在衣服上画画要用什么颜料?

在衣服上画画要用什么颜料?,第1张

推荐用丙烯颜料,大的美术店有。画完衣服能熨。

画的时候笔不要太湿衣服图案下面垫报纸并用夹子紧紧夹紧使衣服拉伸。

将丙烯颜料加少量水稀释,稀释到看起来像是蒙牛纯牛奶的那种程度就可以了,如果太稀了颜料的扩散不容易控制,太稠了颜料无法被吸收到纤维深处,容易掉色。用2B铅笔或炭笔将图案轻轻绘制在绷紧的T恤上,深色T恤可用削尖的划粉构图。

在绘制规则图案时可用镂空的纸模型加以规范。勾线时除了选用马克笔,有人也会选择国画用的勾线笔来绘制。透写台、投影仪的使用会使绘制过程更加方便。没有透写台的人可利用玻璃桌和台灯做成简易透写台。

没有美术基础或初次绘制的人还可以先在纸上画好图案再用拓蓝纸拓上T恤。图案画好后T恤之间仍要垫着东西盖着带点湿的毛巾用电熨斗熨一下,可防止颜色脱落。当然最主要的是绘画时涂色一定不要过厚。恭喜你,现在你也拥有一件自己亲手绘制的T恤了。

扩展资料:

丙烯颜料一种绘画颜料,由溶解于矿物油精中的聚甲基丙烯酸甲酯(见ACRYLIC RESIN)所制成的分散性颜料,有时称它们为纯丙烯颜料或可塑颜料,以区别于含有丙烯和其他水溶性树脂所制成的聚合颜料。

丙烯颜料不会发黄且速干,很容易用矿物酒精或松节油洗掉,这些特点使它们适用于绘画保存工作中的补画(INPAINTING),用以修补损毁或遭到涂抹的部分。

添加了增塑剂(PLASTICIZER)的管装丙稀颜料,被厂家冠以马格纳(magna)颜料的商品名称出售,类似的还有一种不溶于松节油和矿物酒精,称为马格纳上光油的特殊乙烯基树脂(vinyl-resin)溶剂。

由于马格纳上光油具有丙稀颜料易溶以致无法反复涂绘的特点,所以亦可作为隔层油(ISOLATING VARNISH)使用,在油画中也能发挥相同作用。

参考资料:

——丙烯颜料

首先``-

-!

准备颜料`

1

纺织纤维颜料`不掉色`但是要用固定剂调颜料`配有```20块一盒`也有散装`

2

勾线笔`勾线与上色`买好点的`最好不要用马克笔`即使油性也不用`因为会颜变淡

3

图案`找好自己喜欢的`然后打稿`打完稿把铅笔印弄淡`在用勾先笔勾线`根据自己需要勾什么颜色的线`(勾线不要调的太稀)

然后上色`(上色凋稀点)

建议`初画者`可以先在凡布上画一次`毕竟鞋子或衣服上`和纸上的画感觉是完全不同的`

很简单`就是最重要一点`是你的美术基础!和配色能力!

加油!

16种技法,让你作出漂亮的婚纱手绘插画!

为了更好地体现出服装画的不同风格,表现着装者的整体气质和完美效果,在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。

1

在绘制礼服、婚纱服装时,则选择身体有扭动、突出曲线美的动态;只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!

2

其次,在婚纱设计绘画中,一定要分明主次,主要表现的是婚纱,所以人物一定要简单线条表现,婚纱要着重细节表现。

3

既然是服装设计的一种,材质表现非常重要,婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主,表现的绘画手法很重要,一定要体现出婚纱的不同材质。

当然啦,若是想熟练绘制各种不同风格的时装画,就需要了解服装画的各种画法技巧,下面给大家介绍16种绘制方法~

1

淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。

勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。

2

平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化。

无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。

3

喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4

晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。

采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

5

撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则的排线。

用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。

6

重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。

相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。

比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果。

7

剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。

在时装广告、时装潮流预测等形式中,常用此法。

8

阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅笔等)相互不融的特性,以一种颜料作纹理,另一种颜料附着其上,由此产生两种颜料的分离。

此法多用于深底浅色面料的处理,如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。

9

拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,使其形成一定的形状,敷上颜料之后,作于画中,可形成一定的肌理效果。

亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状,再用拓印之法,形成某种所需形状的特殊肌理效果。

10

转印法——采用转印纸上的图案,并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。

11

凹凸法——使用一定的外力,将画面所要处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此而产生一种立体的效果。

例如,在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位,可以采用此法。但需要注意的是,运用此法时,色彩的选用,不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单色色块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积不宜过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小,以及纸张的弹性、厚薄,以免损坏画面。

12

磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦法。

如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

13

流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。

首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画面效果。

亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑处理。

14

折皱法——将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画,产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。

15

复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料,进行多次复印、剪接,再复印、再剪接,达到期望的效果。

