杜嘉班纳是几线品牌？

一线奢侈品牌

杜嘉班纳公司1985年创立于意大利米兰，现已成为在奢侈品领域中最主要的国际集团之一，其与Gucci和Prada等响彻世界的一线奢侈品牌共同振兴了意大利的时装工业。值得一提的是杜嘉班纳 (DOLCE&GABBANA) 并不等于D&G，D&G是它越来越受欢迎的年轻副牌。两者结合了来自意大利的万种风情，为时尚圈带来活力四射的风格与创意。

品牌成因

Dolce&Gabbana这一品牌的标志来自于它的两位创办人的名字Domenico Dolce(生于：1958年)和Stefano Gabbana(生于：1962年)。他们的时装店总部设在米兰，其与Gucci和Prada等品牌一同振兴了意大利的时装工业。

品牌介绍

杜嘉班纳 (DOLCE&GABBANA) 的作风非常独特，创业之初坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。杜嘉班纳 (DOLCE&GABBANA) 的展示会中，经常播放古典音乐，而化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特所经营出的南意大利西西里岛风情，几乎以成为杜嘉班纳 (DOLCE&GABBANA) 独特的标志风格。

杜嘉班纳 (DOLCE&GABBANA) 首次在时装界脱颖而出是于1985年在米兰时装秀上展示他们的以三种名称命名的新概念产品系列。杜嘉班纳 (DOLCE&GABBANA) 的服装一直都以天主教妇女身上的黑色作为最主要的用色，南欧宗教色彩也转移为图案的表现上。除了南意大利西西里岛的创作灵感，强调性感的曲线，像是内衣式的背心剪裁搭配西装，是杜嘉班纳 (DOLCE&GABBANA) 最典型的服装造型。

意大利女性穿著讲究饰品，使得杜嘉班纳 (DOLCE&GABBANA) 的配件都显得相当华丽，从皮草制的复古提包，搭配绣满图案的及膝袜，都极具杜嘉班纳 (DOLCE&GABBANA) 设计风格。

与饰品相较，杜嘉班纳 (DOLCE&GABBANA) 的眼镜就显得较为低调，避免复杂的金属装饰，复古简单的设计，突显出干练的都会气质。

90年代初内衣外穿的风潮，奠定了杜嘉班纳 (DOLCE&GABBANA) 内衣与泳装系列复古风格的基础，传统造型的内衣成为重要的搭配单品。而其所推出的香水更获得许多大大小小的奖项。

值得一提的是杜嘉班纳 (DOLCE&GABBANA) 并不等于D&G，D&G是它越来越受欢迎的年轻副牌。两者结合了来自意大利的万种风情，为时尚圈带来活力四射的风格与创意。

品牌团队

Domenico Dolce ,Stefano Gabbana

设计师杜梅尼科 多尔奇 (Domenico Dolce) 和斯蒂芬诺嘉班纳(Stefano Gabbana) 。

杜梅尼科 多尔奇(Domenico Dolce) ，1958年8月13日出生于地中海之最大岛屿西西里岛Palermo附近的Polizzi Generosa。他很小便开始了在其父亲Saverio的小服装厂选布料、剪裁、与裁缝。具有威尼斯血统的斯蒂芬诺嘉班纳 (Stefano Gabbana) ，1962年11月14日在米兰出生。他先是学习图形设计与绘画，后来又对时装产生了莫大的兴趣。在携手共创杜嘉班纳 (DOLCE&GABBANA) 品牌前，2人人生的道路是全然不同的，直到他们在米兰相遇，才促成杜嘉班纳 (DOLCE&GABBANA) 品牌的诞生。

杜嘉班纳(DOLCE&GABBANA) 2位设计师的名言：

我的梦想就是做一位裁缝，开家小工作室，专门为女性做美丽的衣服。我会有自己的老顾客、自己的沙发，我会请他们喝茶，享受安逸的气氛。－－Domenico Dolce

我的梦想是每天从2点整工作到2点一刻，其余时间我要去做按摩、去购物、去花钱。－－Stefano Gabbana

D&G服装品牌

D&G于1994年推出，作为Dolce&Gabbana的副线，成为年轻人向往的欧洲风格的流行标志。目前，D&G的风头已经大大超过了它的一线品牌。用古灵精怪来形容这个品牌一点也不过分，被称为最佳时尚二人组的两位品牌设计师以其另类时装风格征服了大批年轻人。 D&G深深迷恋西西里的古典浪漫，结合了来自意大利的万种风情，其匪夷所思的搭配将古典与现代生动地糅合在一起，给人强烈的视觉冲击。成为给时尚圈带来活力四射的风格与创意的品牌。

辱华事件

2018年11月21日，D&G在上海举办品牌大秀，却被曝出其设计师在社交网站上发布涉嫌辱华的言论，引发争议。随后，D&G在微博发表声明，宣称该品牌及其设计师社交媒体被盗号，当天下午，官微发文称，原定于当晚8时在上海世博中心举行的大秀因故改期。当日，迪丽热巴、王俊凯官微发布声明，终止与Dolce&Gabbana的合作。

　　从一万八千年前山顶洞人的骨针，到基督教文化中亚当夏娃的无花果叶，我们人类就此开始了漫长的穿衣史。事物的发展总是物极必反。经历了几千年的穿衣史，人类终于厌倦了繁文缛节的“穿”衣，而开始了“脱”。原来的外衣被脱却；曾经是内衣的角色又变成了外衣，似乎像节肢动物的蜕皮一样。

