短发烫了个羊毛卷发型，怎样才能打理出漂亮的造型呢？

羊毛卷这款发型对于年轻人来说，充满着神奇和全新的感觉，很多妹子烫了羊毛卷后不会打理，导致发型凌乱不堪，今天就给各位分一些关于羊毛卷发型家庭自我打理的一些小技巧，希望能够帮到大家。

漂亮的发型肯定离不开精心的打理，尤其是烫发发型更是要懂得造型的技巧和打理的方法，才能让你的卷发发型更漂亮。但是大部分年轻的女生，对于烫发发型的打理是毫无经验可言，每次洗完头发都很纠结，对自己的一头卷发无从下手的感觉。本应该披在肩上的漂亮卷发，却无奈扎成了马尾或丸子头，各位女生也别发愁，今天就给大家做个简单的培训，只需是个步骤，就能打理出漂亮的羊毛卷发型。

其实羊毛卷发型在烫发类型的发型中是最好打理的发型。如果打理不出效果，只有两种可能，第一就是卷度没烫好，第二就是你完全不得要领。下面就分享一下羊毛卷发型的几种打理方法。

第一步：头发洗干净后用毛巾把头发上的水分擦干，用宽齿梳把头发梳通梳顺。

第二步：涂抹保湿类的造型产品。效果最好的要数摩丝和泡沫发蜡。这两种产品可以让头发保持潮湿状态的效果。其次就是弹力素，弹力素保湿效果也不错，但定型效果略差。

第三步：涂抹林允后，最好使用风罩把头发烘干。因为风罩吹出来的风是均匀的，只有热量，没有风力，吹干的过程不会影响到卷形。没有风罩的女生，可用吹风机远距离把头发吹到半干。

第四步：这个步骤主要是整理形状，因为在烘干和吹头发的过程当中，个别部位会因为吹得过度，而是卷度发毛和变直。这是只需给变形的部位喷一点水，再涂抹少许。摩丝或者泡沫发蜡，或者是弹力素，整理好发型的形状，让其自然干。

以上是个步骤就是羊毛卷等烫发类发型的打理方法，也是非常简单的发型造型技巧。不会打理是方法不对，只要知道打理的几个步骤，手残党都能轻松搞定羊毛卷发型的。这款发型看起来有些复杂，其实打理起来真没什么难度。会梳头，会给头发上抹魔石，会用吹风机，就会打理发型的，就这么简单。

对于一些受损严重的发质，建议弹力素和精油混合使用。羊毛卷这种发型不建议单一使用精油，精油只有滋润和增加亮度的作用，塑形效果和定型效果很差。是用精油，很难打理出时尚自然的羊毛卷发型。

受损头发打理的方法是这样的：头发潮湿状态下先给受损严重的部位涂抹少许精油，再用上述的任何一种保湿造型产品，涂抹均匀之后，用风罩把头发烘干。最后再给发委以及干燥的部位涂抹少许精油即可。使用精油的目的是起到滋润作用，而摩斯这类保湿产品的作用是塑形和定型。

以上羊毛卷儿的打理方法主要是针对冷烫过的发型。因为冷烫发型头发干后容易出现毛躁感，卷度也容易变形。因此最好使用摩丝这种保湿定型效果好的造型产品。如果羊毛卷发型是热烫操作出来的，直接使用精油即可。

发型打理好之后，就不要反复用手抓头发，不用梳子去梳头。因为这样会把造型好的效果破坏掉。第二天早上起来梳头之前先把头发喷湿，或者用手沾水把头发抓湿，然后再用手指或宽齿梳把头发梳通梳顺，整理好发型的形状，让头发自然干即可。

烫了羊毛卷发型的女生们，只要认真阅读我的文章，再稍加练习一下，一款漂亮的爆卷发型就打理出来了。没有笨人只有懒人，打理头发、化妆等这些简单的生活必备的小技巧是每个女生的必修课，要想让自己保持最好的形象和气质，这些最近的生活常识以及打理造型的小技巧，懂得越多越好，会的越多越好。

区别太大了。这就要了解发膜和护发素的作用以及各自的用途、功效，答案自然就有了。下面就和大家聊聊发膜和护发素的区别，作用以及正确的使用方法。

发膜的用途和用法

之前我写过一篇关于头发倒膜和发膜区别的文章，里面做了非常详细的解释。今天我就把发膜拿出来继续分享一下吧。

发膜就好比妹纸每天用的面膜，也分不同的类型，比如针对补水的、修复的、锁色的等。主要针对不同的发质，进行对头发的修复和养护。

从类型上有分为包裹型的和渗透型的，早期的发膜大部分都是包裹型的，现在渗透型的已经很普遍，一次先要搞清楚自己头发的损伤类型，才能更好的选择发膜的类型，只有对症了才有效果。

