2021独一无二头像卡通，最近在网上很流行的，就是一个卡通头像偏着头，

流行的头像有：本人头像、风景头像、动物头像、卡通头像、文字头像等。

1、本人头像类，这种头像适合商务类人士或者自信类人士使用。用本人照片做头像，能更加让好友看到你。也更好找。即使你更改了你的网名，别人也可以通过你的头像找到你。

2、风景类，多为成功人士或者热爱旅游的小伙伴使用。可以是随处拍的一处美景，也可以是自己外出旅游拍的古迹，也可以用盆栽或者大自然的美景来做为头像，使用风景类头像，能给人一种纯净、成熟的感觉。

3、动物类，一些热爱小动物或性格温顺的人使用。用小动物的做头像，能给人一种可爱，或者温暖的感觉。一般为心底善良，或者内心比较脆弱的人用，缺乏安全感，怕跟人接触，又渴望被接触的感觉。

4、卡通类，用动漫或者其他卡通的形象作为头像，多为二次元迷，或者思想丰富的人使用。用动漫人物或者卡通形象作为头像，给人一种可爱，或者假装高冷的感觉，多为宅男宅女，热爱动漫的人使用。

5、文字类，使用文字可以表达自己的心情，同时不暴露自己的性格。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？

时尚插画的黄金时代

早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。

精彩回顾：

[编辑、文/陈卓]

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一时尚插画的开始时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛（JacquesCallot）和亚伯拉罕·博斯（AbrahamBosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括LeMecureGallant，TheLady'sMagazine，LaGalleriedesModes，LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二十九世纪的时尚图样（Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。三二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》（Gazettedubonton）于1912年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的****，为著名的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（CharlesMartin），爱德华多·加西亚·贝尼托（EduardoGarciaBenito），乔治·巴比耶（GeorgeBarbier），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（UmbertoBrunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。在美国，大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特（Erte）签订了独家合同，该合同从1915年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发，《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（HelenDryden），乔治·沃尔夫·普朗克（GeorgeWolfPlank），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape），莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（EduardoBenito），查尔斯·马丁（CharlesMartin），皮埃尔·布里索（PierreBrissaud）和安德烈·马蒂（AndreMarty）。四时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选，Vogue杂志在1936年报道说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计，而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。五时尚插画的毁灭与复兴到1950年代，时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人，这意味着插画家必须满足于制作和配饰的文章，或从事广告活动。1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹（AntonioLopez）是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture（1982），CondeNast’sVanity（1981）和Visionaire（1991）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的精确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代，先驱插画师EdTsuwaki，GrahamRounthwaite，JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的大师，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物，为什么这么说呢？

那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢？我们一起来看看吧！

一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的，我

跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的，没有涂色的动漫，这样的动漫人物是比较容易上手的，还有就是表情比较简单，动作比较简单的。

还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物，喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。

还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的，因为Q版的相对来说是最好画的，第二级画的应该就是人物了，特别就是上面说的，男生喜欢临摹女动漫人物，女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师，会选择插画系的人物去画，是人物，创意和场景的结合。

临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的，结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰，结构简单绘画视角扁平，非常适合初级手绘萌新的。

总体来说，一些喜欢手绘的就是这样的风格，其实每个人都有自己喜欢的风格，可能你还会喜欢比较清纯的风格，有的人可能还会喜欢比较暗黑的，有的人喜欢比较暴力的，

所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的，但是前提就是，在自己手绘技术不是很好的情况下，建议从初级简单的开始画。