　　1 维多利亚时代的贵妇

　　人类衣服渐渐脱去的过程相当缓慢。我们不可能想像上古的吉布森少女装（Gibsongirl）一夜之间会脱成比基尼泳装。像维多利亚时代的贵妇在穿着极不科学的紧身胸衣和大撑裙外，还须穿九件衣服和七至八条裙，若要外出还须加一件厚重的羊毛披肩和一顶插上羽毛、花朵、丝带及面纱的大帽子。据统计，体面的淑女至少背负10磅—30磅重的衣饰。我们不难想像，若将路易十六或伊利莎白一世那一件又一件的华贵衣袍都卸去，他们将会变得多么羸弱和寒碜。在这一段历史里，服装的某些功能被夸张到畸形的境地，人们把“穿”衣的行为变得如此冗长与困难。

　　2 女人也是两足动物

　　人类身上衣物的清减始于二十世纪。故事当然应该回到“衣多为贵”的穿衣史的终结，即十九世纪末与二十世纪初。但必须强调，使人类选择脱衣的绝不是衣着者们自身的主观意愿。有这样一则寓言：风和太阳打赌，说谁能让行人脱下衣服。求胜心切的风使劲鼓吹，却未能奏效，行人反而将衣服裹得更紧了。而太阳轻轻地洒下热浪，不一会行人就脱却了上衣。其实，让人类脱下衣裳的“太阳”，正是现代工业文明。人们顿悟，这么多的衣服已不适应现代气候。现代化的机器生产方式改变了人们的生活方式、价值观念乃至衣着方式。现藏于布鲁克林博物馆内的一件对襟长袍，外加长斗篷，这是二十世纪初的海水浴衣，即如今的“沙滩装”，其层次与繁琐令人咋舌，可见上世纪初人们面对脱衣问题，远比今天的想像要困难得多。当淑女们的曳地长裙刚离开地面，舆论界便戏谑道：“原来女人也是两足动物！”

　　3 夏柰尔的减法设计

　　早年的网球装是长袖衣，长裙和帽，直到第一次世界大战前，一位叫兰格林的人将网球女装的裙下摆稍稍改短，立即引起舆论界的惊呼，称为网球场的“裸腿之战”。最早的解脱应该归功于一位对东方艺术狂热的爱好者，法国时装大师，保罗·波烈（PoulPoiret）。他在服装的传统与现实冲突中，率先让女人脱去了紧身胸衣（corset），那种令女性保持43cm细腰的胸衣，实际上已成为一种损害健康的枷锁。穿，原本应是在人体上进行包装，美化，但最终导致对人体的束缚。而沉重衣物褪去的历史，则一开始就从人类自己罗织的樊笼中解放人体。波烈脱去了紧身衣，却无法摆脱对华贵、浓艳的审美喜好。所以，当夏奈尔（Chanel）那种极具现代感的减法设计出现在世人面前时，波烈曾讥讽她的设计是“高级的穷相”。所谓“穷相”，无非是指夏奈尔的设计脱却了铅华，就像当时的建筑设计，完全丢弃了洛可可、新艺术运动的装饰，剩下的就是“功能”。

　　4 T恤来了

　　20世纪20年代建筑界掀起了“功能主义”（functionalism），在服装界亦表现得颇为彻底，具体而言，脱去所有浮华。事情好像倒了个儿，原来穿上的，如今脱下；原来长的，现在剪短。服装造型愈来愈简洁，裙子下摆离地愈来愈远。到二十世纪50年代，伊夫·圣洛朗的名为“梯形”的成名之作，红遍巴黎。这是一款极为简洁的梯形裙，可爱的圆领，两只大口袋；没有蕾丝，没有丝带，简洁得近乎“贫寒”，但这正是一发而不可收的潮流。其实，要论解脱得彻底，当数T恤衫。近年来时装界时兴“内衣外穿”，而T恤恰是开此风气之先河。这种紧身的针织圆领衫，据说原系法国军服的内衣；又说美国马里兰安纳波利斯码头工人所穿，被美国青年当作便装穿着。特别是好莱坞影星马龙·白兰度在《欲望号街车》的T恤形象，令T恤风靡全球。如今针织T恤比比皆是，成为内衣外穿最普遍的形式。

　　5 剪刀裁出迷你裙

　　二十世纪60年代无疑是服装减负史上重要的时期。一位来自威尔士的英国女子，玛丽·奎恩特（M·Quant），她一剪刀裁出的迷你裙，开创服装史上最短小的裙子。这种玉腿毕露的“迷你”风迅速迷倒了全世界。一方面是现代人越穿越少的态势；另方面，一位法国学者佛鲁吉尔（J·C·Flugel）提出了更为惊人的预见，他预言：人类终将抛弃衣服这个拐杖，回到裸体。显然目前尚难证明其预言的科学性，但在60年代一片反叛的喧嚣声中，确有一批先驱者脱光了衣服，实践了裸体。这就是当时沸沸扬扬的“裸体文化”、“天体运动”。显然，他们“脱“得太彻底。许多到过天体营的人都表示：裸体的人类身体比穿衣还无趣。

你要说古代女子不穿内衣那你就大错特错了，当然古代是没有现在的科技的，现在的女士胸罩都是做的相当方便的，古代的内衣不交胸罩，有我们听说过的，比如抹胸、肚兜等。时代不一样发明的东西肯定是有区别的，其实像这些简单的问题，古代女性也会想到。

古代女子内衣款式相对于现代来说较少，占据比例最高的则是我们都知道的肚兜，有的人会误认为古代内衣只有肚兜，其实并非如此，也有其他种类的内衣。中国内衣的历史源远流长，也有很多种类的。