现在头发的损伤大部分来自烫发染发的损伤，因此要选择含有精油、精华素的发膜组合套装，这样既可渗透到发芯修复，还能保护损伤的表皮层，填充凹凸的角质细胞，获得从内到外的完美修复。

发膜的做法：按产品的说明书操作即可。

护发素的用途和用法

护发素是洗发后的一个必须流程，简单说，洗发水是碱性的，洗发后头发会膨胀变粗，如果没有护发素，头发就会缺乏光泽，表面粗糙。护发素是酸性的，洗发后使用会中和头发上的碱性成分，同时会在头发的表皮层包裹一次保护膜，毛鳞片闭合，光泽度增加，顺滑度恢复，这就是护发素的功效。

现在护发素又有一种新的用法，对于干枯、打结、受损的发质，洗发前先用护发素，通过护发素的润滑作用，让发丝松散不打结不缠绕，更利用头发的梳理，然后再用洗发水把头发和头发洗干净，最后再用护发素，这样洗发的效果更佳。

这些干货送给你，希望对你有帮助。

简单的讲发膜等同于晚霜，护发素属于发用化妆品。

发膜和护发素使用起来是不一样的 发膜正确的使用方法如下

第一步、将头发清洗干净（不要上护发素）用细纤维毛巾将头发擦到七八成干。

第二步、挑一缕头发（大拇指粗细），手指蘸取适量发膜涂于发根两侧，之后用拇指食指双手交替揉捏头发至发梢，使头发都包裹在发膜中。相同方法循环操作，直至全部头发都上了发膜。之后用梳子梳理头发，让发膜均匀渗透各个头发。

第三步、涂抹完毕，包上保鲜膜或浴帽保持20-30分钟左右；如果没有使用蒸汽或电热焗油帽进行辅助，可适当延长时间 。

第四步、以清水冲洗，上发膜的步骤就完成了 很多人问发膜是不是一定要蒸？ 其实发膜可蒸可不蒸，自己在家里也可以DIY，不需要什么电热帽，好和坏只是我们心理作祟而已，其实都一样，一般在家里把发膜涂在头发上，外面多点，里面少点，外面是头发的外部，里面是指头发的内侧，然后把它们揉在一起，用保险膜包起来，你就可以去看电视啦，20分钟后把保险膜拉掉，然后先用水乳化一下，乳化是指手弄点水，然后揉一下头发，再去冲掉，这个就叫乳化。

养了好多年的长发，已经及腰，天然的棕色发丝天生细，但是非常直，发尾几乎没有分叉。总结一下，身边闺蜜和朋友们问的最多的就是：

——发膜和护发素有区别吗？

——如何正确使用？

——两者可以搭配一起使用吗？

——有哪些好用的发膜推荐？

1- 发膜和护发素：

发膜 – 为头发输送营养，营养成分可以进入深层，同时可以在毛鳞片形成保护膜，短时间内起到保护头发的作用。通俗点说，就是我们肌肤的精华液。

护发素 – 护发素主要是在表面发货作用，将毛鳞片捋顺，起到暂时的保护，能有效防止头发打结和干燥。

2- 如何使用？

发膜 – 头发洗完后，用毛巾吸去多余水分，将发膜抹到头发上，包上浴帽，等待20分钟左右，期间可以做个面膜，节约时间，否则等待时间太久，容易失去耐心。到时间用温水洗去即可。每周一次，如果你很懒，至少半月就要做一次护理哦。

护发素 – 洗头后，擦干多余水分，在离发根5厘米左右的位置开始涂抹，避免接触头皮。同时用毛巾包裹，5分钟左右即可洗去。每次洗头，搭配洗发水使用。

3- 发膜推荐：好用的发膜推荐一波

Fino发膜：这款货了很久了，不过人家能火是有道理的，颜色看起来一般，旧旧的**，但是不影响好闻的味道。

韩国玛丝兰蜜丝8秒发膜：这款之前看一个博主推荐，不是推广产品，真真的良心分享，忍不住试了试。首先，设计很棒，不用伸手去扣，奇妙的是：挤出来是液体，碰了水会变样子，原谅我的少见多怪，哈哈。

0秒发膜：这款是岛国产品，相当圈粉。价格实惠，质地轻薄，味道是很好闻得水果味，使用后头发非常柔顺。

对啦，除了用对护理产品，平时也要对头发好一点，避免在阳光下暴晒，多吃点黑芝麻等对发丝有帮助的食物，另外，不要过于频繁洗头。以上，希望Twippo的回答有帮助到你，祝生活愉快！

