画画怎么画出立体感

画画画出立体感方法如下：

素描画的立体感是通过明暗关系表现的，也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。亮部是高光，代表光线射入方向，比如画一个苹果，左上角有一个光亮区，说明光源在左上角，有了光线射入角，就可以确定对应的阴影区域，这就是明暗。

阴影区域用画幅中最大的灰度表示，画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比，不能有效体现出物体的立体结构，这中间需要有一个灰色过度区域，即比亮部要暗一些又比暗部亮一些，这样整个物体就是由亮渐变成暗，立体的观感就出来了。

立体感( Third-dimensional sense) 是指平面造型艺术引起的一种近似于现实三度空间中的物体的审美感受。平面造型艺术作品中的空间是造型艺术家根据透视原理，通过构图等造型手段在二度空间中创造出来的。

具体地说，是通过透视、色彩、明暗等产生现实空间的假象。在这种平面造型艺术作品中，不仅各造型物之间能使人感到有深度的立体空间关系，而且造型物本身也有一种立体感。

平面上画出有立体感的常用方法通常有：

要保持画面的整体性，这是“逼真”的关键，

之后在保持整体的基础上，注意大体块、小体块的衔接和过渡——画面黑、白、灰的层次分布（画面三面五调的分布——三面：黑、白、灰；五调子：亮部、灰部、明暗交接线、暗部、暗部反光和投影）；

同时，要注意形体把握的准确，形体不仅仅包括外部轮廓，也包括内部的结构，否则，就有可能使立体的东西不够“立体”；

再就是空间的塑造，没有空间感的塑造，纸面上的作品是难以立体的，空间感的塑造，通常是物体的——

外形方面近大远小、

塑造方面近精远概（近的精彩丰富，远的概括整体）；

色调方面近实远虚（明暗对比方面，近处对比强，远处对比弱）。

主次方面主体突出，次体减弱。

色彩方面，

首先要基本符合素描关系（就如以上所提到)

还有一个就是：

色调的把握，要有整体和谐的色调，才可以使立体的画面更具有和谐感，

色彩的空间塑造：

近处的色彩相对艳丽些，远处的色彩相对灰一些，主要的突出些，次要的虚一些。

当然，你不能当公式那样原原本本的套下去，但是要基本去遵循那样的法则。

以上个人的一点点见解，希望对你有点帮助展开全部

加些阴影,亮度变化,就可以了展开全部

一般不太可能，除非观看者只停留在一个视角上。因为平面上的画的阴影和图案是固定的，而实物的阴影和图案是随视角的不同而变化的。

不过，某些特殊视角可以产生这种效果，如俯视：

但还是不可能跟真的一模一样。画等轴测图就可以啊，方法是楼上的。另外有一种方法比较方便，但是必须有三维绘图基础，画出三维图形，然后选择布局一下，双击图形，然后用轮廓命令（solprof）,系统就会自动生成三个图层，你关闭前面两个图层，就会出现这个三维物体的二维轮廓线，然后用ucs命令，然后子命令v，就把当前视角转化为x-y平面了，复制这个图形到一个新建的cad中就可以。

