色彩斑澜的传统刺绣有哪些？

刺绣，又叫针绣。是用绣针引彩线按设计的纹样和色彩在面料上刺缀运针，以绣迹构成花纹、图像或文字的工艺手段。中国刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时代得以发展。从出土的早期刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致精美，这时期的刺绣用的均属辫子绣针法，也叫辫子绣、锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，均是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志当时的刺绣工艺已发展到相当成熟阶段。这些绣品在图案的结构上十分严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象融合在一起，手法上写实与抽象并用。到汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤其发达；社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也走向专业化，尤其技艺突飞猛进。从湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片来看，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然绣工精巧，图案多样，精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让现代的绣工们都汗颜。

由此可见刺绣工艺在汉代就已经很流行了。

刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地区的不同特点。刺绣已不仅是绣在服饰上，而是从服饰上的装饰发展为纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等。相传，武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已极为盛行。唐以前之绣品，多为实用和装饰之用，刺绣内容与生活上的需求和风俗相关。

宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画。书画乃当时最高的艺术形式。至宋更及于丝绣。书画风格直接影响到刺绣之风格。

明代刺绣以洒线绣最为新颖著名。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或辅以铺绒主花。

清代中期，国家繁荣，百姓安居乐业，刺绣工艺得到了更大的发展和提高。地方性绣派如雨后春笋般兴起，著名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣“四大名绣”。

苏绣

苏绣的起源地在苏州吴县一带，早在三国时期便有了关于苏绣制作的记载，距今已有近2000年的历史。据说，三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦’’之说。在宋朝已具一定规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明朝苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的局面。江南已发展为丝织手工业中心。

清代是苏绣的全盛时期，可谓流派繁衍，名家倍出。皇室使用的大量绣品，差不多全出于苏绣艺人之手。民间更是多姿多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣作品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，并且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣"，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。清末时沈寿首创“仿真绣’’，享誉海外。她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。20世纪30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁闻名。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。

湘绣

湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。起源于民间刺绣，已有2000多年历史。现已发现最早的实物是1958年从长沙楚墓中发现的一幅“龙凤图”。1972年，马王堆汉墓又出土了40件刺绣衣物和一幅铺绒绣锦。这些绣品图案多达10余种，绣线有18种色相，并运用了多种针法，达到针脚整齐、线条洒脱、绣工纯熟的境界。清代嘉庆年间，长沙县便有很多妇女进行刺绣。光绪二十四年(1898)，优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”。因其作品精良，流传各地，湘绣因此驰名全国。

湘绣的特征是用丝绒线(无捻绒线)绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本。色彩丰富鲜艳，特别强调颜色的阴阳浓淡，体态生动，风格豪放，享有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神"的美誉。

粤绣

亦称“广绣"，是产自广东地区的刺绣品。与黎族所制织锦同出一源。明中后期形成风格。其特点是：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔雀毛捻缕作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。

五是绣工多为男工。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛。

粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。唐代一个叫卢媚娘的14岁广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小，而且点画分明。这个故事表明广绣的历史是如此悠久绵长，技艺是多么的卓越超凡。广绣发展到明朝，已经成为民间重要的手工业之一。

明正德九年(1514)，一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片，回国献给国王而得到重赏，从此广州绣品名扬海外，每年都有不少产品输出国门。嘉靖三十五年(1556)，葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。那时广州刺绣艺人已经达到极高水准，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。

明末到清朝中期是广绣业的繁盛时期。英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术特点，运用了透视和光线折射原理，故对广绣产生深远的影响。广绣开始从民间小作坊小批量生产逐渐向商品生产转型。室内装饰和日用衣饰的广绣产品大量生产，使之出口进入了全盛时期。到了清朝中期，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。

清末民初时期，广绣业仍然保持发展势头。1929年在广州举行的四省市绣品展览竞赛中，广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，被评为中国四大名绣之一。

蜀绣

又称“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品的统称。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，均被誉为蜀中之宝。五代十国时期，四川先后建立了前蜀和后蜀两个王朝。当时中原一带战争频繁，唯独四川能偏安一方，为刺绣的发展创造了便利条件。同时，绣品需求量极大，也刺激了民间刺绣的发展。到了宋代，天下重回统一，蜀绣有了更大的发展。据《全蜀艺文志》记载：“蜀土富饶，丝帛所产，民制作冰绣等物，号为冠天下。”可见当时蜀内刺绣之盛。