首先，柚子想为大家解释一下发膜和护发素的本质是什么。

发膜

主打的是滋润营养秀发，其中含有的丰富的营养物质能透过头发的毛鳞片进入发芯，帮助修复纤维组织，帮助头发恢复生命力，让头发变得更加光泽柔顺。

护发素

主打的是作用于修复和关闭头发上的毛鳞片，起到柔顺修护的作用。

从本质上讲，护发素和发膜是从本质上有区别的！两者不可以替代。

使用频率

由于发膜能达到深层次的护理，建议每周做一次就可以，而护发素一般是和洗发水搭配使用的，可以在每次洗过头之后使用。

使用方法

护发素

洗过头发之后擦干到不再滴水，因为头发上的水分太多会影响护发素的吸收，适量涂抹，重点是涂到发尾上，头皮上不要涂哦~用指腹按摩头皮1-3分钟，再直接温水再用温水冲洗掉就可以了。

发膜

需要在洗后用毛巾吸收水分到半干的时候（不用涂抹任何护发用品），涂抹适量后，包上热毛巾和浴帽停留15-20分钟，之后再用温水冲洗掉就可以了。

需要注意的三个小点：

如果你想两个一起使用，就先使用发膜，洗发后，头发的毛鳞片是打开的，先用发膜，使其的营养物质进入发芯，再使用护发素修复和关闭毛鳞片。

其实，免洗护发素不能代替护发素。

干性发质要多用蛋白质护发素。油性发质则需要注意不要过量使用使用护发素或发膜。

护发素和发膜，并没有本质的区别，别上化妆品公司的当！

从护发素 和 发膜的配方上来看，两者都是脂肪醇与阳离子表面活性剂，能使头皮变得柔软顺滑， 同时两者配方还有硅油，使头发干后更亮泽，更顺滑。实际上， 两者的施行的产品标准号都是一样的，也就是说国家认可发膜和护发素是没有什么差别的。

然而，商家为了多卖货，会把护发素和发膜分开设计成2个产品，一款产品是调理（或者称之为对头发的护理）能力相对弱一点的护发素，另一款产品是调理能力强一些的发膜。但实际上功能是一样的。但为了多卖货，商家会教育你使用完洗发水后，再来使用护发素，最后再使用发膜。然而这完全是做重复的护理，你完全只需要用护发素或者只需要发膜就可以了。也就是说，如果你的头发损伤不严重，用护发素就够了；如果头发受损严重，完全可以只用发膜就够了。

至于如何使用，还是比较简单的。洗发后，将发膜或护发素涂于发梢至发干，轻揉头发。注意不到将护发素或发膜碰到头皮上，几分钟后再冲洗干净即可。

再一次强凋 ，护发素和发膜本身没有什么本质区别，选择其中一款就可以了 ，而不是用完护发素再用发膜，完全没有必要。商家只是为了多卖货而已。护发素和发膜一起配合使用的概念玩了好多年后，现在出现了一个叫做发膜精华护发素的产品，其实本质还是一样，还是护发素，大家别上当！

发膜和护发素很多妹子是啥搞不清楚，下面就教教大家吧。

发膜和护发素的区别：

洗完头后用发膜还用护发素？这可能是很多人都会问的问题吧？因为市面上既有护发素，也有发膜，所以很多人在挑选时就会很疑惑。其实洗发后用发膜还是用护发素这个问题，是得看每个人的发质来决定。

护发素呢~是每天洗头发之后的时候都要用的；发膜呢~就是周期性的保养，就类似于脸部的面膜。所以不用每次都做，一般2周做一次就好啦。

如何使用才正确？

一般发膜的正确使用顺序呢，应该是在用完洗发水之后，不是在用过护发素之后，才用发膜哦。因为护发素呢，会帮助因用过洗发水后头发上张开的毛鳞片闭合，当毛鳞片闭合后，发膜的养分就自然被阻断在发丝外了，这样很难起到滋养效果哦。

护发素是头发的日常护理用品，焗油膏的功能与护发素区别非常明显，大众对二者没有太大疑议，而发膜是介于二者之间的产品，可能是护发素，也可能是焗油膏。

护发素是在每次洗完头发后用于头发基础护理的产品，主要作用是柔顺发丝，防止头发干枯打结，其他功能是辅助。发膜是个炒新概念的产品，质地多为膏状，让消费者感觉更有效果，导致在护发素与发膜之间的选择上百般纠结。

目前市面上的发膜主要分为护发素型，免蒸焗油膏型、加热焗油膏型。护发素型发膜使用方式与护发素别无二致，例如欧莱雅精油养护发膜、施华蔻精油发膜、资生堂Fino发膜、卡诗发膜等产品，基本都是在洗发后均匀涂抹在头发上几分钟再洗掉。（施华蔻与卡诗给出的部分发膜使用方式，可替代掉护发素）

