少儿拉丁舞注意事项及训练技巧

少儿拉丁舞注意事项及训练技巧

　 少儿拉丁舞编舞特点及注意事项？

　现在很多小孩子跳拉丁舞，表演也很多，排练是很头痛的问题，因为小孩子总不听话。因此舞蹈的安排就需要根据小孩子的特点进行调整，需要提前做好考虑。

　选3-5分钟的节奏清晰、速度较慢的音乐，如果是两个孩子表演，则建议选用伦巴或者恰恰。如果群舞，则可以用恰恰或牛仔。

　群舞的话尽量只有一次变队形，并且也采用就近的原则，这样更容易记住。将他们会的基本步串联起来，结合音乐的起伏缓急进行变化，在音乐高潮时可以选择表现力强一些的动作，或者选择几个造型。动作不用太多，需要一个个的细抠，不断调整。

　对于双人舞而言，需要选择幅度更大的动作，移动也需要更多一些，这样才能在场上看起来不单调。也可以选择复杂一些的动作组合，尤其多加练习开式动作和造型，更容易出彩。

　但是对于人数很多的群舞而言，每个人最好只占用很小的范围，避免队形乱掉，同时也更容易训练些。

　少儿拉丁舞集体舞的编舞，一般有三种形式。一种是让每一对孩子都搭手跳完成套的套路，以队列的组合变化增强效果。另外一种是担任组合的套路，再结合双人组合的套路。还有可以将多种五套的组合穿插在一起，有更好的舞台效果，这更适合年龄大些，有了一定功底的孩子来跳。

　 学习少儿拉丁舞需要打好基础

　学习少儿拉丁舞，主要是要培养孩子对舞蹈的兴趣，让他们在快乐、轻松的氛围中学习拉丁舞，不可能像要求专业院校的学生那样严格要求他们。但在教学中，我们可以采用一些小窍门，让学生打下一个好的基础，尽量向专业选手看齐。在这里，我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。

　音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的，不管跳得好坏，音乐节奏跳错就会直接淘汰，可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确，或者根本踩不对音乐，这迫使教师们不得不冷静地思考：这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题？答案显而易见。

　很多教师在上课时，边放音乐边给学生喊节奏，这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子，培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生，教师可以训练他们击掌打拍子，用心听音乐，然后抓最重的第一拍“one”，或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时，教师还可以借助康戈鼓敲出节奏，让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。

　 学习少儿拉丁舞前提——形体

　上拉丁课前，老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的，但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助，而不是简单的踢腿、压腿、下叉。

　芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的，在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作：比如练习擦地和前旁、后旁，可以找到脚和地板的感觉；比如芭蕾的站姿，一位脚改为小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬头挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下压，大腿夹紧。

　经过长期训练，学生会建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鉴，但一定要加上呼吸，正如这句话所描述：“没有呼吸的手就像干枯的树枝，而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树，有了生命力。”

　 学习少儿拉丁舞应掌握基本步

　刚开始教学时，我不是很重视基本步的训练，花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。但是，我慢慢发现一旦学生被花步迷惑，不能静下心来练习基本步伐，那么他的水平也就很难再有大的提升。

　所以在课堂上，我会安排一个小时的基本步训练：把音乐速度调慢，从原地库克拉恰（8字转胯）、挤压（换重心）、方形步、4个方向（前后左右）的库克拉恰的训练，到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。

　 要怎么教少儿学拉丁舞

　拉丁舞是一种需要力量和速度的舞蹈。5—12岁是少儿身体发展的一个重要时期。这时候进行舞蹈学习，将会对他们的健康发育大有裨益。当然，世界上没有绝对的事情，学拉丁舞也可能根据孩子不同的情况适当的调整。如果孩子自身体质很好，可能适当早练。

　 锦囊妙计1：扭动腰肢的练习

　双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的同时，以上半身为中心，让髋部以8字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。

　动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。

　 锦囊妙计2：臀部练习

　衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。 直击要害：扁平下垂的臀部。 动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。

　 锦囊妙计3：抖肩的局部练习

　双肩是距离面部表情最近的，能够配合表情传情达意的大动作部位。跳舞的时候，它和腰部、臀部共同构成人们视觉欣赏的中心，学习抖肩算是拉丁健身舞的'基础课。

　双手叉腰或者自然置于身体前侧，后背略微向后倾斜，双肩两点慢速前后颤抖，然后加快颤抖频率，直到胸部肌肉感到振颤，达到最快的极限为止。

　 锦囊妙计4：手臂的局部练习

　手舞足蹈这个词最能解释手臂在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。

　动作小贴士：始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠近耳侧，手腕反方向向下停留片刻。

　 锦囊妙计5：腿部局部练习

　滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。

　动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。

　 锦囊妙计6：背部肌肉群塑造

　拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。

　 三点少儿拉丁舞比赛女生注意事项

　少儿拉丁舞比赛女生时，服装以简单朴素为基本要素，过于华丽的服装反而会引起裁判及观众的反感。14岁以下的女孩不仅妆容要严格遵守要求，少儿拉丁舞比赛女生服装也需要遵循以下的规则。

