传统服饰的设计理念

　　论文摘要中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。

人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。

　　一、中国传统服饰的文化内涵

服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。

中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认知方式相结合，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而**和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见，中国传统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文化的基调。

人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘，必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。

牛仔裤是永恒的日常穿着。这就是为什么根据装备的不同，它可能会被埋在周围。让我们遵守规则，营造现代感，并以领先一步的服装为目标。

牛仔裤是男士 时尚 的主打，无论如何，它们在某种程度上成为了“夏天”。它的多功能性和高度的自由度令人鼓舞，但另一方面，它也很容易在与周围环境同质的批量生产中穿着也是一个事实。当然，过度是NG，但要营造出清晰的氛围，需要一些独创性。因此，让我们进一步了解制作牛仔裤服装的规则。

马上就给大家讲讲高级牛仔裤搭配不可缺少的5条法则。所有这些都相对容易练习，您可以旨在提高您的熟悉感，所以让我们尝试一下。与其“将所有五个规则都融入你的装备中”，不如从容易挑战的内容开始。

不管穿搭如何，季节感的有无是决定它是否 时尚 的重要因素。露出脚踝的短款牛仔裤可以营造出轻盈的氛围，非常适合初夏。无论是宽松的阔腿牛仔裤，还是修长的都市牛仔裤，都可以根据自己的喜好选择廓形。如果您手头只有全长牛仔布，请将其卷起来。

使用披肩色开衫和绒面革乐福鞋等优质单品时，脚踝牛仔布显露皮肤，混搭得很好。清爽内搭的白色针织，助力初夏。

富有韵律感的款式，穿着剪裁的九分裤长牛仔裤，轻盈地搭配剪裁的夹克，给人一种咔哒咔哒的感觉。此外，脚上的边饰针织和套穿鞋提升了季节感。平衡感很细腻，虽然是大人脸，但也不会太笨重！

非常简单的是格子格纹和牛仔裤的最佳搭配。尽管如此，它之所以具有现代感，是因为它通过卷起衬衫的袖子和卷起牛仔裤来增加熟悉的细微差别。运动鞋的绿色也可以有效地吸引眼球。

基本上，任何搭配牛仔裤的上衣都可以，但穿衣的印象会根据你带来什么样的上衣而改变。如果你对季节有意识，最好选择感觉轻松的上衣。无论是超大号模特、酷酷的开领衬衫，还是肩部宽松的牛仔裤，都能打造 时尚 造型。

超大号套装，将鞣制马车牛仔裤与宽松衬衫相结合。宽松的顶部和底部往往看起来很幼稚，但物品的数量保持在最低限度，饰面也很少，以避免童年。

这是一款融合了全幅开领衬衫的连衣裙，往往给人一种积极的印象，但因为它与黑色牛仔裤相结合，呈现出深色调，它也让你在粗犷中感觉潇洒。这么灵动的休闲装，应该很容易挑战吧！

宽松和宽松的短袖运动衫在上衣上捡起来。对于牛仔裤，我们选择了沉稳硬朗的颜色，并调整了平衡，以免太弱。您可以看到袜子并将其用作服装的调味品，这也很棒。

在牛仔裤搭配上也能有效打造时髦感。通过在您的服装中添加运动项目，您可以增强初夏的积极情绪。正确使用的诀窍是避免花哨的颜色。如果是不夸张的单调颜色运动单品，它会顺利融入。

这款运动型“阿迪达斯”运动衫采用三条袖线设计，胸前带有标志，被选为直筒牛仔裤的搭配。下装以外的服装是消色差的，给人一种成熟的运动感。内显内显，腰带显语调也不错。

以T恤和牛仔裤的简约休闲风格推出。高 科技 面孔运动鞋为您的基本款式增添了季节性。将下摆卷起，使运动鞋更显眼。

浅灰色运动夹克搭配酷酷的冰蓝色紧身牛仔裤。两者都是浅色的，所以它们很合身。考虑到这件连衣裙的尺寸，我们选择了脚部体积较小的薄型运动鞋。

牛仔裤款式很难犯大错，但它也可以是一个安全的协调。想要轻松带入应季的心情，手段之一就是靠头饰。仅仅使用带有夏日质感和颜色的头饰作为口音，你通常的牛仔裤风格就会被误会。

夏日草帽与浅色破损牛仔裤相得益彰。带有上衣的 Aloha 衬衫也加速了度假感。如果你的脚是凉鞋，粗糙会更深，但通过选择皮鞋，你已经成功地收紧了整体。

以牛仔裤 x T 为蓝本的王道美式休闲风格，夏日混纺与棉质针织帽巧妙融合，色彩令人振奋。活泼的多色衬衫也是秘方。这是一套到处都散发着高雅品味的服装。

将 T 恤与阔腿牛仔裤相结合的街头装束。搭配简约风格的“Carhartt”标志帽，作为休闲口音非常有效。

不仅是搭配技巧，“选择什么样的牛仔裤”对于制作季节性服装也很重要。因此，我想利用以美丽轮廓而闻名的铁板牛仔品牌。腿部线条优美的高度完整的牛仔裤非常适合成人造型！

传统服饰与时尚结合的意义在于传承中华文化，展现独特魅力。查询相关资料显示，中国作为一个服装生产大国，以体现中国特色的时尚服装来参与竞争已是迫在眉睫。中国传统造型艺术具有深厚的文化底蕴和广阔的再造空间，是设计师取之不尽的创意源泉，民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。中国风格的服装设计糅合了传统服装的元素和现代时尚的元素，展现出独特的艺术魅力，中国服装业的发展是继承传统，不断创新。