免蒸焗油膏型，又称免蒸发膜，适合消费者在家使用，主打深层滋养和修复，一般不受洗发频率和使用护发素的影响，无论几天洗一次头发，每周用发膜护理1~2次，使用发膜时的停留时间比较久，基本不太加热处理，严重受损发质可适当加热。（资生堂免蒸发膜 ）

焗油膏型，焗油膏，因为需要使用电热帽加热才能发挥更好的效果，所以多出现在美发店，见效快，效果强，一周做一次就能让头发保持不错的效果。各大品牌出于消费的心理顺势而推出免蒸型焗油膏，一般称之为免蒸发膜，不过适当蒸一下，可加强其护理效果。（下面这几款使用电热帽加热后的效果更好 ）

发膜与护发素到底怎么选择？如果是可日常护理的护发素型发膜，二者选择一种就行；如果是需要周期护理型的发膜，可以根据自己有无电热帽选择免蒸焗油膏型还是加热焗油膏型，头发易干枯毛躁、易断的人选择加热型会比较好一点。

护发素，起关闭（修护）毛鳞片的作用，对头发的表面起到柔顺修护的作用，防止头发干枯毛躁；

发膜更加营养，更能滋润头发，发膜里的水分和营养物质，能透过头发上的毛鳞片进入发芯，给发芯补充营养，防止头发断发和开叉。

此外，还有倒模、发膜、焗油膏等，在专业线的高端护发品市场上，其实是一个东西，均可称之为“发膜”。

护发素是洗发水的“好伴侣”，可以在每次洗发后使用，避免头发干燥、打结。

发膜建议每周做1-2次就可以。对于受损严重、干枯型头发可以每周使用2次；正常情况每周1次即可，否则可能会造成头皮营养过剩，使头皮粘腻出油。

护发素的正确使用姿势应该是这样的：洗发后，用毛巾吸走多余水分，适量涂抹，几分钟后，再用温水冲洗干净，涂抹时应抹在头发中部或发梢，而非紧贴头皮的发根部。

发膜的使用方法则多了一步：洗发后，用毛巾吸走多余水分，适量涂抹；然后包上热毛巾和浴帽停留15-20分钟，条件允许可带上电热帽加热或者用蒸汽蒸一下，效果更佳；之后再用温水冲洗干净。

护发素和发膜有哪些区别呢？怎样正确使用呢？

发膜是一种焗油膏，对头发起到深层养护的作用。 发膜中的营养成分可以通过头发上的毛鳞片进入头发内部进行滋养 ，使头发有一种由内而外的光泽感。

护发素分为透明型和乳液型，市面上大多数为乳液型。护发素中的阳离子表面活性剂可以中和头发表面的阴离子成分， 使头发顺滑不易打结 。不能从发丝内部滋养头发。

发膜的使用

第一步，头发冲洗干净后将发膜涂抹于发根，用双手交替柔顺。

第二步，用梳子将涂抹完发膜的头发梳理顺，将发膜均匀的分布在发丝表面

第三步，将头发包上保鲜膜或带上浴帽保持20-30分钟。如果有蒸汽或电热帽辅助效果更好。

第四步，清水冲洗干净。

这里一定会有人问发膜需不需要蒸一下。

答案是蒸不蒸都可以，效果都差不多。 将发膜涂抹于发丝之后可以用手蘸点水再轻轻揉一下头发，这个步骤叫做乳化，做出来的效果和理发店不差多少。

护发素的使用

第一步，将头发冲洗干净，将护发素均匀涂抹于发梢，并用梳子将头发理顺

第二步，等待五六分钟，期间可以用手轻轻揉捏头发

第三步，用清水将护发素清洗干净。

我们都很清楚，护发素和发膜是护发的重要工具，他们可以保护受伤的头发得到修复，未受伤的头发能够得到日常护理，让发质变得更加 健康 。而很多人还会存在这样的疑问：发膜和护发素究竟有怎样的区别呢

发膜，是一种滋润营养秀发的膏体物质，它能透过头发的毛鳞片进入发丝，帮助修复纤维组织，从而帮助头发恢复生命力，更加光泽柔顺。

护发素，则一般对秀发的表面起到柔顺修护的作用，所以一般也称为漂洗护发剂。

关于使用频率

　由于发膜能达到深层次的护理，建议每周做一次就可以，而护发素一般是和洗发水搭配使用的，可以在每次洗过头之后使用，避免头发打结过于干燥。

关于护理效果

　护发素一般为乳化膏状物质，细腻润滑有一定的粘稠度，主要由表面活性剂、增脂剂、防腐剂、色素等组成，可以是头发变得柔软、抗静电，但不能从根本达到护理效果，而发膜则是深度滋养和秀发发质，使秀发恢复 健康 光泽，如果要使秀发保持 健康 ，发膜是最佳选择。