喜洋洋和灰大狼算不算卡通类的啊,

它们的形象可是深入人心啊,现在的商业上用的都是以它们的形象来做图案的 大众向：火影里面的一众，网王里面一众，柯南里面一众，海贼里一众，死神里一众

动漫迷：鲁鲁修 宵风 早乙女ALTO 塞巴斯蒂安 L (啊啊啊啊我想写的太多了。。。。）

不过既然是最流行的，大众向里面找吧 ◆以下是英国媒体所评选的全球十大最受喜爱动画人物及其所属影片的票房收入情况。

一、史莱克：他的外貌很奇特，说话十分有趣，同时也很可爱，最终赢得了费奥娜公主的芳心，并得到了惯以达达尼昂式语气说话的小花猫的帮助。

票房收入：《怪物史莱克》(2001年)249，890，192英镑，《怪物史莱克2》(2004年)目前的票房收入已达257，018，752英镑。

二、马林：一条绯红带着白色条纹的小丑鱼，不时在观众面前出现，四处寻找他失踪的儿子尼莫。

票房收入：《海底总动员》(2003年)468，482，336英镑。

三、巴斯光年：《玩具总动员》的明星动画人物。

票房收入：《玩具总动员2》(1999年)266，692，304英镑，《玩具总动员》(1995年)196，628，608英镑。

四、米老鼠：迪斯尼**公司最著名的动画人物，不过近期已有些过时。

票房收入：《幻想曲》(1940到1990年)14，004，860英镑。

五、白雪公主：迪斯尼**公司所拍动画故事片《白雪公主》至今仍然是全球最优秀的动画影片。影片中的白雪公主依然使许多小姑娘如醉如痴，使她们把自己当成白雪公主。

票房收入：《白雪公主》(1937年)102亿英镑。

六、胡克船长：生性爱嫉妒人的大海盗，无恶不做，但形象令人难忘。

票房收入：《彼得-潘》(1953年)5300万英镑。

七、兔子杰西卡：兔子罗杰的妻子，说过这样一句最著名的卡通人物台词：“我并不坏，我只是被别人拉下水的。”

票房收入：《谁陷害了兔子罗杰》(1988年)191，646，992英镑。

八、Bambi：影片《Bambi》中的一只小鹿，虽然最初表现有些懦弱，但最终变好。为争取在森林中存活下来，Bambi不停抗争，其经历曾经令观众禁不住落泪。

票房收入：《Bambi》(1942年)147，155，728英镑。

九、克鲁拉：当你问她感觉如何，克鲁拉会这样阴森森地回答你：“亲爱的，很痛苦！”克鲁拉是邪恶的化身。

票房收入：《101只斑点狗》(1961年)115亿英镑。

十、巴鲁：由鲁德雅德-基普林的原作改编而成的迪斯尼音乐影片的人物，劝说一个名叫莫格利的男孩离开丛林。

票房收入：《森林王子》(1967年)113，002，424英镑。

： http://entsinacomcn/m/f/2004-06-30/1712431323html

◆10个世界著名的卡通形象

一、小熊维尼

喜爱这个憨态可掬的小熊，喜欢它的笨拙，喜欢嗜食蜂蜜，喜欢它的朋友--胆小的猪和同样胆小的虎。

A·A·米那是英国著名的小说家，他以儿子克里斯多夫和玩具熊为主角出了两本童话书《Winnie-the Pooh》(1926)《Welcome the Pooh Comer》(1928)其中出色的文字和插图，令小读者们一下爱上了小熊维尼。

小熊维尼档案：

●Pooh和朋友的历险故事发生在百亩林(hundred Acre Wood)。

●Pooh的电视动画赢过奥斯卡奖（1968）和艾美奖（1989及1990）。

二、芭比

她是永远的大明星；她青春永驻；她有无数种身份和无数套衣服（当然价值不菲）；她有经专家精心设计的三围和五官，她是所有女性的梦想。

1959年，美国汉德尔太太制成第一个芭比娃娃，灵感来自女儿芭芭拉（小名芭比）的纸制洋娃娃，一经上市立即卖得火热。40多年来小女孩们通过玩芭比了解成人世界，竖立偶像。

芭比档案：

●全名是Barbie Millicent Roberts。

●有3姊妹，Skipper（1964年出世）、Stacie(1992)，男朋友是Ken，1961年已相识，至今情比金坚，Ken有弟弟Tommy。

●从1959年至今，Barbie拥有达10亿套时装及10亿双鞋。

●共穿过45个国家或民族的服装。

三、巴特·辛普森

在美国，最受欢迎的电视动画片《辛普森一家》（港译《阿森一族》）已经播到了第10季。10年来，春田镇上的这个五口之家用他们荒诞的经历讽刺着当代美国社会的生活和文化。辛普森一家的形象随着电视剧的走红而成为世界性的流行符号，其中爱捣乱的长子巴特·辛普森已经成为一个大众偶像，连《时代》周刊也将他选为“20世纪演艺界最重要的人物”之一。

其实巴特在动画片里只能算是令人头痛，捣个乱撒个谎，没事爱跟大人对着干，祸闯大了一样傻眼，这样的小孩世界上何止千千万万，不过当他被推到潮流前线，注册商标就变成了“春田镇的坏男孩（Bad boy of Springfield)”，因为他的坏已经等同于“酷”，“坏”的一面也被特别放大、突出，大家爱就爱他身上一股天不怕地不怕、我是小孩我怕谁的气质。