比如以下两种内衣了，大家也听说过啦！

宋朝以后出现的内衣称为“抹胸”。抹胸在上端及腰间各有带子可系，上面的长度可以覆盖胸部，下面可遮盖到腹部。因儒家思想再度盛行，人们崇尚简朴的生活，所以服饰上的装扮比唐代来得保守许多。在花边图案上也以秀丽清新为主；自然的花草、鸟兽、和几何图案，都是花边图纹的题材。

清代“抹胸”又称“肚兜”，一般做成菱形。上有带，穿时套在颈间，腰部另有两条带子束在背后，下面呈倒三角形，遮过肚脐，达到小腹。材质以棉、丝绸居多。系束用的带子并不局限于绳，富贵之家多用金链，中等之家多用银链、铜链，小家碧玉则用红色丝绢。“肚兜”上有各类精美的刺绣。红色为“肚兜”常见的颜色。

现代社会技术发达了，人的头脑宽阔了，设计的内衣特别的便捷。现在女人们纷纷穿着西式内衣以及吊带夏装，还有人推出“内衣外穿”的概念，当然我是个男孩子我对这个不可以莫得太透啦哈哈哈！

　　古代的内衣就是指束胸布和缠腰布，或诸如此类的东西。人们将长方形的布料捏出层层皱褶，古地中海区域的服装大多是这种样式的。1580年到1600年间，有种铁制紧身内衣被认为是第一种流行的紧身内衣，但人们更倾向于相信这是用来纠正变形的脊椎的。

　　十七世纪到十八世纪后期，随着人类行为的不断理性化，谨慎内衣的内涵也逐渐地改变了。似乎是这种理性化和关联化，导致了整个社会对“虚伪的人造时尚”的批评，其中包括对紧身胸衣的批评。在十八世纪七十年代，在时髦的法国女人中另有一种“紧身内衣”悄然兴起，它由两个小巧的胸罩组成，亚麻为衬，没有衬骨而且穿着方便，用细绳或带子在前胸系紧即可。

　　到十八世纪九十年代，人们发明了一种高腰的新古典主义女式长裙。虽然这种长裙能够而且也经常和长款的紧身胸衣配套使用，但似乎短宽的紧身胸衣更为合适。

　　大约在1907年与1910年间，时髦的半身侧面轮廓逐渐变得更直挺，腰部变得宽松，但臀部却更紧绷了。苗条的年轻女人仅需一个胸罩和一件无衬骨的束腰衣就足够了，这一组合被称为“探戈紧身内衣“，它极具灵活性。直到大约1919年，大多数紧身内衣依然是前部有两个分开的胸罩杯、后部勒紧的样式。

　　种类各异的新式内衣中还包括边裤束腰衣，它是1935年发明的，可穿在长裤内。这种束腰衣常常会与胸罩搭配使用。当然也有连为一体的基础束身内衣，人们也经常把它们列入紧身内衣范围之内。

　　在二十世纪的大部分时间里，紧身内衣逐步向塑造强身健体的内衣过渡。尽管人们越来越重视节食和身体锻炼，尽管收腹内衣越发多样化，某些内衣直到60年代后期，仍然是女人衣橱中必不可少的主角。但此后，紧身内衣并没有消失殆尽，而是由人们更主动地以减肥、锻炼以及被外科整形所代替。随着20世纪历史车轮的远去，人们对拥有健壮体魄的渴望无情地超越了空衬骨内衣的行为。然而近些年来，紧身内衣东山再起，而且朝着内衣外穿的方向发展。

　　然而到十九世纪，有衬骨的紧身内衣不但东山再起，而且势头更为强劲猛烈。人们将新古典主义时期的长裙以及不穿胸衣现象，看作是大革命时期社会秩序杂乱无章的恶果。于是紧身胸衣又成了女士时装中不可或缺的部分。

　　由于技术革新和时尚翻新的缘故，内衣的样式和造型也改变了许多。内衣加长，底部飘带被三角形和菱形布料取代，正面有胸罩，背部固定，而且一定要穿在外衣里面，大多由普通白色棉布和亚麻布做成。大约在1800至1870年之间，紧身内衣几乎总是白色的。

　　第一件前部开襟、内衬钢条的紧身内衣是由法国内衣商让·朱利安·若斯兰于1829年发明的，它使得女人无需别人的帮助，自己就能穿上并脱下内衣，但是直到1850年才流行开。

　　十九世纪六十年代是带衬的长裙广为流行的时代，长裙几乎可以使每个人的腰都显细，而大部分的紧身内衣都很短。在十九世纪七十年代，短裙变紧了而紧身内衣却加长了，不仅舒服了腰部还束裹了腹部。这就是所谓的盔甲式紧身内衣。到了十九世纪八十年代，勺形的鲸骨支撑物很是流行，这就形成了腰部收紧，腹部加宽的S形曲线。

　　第一件真正的紧身内衣形成于十六世纪上半叶的某个时候，那时的贵族妇女们开始穿鲸须紧身内衣。换句话说，她们的布质胸衣开始添加更为坚固耐用的鲸须、兽角和硬布等诸如此类的材料。这类款式造型来源自西班牙和意大利，随后迅速风靡到欧洲各国。这种内衣穿于胸腹之间，可使腰身更显颀长挺拔。这种前身中心带“支柱”的内衣被称为“胸衣”。两侧还额外加上骨条或支柱，它将丰满的身体和贴身束体的衣服结合得几乎天衣无缝。身段，尤其是女性身段，在历史上的重要性被不知不觉地提高了。