关于使用方法

　护发素一般在洗头过后，适量涂抹，用锚机吸走水分并且按摩头皮促进吸收，再直接温水冲洗干净;而发膜建议在洗后毛巾吸收水分后，适量涂抹，包上热毛巾和浴帽停留15-20分钟，条件允许带上电热帽效果更佳。之后再用温水冲洗干净就可以了。

护理误区

　1、用了免洗护发素，就不必再用护发素了。免洗的只是很浅层的避免秀发产生静电，不能达到滋润顺滑的作用，所以，免洗护发素不能代替护发素。

　2、护发素和发膜越多越好。其实不然，如果是油性的头发，使用护发素或发膜量过多，会导致营养过剩无法正常吸收，从而导致头发出油、头屑滋生，效果会适得其反。

　3、干发质要多用蛋白质护发素。其实不然，干性发质更需要保养，蛋白质过剩，会影响头皮和秀发的心尘代谢，所以，选用清爽型的会更有利于秀发 健康 。

　4、焗油和发膜是一回事。焗油是一种物理作用，实际上使用色素人为的添补秀发的干枯空洞，看上去显得饱满，实际“治标不治本”，随着时间这种 健康 现象会逐渐流失，不能持久。

　5、发膜适合任何人。发膜的分子很重，加上头发稀少，就会很容易导致秀发贴在头皮上，会显得秀发更加稀薄，所以建议采用护发类摩斯(非常见的造型产品)，可以让头发保持 健康 ，也能让头发变得蓬松。

画画的工具都有哪些

问题一:绘画工具都有哪些素描:铅笔(2支/2B4B6B)

橡皮(硬橡皮和可塑橡皮)

素描纸(也可以画水彩4开或8开比较常用)

画板(画画时把纸放在上面作画)

钉子(把素描纸固定在画板上胶带也行)

也会用到餐巾纸(把画面擦一擦可以更整体)

速写:速写本铅笔钢笔水笔(是速写所以什么笔都能用的你画的来就行多画画可以加强素描。。。总之很重要经常多画画是基础!)

水彩:素描纸就够了

画笔(有狼嚎有羊嚎前者有弹性后者吸水量大)

颜料(建议选罐装的)

颜料盒(把罐装里的颜料一个一个挖进来)

铲子(挖颜料用的)

抹布(吸水即可用来吸取画笔上多余的水以免弄脏画)

调色板(用来调色的)

画板(同上如果用胶带贴住四周画完揭下让四周留白画出来的效果会更好)

花架(放画板的)

喷壶(经常往颜料盒里喷水防止颜料干掉)

需要的颜料:

红棕色系:深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐

**系:橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄

绿色系:墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿

蓝紫色系:普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲

(以下的不太常用)

高级灰(八大灰):蓝莲、芽黄灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼

灰度:煤黑、钛白、培恩灰

特殊颜色:荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜

漫画:

PS:以下为复制贴贴。。。

笔啊,网购的话不超过30(2杆/1杆+4,5笔尖),毛笔按情况看吧,画黑亮光泽的头发、背景什么的要用,也可以用来修正

如果要求不高的话,可以用针管笔代替,8至10元左右,规格有01mm、02mm不等

蘸水笔的种类:

圆笔尖(也有成丸笔尖)

适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。

G笔尖

可分软G和硬G,弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。

镝笔尖(也有称D笔尖)

介于G与学生笔尖之间,仙台哦随意易控制,可画背景、效果线

学生笔尖

笔质较硬,线条弹性小、比较细、无变化。可用来绘景物背景、花纹皆可

还有专用的墨水,国产的较便宜,15元左右,可以用证券用墨水,但千万别用碳素墨水,会堵笔尖

网点纸这东西,随你喜欢吧,但我一般会用木铅笔乱涂来代替

笔啊、墨水啊建议网购,商店卖的会贵些。网购的话去淘宝,那里有很多促销的,较安全

建议多买点基础素描色彩书回来临摹

问题二:绘画需要的工具有哪些素描工具:

初级:

素描专用纸(有8开、4开、对开)

中华牌铅笔(HB-8B,一般8B很少标记,只是比较粗)

橡皮、可塑橡皮,画夹(不用画夹可以用图钉或者透明胶)用于固定画纸。画板(家庭用可以不用画架,碍地方)

中级高级:

炭笔、碳条、碳精、擦笔。白粉笔(可以选用有颜色的画纸)其余工具如上。

色彩工具:

