吼吼，我也是画动漫的！！！！！未来滴同行啊！！！！
1 其实如果你真的感兴趣的话可以在网上找一些结构较简单的人物先试一下（先别上明暗)然后你可以多看一些动漫，观察一下不同动漫间不同的画风，学习一下里面人物的眼睛，服装，明暗上色等，然后就是多画，多积累，慢慢就有经验，有感觉了，不需要有太多的绘画基础。
2 我以前在外面是学素描的，主要是学明暗和人物结构，练练笔，练感觉，熟能生巧，如果你要上色的话你也可以去学水粉画，主要教你怎么上色的！
一句话，多练就好！
另附图：sayori的线描，比例完美，希望可以帮你，你也可以去搜其他画来学习
在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。
这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞 写一准确性认识的特殊性。
那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？
首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。
比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。
在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。
一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。
事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。
两个基本“线”
两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。
在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。
多种几何“块面”
“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。
综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力
人物肖像画素描教程如下：
工具：铅笔、300克康颂细纹水彩纸。
绘画步骤：
1、画素描人像首先就是要打型，先把人物的头部的基本比例画好，学习素描人像的时候这种找型的是必不可少的。
2、之后开始画给五官画比例，关于人体比例画法，爱画君以前为大家分享过，大家可以去看下。
3、只要找好比例之后，那么大家就可以按照这个比例，把人物的五官刻画出来，先画一个大致的轮廓。
4、然后就是要画发型了，如果素描人像功底不好的一定要借助参照物和辅助线，这是非常重要的一步，再利用辅助线把人物的颈部和服饰画出来。
5、把头部轮廓基本画好之后，可以把那些辅助线擦掉了，然后再细致的刻画人物的五官。
6、画素描人像最重要的就是眼睛，一定要把眼睛画的有神，看起来是有灵魂的人，如果眼睛画的不好的，这幅素描画也没有必要进行下去了。
7、眼睛画好之后就把人物的嘴巴鼻子和耳朵画好吧，这里需要注意高光和阴影的部分，包括颈部的阴影刻画。
8、细致的刻画人物细节之后，那么这个打型的步骤就完成啦，接着就要给人物上色了。
画师有话说：画画的时候，距离控制多找找参照物，我其实平时打型都不需要辅助线的，直接找参照来把握距离。
第一步：选择适当的画笔
铅笔的特点是色调层次丰富而且细腻，易固定易擦易修改，便于层层深入刻画。字母前面的数字代表软或硬的程度，通常来讲8B最软，8H最硬，HB则软硬适中。炭笔的笔芯较粗，其质地较铅笔软。
炭精条一般为方形条，其形状决定了它既可以细致刻画，也可以大面积涂抹，也可以表现出丰富的层次感。
面巾纸和橡皮用来调整大的黑白灰关系，也可以模糊上过了的调子。
第二步 观察构图：
观察阶段，目的只有一个，把模特儿的整体感觉“抓住”，但这并不是原模原样搬出来个模特儿。考试考素描头像，考的就是自己对于形体的理解，考的就是自己知识的储备量。在画面中表现出的东西越多，代表本人对素描肖像的理解越深刻。在这个阶段，思路一定要明确，围绕着画像模特儿，不要去想之后的深入或其他的东西。在像的基础上，适当的夸张模特儿的特点，更容易使自己的画面突出出来。
构图就是经营位置，怎样使主题突出，增强给观者的感染力。好的构图会让你在起点就领先他人一步。反之，就会影响到作品的效果，没有章法，主次不分。构图中最讲究也是最常见的就是“三七律”，在素描头像中大多是竖画面，上面七分，下面占三分。构图的目的就是使画面看起来更舒服，具有稳定性。这更像是一种感觉，艺术本来就是随性的。
起稿之明暗：建立黑白灰细节时候一定要结合结构来判断，脑中要有体块的逻辑，把模特儿理解成为体块人，更方便建立大面积颜色，这时候在处理单个部位时也不要忘记整体。在建立大关系的时候一定要像将军冲锋陷阵一样，一往无前，不要计较小部分的得失，因为作画不是一蹴而就的，需要反复的调整、修改。
画的时候要思考，动脑子，围绕着明暗交界线，注意近实远虚。要养成对局部地方“视而不见”的习惯。对对象进行简单概括，如画外轮廓时就应养成“只见外面，不见里面”的习惯，画头部时也应养成“只见外形，不见五官，不见头发”的习惯。这样就会较快地找出大外形、大比例。
素描，讲求一个准字：
形。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。
型。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。
空间。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在你正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。
石膏像貌似比较人物而言容易点，因为石膏是不动的！
在画石膏像人物的时候首先要选择一个适合的位置，但是不是每个人都有那么好的位置，不要去挑战高难度透视！
然后仔细观察人物的特点，伏尔泰什么特点，大卫什么特点等等。这样会抓住人物的轮廓。其次，在刚刚起稿的时候注意只要画出上下左右的位置，点个点，画条线都可以！然后考虑俯视，平视还是仰视等问题！注意人物的透视特点！不要扣住人物的细节，要看整体！
整体结构位置对的时候才注重细节问题！
你的问题是在打型的时候，你说线条？还是不能够抓结构？LZ交代不清楚，我学了6年绘画，随便找了一张我自己随手画的人物头像，算是速写吧。LZ参考！有什么疑问可以加QQ277307831，加的时候注明下！祝LZ早日学成！
构图和大调子用软碳，细致刻画用硬碳或中性碳。
炭笔画素描的话都技法的要求相对来说要高一些，主要是在擦的技法上有比较高的要求，否则就整个画面都会很脏，软的主要用在第一遍灰色上，主要是擦了，中性和硬的用来刻画明暗交界线
炭笔：其笔芯由木炭粉组成，炭笔的类型按笔芯硬度可分为软、中、硬三种，另外又有粗细之分。硬度不同因画面效果不同而使用，可与画作开始用较软炭笔打稿，因其易与擦掉，可反覆修正，不伤画纸，修饰细部时再用较硬炭笔，这个过程随着自己绘画水平的提升相应变化，以自己适合为准。炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳，但画重了很难擦掉。
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