清代道光年间，蜀绣已形成专业生产，成都市内有许多绣花铺，既绣又卖。以软缎和彩丝为主要原料。题材内容含山水、人物、花鸟、虫鱼等多种吉庆寓意，富有民间色彩。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。

现在流行客厅挂什么画

　现在流行客厅挂什么画，一般在客厅挂置字画，是每个中国家庭不陌生也经常做的事情，一幅合适且自己心仪的字画，用来挂在客厅装点门面、彰显身份。那么现在流行客厅挂什么画？

现在流行客厅挂什么画1

　 1、想要高颜值——国色天香牡丹图

　 70余岁高龄画家石开新品牡丹图《富贵长春》

　“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，开花时节动京城。”牡丹不开则已，一开则倾其所有挥洒净尽，终要开得一个倾国倾城，美不胜收!

　这幅《富贵长春》以艳美鲜明的色彩，描绘了盛开的牡丹花与两只绶带鸟的艺术形象。画面上各种颜色牡丹争奇斗艳，以意写实，蕴含妙趣，将红、黄、绿、紫等花色表现得栩栩如生，鲜活美丽，一只绶带鸟栖息在枝桠上，另一只正在向其扑来，灵动可爱，情致动人。远山近石，潺潺流水，共同营造出一幅富贵祥和、繁荣昌盛的国画精品，画美寓意更美，无疑是客厅字画上佳选择。

　 2、想有好品味——梅兰竹菊四君子

　 石开最新力作国画四君子《梅兰竹菊》

　梅，傲雪清高者也;兰，孤芳幽泌者也;竹，操节高洁者也;菊，隐逸傲霜者也。中国人将梅、兰、竹、菊称为“花中四君子”，分别象征了傲、幽、坚、淡四种品质。他们遗世独立，都没有媚世之态，以独到的气节吸引着一代又一代人，正是根源于这种审美人格境界的向往和不作媚世之态在国画界中享誉久远。

　此幅梅兰竹菊四条屏是石开老师的近期力作，分别以梅花、兰花、竹子、菊花为主题刻画，奇石突起，鸟儿呈祥，有和平、吉祥之祥兆，是书房字画、客厅字画之精选，倾情推荐。

　 3、想招财——聚财九鱼戏水图

　 张洪山招财荷花九鱼图《连年有余》

　在传统中国画里，绘九条灵动的鱼儿在嬉戏，“九”指长久之意，“鱼”寓意连年有余、吉祥如意，九鱼图便是指无穷无尽的吉祥如意。

　不同构图的九鱼图有不同的寓意倾向，比如这幅张洪山老师的荷花鲤鱼九鱼图《连年有余》，荷花是花中君子，代表着洁身自好，鲤鱼跃龙门，象征步步高升，这对自身来说是都是一种激励。

　同时呢，荷谐音“和”，鱼谐音“余”，鱼游于水，有水则有财，九鱼水中游，财源滚滚来，荷花+九鱼图=经久不衰、和和美美、年年有余、吉祥富贵、旺运聚财。

　 4、兴人丁——多子多福葡萄图

　 王一容六尺横幅国画葡萄图《硕果累累》

　葡萄给人最初的印象莫过于其成串多粒的果实了，它给予人们人丁兴旺、后继有人、多子多福的寓意便不可而知。在中国传统文化里，这是个吉祥美好的祝福正好迎合了老年人内心的渴望。将葡萄国画挂在客厅、卧室里既可营造温馨清爽的氛围，也有多子多福，家庭美满和谐的吉祥祝福。

现在流行客厅挂什么画2

　 客厅装饰画——手工刺绣花鸟画

　手工刺绣花鸟画是极为富有生机感的，它有一种静态美，给人以清新舒爽感，如果你追求生动的安逸美，一幅手工刺绣花鸟画是不错的选择，而且这类手工刺绣装饰画很适合有老人的家庭，生机盎然的绿意，无论是心情还是寓意上都十分的美好。