　比赛时要求14岁以下女孩不允许穿带网眼的紧身服，穿5cm以下半高跟或者细高跟鞋，不得带珠宝首饰。而10岁以下的女孩，不可以穿带网眼的紧身袜，要穿鞋跟不超过35cm的粗跟鞋。

　拉丁舞服不要露腰露胸或者裙子太短

　小孩子身材还没有发育成，穿上暴露的衣服也不会让人觉得性感，还是避免这种怪异的打扮，手臂和腿露出来，能方便别人看到她的动作，就足够了。内衣式的服装、过短的上衣、不及膝盖上10cm位置的裙子，应该及时清出衣橱。

　 亮片和亮钻、或者金属类发光材料不要出现在女孩身上

　闪闪发光的面料，是禁止出现在14岁以下少年儿童身上的，包括大小亮片、带金属丝的面料、仿钻。而使用透明材质时，需要配上不透光的布料。而10岁以下的小女孩拉丁服需要更朴素一些，不带有饰边。

　羽毛、珠子的配饰不要出现，橄榄油和指甲油也是禁止的

　头饰以及臂环大多是亮闪闪的材质，也是小女孩们最喜欢佩戴的装饰，但是和服装材质要求一样，不应该出现。而羽毛、珠子，也不应该出现在身体的任何部位。橄榄油及指甲油，对少年儿童来说容易对身体造成伤害，也过于成熟，都在禁止。

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　少儿拉丁舞教学方法

　1、综合教学法

　由于幼儿天生活泼好动，已经能够按自己的意识去做某件事，无兴趣的事他很难去做，所以在这时舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿，把随意变为有意那么就可以采用综合教学法，把说、唱、跳结合在一起，内容一定要生动形象。

　2、示范法

　教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。

　3、语言讲解法

　语言讲解要生动形象，通俗易懂。如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果告诉幼儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。或者练习站立时，如告诉幼儿站直，它可能会站不好那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。所以说语言讲解法是极为重要的一点。

　4、游戏法

　游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服装。还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习。

　蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。除此之外，做为一名舞蹈教师首先要让幼儿喜欢你，再有教师上课时精神要饱满，语气要和蔼可亲，随机性强，还要有丰富的表情来感染幼儿，让幼儿每节课都能上的轻松愉快。

儿童拉丁舞基本步教学

　导语：拉丁舞的全称是拉丁美洲舞，是流行于拉丁美洲的民间舞蹈，它以一男一女对舞为基本形态。以下我为大家介绍儿童拉丁舞基本步教学文章，欢迎大家阅读参考!

儿童拉丁舞基本步教学

　姿态

　伦巴舞和恰恰舞

　1两脚自然轻松的靠拢站好；

　2挺胸、脊椎骨伸直，不可耸肩；

　3任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只脚上面以使骨盆可往旁后方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚最，其膝盖要向后锁紧。

　至于骨盆移动的福度要以不影响上身的姿势为原则。

　桑巴舞和牛仔舞

　1两脚自然轻松的靠拢站好；

　2挺胸、脊椎伸直，不可耸肩;

　3任一脚向外侧跨出一，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只脚上面，使重量前移至脚掌，而后脚跟仍否离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。

　某些舞步翅是例外，如桑巴舞中的分式摇滚步、后退锁步和卷褶步，以及牛仔舞里头的鸡走步。

　某些舞步则是例外，如桑巴舞中的分式摇滚步、后退锁步和卷褶步，以及牛仔舞里头的鸡走步。

　由于西班牙斗牛舞，没有骨盆或臀部的动作，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下:

　1骨盆向前微倾;

　2重量由两个脚掌很均匀的承受;

　3当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧;

　有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。

　方位

　在图表之下的方位是用来说明，在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导(并进)时，则方位维持不变。当我们在跳行进式的拉丁舞时，方位的正确与否十分重要。

