用线弹唇毛拔掉唇毛具体怎么做??

用线在唇上下滚动，使唇毛紧绕在线上，然后用力拉出，达到拔唇毛效果，不建议使用，这样会刺激毛囊使毛发越来越粗硬。

祛除唇毛方法：

激光脱毛:这个也挺快的,有的还能永久的去掉,不过部分毛发还是有可能再生,激光脱毛不是十全十美,因为它最适合肤色浅毛发深的人,治疗范围锁定在“深色色素”,如果你的肤深,激光就会一并破坏皮肤色素而造成白斑或黑斑,之后往往需要几个月的时间,才能逐渐复原。

剃胡刀:见效最快,但是越刮越多,越刮越密,对于男生没什么,对于女生来说影响就大了,所以这个方法第一个被舍弃的。

拔除法:对于胡须较少的可以选择用小镊子拔除的方式,好像拔眉毛一样。操作时关键要保证清洁,拔毛后在皮肤上拍上具有收敛和消炎功效的爽肤水,避免发红或发炎。

蜜蜡贴布脱毛:将蜜腊涂好然后盖好纱布,以拉扯的方式把盖在皮肤上的纱布扯起,把毛发连根拔除。同样原理的还有贴布脱毛,可根据所需部位的大小剪下贴布贴在需要的部位,规定时间后扯掉即可,不怕痛的可以尝试一下的。

唇毛漂白:利用面部专用漂白剂将漂白深色唇毛,颜色变浅后,唇毛就不再那么显眼,即使留在那儿也无伤大雅了。

脱毛膏:使用专为面部肌肤设计脱毛膏均匀涂在唇上的部位,5-10分钟后,轻轻刮洗干净即可,这种方法对毛囊没有任何破坏,故持续时间不长,大概三天左右就会再长出来。

1、练习唱歌和美声，学习声乐，多唱歌，多听音乐，一些优美动听的歌曲，边听边跟着学唱，时间久了，潜移默化，会改变自己的嗓音。

2、养成良好的生活习惯，不要抽烟，吃油腻油炸的食物，多喝水，喝一些对嗓子有好处的茶水，多运动。

3、保护好自己的嗓子，不大嗓门地说话叫喊，不声嘶力竭地怒吼等等。

4、自信地展现自己的声音。每个人的音色都有自己的特色，不应妄自菲薄，而应在公共场合开口唱出来，树立自信心。

5、练习气息，提升肺活量。声音应该以小腹为根源，透过后脊梁到脑后，再到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，要做到唱完以后面红耳赤、只喘粗气。

1使用High Pass Filter

大部分的乐器是频率其实没那么低,当我们在混音的时候我们会把大部分的乐器做Low

Cut到60Hz~100Hz目的是把低频空间让出来给低音乐器例如大鼓和Bass让我们的低音更有punch,另一个目的是大部分的乐器在这频率其实只有一些噪声或不必要的声音所以如果我们将这频率切掉可以让我们的音乐整体更干净。

2剪掉不必要的片段

一首歌里面并非所有乐器都是从头到尾一直在演奏的,中间有些休息的片段,我们可能只录到了一些环境噪声,这时候最好的做法就是将它剪掉又或者是鼓的Rack

Tom和Floor

Tom,出现的时间其实不多,在没有演奏他的时候应该将这些片段静音或是直接剪掉,因为这些片段有其他鼓的串音,又或者收到很多共振的声音,这是我们不需要的。

3使用Expander或是Gate降噪

Expander和Compressor是原理相同但作用相反的两个工具,compressor是把大声变小,让整体的动态更平均,Expander正好相反他把小声的声音压缩,让动态更夸张,所以当我们歌曲里有一些小声的躁讯,我们可以使用Expander将它音量压缩。

4小心处理中低频

中低频是很多乐器在这边重迭的区域,也是大部分的乐器听起来是否厚实的一个重要频率,可是这频率太多会让人觉得歌曲声音很闷,太过混浊一首编制很大的歌曲没办法把所有的乐器都塞在这里,所以我们必须取舍,哪些是重要的哪些是可以被衰减的适当处理这个频率可以让你的声音听起来厚实,又不会太过混浊。

扩展资料：

在音响技术中它包含了三方面的内容：音量、音高和音色。声音的音量（volume），即音频的强度和幅度；声音的音调，也称为音高（pitch），即音频的频率或每秒变化的次数 ；声音的音色（timbre），即音频泛音或谐波成分。

谈论某音响的音质好坏，主要是衡量声音的上述三方面是否达到一定的水准，即相对于某一频率或频段的音高是否具有一定的强度，并且在要求的频率范围内 、同一音量下，各频点的幅度是否均匀、均衡、饱满，频率响应曲线是否平直，声音的音准是否准确，既忠实地呈现了音源频率或成分的原来面目，频率的畸变和相移又符合要求 。