　　统治阶级的男人不穿这样的谨慎内衣，但他们却穿着僵硬的谨慎上衣和前部饰有裤袋的谨慎裤，他们坚持舒服形体并穿着度身定做的服装的目的，用以炫耀他们的阳刚之气。此外，十六世纪的士兵确实穿着一种被法国人叫做谨慎内衣的上衣，实际上这是一种用以保护躯干的盔甲。当时的人们就已经注意到了女性和男性胸甲之间的共同之处。

　　再给你中国女性内衣发展史吧~ 到底是自家文化~

　　中国内衣的历史源远流长，内衣也称小衣、亵衣、汗衣、鄙袒、羞袒、心衣、抱腹、帕腹、圆腰、宝袜、诃子、小衫、抹腹、袜肚、袜裙、腰巾、齐裆、肚兜、史书记载来看，较早的内衣称为亵衣。《礼记·檀弓下》：“季康子之母死，陈亵衣。敬姜曰：妇人不饰，不敢见舅姑，将有四方之宾来，亵衣何为陈于斯？”“亵”意为“轻簿、不庄重”，可见古人对内衣的心态。以下所诉的内衣历史线索是从汉朝开始的。

　　汉：抱腹、心衣

　　汉初服饰，与民无禁。西汉虽有天子所服第八诏令的服饰制度，也只是要求着衣要与四季相符而已，这个时期妇女深衣有一明显特点：将衣襟接得极长，穿时在身上缠绕数道，每道花边显露在外，别有一种风韵。而“抱腹”正是这一阶段的内衣。自东汉以后，随着外装衣裾被裁制成数片三角，几片叠压相交的变化，内衣也随之改变得更简单化——称为“心衣”。“抱腹”上端不用细带子而用“钩肩”及“裆”就成为“心衣”。

　　两者的共同点是背部袒露无后片。平织绢是汉朝常用的内衣面料，其上多用各色丝线绣出花纹图案（称彩绣），图案多以“爱情”为主题，在当时用素色面料来制作内衣的情况是不多的。

　　魏晋：（十六国）：两当

　　魏晋南北朝以来，由于政治动荡，再加上北方各族入主中原，将北方民族服饰带了进来，影响了也同化了北方民族的服饰。

　　女性日常着襦、衫，下身穿裙子。襦、衫也可作礼服之内的衬衣衫。此时的内衣称为“两当”，它与“抱腹”、“心衣”的区别在于它有后片，“既可当胸又可当背”。材质多为手感厚实、色彩丰富的织锦，双层，内有衬棉。“两当”最初是北方游牧民族的服饰，后传人中原，属异族文化。

　　唐代：诃子

　　统一、强盛的国家，孕育了文明开放的着装制度，并对后世影响颇深。唐人与波斯、大食、等国家交往频繁，而且与西北各民族往来甚密，因此而影响了唐人的装束，大唐女子日常服饰是衫、袄、裙，多见是上身着襦、袄、衫，而下身束裙子。裙子以红色最流行，其次为紫、黄、绿色。而襦到了唐代，由原来的大襟，更多的采用对襟，衣襟敞开，不用纽扣，下束于裙内，为配合外衣的穿着，唐内衣也随之改变甚大：以前的内衣肩部都缀有带子，唐代出现了一种无带的内衣，称为“诃子”。这也是其外衣的形制特点所决定的：唐代的女子喜穿“半露胸式裙装，她们将裙子高束在胸际，然后在胸下系一阔带，两肩、上胸及后背袒露，外披透明网纱，内衣若隐若现因而内衣面料考究，色彩缤纷，与今天欧迪芬倡导的“内衣外穿”颇为相似。为配合这样的穿着习惯，内衣需为无带的。“诃子”常用的面料为：“织成”，挺括略有弹性，手感厚实。穿时在胸下扎束两根带子即可，“织成”保证“诃子”胸上部分达到挺立的效果。

　　宋代：抹胸

　　宋代大片土地沦为女真贵族统治领地，服饰文化也因其政治和经济因素而发生交互影响。《续资治通鉴》记载：“临安府风俗，自十数年来，服饰乱常，习为边戎……”，故自宋代始，女子有束胸的习惯。宋女子日常服饰：上身穿袄、襦、衫、背子、半臂，下身束裙子、裤。其面料为罗、纱、锦、绫、绢等。“抹胸”穿着后“上可覆乳下可遮肚”，整个胸腹全被掩住，因而又称“抹肚”。用纽扣或带子系结。平常人家多用棉制品，俗称土布，贵族人家用丝质品并在其上绣以花卉。单的夹的，形式不一。

　　元代：合欢襟

　　蒙古族入主中原，服饰上既承袭汉制，又推行其本族制度。至元大德年间，蒙、汉间的士人之服也就各从其便了。女子服饰，富贵者多以貂鼠为衣，戴皮帽。一般则用羊皮和毳毡作为衣冠材料。当时的袍式宽大而长，常作为礼服之用。元朝内衣称“合欢襟”由后向前系束是其主要特点。穿时由后及前，在胸前用一排扣子系合，或用绳带等系束。合欢襟的面料用织锦的居多，图案为四方连续。

　　明代：阑裙

　　朱元璋推翻元朝，建立大明帝国后先是禁胡服、胡语、胡姓，继而又以明太祖的名义下诏：衣冠悉如唐代形制。明代女子服饰规定民间女子只能用紫色，不能用金绣。袍衫只能用紫绿、桃红、及浅淡色，不能用大红、鸦青、**。带则用蓝绢布。明衣衫已出现用纽扣的式样。明内衣称“阑裙”外型与背心相似，开襟，两襟各缀有三条襟带，肩部有裆，裆上有带，腰侧有系带，可起到调节腰部的效果，可见明代女子已深谙凸显身材之道。“阑裙”外形与背心相似。开襟，两襟各缀有三条襟带，肩部有裆，裆上有带，腰侧还各有系带将所有襟带系紧后形成明显的收腰。可见明代女子已深谙凸现身材之道。

