1、塑造头发立体感的关键:
头发的画法:首先,要把头发形体的变化与头骨的结构结合起来,找出头部正面、侧面及顶面最重要的三条明暗交界线的位置(结合下图)。同时,由于前后空间的影响,所有交界线都要具备前实后虚的特性。其次,头发的顶面到侧面最重的交界线之间往往会形成一个斜侧的灰面。同时,我们还要注意高光从前到后、从左到右在明度变化上的差异。
从俯视角度看头骨时,前方的面部偏窄,后方的脑勺偏宽,如果用“方”的眼光观察,那么最重要的两处转折就在颞线和后方的颅结节上了。
从顶侧面角度看头骨时,颞线的前方是脸正面的受光面,而从颞线到后方颅结节之间的部分就是头部的灰侧面,最右侧的暗面则是头部最重的部分。
从仰视角度看头骨时,头部最大的转折是从颞线开始的,往后到达颅结节后一下子变黑了,所以对头部黑白灰区域的划分能够辅助表现形体感。
通过下面头部肌肉的后俯视图,我们能够清楚地看到头部背面的体面划分是受哪些骨点影响的,这样能够加深我们对头部黑、白、灰关系的理解。
由于特定发型决定部分对象的头发比较厚且具有丰富的形状变化,在塑造时不能完全生搬硬套头部结构,避免画出来的头发呆板。
另外,还要分出头发内轮廓中额头上方以及左右两侧头发生长的不同方向。一般情况下,额头上方的头发从里往外长,高光远离发髻线,会在正面形成一个立面的暗部。左右两侧鬓角的头发是从头皮往外长,在光线影响下,高光会直接出现,不存在立面的暗部。最后,对于头发投到额头上的投影和投影的形状、深浅变化都是需要认真把握的。
2、用标准的手法表现头发的高光:
考试时最常用到的处理头发高光的方法是:先把对象头发的固有色画出来,然后再用削尖的硬橡皮顺着头发的走向来回擦,擦出一种似亮非亮的感觉,也就是毛发质感的感觉。如果擦的过程中不小心擦宽了某些部位,可以用笔再压一压,补画上头发纤细的感觉。
另外,在表现老年人头发的高光时千万不能忽略了老年人头发本身所具备的特征,比如头发比较稀疏、花白发居多等,因此在用笔和色调上要注意,不能表现得过于浓密。
对于古装剧中的女子发型,有人说简单就是美,也有人说简单还不如不要演古装戏,当你们看到这些简单的基本上任何人都可以做出来的古代发型时是啥感觉呢?
巽芳公主的蓬莱造型,两截短发、一条串珠额饰,头发一半挽起一半垂落,基本上观众自己也能轻松整出这样的发型。
锦觅的发型一看就没什么难度,后脑勺除了挂着一串花环就没有别的风景了。
花神梓芬的头上光秃秃的,用个发箍一梳上去就成了。
梨落做了卡索的新娘,新娘子就是捧个花球穿个白衣吗?发型呢……
扶摇当了璇玑女王,头发上多了一顶金色发冠,发型做得没难度。
素锦的头顶基本上就是一个丸子,然后插上各种珍珠珠花之类的。
美人鱼晓莲好歹是个鲤鱼宫的宫主,可是发型也只是简单的中分+皇冠,然后两束头发垂放在面前。
看了这些简单到不能再简单、再简单下去直接就半挽头发算了的发型,顿觉演员们都是在靠自身颜值在打拼……然后些许钗环做修饰,发型哪里去了?
首先先大致画出头发的明暗,把头发也分成块状,哪些是暗部、哪些是灰部、哪些是亮部,然后拿餐巾纸略微的擦拭一下,不要把头发的边缘卡的过死,在用铅笔一层一层的去上色,不要一开始就用6B、8B等重色铅笔去画,这样很容易画错,而且还不容易擦拭,在深入刻画到几遍之后再去用一些B数深的铅笔去处理,要整体去画,不要局部刻画。这样可以有个整体的对比。然后需要处理细节的地方可以用橡皮或者其他工具来很自然的去擦拭一些头发丝,在处理过程中也要虚实有度,画的时候可以一边用纸巾擦出效果,暗面要透气,注意头发虚实关系。线条要流畅,不能断断续续要不然头发太碎,没有体积感暗面该压重就压重,亮面该提亮就提亮虚实、空间、黑白灰关系要处理好来。亮面部分用纸巾稍微一擦,再排短线这样让头发更丰富、又不抢主体地位。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)