水粉工具DD水粉纸、水粉笔(上海马利牌)水粉颜料涮笔筒调色盒裱纸用的水胶带、抹布

水彩工具DD水彩纸、水彩笔、水彩颜料、涮笔筒调色盒裱纸用的水胶带、抹布

还有油画、国画等工具。

问题三:请问有哪些绘画的软件5分太多了,我推荐3个用的人比较多,而且功能相对强大的软件给你吧。

1Painter:这款软件的笔触是仿自然画笔,笔触比较全面,很多插画师都用它。

2Photoshop:这款也不错,但相比Painter,它更多是用于修改,偏向于的编辑,里面还自带简单的逐帧动画绘制功能。

3SAI(EasyPaintToolSAI):它比较偏向日系漫画绘制。这款软件体积小,但麻雀虽小,五脏俱全。而且对于电脑的配置要求比较平和。当然,你可以到网上下载更丰富的笔触功能。

如果想知道其他的可以继续追问-0__0-

问题四:小学的美术工具有哪些小学的美术工具有哪些那要看你到什么级别:

对于小朋友来说,如果是学校的美术课需要,可以就很简单了,按照老师和教学大纲的要求就可以了,不份工具在小学的教材中已经配套了

如果是个人兴趣或或者提升的话就所有的工具的可以用喔!

如果只是学素描,就只要6H到6B的绘画铅笔加上素描纸及橡皮擦基本上已经够小朋友了还有一些常见的静物,有条件的可以准备一些石膏,用于写生当然,还要有一本适合小朋友的教材

如果是学习儿童画可以准备:铅笔\彩色铅笔\蜡笔\粉笔\水彩\水彩专用笔\油画棒\橡皮擦和纸

如果是学习水粉画:16色或则24色的水粉颜料加上水粉纸和水粉画笔

如果想学习水彩画:24色或者12色的水彩颜料加上水彩纸和水彩画笔

如果是学习国画:准备12色的国画颜料\笔筒\大白云\小白云\中白云个2支\描笔一支\小楷\中揩\大楷各一种,洗笔筒\废报纸(作画是用来垫在纸下面的)如果有条件也可以用专用的羊毛毡,最后是宣纸(熟宣和生宣(画工笔用的))

还有其他的一些工具,如油画工具\和电脑(数码艺术)这两样一般需要大一点的年龄的朋友或者有一定基础的朋友才学习小朋友我不建议学习当然,如果纯属兴趣的话,也可以提早了解基础的

个人觉得小朋友可以学习画国画,这样对小朋友的审美情操有提高,而且可以培养小朋友对民族文化的热爱,现在有很多的人觉得让小朋友学习国画不符合现代社会要求,其实不是,你认为了工具基本就这些了,不知道对你有没有一点帮助谢谢

问题五:儿童绘画工具有哪些彩色铅笔,蜡笔,水彩笔。马克笔,画纸橡皮

问题六:请问画画需要什么工具还有工具叫什么那要看您画什么画,普通的用铅笔和纸就行了,钢笔画就最好是用美术钢笔,漫画需要漫画用的笔,如g笔、学生笔,针笔和马克笔,如水彩、水粉、油画都有专用的画笔工具和对应纸张。

问题七:专业美术需要的所有工具按类别分:

一、工具类

1、画板、画架、画夹、油画箱、画凳等

2、油画笔、油画刀、各种型号的毛笔、水彩笔、水粉笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、彩色粉笔、木炭条、炭精条、橡皮等等

3、国画毡(铺在画桌上)、胶带等、砚台、调色盘(板)、笔洗、笔架、笔山、镇纸、美工刀

4、版画刻刀、墨辊

5、雕塑刀

二、材料类

1、墨汁、墨锭、各种颜料(油画、国画、水粉、水彩、丙烯、漆、版画油墨等等)

2、各类纸张(生宣、熟宣、水粉纸、水彩纸、素描纸、卡纸等等)

3、油画布(亚麻布)

3、版画木板、铜板等等

4、雕塑用的泥、金属、木材、石料、蜡、石膏等等

三、练习用品

1、各种石膏几何模型、石膏像

2、各类静物、衬布、静物台、写生灯

3、工作台

4、画册、字帖、拓片、范本

四、装饰用品

画框、玻璃板、亚克力板、木板等等

问题八:画漫画的基本工具有哪些画漫画可是功不离手的事啊工具有蛮多

首先纸DB4等专用漫画原稿纸,黑白稿要求平滑不易钩笔,有比较好的吸收性但不能过于容易吸收墨汁,不然容易造成笔触化开的现象

彩稿要求吸收性好,快干不易脱落颜料的纸,和黑白是不一样的。

笔D有分为笔尖和笔杆,笔尖又分为D笔尖,G笔尖,学生笔尖,圆笔尖

笔杆有多用和圆笔用两种市面上有买,所以可以不要介绍了~

墨水D选不容易化开,快干的就可以了,多试试,觉得哪种好就用哪种

颜料D自己去选吧,选快干的

橡皮擦D要不太掉屑的,白色软质的(擦的时候朝同一个方向擦才不会擦坏纸)