　　清代：肚兜

　　妇女服饰在清代亦是满、汉共存，满族女子以长袍为主，汉族女子则上衣下裙。清中期，满汉各自效仿，至后期，满族效仿汉族的风气日重，而汉族仿满族服饰的风气，在达官贵妇中流行。女子服饰的式样及品种至清代愈来愈多，如：背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜……，曾出不穷。清代内衣称“肚兜”，一般做成菱形。上有带，穿时套在颈间，腰部另有两条带子束在背后，下面呈倒三角形，遮过肚脐，达到小腹。材质以棉、丝绸居多。系束用的带子并不局限于绳，富贵之家多用金链，中等之家多用银链、铜链，小家碧玉则用红色丝绢。“肚兜”上有各类精美的刺绣。红色为“肚兜”常见的颜色。

　　20世纪二、三十年代：小马甲

　　“小马甲”形制窄小，通常用对襟，襟上也施数粒扣，穿时将胸腰裹紧。”小马甲”进一步发展并吸收了西方的某些特点便成了现在的胸罩。面料以棉、丝为主。

维维安·韦斯特伍德 Vivienne Westwood(1941-04-08～ ) 英国时装设计师，时装界的“朋克之母”。出身于一个来自北英格兰的工人家庭。她曾是朋克运动的显赫人物，她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔考姆·麦克拉文——英国著名摇滚乐队“性枪手”的组建者和经纪人的启发与指点。她使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响至今。她和麦克拉文一起在伦敦国王大道开了她的第一家服装店，店名为“尽情摇滚”，专门出售那些街头少年们所穿着的服装。随后他们的店几经更名，并且专门为摇滚乐手和朋克制作服装。创造与叛逆一直是她生活中心的所在。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。由于她以彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击，同时也为英国时装在国际时装界争得了一席之地，因此，英女皇为她颁发了金质勋章。她始终是一名具有革命意义的服装设计师。多年以来被看作服装界的另类人士，拥有狂放的想象和大胆的创造力。她的那些式样已经汇入主流的设计理念中：不对称T恤，剪破、磨损的毛边布料，内衣外穿，短上衣下的紧身装，克里尼迷你裙，紧身长筒裙，束带式长裤，木屐式坡形高跟鞋……。她影响了几代人，也影响了几代设计师。她还曾为**《离开拉斯维加斯》设计服装，还为歌剧《三便士》、《村庄》设计过服装。 即使用"颓废"、"变态"、"离经叛道"等字眼来形容韦斯特伍德的服装,也绝不过分因为她那种长短不一,稀奇古怪,没有章法的服装着实让西方时装界大吃一惊,人们可以不恭维她的杰作,但不能不被她的独特的设计思想而震慑不管对韦斯特伍德的设计或褒或贬,但人们不得不承认她那罕见的,乖僻古怪的设计思想对当今服装界的贡献她的设计迎合了八十年代时髦青年的欢迎,尤其是伦敦的青年"朋克"、"特迪哥儿",使得韦斯特伍德的服装成为具有世界影响海福尔德评论说:"她是过去十年里英国最有影响的设计家,她的设计思想从根本上改变了我们的服装观念"尽管她的设计没有成为巴黎时装界的主宰,也未能形成潮流,但她的影响主要是在观念上的,她的设计观不但极大地冲击了传统时装界,而且代表了激进的年轻一代某种意义说,她像六十年代的玛丽·奎恩特一样,给予这个时装世界剧烈的撞击 韦斯特伍德来自英国南方,1941年她生于一个叫丁特威斯特尔村的小地方父亲在冰淇淋工厂的机械车间工作,尽管出身并不富有,但她的童年是幸福的韦斯特伍德自幼聪敏过人,学习优秀,中学时屡获奖学金以后,她的双亲省吃俭用,捐买到了南方哈罗镇的邮政局的差事,于是举家南迁后来她回忆自己的思想时说,我到哈罗艺术学校学习时,还完全是工人阶级的思想她在哈罗艺术学校学习了一个学期,学的是金银首饰设计那时她梦想当一名教师,为了进师资培训大学,她先到柯达工厂挣钱,然后上学当教师,当时她想"我能同时做教师和作画" 不久,她结婚了,并生了个儿子本杰明她喜欢画画,但不喜欢干家务,最后她同丈夫仳离了,她认为导致离婚是丈夫思想懒惰韦斯特伍德从来不是那种按部就班的人,作为一名教师,她也不是校长喜欢的那类人,尽管学生们很喜欢她,但她毕竟不善于与同事相处于是,她不得不设计制作珠宝,并拿到波托贝洛街上去卖通过她的弟弟她认识了对她成功有重要影响的马尔姆·麦克莱伦他俩像两股游荡、摇曳而疯狂的电流,一旦相遇便会产生出强烈的闪电,志趣相同终于使他们走到一起了,麦克莱伦成了她的良师益友和合伙人,韦斯特伍德在思想上则追随他日趋信仰无政府主义 1970年,韦斯特伍德向母亲借了一百英镑,和麦克莱伦合伙在伦敦的英王道430号开店,后面是一间命名为"伊甸园"的汽车间起初,他俩出售五十年代摇摆乐和滚石乐的录音然而韦斯特伍德的兴趣在服装设计方面,不久她的第一套服装系列问世,它是受到西方都市青年反叛精神启发后创作的,人们称之是"特迪哥儿们"风格,获得了社会的重视她的设计完全摆脱了传统的服式特点,用几乎是粗暴的方式将各种不可想象的材料和方式进行组合而恰恰正是这种怪诞、荒廖的形式,博得了西方颓废青年的喝彩 