声音的泛音适中，谐波较丰富，听起来音色就优美动听。音质的数值是由实际比特率决定的

声音纯净度

音响器材质能不能重现原来乐器的音质，除了重重的转换过程因素之外，还会有器材本身渲染的因素。例如用塑胶制成的喇叭箱，就会在回放声音中加入塑胶声

；用铝、铜、铁做的机箱，也会有各自不同的金属声；而各式各样不同的零件，如晶体、真空管、电容器、电阻等，也会产生各自不同的音质出来，渗入到回放声音之中

；零件的品质不良而产的生杂音，也会使得声音有杂质。

参考资料：

-音质

男生要想说话的声音好听和持久，就要正确的运用共鸣器，以及正确练声。下面小编整理了男生练声方法，供你阅读参考。

男生练声方法01

要处理好“畅”与“阻”的关系，必须进行共鸣训练。以下介绍几种简单易行的共训练方法。

1， 放松喉头，用“哼哼”音唱歌。

2，学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。

3， 学牛叫声。类似打电话的“嗯”(什么)和“嗯”(明白了)。

4， 牙关大开合，同时发出“啊”音。

5， 模拟汽笛长鸣声。(di)既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。

6， 做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音 。

7， “气泡音”练习。闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。

8，音阶层练习。选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。

9，夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语，运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如：清——正——廉——洁——，英——勇——顽——强——。

10， 大声呼唤练习。假设某人在离自己100米处，大声呼唤：——超——级——无——敌——美——丽——大——方——贤——良——淑——德——性——感——可——爱——滴——小——乖——乖——我——爱——你!每天连续大呼100次。

特别是共鸣训练的最后一条，记得要坚持每天练习哟~~

男生练声方法02

1、练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后。

2、全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 (至)歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声(呵)出音阶。 此法有助增加气量以及发声明亮。

3、请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着 收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这一目的是，把肺活量增强，同时亦提升 人体张力。

4、眼望远方，唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。 为什么须要两手轻按小腹这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保(够深)，即在丹田发声。

男生怎么练声让声音更好听篇3

初级阶段的练习

(1)意思表达清楚。这个是基础，如果你不能准确地向目标传达自己的意思，

60分钟练声方案

下面是一张60分钟声音训练计划表，各位可根据自己的情况有选择、有针对性地组合操练。

（1）气泡音：闭口和张口共30秒。

（2）轻度哼鸣：20秒。

（3）膈肌训练（狗喘气）闭口1分钟，改良的“嘿”“哈”共30秒。

（4）慢吸快呼：2次，20秒。

（5）慢吸慢呼：2次，20秒。

（6）快吸慢呼：4次，2分钟。

（7）“丝”——音：20秒、30秒各2次，1分钟。

（8）“衣

”-----音：20秒、30秒各2次，1分钟。

（9）搓脸：10秒。

（10）转颈：10次，10秒。

（11）松下巴：10秒。

（12）提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。

（13）咀嚼：闭|、张口各20次，30秒。

（14）半打哈欠：5次，10秒。

（15）撮唇：10次，20秒。

（16）合口左右撅唇：10次（左、右为一次），30秒。

（17）转唇：88拍，30秒。

（18）双唇打响：30次，30秒。

（19）弹唇：1分钟。

（20）b本音：60次，1分钟。

（21）ba本音：60次，1分钟。

（22）ba-----ba-----ba------ba------,1分钟。

（23）顶腮：30次，30秒。

（24）刮舌：20次，20秒。

（25）伸卷舌：20次，20秒。

（26）立舌：10次，30秒。

（31）da-----da-----da-----da------；60次，1分钟。

（32）g本音：60次，1分钟。

（33）ga本音：60次，1分钟。

（34）ga-----ga-----ga-----ga-----:60次，1分钟。

（35）ge音：60次，1分钟。

（36）ge-----ge-----ge------ge-----:60次，1分钟。

（37）数“数儿”：一口气由1数到30，3次，3分钟。

（38）数“数儿”：一口气数10个八拍，3

次，3分钟。

（39）数“数儿”：“一二三，三二一，一二三四五六七；七六五五六七，七六五四三二一”，一口气数3到4个回合。2次，2分钟。

（40）数“数儿”：“一二三四五六七八，二二三四五六七八---------八二三四五六七八，七二三四五六七八，---------一二三四五六七八”。一口气数下来，2次，2分钟。

（41）数枣儿：要求尽可能一口气数20个以上枣儿，2次，2分钟。

（42）数“葫芦”：要求一口气数20个以上“葫芦”，2次，2分钟。

（43）喊操：变换节奏进行，2分钟。

（44）绕口令：任选10段，10分钟。

（45）有针对性的语段或诗词片段练习：10分钟。

（27）转舌：88拍，1分钟。

（28）弹舌：30秒。

（29）d本音：60次，1分钟。

（30）da音：60次，1分钟。

气息是声音的动力来源。充足、稳定的气息是发音的基础。说话时，横在呼出气流通道上的两条声带，迅速地一开一闭，把稳定的气流切成一串串的喷流，进而转换成听得见的峰音，随着舌、唇、腭等器官的运动，不断改变声道的声学性质，将峰音变成能区别的语音，通过胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔组成的共鸣器放大而发出声音。这就是发音的全过程。气息的运用与呼吸、声带、共鸣器等有着直接的关系。为此，着重要进行下列训练：

一、呼吸训练。

有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他（她）“中气”很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则“中气”不足。其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。

1、正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。

讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法（也称丹田呼吸法），即运用小腹收缩，靠丹田的力量控制呼吸。郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说：“唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬”

胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。具体方法如下：

（1）、吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。用鼻吸气，做到快、静、深。

（2）、呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。

这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的“气”，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的“力”。“气”与“力”的融合，为优美的声音奠定了坚实的基础。