铅笔D随便哪中都可以,画的时候轻点,要准备蓝色铅笔,蓝色的铅笔不会被复印出来

尺D有种云型尺,画弧度很好用,但不是很多地方都有买,自己去找找吧。其他的就差不多市面上都有了

记得上墨线的时候要让尺沟向下,或在尺的背面放一个一圆的硬币,以免墨水沿尺子蘸开来

还有像一些用来做效果的网点

买书的画都有教怎么用

市面上有D游素兰和乔英的漫画学院

北川美杏的漫画学院

有很多教漫画的书

自己买来看,一边看一边学,

画风每个人都应该有每个人的特色,所以不主张和哪个老师画的一模一样,前期可以通过模仿提高画技,后期可要慢慢的专研自己的画风~~~~~

加油!!

问题九:关于绘画的软件有哪些photoshop这款软件很多人在用,网络上的教程也很多,很容易找到。

CorelPainterIX仿自然画笔,笔刷的种类很多,范围包括有色粉笔、粉笔、炭笔和丙烯笔、水彩笔刷、艺术油画笔、真实笔刷画笔和液态水笔等。

OC是一款很简单方便实用的小软件。

SAI的线条校正功能很强大,可以用它绘制线稿,当然上色方面也很出彩。

绘画软件是很多的,这四种是比较实用的。还有一些专门制作漫画的软件。(^__^)嘻嘻这是我自己经常在用的。具体点的描述你可以在网上搜索到。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

有什么好看的日本综艺节目？

豆瓣85,这个日本真人秀连苍井优都爱看!

(顺便学习一下「新日式」家居风格的标准模板)

今天我们要强力推荐一部日本真人秀约会节目,《双层公寓/TERRACEHOUSE》!剧情十分简单,3个好看的男孩与3个好看的女孩住进同一座房子里,没有刻意安排的恋爱或分手狗血剧情,他们该上班照常上班,该找不到工作照常焦虑,男孩和女孩可能会擦出爱的火花,但也可能好几集都毫无进展。

偶尔穿插进演播室里6位观察员的毒舌点评,观察员也包括不久前与仙女苍井优结婚的谐星山里亮太。江湖传闻,苍井优也是《TERRACEHOUSE》忠实粉丝,山里亮太凭借着掌握一手公寓内部八卦,才成功把她约了出来。

总之,这部剧的最大看点就在于真实!正在播出中的《双层公寓2019》,取景于东京有钱中产街区世田谷区的一座双层公寓,装修以如今东京最为流行的设计风格,一种不是MUJI不是骷诺摹感氯帐健狗绺瘢以白色为主色调,杂糅各种天然材质,很现代又很放松。

以下,不妨一起看看《双层公寓2019》里的这个房子,了解什么是新日式「东京风」吧!

#1客厅

公寓一楼主要就是6个人的公共区域,开放餐厨空间+下沉式客厅为主要部分。落地玻璃窗与大天井给公共空间带来绝佳采光,每一期《双层公寓》里的公寓虽然各有特色,但也有不少共性。

譬如,60%的空间总是以明亮的白色为主基调,叠加以30%的灰色与浅木色,再点缀以10%的其他元素如金属,这就是「新日式东京风」最不容易出错的打底。营造出明亮而清爽的空间,才能让6个人的社交生活自然而惬意。

鱼骨拼地板上,浅灰色沙发搭配莫兰迪色调的抱枕织物等,造型感比较强的三个圆嵌套茶几摆放在灰黑色地毯上,清爽而不冗杂。

金属元素是这一季里最常出现的「绿叶」搭配,大到楼梯扶手、富有设计感的简洁吊灯,小到茶几上的装饰与玄关的钥匙架,「金属+大理石」这对永远不过时的CP在这个房子里被使用得恰到好处。

如果想要家里有可以涂画的空间,除了一整墙的黑板墙之外,也可以学着这个客厅,顺着墙面上的装饰线,挂几块方形小黑板。

#2餐厨空间

这些有着室内空间的真人秀节目,无论是《粉雄救兵》还是《双层公寓》中,餐厨空间永远是最让人垂涎的一个。

大餐桌可以用作餐桌,也时不时用作工作台,搭配六个餐椅,同样是坚守着「白+灰」的配色原则。

厨房由一个一字型料理台加上椭圆小吧台组成。

小吧台尤为实用,买菜回来进门直接拿到这里分门别类收纳,料理时也可以作为一个补充台面,三四个人一起在厨房里都不显局促。台湾回来的小哥在厨房做卤肉饭鸡肉饭双拼时有着莫名吸引力~

这一季《TERRACEHOUSE》里的食物也多是家常味道,土豆牛肉、生鸡蛋拌饭等等,深夜看容易扛不住饿意!