　 手工刺绣客厅装饰画《富贵吉祥》

　 手工刺绣客厅装饰画《荷韵生香》

　 手工刺绣客厅装饰画《家和万事兴》

　 客厅装饰画——手工刺绣山水画

　山川草木，落日余晖，山水画是符合中国传统文学的审美，讲究一个“意犹未尽”，一涵汴绣纯手工刺绣的山水画能够让人沉浸其中，其画面瑰丽宏伟，或大气磅礴，或曲径通幽，给人身临其境之感，喜欢挂幅手工刺绣山水画的家庭，无疑是充满文学气息的。

　 手工刺绣客厅装饰画《溪山乐居》

　 手工刺绣客厅装饰画《源远流长》

　 手工刺绣客厅装饰画《聚宝盆》

　 客厅装饰画——手工刺绣动物画

　在中国绘画里，最早的题材便是动物，这是最生动的风格，飞奔的骏马，觅食的游鱼，休憩的仙鹤，呼之欲出的感觉，能给人带来生机，舒缓困倦与疲惫的心情，一幅手工刺绣动物画很适合有小孩或宠物的家庭，能达到动静结合，气氛活跃的效果。

　 手工刺绣客厅装饰画《松鹤延年》

　 手工刺绣客厅装饰画《盛世八骏》

　 手工刺绣客厅装饰画《年年有余》

　 客厅装饰画——手工刺绣仿古名画

　手工刺绣仿古名家装饰画，又是一个低调精致有内涵的`挂画，如果你还纠结客厅挂什么画好，直接选这样一幅手工刺绣画就好，在比较稳重、儒雅的中式、新中式客厅里，挂上这些刺绣画，能够聆听古人的意气风发，感受古人的胸襟与情怀，为整个空间升华了主题，让人无法抗拒这种魅力。

　 手工刺绣客厅装饰画《千里江山图》·王希孟

　 手工刺绣客厅装饰画《富春山居图》·黄公望

现在流行客厅挂什么画3

　 客厅一般挂什么画事业前程图一

　张宏金六尺横幅骏马高贵优雅《八骏图》

　或许您现在正在紧张的忙碌、也或许在轻松的浏览新闻。当您看到这一幅作品的时候，我相信您的感觉和我们是一样的，相信您可以感觉到作品本身带给我们的清新，还有画家淳朴的创作热情。此副《八骏图》展现出来的纯净气质，唯美氛围值得我们屏息欣赏，充满了难得的灵动氛围，写实与写意完美的融合，令人沉浸在难得的轻松愉悦的氛围中，是十分难得的收藏佳作。

　 客厅一般挂什么画富贵大吉图二

　 王文、强四尺竖幅公鸡牡丹《富贵大吉》

　雄鸡作为传统绘画中的一个独立画科，在绘画史上占据着重要地位，历代画家不但直接描绘雄鸡的勤劳之美，更进一步赋予含意，托物寄情，体现了人特有的民族精神和文化艺术形式。牡丹素有“国色天香、百花之王”的美誉，历来被视为富贵、昌荣的象征，也是十大名花之首。象征着美好、幸福、吉祥、友谊等。

　此幅作品将两者结合起来画，有吉祥如意，大吉大利，富贵满堂等美好寓意，是家居风水装饰、馈赠亲友、投资收藏的绝佳选择!

　 客厅一般挂什么画三阳开泰三

　王贵国六尺横幅动物画吉利祥瑞《三羊开泰》

　古代阳与羊同音，含勃勃生机之意。 “泰’是卦名，见到“泰”是大吉利。开泰以“求财”来卜，就是大开财路;以“求婚”来卜，就是大开爱门。 羊，即祥也。甲骨文中“美”字，即呈头顶大角之羊形，是美好的象征。 “三阳开泰”是吉祥语，表示大地回春，万象更新，兴旺发达，诸事顺遂。以三只羊在阳光下吃草来象征。

一幅漂亮的刺绣品可以让家里显得更加唯美大气以及高贵，但是刺绣品放在什么地方很重要，究竟应该怎么摆呢？

第一，为了突出装饰效果，可以摆放在比较素雅的地方。

与刺绣品形成鲜明的对比，比如说刺绣花本身比较颜色比较深，那么可以挂在浅色的墙上，并且墙上不要有太多的装饰品，最好只要有一副刺绣画，这样才会形成对比，而且能够把刺绣画凸显出来。