四、加菲猫

没有一只猫像它一样好吃、自私、贪婪、胆怯、市侩……它的生命中最大的乐趣就是吃和戏弄奥多狗和自己的主人，它就是个有缺点的普通人。

吉姆·戴维斯只为以狗为主角的漫画太多而不平，便创造了加菲。他将头脑中猫的特性结合祖父詹姆斯·加菲·戴维斯的个性，结果加菲因为漫画形象前所未有的人性化大受欢迎。

加菲猫档案：

●出生日期：1978年6月19日

●出生地点：Mama Leone 意大利餐厅厨房

●出生体重：5磅6安士

●喜爱食物：意大利面条

●喜爱饮品：咖啡

●玩偶：啤啤熊Pooky

●玩伴：Odie狗

●最讨厌：蜘蛛、邮差

五、机器猫

这是藤子不二雄最经典的漫画，从1969年到1996年，机

器猫红了整整27年。

来自22世纪，它有一个四维空间袋和无数高科技法宝；它没有耳朵，全身发蓝；最怕老鼠，最爱红豆饼；它有一个比白痴稍强一丁点的主人、自己也不太聪明……可是，我爱机器猫，因为他代表了有难时能全心帮助你的朋友--不论它有

没有这本事。

机器猫档案：

●出生日期：公元2112年9月3日

●身高：1293cm

●体重：1293kg

●四围：上中下和头围均是1293cm

●马力：1293匹

●遇见老鼠时跳跃力：1293cm

●时速：每小时1293公里

●亲戚朋友：大雄、静宜、技安、牙擦仔、妹妹叮铃。

六、Kitty猫

Kitty是个很女性化的猫（就像加菲的男性化）她干净、温顺、乖

巧、无害。

1974年，Sanrio设计师为小钱包设计了一只小白猫，她绑着一条红丝带，名叫Hello Kitty，天生一副明星相。一经出世，她就被印得哪儿都是，各种小文具、儿童用品、服装配饰上都有她的身影。

Kitty档案：

●性格：又cute又温柔、上进有活力

●出生：11月1日，天蝎座

●体重：3个苹果般重

●身高：3个苹果直排

●喜爱食物：苹果派

●专长：火局 曲奇、运动和弹钢琴

●嘴巴：没有，因为可以分享别人的感受

七、米老鼠

1928年，米奇诞生于火车上，这源于沃特·迪斯尼的一次心血来潮。刚出道时的米奇顽劣成性。可是随着时间的推移，米奇变成了一个形象可爱、性格温驯的绅士。而迪斯尼王国也由它开始了辉煌的历史。

如今，米奇的乐观善良已影响了整个美国乃至整个世界。人们都爱煞了这个整天傻笑的胖老鼠。

米老鼠档案：

●米奇老鼠是于1928年11月18日初登银幕，**名《Steamboat Willie》。

●米奇老鼠是第一只商品化的卡通角色，时为1929年。同年，米奇老鼠拥有了Mickey Mouse Club。

●1955年开始，米奇老鼠移居迪斯尼乐园做亲善大使，接待

中外名人不计其数。

八、史努比

去年，史努比的创造者查尔斯·M·舒尔兹离开人世。而由于没有合适的继承者，伴随人们50年的史努比的故事也落了幕，令人不胜唏嘘。

是呀，谁还能接手为这个有思想、有内涵的小狗注入新的生命，继续它的冷静，多愁善感，善解人意，而且从不认为自己是只狗？

史努比档案：

●史努比的父亲曾于1989年6月18日连载的《花生》中出现过，提及它有8名子女，但至今只出现6名史努比家族成员，包括哥哥Spike、妹妹Belle、弟弟Marbles、Olaf、Andy。

●1970年，史努比雇用了一只季候鸟当秘书，便是胡士托。

●史努比最讨厌的就是邻居的小猫WWLL。

九、芝麻街

它们挑战着人类的传统美学。玩具设计大师Jim Henson和FrankOz一同制作了《芝麻街》。

60年代，泛世界观念的人们将一切人为界限打破，支持美的形式多种多样。1969年，一个义务教育团体Children's TelevisionWorkshop（CTW）制作播出了《芝麻街》寓教于乐。

一大帮怪兽通过不同人物的故事，藉唱歌、讲故事向孩子们软说教，形象自然深入人心。

十、泰迪熊

它的名字和走红得多谢一位总统--老罗斯福。1902年这位总统拒绝用枪射杀一只被当成靶子绑在树上的小熊，而成为有爱心的代表。而布鲁克林的一位文具店的老板因而触发灵感，将太太制作的两只小熊命名为Teddy（这是总统的昵称，当然毫无讽刺之意）并展示在橱窗内，谁知，这一下红了近百年。

泰迪熊自然粗糙的质感和呆板的眼神，可能是它惹人怜爱的原因。

泰迪熊档案：

●三大名厂：德国Steiff、英国Merrythought及Hermann三大厂限量生产的Teddy Bear最富炒卖价值。

●一世熊友：欧洲有在婴儿出生时送他一只小熊的传统，陪伴他成长，是他一生的朋友。