2、在讲话过程中，要处理好讲话和呼吸的关系，必须注意：

第一，

尽可能轻松自如，吸气要迅速，呼气要缓慢、均匀，吸入的气量要适中。

第二，

尽可能在讲话中的自然停顿处换气，不要等讲完一个长句才大呼大吸，显得讲话很吃力。还要根据自己的气量来决定是否用中途不便停顿的长句，不要为了渲染和曾强表达效果而勉为其难地为之。那样，会适得其反。

第三，

尽可能时讲话时的姿势有利于呼吸。无论是站姿和还是坐姿，都要抬头舒肩展背，胸部要稍向前倾，小腹自然内收，双脚并立平放。这样发音的关键部位胸、腹、喉、舌等才能处于良好的呼吸准备和行进状态之中。呼吸顺畅，方可语流顺畅。

3、

练习呼吸的方法有很多，主要有：

（1）、闻花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸进其香气，控制一会儿后缓缓吐出。

（2）、吹蜡烛：模拟吹灭生日蜡烛，深吸一口气后均匀缓慢地吹，尽可能时间长一点，达到25-30秒为合格。

（3）、咬住牙，深吸一口气后，从牙缝中发出“咝-----”声，力求平稳均匀持久。

（4）、数数：从一数到十，往复循环，一口气能数多少遍就数多少遍，要数的清晰响亮。

（5）、用绕口令或近似绕口令的语句练习气息。如：

出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着杆子去打枣，青的多，红的少。一个枣儿，两个枣儿，三个枣儿，四个枣儿，五个枣儿，六个枣儿，七个枣儿，八个枣儿，九个枣儿，十个枣儿``````这是一个绕口令，一口气说完才算好。

开始做练习的时候，中间可以适当换气，练到气息有了控制能力时，逐渐减少换气次数，最后要争取一口气说完，甚至多说几个枣儿。

二、声带训练。

在通常情况下，人们说话时，声带的振动频率大约在60-350赫之间。声带的振动频率决定了发音的音响、音高、音色。声带对发音起很大的作用。，声带的好坏，既有先天因素，也靠后天的训练和保护。注意恰当的训练与运用声带，改变声带条件，保护声带，都是提高语音素质的重要方面。

1、

声带训练。最基本的方法是，清晨在空气清新处“吊嗓子”：吸足一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响，。还可以做高低音连续变化起伏的练习。

2、

声带运用。声带运用要科学，得当。这主要是指：

第一：在长时间计划之前，声带要做准备活动，犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。方法是:将声带放松，用均匀的气流轻轻的拂动它，使之发出细小的抖动声，仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。可以逐渐加大到一定分量，使声带启动，以适应即将到来的长时间运动。

第二：在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要轻松自然，处理还节奏，停顿，特别是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用“中气”的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。

3、声带保护。为了保护自己的嗓子，要有意识的少抽烟，喝酒，甚至，不抽烟，不喝酒，少吃或不吃有强烈刺激性的食物，那些对声带都有不良影响。不喝过烫或过冷的汤水。

三、共鸣训练。

声带所产生的音量是很小的，只占人们讲话时音量的5%左右，其他95%左右的音量，需要通过共鸣腔放大得来，。共鸣腔是决定音色的重要发音器官，直接引起语音共鸣的是声带上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和头腔也有共鸣作用。说话用声是以口腔共鸣为主，以胸腔共鸣为基础。共鸣器以咽腔为主又可分为高、中、低三区共鸣。高音共鸣区，即头腔，鼻腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得高亢响亮的声音。中音共鸣区就是咽腔、口腔共鸣，这里是语音的制造场，是人体中最灵活的共鸣区，音流在这里通过，可以获得丰满圆润的声音。低音共鸣区，主要的胸腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得浑厚低沉的声音。

要想使说话的声音好听和持久，就要正确的运用共鸣器。而运用共鸣器的关键在于处理好“畅”与“阻”的对立和统一关系。所谓“畅”，就是整个发音得声道必须畅通无阻，胸部舒展自如，喉部放松滑润，脊背自然伸直，以便声音不憋不挤，形成一个声柱流畅地奔涌出来。所谓“阻”，并不是简单的把声音阻挡住，而是不让声音直截了当地通过声道奔涌出来，让它通过共鸣器加工、锤炼、变得洪亮、圆润、雄浑、优美动听。

要处理好“畅”与“租”的关系，必须进行共鸣训练。一下介绍几种简单易行的共训练方法。

1，

放松喉头，用“哼哼”音唱歌。

2，

学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。

3，

学牛叫声。类似打电话的“嗯”（什么？）和“嗯”（明白了）。

4，

牙关大开合，同时发出“啊”音。

5，

模拟汽笛长鸣声。（di）既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。

6，

做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音

。

7，

“气泡音”练习。闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。

8，

音阶层练习。选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。

9，

夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语，运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如：清——正——廉——洁——，英——勇——顽——强——。

10，

大声呼唤练习。假设某人在离自己100米处，大声呼唤：张——师

——傅——，快——回——来——！喂——，那——里——危——险——，快——离——开——！

希望你找适合的练习！

一定要坚持！~只练几天是没有成果的！~

最后祝你早日成功！~^o^

为什么深慢呼吸是更有利的呼吸方式

　为什么深慢呼吸是更有利的呼吸方式，呼吸是人体与外界环境之间气体交换的过程，深呼吸是胸、腹式呼吸联合进行，排出肺内残气及其他代谢产物，那么为什么深慢呼吸是更有利的呼吸方式？