#3男生宿舍

男生宿舍同样分成休息区和起居区两个部分。休息区一个T字分隔出3个人的睡眠空间,而起居区则主要以较深的灰色家具为主,圆润的沙发与单人椅围合出聊天区。

家具多选择低重心的款式,调低灯光亮度,就这么随意地坐在地毯上或是盘腿沙发上,这便是最符合「男子秘密夜聊时刻」的气氛了。

#4女生宿舍

相比于男生宿舍,女生宿舍就明亮许多,充足的自然光与白色为主的家具。没有明显的休息与起居区分,聊天区与睡觉区都融合在这个白色+木色的「盒子」里。

到二层床位的楼梯也有置物功能,一系列靠枕、懒人沙发、坐垫等围绕着双层的圆茶几便是「女孩夜半心声」大聊对男孩子的情愫的场所了。

女生宿舍空间不算大,自然要倚赖一些多功能家具,譬如这个融入了小书桌功能的一体化台灯,就成为插画师香织的专属插画工作台。

#5多功能房间

试问,哪个男孩不想要这样一间房间,专门来打游戏机!坐垫组成的「榻榻米」可坐可躺可瘫,两侧倒L型的边几与可以放置手边物品,十几个抱枕放在榻榻米上,这能不舒服吗

夜里,拉下百叶帘,靠着角落里的氛围灯,男孩的游戏机室瞬间变得适合谈谈情跳跳舞。切记,氛围灯是王道,不要有主灯!!不要有主灯!!不要有主灯!!

如上文所说,这个恋爱公寓始终善于利用金属元素来进行一些悄然无声的点缀,多功能房间里的灯具、装饰也多带着点黄铜元素。

#6其他

最后,恋爱公寓还有露台花园与泳池,大家看看就好,毕竟首先,你要先有_____。

看完这个双层公寓的各个空间,最后再来总结一下以它为代表的「新日式东京风」是怎么一个套路——

(1)明亮,在室内空间里充分引入自然光;

(2)用白色、浅灰色、米色来打底,永远不会出错;

(3)传统日式的浅木色家具,选择不传统的造型,就能有趣而「都市气质」起来;

(4)织物很重要,地毯、抱枕、靠垫不嫌多;

(5)金属元素也很重要,使用要克制不宜太多!更中性的空间一定少不了不锈钢与古铜色,而更温暖的空间则少不了黄铜或是玫瑰金的点缀;

(6)角落小灯是营造浪漫氛围的第一利器!

看完TERRACEHOUSE对山里亮太路转粉!获得苍井优的爱理所应当!

前者有着塑性的功能，后者是具有染发的功能

摩丝是一种泡沫状的护发定发剂，质地轻、定型力不强、造型效果自然，长期使用能达到护发美发的目的。

泡泡染发剂，是较为流行的新型染发产品。相比膏体染发剂，泡泡染发剂与头发的接触面积相对更大，上色效果更加快速均匀，且其操作简单易学，在家即可实现DIY染发。

扩展资料：

染发剂会导致皮肤过敏、白血病等多种疾病，原因之一是因为染发剂中含有一种名叫对苯二胺的化学物质。因此，即使是操作简便易学的泡泡染发剂，依然需要认真阅读染发须知和注意事项。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

欢迎围观公号『绘实践』,可免费领取插画师绘画秘籍大礼包,了解世界商业插画价格行情。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

功能其实大同小异，都是定型。如果你自己用的话发蜡发泥就可以了

发蜡作日常造型，可理顺头发，快速效果自然，长短发各有不同定型力可选

发泥相对定型力强，比较适合短发做出层次

啫哩如果是喷雾的，可以在做好造型后，整体加固，保持时间比较长

（涂抹的没怎么用过）

摩斯用后头发会变硬硬的、一股股的，现在大概没什么人用了吧

一般做造型是洗好头吹好之后，发蜡做造型，然后喷发胶定型。摩斯现在可以不考虑了，那个已经淘汰了，啫喱水效果不好。选择发蜡吧。

看你喜欢什么价位的。便宜一点大众一点的就是杰士派，效果还行，比较清爽不太粘，但是造型感一般般。好点的施华蔻的不错。