如果是灰色的墙面，那么就挂上颜色亮丽的刺绣画。如果刺绣画颜色本身比较单调，那么可以选择挂在花色丰富的墙上，这样形成鲜明的对比会更加有突出和强调的作用。

第二，最好挂在一眼就能够看到的地方。

刺绣品是非常吸引眼球的，如果挂在太偏僻的地方，反而没有办法突出它的效果，所以最好是挂在客厅的墙面上。

第一眼看过去不会让墙面有空荡荡的感觉，又能够让大家一眼就看到刺绣品。

第三，刺绣画要尽量挂在阳光线充足的地方，这样能够突出主题。

还能够凸显刺绣花的立体感，刺绣品是一个非常注重细节的装饰品，越是认真看越能够看到它的精髓，所以一定要挂在光线充足的地方。

第四，如果是挂在墙面上，最好是距离地面15~2米。

因为这是人们视线正常的范围，不需要抬头或者低头看，一眼就能够直接看到，是最佳的欣赏角度。欣赏的角度好，也会给人留下更深刻的印象。

我国是全球四大文明古国，也是世界上最早生产制造纺织产品的我国之一。被大家称为"衣冠皇朝"。中华四大文明古国造就了灿烂辉煌的隐士文化。大家经常运用刺绣来装饰设计衣、裙、衾、枕等存活用具，清理日常生活，造就美丽的全球。

中国的刺绣博大精深，在全球隐士文化宝藏中占据关键的部位，在中国传统式工艺美术品领域中颇有危害，是中华中华民族聪慧的结晶体，是百花园中壮丽袅娜的一朵越开越鲜丽的奇怪。在刺绣领域中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是中国的四大名绣，闻名世界各国。除此之外，也有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣这些，都自成一派，使中国历史悠久的刺绣业兴盛似绵，异彩纷呈。

刺绣的发源

刺绣始于3000很多年前，传说故事古时候苏州有一位聪慧美丽的姑娘，在婚前已经赶做一件新陪嫁，在制作过程中一不小心在衣衫上戳了一个洞。她临危不乱用彩绒绣了一朵小花，不但将烂洞掩盖住，并且还看起来分外好看，具有了画龙点睛的实际效果。初次启迪，聪慧的苏州人此后就逐渐喜爱穿刺绣衣服裤子了。依据西汉刘向所撰的《说苑》记述，早在春秋战国时期，吴人就逐渐把刺绣加工工艺运用于清理日常生活。到三国时期，苏绣已发展趋势到较高质量，听说三国时期的赵妻子运用自身既能画又能绣的专长，为孙权作的一幅"画绣"，被世人称得上"针绝"，进而赵妻子便变成"画绣"的开山鼻祖。

四大名绣-湘绣

湘绣是以湖南长沙为管理中心的刺绣商品的统称。是在湖南民俗刺绣的基本上汲取了苏绣和广绣的优势而发展趋势起来的。早在春秋战国时代，湘绣就现有了较高的艺术水平和熟练的手艺。在长沙楚墓中发觉的龙凰图案设计绣品看来，是在极细腻的绢丝上应用连坏针刺绣而成的，其针角齐整、绣工细致，图案设计生动有趣让人惊叹不已。在长沙马王堆汉墓挖掘的西汉墓中，发掘出的湘绣产品有41件刺绣衣服和一幅装饰设计内棺的铺绒绣锦，绣品选用的图案设计有10多种，绣线均为未捻线的五颜六色散丝，色彩高达18种。

在刺绣的绣法上，则选用了连坏针、齐针（或平针）、接针和打子针等多种多样绣法，使绣品造成针角齐整，线框潇洒而丰富多彩，图案设计多种多样的特性。并且这种绣品的绣工是十分熟练的，具备很扎扎实实的基本功。在一定水平上体现了西汉阶段的湘绣加工工艺已做到了非常高的水准。到清代，湘绣已遍布湖南众多城镇，随处由此可见"母友流传，邻亲相授"的传艺拜师学艺栩栩如生场景，尤其是长沙一带，湘绣成为每家每户的乡村第二职业，乡村妇女在辛勤劳动之外，不但用绣针和彩条来清理日常生活，并且逐渐把刺绣做为维持生计的方式。