为什么深慢呼吸是更有利的呼吸方式1

　深而慢的呼吸可以让肺部更容易吸收氧气，把肺部多余的空气更好的排出来。

　 常见的几种呼吸方式

　 1、锁骨式呼吸

　吸气时用肩膀抬高的方式，但因肺部上小下大，所以吸气量较小，说话时用此方式呼吸较无效率。

　 2、胸式呼吸

　吸气时胸部向外扩张，吸气量居中。

　 3、腹式呼吸

　吸气时腹部会向下向外推，可使吸气量大，气吸得最深。

　 4、胸腹式呼吸

　就是胸式呼吸和腹式呼吸相结合。胸肺部和腹部间有横膈膜，若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气的运用较灵活，我比较推荐用这种呼吸方式。

　 自己练习呼吸的方法

　1、练习应在舒适及放松的状态下进行，如果练习时觉得头昏应停止，并及时询问是否练习的正确。

　2、刚开始可躺着练习，一手置胸前，另一手置腹前。鼻子缓慢吸气，感觉胸腹部的涨大，再由嘴部慢慢吐气，同时控制腹部慢慢缩小。

　3、同上，但鼻子吸气速度较快，吐气还是缓慢进行。

　4、改成坐着或站着练习步骤2及3。

　5、同上，但吐气时发出“嘶……”的声音，重复练习。

　6、同上，但吐气时数数，循序渐进，逐步加长练习。

　7、每天坚持练习。

　 发声

　在养成一定的胸腹式呼吸习惯后，就可以进行发声练习。其实正确的发声就是在正确的吸气的基础上进行正确的呼气，正确的呼气就是运用腹部的气，来使声带振动发声，也就是所谓的运用“丹田之气”发声。

　如何运用气息使声带振动，关键就是打开喉咙。如何打开喉咙呢,其实很简单，只要记住打哈欠的感觉或者是倒吸一口凉气时的感觉。使得口腔保持这样的状态，然后再运用气息发声。

　 发声练习方法：

　1、人处于自然挺拔的状态，身体不可太紧张，也不能太松垮。口开大程度以是否能容纳食指与中指并拢的宽度为准，保持打开喉咙的状态，脸部自然放松。

　2、把一只手放于腹部，感受气息由腹部送上，快速冲向软腭，发一个“啊”字。反复练习。

　3、同上，气息放缓，“啊……”字拉长。

　4、同上，可把一首诗或文章拿来练习，把每个字都拉长练习。

　5、同上，只不过音调适当提高，或者是不断增高。

　6、应注意循序渐进原则，练习的时间应适量，可逐步延长。

　7、如果有声乐老师指导的前提下，还可以进行对远处“喊”的练习，就像跟一百米外的人说话的感觉。如练习“你来呀……”，练习时间不宜过长。

　当然，刚开始练习，会感觉不自然。只要坚持不懈，遵循循序渐进的原则，不断地使正确的发声成为一种习惯，才能在用嗓时，能运用科学的发声方法。

　 做嗓音保健操

　呼吸技巧：腹式呼吸,快吸慢呼，吸气不过满

　腹式呼吸，是利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸。腹部肌肉收缩，加大腹压,腹压使膈肌向上推移，增加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力。

为什么深慢呼吸是更有利的呼吸方式2

　 训练吸气肌肉群的方法：

　1、憋气的方法 做法是先吸一大口气，吸足气后，把气憋住，不要呼出，憋气的时间越长越好。慢慢地可以锻炼出长时间憋气的能力，也就是胸廓固定的能力。

　2、数数的方法 做法是先吸一大口气，吸足气后，把胸廓固定;然后用很轻很细的、仅仅自己能听到的声音数数1、2、3、4、5、6、7、8、9、10……一直数到不能再数为止;然后，吸一口气再来，如此反复训练。这样数的数字会越来越多，时间会越来越长。最好能一口气数到50以上。

　 下面两条有声的呼气训练, 为我们的声音控制奠定了基础。

　1、“弹唇”练习： 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟”的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。“弹唇”练习应体会的内容是： 1、 用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇; 2、 使气息自始至终均匀流动, 不能一会儿气多, 一会儿气少, 均匀是最关键的; 3、 体会你的“弹唇”练习, 一口气能弹多长时间, 这也是控制气息的关键练习。另外,“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习, 帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。

　2、“哼鸣”练习： 是指用鼻腔共鸣, 是为了将来发出较高声音做准备, 为高低音的上下连结做搭桥工作的。有了“哼鸣”我们的声音才有光彩。“哼鸣”练习是闭口哼唱, 闭口时要

　感觉口中含一小口水, 鼻腔竖起, 然后深吸气、哼唱。同样要求气息均匀有动感。鼻腔共鸣, 不是鼻音共鸣, 它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣, 而鼻音则是把声音直接送到鼻子里。切记“哼鸣”时, 声音是在鼻腔后上方, 眉心处发出, 每天可用一个单音延长练习, 直到眉心产生振动。当我们做好这些练习, 就可进行简单的发声练习。