　伦巴舞、恰恰舞和牛仔舞是非向前式之舞蹈，桑巴舞与西班牙斗牛舞则为向前式之舞蹈。

　转度

　在跳拉丁舞时，两脚从不平行，除非两脚并拢时，才会平行。象这样的脚步转动，大半是向外转，其不过是脚带着全部或部分的体重而转，是属于“被动式的转动”(注1)或脚部的因应动作。

　由于，在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有桑巴舞中扫形步的第2步，在伦巴舞和恰恰舞中，抑制向前走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。

　因此，当跳完某个舞步时，其脚部带动的重心和身上所面对的方向不同时，我们是以其上身的转量为准，而非脚部。

　注1：在伦巴舞和恰恰舞中，后退走步本身的率动下那只带动重心的脚会大约有1/16周的外转。这个因为要让身体重心稳定，而造成的转动，被称之为“被动式的转动”。

　向前抑制步

　在跳伦巴舞和恰恰舞时当跳某个向前步是要用来改变方向，可能略转或不转。这个动作最一般的向前走步是不太相同的。跳正常的向前走步在其结束时，重心便抵达该脚，同时准备好往下一步移动。

　在往前跳的时候，用来造成停顿的那一步便是所谓的“向前抑制走步”。其与一般的向前走步约不同点如下:

　1前移之脚可以比上身先到定位。

　2只有部分的体重移到前脚。

　3不动之另一只脚的膝部可以略为弯曲并靠向前移那只脚的膝部。

　4前移之脚向外约转动1/16周。

　除上述之外，其动作与一般约向前走步相似;如步法(脚底动作)相同，在前脚来承受整个(或部分)的体重和臀部动作未发生之前，前移之脚的膝部已先打直。

　延迟步

　在跳某些舞步中，尤其在跳伦巴舞和恰恰舞，是一种很特别的走步(Walk)动作，其使用的目的在改变上身和脚部的速度，用来突现旋律的美感。这类的走步动作被称之为延迟走步，其型式有三:

　1曲膝式的延迟向前步。

　2直膝式的延迟向前步。

　3曲膝式的'延迟向后步。

　在跳上述三种走步之时，移动之脚先抵定位，体重不必随脚移动。而当体重比正常的走步慢移到，上身的转动在重心移到之时，同时完成。

　在跳延迟向前走步时，前移之脚的膝部可以弯曲，也可以打直(就跟一般的向前走步一样)，端看其欲动的位置而定。

　而此步能屈能伸，并没有放置重量。不过在整个体重移到该脚，膝部通常随之伸直。

　在跳延迟后退走步时，其移动之脚的膝部必是各个图表对各种舞步在何时要使用延迟走步均有指示，而对延迟向前走步是不是要弯曲膝部，在图表下方有作注明。

　向前走步转

　当我们向前跳而要以转动来改变下一步向前或后退的方向，且不影响原来的上身或臀部动作下，则要使用向前走步转，这种方向的变换是利用在跳一般的向前走步时逐渐的而平均的转到所要转的方向。

　在伦巴舞中，所有的舞步男方若以扇形步位结束的话，这些舞步的最后一步必为向前走步旋转，以便能顺利的转到另一个方向去。

　当我们使用向前走步旋转来变换方向后，使得原为向前而改成后退。在这个情形下，上身的最大转量是 3/8圈。至于在这步的结束时，其脚的位置感“在后方，并稍为向侧”。假如，这个舞步需要更大的上身转动，则要靠其后的，后退舞步来达成。

　使用向前走步旋转来改变向前为后退的例子有伦巴舞中所有的舞步，女方若在扇形步位或分式步位结束，其最后第二步便会用上。

　拉丁交叉步

　在跳拉丁舞时，一脚从另一脚的前方或后方交叉，所完成的脚部位置都是相同的。这种脚部的位置就是所谓的拉丁交叉步。以下是对男方或女方的右脚由左脚的后交又的解析:

　当右脚交叉到左脚的后方，双膝弯曲，双甘的高度相同。

　右脚的脚尖朝外，右膝靠在左膝之后。右脚的脚尖距左脚的脚跟约15公分宽。这个距离会因每个人小腿的长短及育全约程度而有所差距。

　拉丁交叉步脚的步位，若是右脚在左脚之后到称之为  “右脚交叉于左脚之后”。至于在作此动作时其体重的分布要看是跳那一个舞步。另一个类似的脚部摆置就是左脚交跨于右脚之后，或交叉的位置是因一只脚旋转而造成。

　手臂位置

　当男方从某个位置(Position)换到下一个基本位置(Basic Position )，他会以肢体引导(Physical Lead)或形式引导(Shaping Lead)来完成。因此双方相接触的那只手臂，本书在描述如何带领的同时会一并说明。