韦斯特伍德的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的,也是最有独创性的七十年代末,她的设计中多使用皮革、橡胶制作怪诞的时装,膨胀如鼓的陀螺形裤子;不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽;黑色皮革制的T恤衫;海盗式的绉衣服加上美丽的大商标甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的"跳伞服装"八十年代初期一个大胆的做法是;内衣外穿,甚至将胸罩穿在外衣外面,在裙裤外加穿女式内衬裙、裤,她扬言要把一切在家中的秘密公诸于世她的种种癫狂的设想,常常使外国游客们毛骨悚然她甚至可以使衣袖一个长一个短,长的到四英尺,撕成碎块,拼凑不协调的色彩,有意缉出的粗糙缝纫线,总之,这些都成为她的设计手段,或者说,设计风格 韦斯特伍德的服装正是她追求这么一种观念,粗鲁地反对当时的社会政治,抵制传统的程式服饰她的服装常常使穿着者看上去像遭到大屠杀后一群受难者,但又像是心灵上得到幸福、满足的殉难者所以,韦斯特伍德被认为是伦敦最有创造力的勇敢的设计家,她的主导思想是"让传统见鬼去吧"!· 她的狂乱的想法也反映在不断更换的店名上1971年,店名是"让它摇摆吧!"1972年改作"走吧,快得没法活";继而改作"年轻死了",1974年改为"性感",开始为"朋克"经营橡胶和各种原始材质的服装1977年又改作"叛逆者"她扯出反叛的旗号她说:"我们的兴趣所在,就是考虑反叛,我们想以此惹恼英国佬……" 1980年,著名的"世界末日"店诞生了"世界末日"之所以成为当今世界上出名的时装店,就因为它是和法国时装店完全相反的"时装店"因为她的店里一切都是荒诞无稽的,七歪八扭的楼梯,逆向行走的时钟,和稀奇古怪的服饰"世界末日"的第一个系列叫"海盗"系列,用绉边宽松的下垂到膝的裤子,加上红、橙、蓝的粗糙印花上衣,显示出一种粗野、放荡精神"世界末日"很快成为伦敦英王道上现代青年推崇的圣地 1982年,她的第二家商店"泥淖的怀旧"开张,那里经销"朋克"青年喜欢的各种保持竖发用的油脂,五颜六色、千奇百怪的化妆品韦斯特伍德推出的怪装鼓舞着街头的"朋克",尤其是英王道和哈默史密斯宫的"朋克""部落民" 随着"朋克"走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演她推出的系列叫"女巫",是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的"时装"她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目 韦斯特伍德的主要崇拜者,是近年来流行于西方的青年流派他们不满现状,反对政府,反对传统,在衣着和举止上都宣泄出极度的不满,颓废的情绪和对社会的嘲弄盛行于八十年代的"朋克",是与以往"嬉皮"、"特迪哥儿们"一样,只是服饰上不同的青年流派,"朋克"的"注册商标"是印第安莫希干人式的发型,将两边剃得精光,脑袋顶上矗立一绺短发韦斯特伍德为他们设计了许多染发、护发、竖发定型剂还有奇特的化妆用油彩、青、绿、金色都是涂抹于唇、颊上的;服装则更甚,韦斯特伍德的服饰恰恰体现和代表了这个青年文化层的需要他们以奇装异发来表达自己的政治倾向在这一点上,现代人同原始人的衣着动机并无两样对此,韦斯特伍德说"服装,是表达每个人的一种方式在1981-82年,她的所谓新浪漫主义风格,是一种流浪汉式的服装,"这些服装是为原始的探索,"她说,"我想用自己的手法来寻找罗曼蒂克"她抛出有褶边的海盗衬衫,缎子绕在羊毛衫上的内衣外穿在布法罗少女装,无不传达了她反常规的设计观念 1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种"新"式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者,那当然她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤她把这种裙子称为"另一种古典的款式"或叫"新时代的合体情调"她说:"我永不喜欢大肩膀的服装那是缪格勒带来的玩意"又说:"女人是有力量的,我不明白为什么人们要弄成无性别的形体"其实,她本人的设计就常常是反复无常的韦斯特伍德正是用荒诞、夸张、出尔反尔的手法以赢得现代青年的青睐的,她自己也成了"朋克"青年崇拜的偶像

摘要：下面文章将详细为我们介绍了什么是吊袜带和吊袜带的穿法。吊袜带用丝带或松紧带系扎在长统丝袜袜口上，上端系在腰带或紧身褡的带扣状下摆边缘，以防止丝袜滑落的一种固定物，像丝袜一样，吊袜带在今天属于非常女性化的物品。什么是吊袜带？吊袜带怎么穿？

像丝袜一样，吊袜带在今天属于非常女性化的物品。连裤丝袜的一度风行使人们几乎忘记了吊袜带的存在。而近几年的时装舞台设计师却让吊袜带屡屡曝光。时装发布会上吊袜带满天飞的情形并不罕见。吊袜带的材料由早先的橡胶制品改用为柔韧且伸缩自如的莱卡。装饰性很强的镂空花边点缀其间，结构复杂的外型极易造成性感效果。吊袜带与文胸的吊带一样，在日常衣装中如一不小心露出衣外，会被视作不够检点，有欠庄重。20世纪90年代一度流行的内衣外穿风貌中，它被用作性感的道具，故意在高高的裙摆下忽隐忽现。