　　中国传统服装所蕴含的设计元素，具有着时代的特殊性，在融合时代文化的同时，又有着丰富的变化，因而造就了中国传统服饰的特殊美感。在现代服装设计中，如何将中国传统文化元素巧妙的运用到其中，从而在保持民族特色、传承民族文化的基础上，形成符合现代审美需求的全新设计，成为了当前服装设计工作者所面临的挑战。

　　当下，中国传统文化元素对于现代服装设计的影响和作用不言而喻，其应用与创新主要表现在以下三个方面。首先是传统色彩的应用，我国传统色彩体系主要包括黑、白、黄、红、青、绿等，它们是国人的服装、生活用品主要的色彩参考标准;其次是传统图案的应用，例如龙、凤、牡丹、祥云等;再次是传统服装款式的应用，例如汉服、唐装，其款式均较为宽松，给人以优雅、含蓄之感。

　　中国传统文化种类丰富且博大精深，可以成为设计师源源不断的创意源泉，可是对于传统文化的运用不应该仅仅局限于中国元素符号化的公式化生产，更应该扬弃地运用好中国传统文化的精神内涵，真正地把传统文化融入到现代服装的设计创意当中去。在设计上要以中国传统纹样和传统色彩为切入点，把日益盛行的简欧风格进行整合兼融。而在这些纹样和色彩方面，我们不能仅仅停留在对龙、花卉、青花瓷、中国结、京剧脸谱等纹样的简单复制，而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的元素，如中国的水墨画、皮影、织锦、拉染、扎染等。也只有通过将中国传统元素融入到时代大潮中，中国传统元素的神秘与玄妙和西方时尚元素的大气和开放互相融合，互为补充，才能真正刷新全球服装界，从而推进“中国风”在世界流行。

　　民族的才是世界的，传统文化是一笔无穷的宝藏。任何一种民族文化符号，在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，我们应该尊重这份历史的凝重，并用今天的设计语言诠释与重现这份凝重。近年来，香港服装学院的学子在设计作品中，不断尝试运用“中国元素”进行设计，体现他们对传承传统民族文化的思考，并努力在传统与现代之间寻找平衡。如《中国·梦》作品以《五子夺莲》本列认画中五个丰腴可爱儿童为设计元素，结合时尚大气简洁的廓形，给人以古典、大气之感;《云裳》作品用明朝云肩的图案，结合中国传统剪纸艺术，用布艺镂空的手段巧妙营造出层次感，同时运用灰蓝、白色的搭配，渲染出雨后云霞映日、晴空散彩虹的意境;《纯粹之美》作品以京剧脸谱为设计元素;《红动中国》把民间剪纸艺术融入到服装设计当中等等这些设计作品都将现代设计手法和传统造型元素巧妙的融合在一起，对“中国风”进行了全新的演绎。

来源：香港服装学院

服装企业通过头条、微信、微博、知乎、抖音等自媒体平台进行品牌推广运营，可以大幅度降低营销成本。其实对于个人来说，无论你从事服装产业的哪一个职业，包括服装企业负责人、设计师、制衣工人、服装营销人员、服装实体店人员等，你都可以用自媒体的形式去宣传自己、拓宽财源、结识人脉、丰富资源。

具体做法思路：

1、搭建一个服装垂直城市自媒体（这一定不是简单的开设一个公众号）。

2、与自由摄影师以及当地达人合作生产原创时尚内容。

3、结合时尚酒会趴以及与当地名媛会类型组织合作活动、粉丝街拍（自行脑补）。

4、随着自媒体的成长逐步搭建周边城市自媒体矩阵形成网络。

5、进一步强化输出内容的质量。

6、你不再是卖衣服，而是输出时尚。

为什么要呈现城市服装垂直自媒体的构建呢？

1、与平铺的全国性时尚自媒体相比本地城市服装自媒体更接地气，能够产生强互动。

2、服装具备强互动高频消费的属性。

3、每个城市都有自己的文化和服装流行阶段，全国性的并不一定适合，而地方号可以敏锐把握。

4、很多传统服装从业者的现有门店可以直接改造成新生活新时尚场景体验店，线上线下结合。当然这个时候的属性真的就是时尚引领体验，并不是售卖哪一件衣服，服务人员也不再是卖衣服的，而是时尚潮流塑造搭配师（这里要结合本地时尚达人，甚至邀名人站台）。