　 发声技巧：利用共鸣, 使喉头自然放下

　把咽喉共鸣腔调整为一头粗一头细，这种共鸣位置，对声音有扩大作用。因此，发声前要把口张大，使后颈部竖起来，使会厌软骨站起来，舌体向下挺起来，使软腭和悬雍垂放下来。形成一根直的管子。声音从声带发出后，向上直接冲到鼻咽顶部，在头顶回旋。这种声音听起来非常洪亮、浑厚，有金属音质。这就是“头声区的发声方法”。检验这个方法是否运用正确，只要在说时摸一摸后脑部和头顶部有无振动感觉就可知道。

　这里我选择了一个母音u, 作为大家发声共鸣的第一个练习

　U乌、 音能有效的放下喉头,给声音上下通畅奠定了基础, 再就是u 母音比较圆, 易集中, 是别的母音不可替代的。所以我们把它称为模范音, 其他母音要尽量在u 母音的感觉上发出, 那么您的声音就会统一而又圆润。我们平时练习u 音时, 要特别注意： 1、 不压喉头, 使喉头自然放下, 可用深吸气来体会喉头放下; 2、 下巴、舌根都要放松, 使口咽腔不僵硬; 3、 发音时要感到鼻腔、口腔、胸腔是贯通的, 像一根通畅的管道。正确的u 母音能感到头腔和胸腔都有共鸣的振动。我们平时用一个单音, 找我上面所说的感觉。

　有了u 母音的发音基础, 我们才能体会到歌唱的气息, 体会到发声不单靠喉咙一般人认为的、 , 它是由头腔高音、、咽腔中音、、胸腔低音、 三个部位有机结合, 发出的通畅、圆润、有穿透力和持久力的声音。

　说话前一定要吸足一口气，再平稳地运用气息慢慢讲。有意识地头向前低，下颌内收，使颈部肌肉放松，后颈部自然伸直，使咽喉、鼻咽共鸣腔成一条直线。

　 下面我给大家提供的一个练说的字是“炮”

　练习“炮”前, 我们要做一点准备, 那就是气息要深、口腔要空, 好像含了一个圆球, 鼻

　腔要张开, 胸腔和头腔要感觉上下连起。当这些已准备好, 我们就可发声, 发声的力量必须是在小腹的反弹力量作用下, 使口腔的共鸣得到爆发。可用手按住小腹, 感到声音的起点就在小腹, 当小腹发力时, 声音从小腹迅速打向眉心、弹出

　作为说的训练过程, 大家有了一个基本的了解, 当然在训练时,有的人练单音或单字时都能较好的运用气息, 一旦遇到多字时, 就感到难以发出单音的质量。我可以告诉您一个最简单的办法就是当您刚开始打哈欠时去连着说一句话, 这时的声音位置很高, 气息也很深, 虽然有点假, 但在您没有找到好的声音之前, 它可帮助您去体会, 也是一个

　比较容易掌握的练习。“打哈欠”时还有一个动作就是放下喉头, 喉头的自然下落给声音打开了通道, 这时发出的声音通畅、悦耳,当然, 我并不是让大家用这样的声音去讲话, 而是让大家通过一段强化训练, 体会正确声音的用气、发声、共鸣、吐字, 当您有了一定时间的积累, 您说话的气息支点一定会下移, 特别是在您高声讲话时, 您一定会无意识地用上腹肌的力量, 最后获得一个意想不到的好声音。

　最后提醒一点，声音不管多么优秀, 方法不管多么科学, 如果长时间大运动量的用声, 都会出现嗓音病变。所以, 在训练的基础上巧妙科学地合理分配嗓音的使用时间, 是我们必须牢记的。

　 一、错误的说话发声鉴别与表现

　怎么知道自己说话的发声用得不当或者受到损害呢我们可以通过看、听以及感觉三方面来鉴别。

　看,通过借助喉镜检查来观察声带是否发炎,水肿或充血,或是声带弯曲,以及声带上小结、息肉。

　听,自己听或由别人听,是否有刺耳的尖锐发声、沙哑声。声音紧而尖,朦胧不清或粗糙不连贯。是否经常出现喉炎或失声,声音的色彩由干净明亮变得模糊黯淡等。

　感觉,自己是否感觉喉咙里有异物或“肿块”;是否咽喉有反复发痛,发痒的感觉;是否感觉说话必须用力,喉咙发紧,时常有分泌粘液;是否反复清嗓子但没有什么明显的效果;是否感觉在简短的或延长的发声后声音愈加疲劳等等。

　如果上述不良的说话发声症状长期存在或持续的话,就有可能造成声带发炎、增厚、而导致声带肿大,声乐学习就会受到严重的影响。

　 二、错误说话发声的成因

　是什么造成我们说话发声的错误或使声带受到损害呢根据医家、嗓音专家们的研究,主要有二大方面：

　1、发声的心象与发声能力不符,是主要原因。发声的心象是指一个人的心中认为自己的声音是怎样或不是怎样的观念。如果发声的心象与其发声能力相符,他便会有相应的正确。正常的说话发声。反之,他的说话发声就不对。怎么理解呢我可以举一个例子来说明。当你身处喧嚣吵杂的环境里,周围的声浪很大,而你却想与之抗衡而大声说话。这种说话就会形成不良的说话发声,它与你本身的发声能力不符或者是不相适应,这种说话的方