吊袜带在现今社会中，通常是指女性用作防止长筒袜下滑的装饰物。

英国其中一个最高荣誉的勋章嘉德勋章也的起源有传是与吊袜带有关。

功能

吊袜带主要是防止丝袜从大腿至臀部上脱下。

类型则是有以下两种：按住的和佩带的。

按住的形式

用按住的形式橡胶等使之有了伸缩性的环形的带子，从安装了长筒袜之后按住一样地安上脚的大腿部分、以防滑落。因为双腿各自使用的必要，以2个作为1组使用。

嘉德勋章，以婚礼中的吊带、托球使用是这个类型。

佩带的形式

1960年代模特展示吊绳袜腰带。这型的吊绳袜带也称为吊绳袜腰带。

由于由adjuster又用橡胶等使之有了伸缩性的皮带书质地主要垂下了4个曲别针附着的带子的东西，根据用腰安装这个，下方向滴垂下了的曲别针夹隔长筒袜上部的事防御滑落。

这个类型因为变得到近代女性做活跃的活动，前述按住的类型滑落不防御断了被开发了。

穿着方法

吊袜带没有固定的穿法，虽然属于内衣，其实内外都可以，要考虑行为因素。如果是只脱内裤，袜子和袜带不脱，那自然应该袜带在里内裤在外；如果是平常穿着，那应该是穿着内裤之后才穿上袜带，内裤就在内了。似乎前者更方便上洗手间，不过后者也可以先行解开带子。

在欧美**中经常可以看到吊袜带外穿的镜头，在中国大陆看来就属于比较另类的了，外穿的话要考虑自己的气质符合不符合，如果是个辣妹，穿出去会加分，如果是淑女和可爱类型的那并不建议。

此外，吊袜带配合紧身衣效果会更佳。

一般先穿上吊带、皮带及长筒袜，从那个上穿短裤。

可是有被误解如果内衣的目录等的照片这个顺序变得相反是多，屡次这个正确的穿着方法。

如果对这个只是为了显出吊带·皮带的设计并非一定要反过来做着，日常由于生活做着这样的穿着的话，打算脱去去了厕所的时候等短裤的每次从长筒袜一一不取下变成吊带、皮带，非常强迫麻烦的。根据目录等的不同，也有“照片的穿着方法相反”意思注释被添上的事。

用途

现在因为连裤袜、长筒袜上部附有伸缩皮筋、粘着物等，吊袜带的必要性不大。可是如果在宴会、婚礼、或者想怀旧的时候，作为礼服的一部分，那种性感的气氛要好得多。

特别注意

其实内外都可以，要考虑行为因素。如果是只脱内裤，袜子和袜带不脱，那自然应该袜带在里内裤在外；如果是平常穿着，那应该是穿着内裤之后才穿上袜带，内裤就在内了。似乎前者更方便上洗手间，不过后者也可以先行解开带子。

保养

无论种类型的吊袜带的材质都差不多，过去用的多为橡胶材质，现在做了很大的改进，使用了柔韧且伸缩自如的莱卡，每条带子上都有可调节的环扣(就像我们胸罩肩带一样)，可以任意调整长筒袜和腰部的距离。关于保养问题，其实它没有那么娇气，因为穿戴不频繁，无需什么“特殊”对待。只是洗涤的时候一定要手洗，这样才能保持它良好的弹性。存放时，只要和内衣放在一起就可以了。

古代内衣较早的称谓是“亵衣”。“亵”意为“轻簿、不庄重”，可见古人对内衣的心态。中国内衣的历史源远流长。　汉：抱腹、心衣　“心衣”的基础是“抱腹”，“抱腹”上端不用细带子而用" 钩肩”及”裆”就成为“心衣”。两者的共同点是背部袒露无后片。平织绢是汉朝常用的内衣面料，上面用各色丝线绣出花纹图案，图案多以“爱情”为主题，在当时用素色面料来制作内衣的情况是不多的。　魏晋（十六国）：两当　“两当”与“抱腹”、“心衣”的区别在于它有后片，“既可当胸又可当背”。材质多为手感厚实、色彩丰富的织锦，双层，内有衬棉。“两当”最初是北方游牧民族的服饰，后传人中原，属异族文化。　唐代：诃子　唐代以前的内衣肩部都缀有带子，到了唐代，出现了一种无带的内衣，称为“诃子”。这也是其外衣的形制特点所决定的：唐代的女子喜穿“半露胸式裙装”，她们将裙子高束在胸际然后在胸下部系一阔带，两肩。上胸及后背袒露，外披透明罗纱，内衣若隐若现，因而内衣面料考究，色彩缤纷，与今天所倡异的“内衣外穿”颇为相似。为配合这样的穿着习惯，内衣需为无带的。“诃子”常用的面料为：“织成”，挺括略有弹性，手感厚实。穿时在胸下扎束两根带子即可，“织成”保证“诃子”胸上部分达到挺立的效果。　宋代：抹胸　“抹胸”穿着后“上可覆乳下可遮肚”，整个胸腹全被掩住，因而又称“抹肚”。用纽扣或带子系结。平常人家多用棉制品，俗称土布，贵族人家用丝质品并在其上绣以花卉。单的夹的，形式不一。　元代：合欢襟　“合欢襟” 由后向前系束是其主要特点。穿时由后及前，在胸前用一排扣子系合，或用绳带等系束。合欢襟的面料用织锦的居多，图案为四方连续。　明代：主腰　“主腰”外形与背心相似。开襟，两襟各缀有三条襟带，肩部有裆，裆上有带，腰侧还各有系带将所有襟带系紧后形成明显的收腰。可见明代女子已深谙凸现身材之道。　清代：肚兜　清代“抹胸”又称“肚兜”，一般做成菱形。上有带，穿时套在颈间，腰部另有两条带子束在背后，下面呈倒三角形，遮过肚脐，达到小腹。材质以棉、丝绸居多。系束用的带子并不局限于绳，富贵之家多用金链，中等之家多用银链、铜链，小家碧玉则用红色丝绢。“肚兜”上有各类精美的刺绣。红色为“肚兜”常见的颜色。　20世纪二、三十年代：小马甲　“小马甲”形制窄小，通常用对襟，襟上也有数粒扣，穿时将胸腰裹紧。“小马甲”进一步发展并吸收了西方的某些特点便成了现在的胸罩。面料以棉、丝为主。