　若是跳舞的动作包括身体的摆动，那么那只可以自由活动的手臂是使身体的延伸，其应以柔美的动作，从臂膀、手腕而至手指均须符合音乐节拍的律动。

　正因手臂为身体之延伸，所以手臂的动作将在身体动作完成之稍后才完成。那只可自由活动的手臂，其典型的摆置如下:

　1向旁、伸展

　2向旁、收回

　3向前、收回

　4挥过身体另一边、收回

　5向侧、略为收回

　在以“直线”方式移动而跳的舞步，手(双)臂的位置和脚同时完成其位里的移动。如:桑巴锁步和西班牙舞步。

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单人拉丁舞突破了以双人为主的形式，将各个舞种的基本动律、基本技术及花样套路以单人的形式出现，并严格遵守了国际比赛规定的音乐及技术的规范性，既保留了它原有的基本元素和风格，又在很大程度上降低了跳拉丁舞的难度。使众多的不同年龄层次的拉丁舞爱好者在没有舞伴的情况下，也能尽情地享受跳拉丁舞给身心带来的愉悦。舞迷们千万别以为几个节拍的基本步很简单，其实里面的学问很多，每天坚持练习几个小时，都会有不同的收获，特别是随着音乐节奏练走拉丁舞步获得的那份感觉，让人如痴如醉，迷恋不舍。以下五点请初学者一定要牢记。­

一、抬头挺胸，自信陶醉，把头抬起来，保持身体的线条，眼睛正视前方，充分感受自我的存在，感受生命的活力，陶醉自我显示的形体之美、气质神韵之美、节律之美和力量之美，在内情外形的舞动中，获得精神和身体的美感和快感，进入身心合一、内外交融的美妙境界。­

二、扎实功底，增进稳定。重点在单人的足部动作，身体的姿态，舞蹈过程中的移动和稳定性。基本功扎实，才能在套路花步中运用自如，流畅新颖。穿上舞鞋的感觉，跟穿一般的鞋子不太一样，刚穿上的时候，可能脚会很不习惯，有一种不会走路了的感觉，这时的不稳定是很正常的，适应一段时间就会好起来的。舞者不要急着开始花步的练习，这时候练习花步显然是很不合适的。要耐心地多走走基本步，让自己熟悉舞鞋走舞步的感觉，坚持练习，三五个月就能稳定了，以后再练习花步就有了基础。­

三、熟悉音乐，把握节奏。音乐是舞蹈的灵魂，无论是欣赏者还是表演者都会被那些动人的音乐旋律所感染，被那些跳动的音符所陶醉。多听音乐对我们掌握各舞种的特性是很有帮助的。我们在跳拉丁舞的时候，要掌握舞种的特性，才能把舞蹈用肢体准确的表达出来。熟悉不同舞种的运律感，用身体去感觉音乐节奏，还要在练习的时候数拍子，慢慢的才能适应音乐，才能准确的表达音乐感情：热情、奔放、浪漫、缠绵——各种风格的拉丁舞给人们带来了多角度的视觉和听觉享受。­

四、多做表演，互相切磋。多找同伴一起练习养成在别人面前表演的习惯，在别人面前跳舞，可能是常人不太习惯的，没关系慢慢来。其实在人多的时候表演是很有挑战性的，它会产生很强的刺激，也能增强人的表演欲。和舞伴在一起练，互相切磋，互挑毛病，在循序渐进的进步中适当增加些高难动作，不断提高舞技，展示伦巴舞依依不舍、缠绵至尽的灵魂。­

五、衣着时尚,增进效果。练习和表演一样，都要穿上你最美、最适合的衣服，因为舞蹈是舞者用肢体来表达语言的方式，舞衣是对舞者最好的装饰，也是对舞者舞蹈效果起关键作用的。拉丁舞和其它舞种不同的是比较强调绅士和淑女幽雅共舞的舞蹈。拉丁舞动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚法内容丰富多变。虽是一人舞蹈，但自由流畅的舞步，转体造型的变化，有节奏地周期性摆胯，柔软妩媚的体态及多彩的服饰同样可以产生良好的视觉效果。经常练习拉丁舞，可以使身体的协调、灵活、速度、力量、柔韧性及心肺功能都得到很大的提高；优美的舞姿又能使人体的形态和气质得以改善。所以，拉丁舞既有体育的成分，又有舞蹈元素，是中外体育与艺术完美结合的产物。­没有找到舞伴的人还是来跳单人拉丁舞吧？我现在也爱一个人跳拉丁舞。。。。