　式就会使我们的声带受到损害。

　2、个人生理、情绪及心理的变化,也会造成错误的或不良的说话发声。心理上的因素可以表现为追求或模仿一个不良的发声形象就会形成或发展为错误的发声。情绪的变化,比如压抑,忧虑或者精神紧张也会影响到对说话发声的控制。由于生理上疲劳,或由于感冒,上呼吸道感染等原因会出现发声困难,而这时说话发声不注意的话,也会导致错误地发声。

　总之,错误的说话发声,形成原因既有不良的发声习气,运用不适当音域的主观因素,又有身体生理病变而引起的客观因素。在声乐学中,我们注意到了歌唱发声训练的必要性,却不太注重说话发声也需要训练。这也是我们使用错误的说话发声的又一个重要原因。

　 三、改变错误的说话发声

　要想改变错误的说话发声,一方面要学习和了解正确说话发声的基本原理,懂得什么是对的,什么是错的。另一方面,需要借助专业声乐老师和嗓音研究专家的帮助,进行必要的错误说话发声的矫正,及说话发声训练,从而形成良好、正确的说话发声习惯与状态,重视嗓音保健,降低或减少错误,不良说话发声对嗓音的损害。

　1、正确说话发声的基本原理

　我们每个人说话声音中都会有一个最佳音高、同时,也都有一个习惯使用的说话音高。如果说话时,这两个音高相符的话,就说明说话发声处于一种正常的发声状态。反之,如果习惯使用的说话音高比最佳音高高或低,就说明说话发声存在问题。

　说话声音的焦点是我们需要注意的第二个方面。说话正确的声音焦点应包含相互平衡的口腔——鼻腔共鸣,并伴随着一些喉区的共鸣。如果我们感到说话时从鼻梁由下至双唇周围有自然出现的蜂鸣声,这就说明说话有了正确的声音焦点及采用了正确的音域。声乐学习中进行哼鸣练习也有同样要求。如果说话发声在喉咙下部形成共鸣,或在上咽部形成共鸣,都是一种不正常的说话发声状态。

　第三,说话发声也需要一些呼吸支持,这是很多人不注意的。正确的呼吸支持主要是由身躯中段控制的。对于学习声乐的人来说,这点不难理解。但绝大多数情况下,只有很少人注意,或者能把歌唱发声提供的最佳呼吸支持运用到说话发声中去。

　第四,说话发声的音量和速度也是影响正确说话发声确立的一个重要方面。说话发声的音量和速度应当适合当时的环境,不能形成抗衡。错误的音量和速度运用是太大声或太弱声,太快或太慢,以及不相适应。

为什么深慢呼吸是更有利的呼吸方式3

　 为什么你的瑜伽老师要你：保持深长缓慢的呼吸？

　深呼吸有助于提高瑜伽表现

　让注意力更集中，同时缓解疲劳，新同学在练习瑜伽时，经常因为紧张和体能差从而呼吸急促。

　此时若注意呼吸方式为深呼吸，可以有效改善瑜伽表现。有目的控制身体进行深呼吸，能够令大脑以及身体尽快远离疲惫。

　同时对于神经系统也有一定的调节作用，身体还有精神会感觉到更加的轻松。

　所以说，深呼吸对于身体具有非常重要的作用，并且呼出的气体量相当于正常呼吸的八倍左右能够令身体获得非常巨大的能源。

　这也就是在平衡体式，像战士三式、树式时老师会强调使用深呼吸的原因。

　深呼吸锻炼呼吸器官增强肺活量

　当人用力吸气，一直到不能再吸的时候为止；然后再呼气，一直呼到不能再呼的时候为止，这时呼出的气体量称为肺活量。

　进行深呼吸，能逐步增大呼吸器官肌肉收缩力，有利于胸、肺的扩张，增强肋间肌活力，可以逐步强化其弹性和肺活量。

　 瑜伽练习中怎样正确深呼吸呢？

　吸气和呼气都不可忽视，首先，根据瑜伽老师的引导，缓和地吸。

　也就是吸气的时候，要均匀缓慢、用鼻子有节奏地尽量深吸气，让气体尽可能地充满肺部。

　最好把胸式呼吸和腹式呼吸两种方式都动员起来，而不要只是挺起胸部，收缩腹部。

　接着，缓慢而有力地吐气，尽量吐干净，保障交换更多的气体。

　这就像一个皮球，只有把里面的气尽量挤出去，反弹时才能吸进去更多的新鲜气体。

　在这一呼、一吸之间完成老师指定的瑜伽练习，注意力集中在呼吸和体式上，感受身体肌肉发力的感觉。

　练习瑜伽，通过深呼吸让你进步更大，同时有效放松绷紧的神经，舒缓焦虑的心情，让你瑜伽过程更愉悦。

如何打开喉咙

若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。……

为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

5．大笑和哭也有助于打开喉咙。

6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……

还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页—80页

如何寻找面罩共鸣

我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。

1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”

2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。

3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。

4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。

5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”

——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第83页—91页

关于高音问题

1．贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。

2．贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。”……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”

3．贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。”

4．贝基先生说：“唱高音要有自信感。”