运用此法需注意时装与人物的衔接,以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。

16

刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。

由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。

如能熟练运用这其中的几种方法,你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗

(来源网络,版权归原作者所有)

想要画出美美的婚纱吗

你有一个设计师的梦想吗

现在学习服装的小伙伴越来越多,很多人问我有没有资料,第一本书看什么比较好。

根据你们的需求,我将一些服装的基本资料进行了分类整理,希望你们能在服装行业前途无量。

获取资料方式:关注头条号,点发私信回复“资料”即可领取。

—END—

手绘服装设计效果图怎么画

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。

勾画时装人体草图

首先,必须要先熟悉比例的一些规则。

时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。

不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。

下面以10头长人体举例:

1在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。

每条线都代表着人体不同的部位。

2头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。

3肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为15个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

4腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。

5腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。

6脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。

7手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。

8手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。

现在已经画出一个粗略的基本人体了。

9修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)

关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~

以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:

那个时代的模特或名人

强调身体的部位和人物的某种姿态

合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰

总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。

感谢你常来!

更多精彩手绘教程,请关注后续更新。(文章首发微信公众号,大家可以留言说出感兴趣的内容哦)

时装插画|不会画效果图,从油画棒开始~零基础也能完美逆袭

教程|歪果仁的花生鸡零基础手绘彩铅

世|十里桃花不如一盘陈麻婆豆腐零基础手绘彩铅教程(2)

在绘制规则图案时可用镂空的纸模型加以规范。勾线时除了选用马克笔,有人也会选择国画用的勾线笔来绘制。透写台、投影仪的使用会使绘制过程更加方便。没有透写台的人可利用玻璃桌和台灯做成简易透写台。没有美术基础或初次绘制的人还可以先在纸上画好图案再用拓蓝纸拓上T恤。图案画好后T恤之间仍要垫着东西盖着带点湿的毛巾用电熨斗熨一下,可防止颜色脱落。当然最主要的是绘画时涂色一定不要过厚。恭喜你,现在你也拥有一件自己亲手绘制的T恤1画T恤的颜料------丙烯。也叫亚克力颜料。它的特点是:水溶性,可以用水化开。但是干了以后具有防水效果,可以重复涂色。干性强。有很强的附着力,能够附着在玻璃、布、木头等任何材质上,风吹雨淋也不褪色和剥落。丙烯颜料很便宜,12小支装的一盒只要十几块钱。切记,这些颜料干了之后就无法清洗,我已经有两条裤子壮烈牺牲了。2铅笔或碳条:首先你要在T恤上简单打一下草稿。可以用铅笔,有时铅笔的痕迹并不明显,你可以买碳条,它很软,很容易画上。打稿时轻轻落笔就好了,铅笔的痕迹只要眼睛能看见就行。画错无须擦掉,在错的线上打个叉。所以不需要橡皮。在布上,橡皮的擦拭会使衣服变脏。3毛笔,清水,颜料盘:毛笔是用来勾线和上色的,可以备细笔锋的笔一支,勾线。粗笔锋的笔一支,上色。清水用来调色。个人觉得丙烯颜料不需要涂太厚,不然手感硬,穿洗都不舒服。颜料盘用碟子代替就可以了,记得画完后要洗干净。4固色剂:是和纺织品颜料一起配套售出的,在绘画的颜料中添加少许固色剂使颜料在棉布等物体上显得质感更好一些。这个看个人喜好,我觉得不用也可以。5吹风机:一定要使用吹风机吹干颜料才能洗不掉,如果让颜料自然荫干,则部份颜色容易掉色第一次画T恤,生怕把心爱的衣服画坏了,下笔手直抖,画坏了好多线条。而且不了很解颜料性能,有的地方太干,出现枯白;有的地方太湿,晕染得糊成一团。效果自然乏善可陈。所以建议先用废旧的衣服尝试一下。画时必须在衣服夹层里垫上杂志,不然整件衣服就完了:)穿着自己画的T恤,心情会很好的。涂得烯颜料比较稀时遇到水洗会退色。正点的画T恤颜料应该是纺织品专用颜料。贵是n贵的,不过量比较大,开店的话就很合适,而且操作方便。纺织品专用颜料跟普通画在纸上的水彩颜料一样可以轻挤笔管直接在纺织品上画,(如果是比较好的颜料的话,笔管可以像针管一样,画杯子就很容易下手了)也可以挤出颜料,然后用毛笔画,画完后一定要使用吹风机吹干颜料才能洗不掉,如果让颜料自然荫干,则部份颜色容易掉色缺点是: 画了以后再也不能更改了只能在原画的基础上加深颜色。优点如下: 1 属于水性颜料,可用水调合, 2 出口产品,经过严格检验,确认无毒,无副作用, 3 最好画在白色纺织品上,深色纺织品上画不出效果, 并且很难上色。4 可随意画在任何纤维质的纺织品上,5 颜色不会扩散 6 颜色不会龟裂7 衣服清洗也不掉色 8 颜色鲜艳夺目