在19世纪末20世纪初的短短的10多年里，在长沙一带新开设的湘绣绣庄就达40好几家，大大的促进了湘绣的刺绣水准和艺术水平的提升，主要表现方式不断完善，逐步完善了湘绣的派系和与众不同的风格特征。到二十世纪上半叶，湘绣的艺术水平获得了进一步提高，主要表现方式更为丰富多彩而细致，名家名作层出不穷，湘绣角色"栩栩如生"；而中国画山水，则也是"色簪花，迹灭针绒"。这种"绝针"之作均源自湘绣艺人的"神手"，曾名噪一时，遭受世界各国人员的称赞。

湘绣的"绝技"就是二十世纪末期的两面全异绣，设计方案的恰当和绣法的转变二者融合得栩栩如生，使湘绣手艺提升到一个高些的水准，绣工能够在同一火锅底料的正反两面刺绣着界面、颜色、绣法也不同样的绣品，它是刺绣手艺上的一次重大进展。

比如，一幅《狮虎》座屏绣品德一面是一只仰天长叹的上山虎，而另一面是一只低手夜路的下山狮，一上一下，正脸的老虎头转到背面变成了狮尾，双面的品牌形象相去甚远，令人瞠目。又如湘绣艺人选用传统式的掺针、平针、游针等绣法，绣制的《花木兰》绣屏。在绣品的一面是隐藏身份，全衣铠甲的花木兰的威风凛凛品牌形象，栩栩如生地展现了"千万里赴戎机"、"寒光照铁衣"的诗情画意；而在绣品的另一面则是花木兰脱去临战袍，又着闺女装的名门闺秀样子。

硬生生地重现了花木兰"当窗理云鬓，对镜贴花黄"的愉悦情景。二种迥然不同的界面十分简短地归纳出花木兰隐藏身份，替父从军，凯旋归来的迷人小故事内容，将富有诗意融为一体，鸾凤和鸣相辅相成。

在这里幅绣屏中，明星选用的仍是传统式的掺针、平针、游针等技巧，应用精湛的手艺着意刺绣，使花木兰这名英雄的品牌形象一览无余，尽在于绣屏上，除开令人叹服以外，也是意犹未尽。因而，两面全异绣使湘绣达到非常高的艺术水平，这也是湘绣在刺绣中产生独树一帜的派系。

四大名绣-粤绣

粤绣是广东刺绣造型艺术的统称，它包含以广州为管理中心的"广绣"和以潮州为意味着的"潮绣"两大派系。刺绣历史时间浦远，其技艺精湛，构图法装饰艺术强，颜色浓厚艳丽，绣绒整平明亮，文科理科清楚，绒条潇洒，黄金白银垫绒层次感强，绣工熟练，绣品雍容华贵等与众不同的地区设计风格和艺术风格，变成中华民俗文化的一个构成部分。

大家也可从苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中是那样叙述广绣的高超手艺的："永贞年间东海贡奇女眉娘，年十四，工巧极其，能于一尺绢上绣《法华经》"七卷，字之尺寸，不逾粟粒状而点区划明，细如未损，其品题章句，无有遗阙。

油画十字绣,十字绣油画是什么意思, 流行于欧美、日韩的数字油画，是最受欢迎的手绘产品，绘制者只要将标有号码的颜料填入画布相应的填色区内，就可以轻松完成一幅漂亮的作品，并享受到绘画过程的无限乐趣。

数字油画与十字绣原理类似，但不是十字绣简单的升级。

1、油画是最有档次的家庭装饰画，与现在流行的欧式装修最搭配。

2、不同于十字绣冗长的制作过程，大尺寸数字油画快一些的3至4天即可完成。

3、数字油画的颜料具有很强的覆盖性，即使画错了，只要把正确的颜料覆盖上即可，不怕画错。而且颜料一般都是足量的，不需要补充。

4、如果不喜欢数字油画原先的配色安排，你还可以自行创作，赋予作品个性的生命力。

因此，数字油画可谓“后十字绣时代”的最佳选择。