——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第100页—106页

练声时应该注意的一些问题

1．练声是一项艰苦的劳动

2．练声时要保持良好的歌唱状态

3．练声时要培养歌唱意识

4．练声时要力求主客观统一

5．练声要有的放矢

6．练声时不要过于追求音量

7．练声时注意力要特别集中

8．要用科学的态度练唱

任何歌唱模式，不管美学标准如何不同，都存在优劣之分。如何由低向高、化劣为优就要学习方法。笔者曾得《声乐实用指导》一书中（1995年1月上海音乐出版社出版）中提出这样的观点：方法有自觉和自发两种，自觉的方法往往是指经过拜师学艺学来的；自发的是指从未拜师却唱得很有方法。也就是“学而知之”和“生而知之”的区别。生而知之应理解为不自觉地得发声上使用了符合歌唱要求的生理----物理调节；而自觉的方法正是从无数不自觉的总结出来的；实践先于理论。依据这一论点，有些从未学习过的歌手唱起来却比从师多年的人唱得好的例子就不足为怪了。有些歌唱者先天有高音（除了声带天生又薄又短情况外）。戈特勒发现了声带具有缩短和边缘振动的特殊机能，那些不怕高音的人正是不自觉地使用了这种发声机能，于是高音问题从理论上得到了解决。再回过来使用于实践----对“恐高症”的人教他们学会这种方法之后，“恐高症”便治愈了。再以用气为例：中国千百年来把丹田气作为演唱艺术的基本要求，成为民族唱法的基础，它形成的过程和性质，与解决“恐高症”相同，都有一个实践----理论----实践的过程。这就叫方法，二者也成了研究科学发声的基础。

许多自学成才的歌手离不开“摹仿”，摹仿的形式看起来是学歌，而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了，投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果----是否“得法”。不论何种演唱艺术，要达到高水平，都得有基本功。有些歌没有基本拉就是唱不下来，有些歌没有基本功也能唱。像《小芳》那样的歌，如果给有功底的人去唱，是否大材小用？并非如此，有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么如何去训练？以舞蹈为例：不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞，腰腿功都不可少。如果腰不软、腿没劲，舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音（声乐术语也叫“关闭”）；在呼吸上建立强有力的支持。通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。通俗唱法不强调这一点。打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成“声道阻塞”，这在通俗唱法中是允许的；但高喉位只要稍有“位移”，却是非常容易产生“声道阻塞”的，这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用“脑后摘筋”的办法。在通俗唱法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉----舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。

通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开始学习掌握这种感觉时，似乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音变化了。开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来。”

这一段话对通俗唱法的训练，有着同样积极的意义，因为它具体地提供了解决高音的方法并阐明了产生高音过程中会出现的反应。不仅如此，这个方法也同时解决了令女声同样困扰的“换声”问题。帕氏所说的喉咙收紧，实际上是声带收紧。他说有关肌肉必须是放松的，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的基础上的，喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙，但二者是一种不容易掌握的矛盾统一，因为喉咙和声带处于同一位置（据说帕氏为解决“高音的过渡”化了六年时间）人的习惯本能是：要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不就是一起都“松”了。但只要化功夫，肯定是能够学会的，这一点下面还要详细探讨。

用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来似乎有些“玄乎”。其实并不，因为声带的形状很象人的嘴唇，只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇形状，就不难理解声带在歌唱时的状态，“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得很形象化了。

另一个基本功是建立动态的气息支持。为什么要加上动态二字？气息支持不是人所共知的理论么理由是“知道”歌唱要有气息支持的道理并不难，但“做到”气息要有支持其难度不亚于上述要求；同时还要做到声带紧----喉咙松的矛盾统一。虽然说通俗唱法最接近说话，但说话和歌唱毕竟是有区别的。主要反映在音域上，说话音域“狭”，唱歌音域“宽”，说话有一个八度就够了，歌唱绝对不够；气息也同样有区别，说话时用气“持续”短，歌唱时用气“持续”长。作为能源消耗量而言，说话消耗少，歌唱消耗多。更何况歌唱有高低、强弱、刚柔之分，因而必须要建立一种能调控的呼吸机制。常见的所谓呼吸训练法往往有三个错误倾向：1、重“吸”不重“呼”，而忘了歌唱是在“呼气”状态下进行的；2、重“姿势”而不重实效，认为只要保持两肋张开的姿态去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，这样做的结果常常适得其反，“保持”在大多数情况下，都成了“僵持”，试问气息不流动了，能源供应停止了，声音还怎么再能流动？歌声又如何流畅？(这个问题在下文《误区》中还要谈到。)3、“提气”与“压气”的失调：提气----压气在歌唱中是矛盾的统一，气息是“往上的，没有气息对声门的压力，又何来声音？压气是对所提气势大小的“制动阀”，所谓排泄式呼吸法就是把压气当成了目的，完全忽视了提气的主导作用。具体的方法是要求在收下腹和鼓上腹同时工作，但鼓上腹的力永远不能大于收下腹的力，二者的平衡就成了“僵持”，如果光是下腹鼓出，就成了排泄式；如果光是上腹“收紧”，声音会“憋”住而唱不出。

有人说：“唱歌是呼吸的艺术。”不无道理。这对通俗唱法而言同样适用。从建立歌唱的呼吸机制，以学会控制这种机制，是需要时间和功夫的，它毕竟和日常生活的呼吸是完全不同的。