一、

1、先画出一个长条的椭圆形。

2、接着向下画出一个像字母”L“的形状,左边再画上一个长方形。

3、沿着下摆向上作两条竖线,以及从领口处画下两条竖线,注意不要连接起来。

4、在下面的缺口处画上两个长方形作为袖口。

5、再画上腰带的装饰物品,可以在中间画上自己喜欢的图案。

6、最后涂上好看的颜色,圣诞服就画好了。

二、

第一步:首先画出一个两段尖尖的弧线是衣服的领口。用两条短的线条连接出袖口,如图所示。

第二步:接着画出裙子上方的主体部分。画出裙摆用波浪线连段劫接底部,如图所示。

第三步:再用花朵和波浪线来装饰一下裙子,如图所示。

第四步:我们再画出一个半圆这是另一件衣服的领口,如图所示。

第五步:画出像花瓣样式的领子。用两个倒立的数字,画出它的袖口部分,如图所示。

第六步:用逐渐变宽的线段槐驾来表示衣服的主体部分,用小圆圈代替衣服上的扣子,如图所示。

第七步:然后用线条来装饰一下衣袖和衣摆。再用小圆圈装饰一下领子上面的花纹,如图所示。

第八步:最后我们把画好的衣服涂上漂亮的颜色吧,最后这两件搭配起来就很好看了。

1 西瓜糖果图案

西瓜是标配,水彩手绘的线条柔和,满满的夏日元气,彩色棒棒糖俏皮可爱,搭配白色基础T恤真的非常夏天。

2 猫咪图案

喜欢猫咪的同学一定不能错过这个图案,软萌可爱,超级想rua有没有,家里没有猫没关系,衣服上可以有。

3 镂空花朵

手绘的花朵清新别致,比大片浓墨重彩的花朵好看不少,花朵的位置无论是居中还是在衣摆下方都各有魅力,简约不落俗套。

4 水彩插画

长颈鹿图案充满浓浓的童真色彩,温馨美好,偏偏起舞的小女孩灵动可爱,就像童话故事里的场景,喜欢梦幻图案的小可爱可以参考下喔。

5渐变水彩图案

水墨色彩细腻,层层晕染出渐变的视觉效果,文艺又个性,清新一夏。

t恤上可以印西瓜糖果图案、猫咪图案、镂空花朵、水彩插画等。

1、西瓜糖果图案

西瓜是夏日的标配,而且水彩手绘的线条非常柔和,满满的夏日元气,还有彩色棒棒糖图案,非常俏皮可爱,搭配白色基础T恤真的非常夏天,男生女生都适用。

2、猫咪图案

喜欢猫咪的同学一定不能错过这个图案,软萌可爱,超级想rua有没有,家里没有猫没关系,衣服上可以有,温柔可人又不失俏皮可爱呢。

3、镂空花朵

手绘的花朵清新别致,比大片浓墨重彩的花朵好看不少,花朵的位置无论是居中还是在衣摆下方都各有魅力,简约不落俗套。

4、水彩插画

长颈鹿图案充满浓浓的童真色彩,温馨美好,翩翩起舞的小女孩灵动可爱,就像童话故事里的场景,非常适合喜欢梦幻图案的小可爱。文艺又个性,清新一夏。

T恤的简介、历史发展及制作原料:

T恤,又称T恤衫、丅字衫,是春夏季人们最喜欢的服装之一。T恤衫以其自然、舒适、潇洒又不失庄重之感的优点而逐步替代昔日男士们穿件背心或汗衫外加一件短袖衬衫或香港衫的模式出现在社交场合,成为人们乐于穿着的时令服装。

1、T恤的历史发展

T恤衫又称T形衫。起初是内衣,实际上是翻领半开领衫,后来才发展到外衣,包括T恤汗衫和T恤衬衫两个系列。关于T恤衫的一种说法是17世纪在美国马里兰州安纳波利斯卸茶叶的码头工人都穿这种短袖衣,人们把“Tea”(茶)缩写为“T”,将这种衬衫称为T-Shirt即T恤衫。

2、T恤的原料

T恤衫所用原料很广泛,一般有棉、麻、毛、丝、化纤及其混纺织物,尤以纯棉、麻或麻棉混纺为佳,具有透气、柔软、舒适、凉爽、吸汗、散热等优点。T恤衫常采用罗纹领或罗纹袖、罗纹衣边,并点缀以机绣、商标,体现了服装设计者的独具匠心。

欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网

原文地址:https://hunlipic.com/meirong/6082822.html

(0)
打赏 微信扫一扫微信扫一扫 支付宝扫一扫支付宝扫一扫
上一篇 2023-09-05
下一篇2023-09-05

发表评论

登录后才能评论

评论列表(0条)

    保存