编辑本段中国内衣史摘录

　　内衣，是指贴身穿的衣物，包括背心、汗衫、短裤、胸罩等。　内衣指穿在其他衣物内的衣服，通常是直接接触皮肤的，是现代人不可少的服饰之一。内衣有吸汗、矫型、承托身体、保暖及不受来自身体的污秽的危害的作用，有时会被视为性征。某些内衣更含有宗教意味。　内衣在汉代被称为“心衣”，在二晋称为“两裆”，在唐朝称“内中和亵衣”，在宋代叫“抹胸”，在明朝称为“阑裙”，在清朝则被称为“肚兜”。　现代的女性内衣包括遮蔽及保护乳房的胸罩及保护下体的内裤；男性则指三角裤及孖烟囱。现代的内衣除了贴身外，更渐渐发展为多功能内衣，除了保护身体外，还有矫型的功用。保暖内衣是一个现代词汇，相对要比普通内衣要保暖，普通内衣要单薄轻盈。　内衣的英译可译为Lingerie，之所以如此，全因古时候的内衣是由薄的亚麻布所制，而麻的法文是Linge，所以便有Lingerie。早在我国上古时期，就已织成最早的麻布，它的密度是10根/厘米，但那时内衣却与外衣无甚区别，只是原始的遮体、保暖之用。4000年前，麻布己达到了24根/厘米，随着X祖的丝织技术的传播，内衣日渐区别于外衣的功能，称之为抹胸及裹肚等。从《簪花仕女图》中的薄纱低胸绣花衫，我们看到了唐代女子的"亵衣"；而《西厢记》中的宋代女子，则抹胸在内裹肚，一根幼带围颈，一块菱中遮胸，掩起千般风情，万种妩媚。但中国毕竟还是保守的民族，直至清朝末期随着洋纱洋布进入中国，西方的胸衣才真正演绎在中国女子的身型之上。　内衣是以一种朦朦胧胧、时隐时显、含羞内敛来抒发对美、情以及身体表现的企望。尤其在民间，中国古代内衣表现着更多的优雅与浪漫，通过内衣来传颂身体语言更具想象力与创造力，给中华服饰文化增添了不少的生动和潇洒。　内衣又被译为Under Cover或Under Wear，这是1983年以来服装界的用语。它包括紧身胸衣（Corset）、乳罩（Bra Cup）、掐腰（Waist Nipper）、连胸紧身衣（All-in-one ）、背心式衬裙(Camisole) 、短腰(Short)等许多种类。胸衣最早产生于古罗马时期。在16世纪，还有铁、木头制的紧身胸衣，当时的女子可谓体无完肤。直到十字军东征，随着纺织技术的运用发展，16世纪末期，开始使用鲸髦、钢丝、藤条等来制作紧身衣。在16世纪30年代，当时的时装武器就是吊袜带、紧身衣与裙撑，可见西方人对内衣的重视。对其功能的理解也不仅为遮体保暖，而更多的用意是塑造身体曲线。内衣也设计得非常复杂，穿一件内衣，可能要花上几个小时的时间。到了帝政时期（1804-1825），紧身胸衣已变得简化。　巴瑟尔时期（1870-1890），内衣制造得越发精美，蕾丝、丝绸、薄纱充分运用，但对内衣的塑身要求已逐渐淡化，因为人们发现胸衣中的纬向金属丝对人体的呼吸道无益。1900年，莎洛特有了健康胸衣。1907年，更放松了对腰部的束缚。到了1910年，内衣的位置以长于臀围线以下10-40厘米为宜。伴随弹性织物在服装中的广泛应用，内衣变得越来越舒适易穿。本世纪40年代，无带胸罩开始流行。　50、60年代---尽展女性美的时代　高跟鞋、细腰条、平腹及圆胯都是当时女性美的标志。紧身内衣及造型文胸出现，后者为如今隆胸乳罩的前身。　70年代---女性内衣的"黑暗时代"　烧掉乳罩，不要女性粉饰，一切向男人看齐。简单舒服、实用成了当时女性内衣的基本准则。连身内衣"Body"成为一代时尚。　80年代---还我女性美的年代　80年代是女性从自我解放到自我认可的过渡时期。人们追求自我的肯定，自我的价值，社会变得更加个生化。女性美被人们真正接受，引发了内衣消费的大增长，内衣的设计得到了恢复及光大。设计更加大胆、暴露，令女性更加美丽。　90年代---"第二皮肤"年代　随着内衣面料的不断更新，人们越来越追求新技术产品，单纯棉制品己不再成为人们的需求。"Microfibre"（微纤维）这一举世公认的被称为"第二皮肤"的面料，在女子内衣的历史上再创辉煌。1997年，杜邦公司推出革命性高品质超弹性纤维Lycrasoft，使内衣既紧贴体型，又毫无束缚，舒展自如。女性真可以舒舒服服地塑造体型美了。