉效果，让我们穿衣搭配更出镜一些而已。

对此，高腰的穿搭方法被充分地得以运用，尤其在日系穿搭中，非常的常见，并且似乎成了一种习惯。

高腰类的单品是最直接的方法，除此之外，将上衣一部分或者全部塞在下衣里，也是常见的方法。或者是，选择一件短款的外套，以此塑造出高腰的视觉效果。或者是，通过上衣和下衣的颜色差异，等等这些方法都在日系穿搭中十分的普遍。

五，善用配饰点缀

一顶帽子，一条围巾，一款包包，这些看似不起眼的配饰，会使我们的整体气质带有一种静谧的自然魅力。清新，柔情，自然。

即使搭配上平平无奇，合适的配饰也会使我们看上去十分的出彩。它们承载了日系穿搭中点睛，提亮的角色。

时尚与每个人都息息相关，参考一种风格的穿搭，首先就是要观察属于这种风格的穿衣习惯。只有这样，才能得其精髓。