由于以上两种机制都要经过专门训练才能使用到歌唱的实践需要上，所以称之为歌唱的基本功。不论西洋传统唱法、抑或其他任何唱法，这种生理上的发声要求都是一致的，唯一稍有差别的只是通俗唱法对于喉咙打开的出发点更多是为了声道通畅无阻，不像西洋传统唱法打开喉咙的出发点是为了“建造共鸣腔”，以求在自身建立一个扩大器。

通俗唱法是一门和电声密切结合的学问，因而与话筒结下不解之缘，话筒有质量上的区别，而更重要的却是音响师（或称主调音师），“调音”是一门相当高深学问，不仅要充分了解各种键钮的性能，更重要的是对各种嗓音要具有高度敏锐的瓜能力。大歌星都有自己特聘的调音师，一个优秀的调音可以造就一个歌手成为“星”一个拙劣的调音师也可以毁掉一个歌星。所谓“录音棚歌手”，大多只有乐感（有的甚至乐感都很差）而没有唱法基本功，从音量到音色，全靠电声塑造。随着科学的高度发展，很可能有一天会产生电脑歌手，不过这就不在本收探讨范围内了。但作为一门唱法来讨论，“唱”始终该是“主”，电声应该是“客”，这个概念不能颠倒（现实中的确存在这种颠倒现象）。有些拙劣的音响师（俗称开关师）根本不懂音响，更无自知之明，效果不佳时，还一味埋怨歌手唱得不好，弄得歌手啼笑皆非。音响学是一门非常高深的科学，国际上从事音响工作的人，是相当受人尊崇的；特别是这个“师”的头衔，它要求高度灵敏的听觉辨别力加上熟练的控制调音台的能力。才配得到“师”的桂冠。

作为歌手而言，使用话筒的主观方面和音响师配合的客观方面都属必须重视的技术课题。成为通俗唱法比别的唱法更占有重要地位的内容。它的具体要求是：

1、声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。

2、音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。

3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力---- 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。

4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的；要不声音就无法集中；日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，（因为声音实际上总是通过嘴巴出来的）始终应以声带为“起点”；第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了；第三种是指“声音靠在气上”（传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点）因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗？声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。

5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上，但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”，那样讲究。也不象西洋传统发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。通俗唱法也不要求张大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影响声音靠前即可。（猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求）

曾有过这样的情况：某女歌手平时歌唱时声音很轻，可演出时音量很大；另一女歌手平时音量很大，在台上演出音量却很小。为什么呢？原来前者音量虽小却有“质”，而且声音很靠前；后者音量大却不集中，造成质感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面；声音虽大但出不来，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意识呢？回答是在绝大多数情况下，通俗唱法无论是意识还是效果都应是靠前的。只有在特定条件下，允许采取临时“靠后”的权宜之计。这是指某些歌唱者在歌唱时下巴习惯性向前凸出，以至于造成声道阻塞，为了矫正下巴的位置，允许声音暂时“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果这样做确能有助于矫正下巴外凸的毛病，但当错误一旦得以纠正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求来歌唱。保加利亚著名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。为什么要如此强调靠前？在西洋传统声乐界，曾有过“靠前”----“靠后”的长期争论。原因是“共鸣”这个内容，常常容易让人造成错觉----让自己的耳朵听到振动，这种本能的习惯意识会让唱者不自觉地让自己把声音安放在口腔后部----距离耳鼓膜最近的地方，造成了自以为声音很响但人家听起来并不响。在通俗唱法中同样可能发生这种情况，绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事这个客观现实。在高音上的自我感觉，甚至和实际效果完全相反。如果一个歌唱者不能建立走这么一个概念----随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音----即清楚地知道自己的声音在听众耳朵中的实际效果的话，是绝对唱不好歌的。有些歌唱者自我感觉特好，实际却完全相反。有些歌手唱得很好，却老是自卑地认为自己唱得不好，要样，这个问题在下文《唱法的误区》中还要谈到。“唱出来”就是“靠前”的本意，但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠前在声音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋传统唱法中的“白声”，甚至可以说要求越“白”越好。

6、气感：气感不只是一种意识，更是一种“效果”，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，“气感”正是对这种方法后鉴定。以教堂的钟为例：如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听；挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。

以上几点是通俗唱法实践应用中必需注意的具体要求，尽通俗唱法是多制式、多层次的，这些要求却是一致的。但对不同层次的歌手的具体要求标准可以有所区别。如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳，对高层次的要求：十六字全部到位；对中层次是部分到位；对低层次的可不讲究到位。这是指技巧要求。有些歌星乐感达不到一流，而技巧却是一流的，仍能达到一流之列。作为一流乐感的歌手，纵然技巧不足，也无损于他们成为一流歌手的可能，因为乐感在通俗唱法中毕竟是首要的。正因为如此，乐感不足的人唯一的出路只有通过技巧去弥补了，而技巧制造出来的力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧，即使不能达到“动心”的效果，至少可以达到“动听”的效果。不可否认有这样的事实：有些乐感较差的人，通过“制造”却“激发”出了真的乐感，这叫弄假成真。

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拼音是打好小学语文基础的第一步，一年级语文老师们就开始教拼音课了，可是很多孩子并没有完全掌握，导致失去了学习的信心。上课不敢发言、怕出错……一系列问题就会出现。

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