这种方法看似复杂但是比画等侧轴图有前途，一般复杂点的三维的等侧轴图很难画的，尤其是z轴的线条不好控制，这种方法可以自动生成，很不错的。展开全部

卡线

找反光

找明暗交界线

也可以靠背景的明暗虚实展开全部

纸上或布上绘画作品一般意义上都是在二维空间中的，看到的立体感只是一种视错觉。不管你怎么变换角度，二维的还是二维的，这是本质。看到三维本身就是错。展开全部

其实我根据你所说的已经是花完成的画然后又想看到是立体的效果我觉得更像是立体印刷的一种通过特殊的印刷方式达到你所说的效果个人不成熟的见解

PS怎么让边框立体化

1

打开PS,进入PS主界面,

2

新建一个画布,点击文件——新建——设置画布大小——确定即可。

3

点击形状样式工具,找到画框功能,在画框中选择一个喜欢的边框。

4

制作一个边框,然后右击图层,点击栅格化。PS怎么让边框立体化

1

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2

新建一个画布,点击文件——新建——设置画布大小——确定即可。

3

点击形状样式工具,找到画框功能,在画框中选择一个喜欢的边框。

4

制作一个边框,然后右击图层,点击栅格化。

ps怎么做立体方块效果？

1、打开PS软件，在PS中新建一个PS文件。

2、解锁图层，然后在滤镜中添加滤镜为渲染－云彩。

3、在滤镜菜单中中添加滤镜为像素化－马赛克。

4、在马赛克面板中设置单元格大小为50，然后可以根据需要调整颜色明暗。

5、在3D图层面板中选择从深度映射创建网格－纯色凸出，然后点击创建按钮。

6、把生成的三维图像调整到需要的角度，这样一个立体方块堆积效果就完成了。ps怎么做立体方块效果？

1、打开PS软件，在PS中新建一个PS文件。

2、解锁图层，然后在滤镜中添加滤镜为渲染－云彩。

3、在滤镜菜单中中添加滤镜为像素化－马赛克。

4、在马赛克面板中设置单元格大小为50，然后可以根据需要调整颜色明暗。

5、在3D图层面板中选择从深度映射创建网格－纯色凸出，然后点击创建按钮。

6、把生成的三维图像调整到需要的角度，这样一个立体方块堆积效果就完成了。

苹果的立体感画法如下：

步骤1 起稿打形

注意画素描用直线塑造造型，用短直线切出苹果的大致轮廓。明暗交界线定好，投影轮廓画出来。顶部有一个像倒锥体一样的凹陷，还有苹果的梗，这是苹果比较独特的结构特征。

步骤2 画第一遍明暗大体色

画第一遍明暗大体色，从明暗交界线到投影，是暗部的一个整体

画第一遍明暗阴影关系，初步分出物体的亮部与暗部的关系。一开始，我们排线可以粗狂一些。物体的暗部和投影一起画。一定要牢记一点，先整体后局部。

步骤3 加深，画第二遍明暗阴影关系

一组一组排线，小角度交叉、叠加排线，一遍一遍画，逐步加深。

“明暗交界线”是一个区域，而不是一根“线”。这个区域既不受光，也不反光。画好明暗交界线往暗部、亮部的过渡层次，才能使明暗交界线不生硬，从而加强物体的空间立体感。

步骤4 循序渐进地加深暗部画出灰层次

每次从明暗交界线开始加深，可以顺着明暗交界线的走势排线，稍微倾斜一些角度排线，层层叠加，向暗部区域周而复始地加深明暗层次关系。

步骤5 深入刻画，细节处理

表现物体的立体感要注意明暗交界线!明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重其次就是亮部暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样亮度也不一样当然也不能画的都一样,那样画就显得平了不是重画明暗你先排一条明暗线在沿明暗曲线向两边排线延伸!将亮面跟灰面连接好不然太突然就很做作了!其实很多人就是明暗的好坏是从两面跟灰面连接看出来的(舒服就好)你画的时候离远看下哪亮了就从明暗排起排到亮的地方!这样才过度得均匀。1线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。2强调线条本身意义与表达的特质。3线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

问题一：画画怎样才能，画出立体感？ 画出立体感要学会过渡，要明暗分明，找变化规律，颜色深的和浅的要有对比，

排线，定型，分清三面五调（三面：物体在受光的照射后，呈现出不同海明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。五调：高光、灰度、明暗交界线、反光、投影，这就是五调。）

问题二：绘画中立体感是怎么表现出来的 从黑白灰关系上讲，细分为5块。小灰面，亮面，灰面，暗部和反光面。还有一个关键就是高光和投影，投影和高光是不能不要的东西。一般起稿带明暗交界线，大块铺暗部，其行基本完成，一定要注意明暗交界线走在前面，要带领画面，这样就能比较好的处理黑白灰关系，暗部要划出层次，可以用遮掉亮部的办法来看，如果暗部已经闷了那就要看看你是否有了反光面，不要用过顿的铅笔画，容易腻掉。小灰面一定要画，这样才能使画面看上去自然。

起稿不完全只是几条线，看看结构素描你应该就明白了，所以没有绝对意义上的明暗步骤，画画要整，整体了，就是好画

明暗要跟着结构走。因为明暗本来就是来使整个形体个好的表现的方法，如果你没有了形体，或者只关注明暗画所谓的明暗，画本身的意义就没有了。这是我在对明暗处理上的意见 。我的想法是 你如果要有立体感 首先 你不能单独依靠 画面的 黑白灰 如果一样东西没有了黑白灰 没有立体了 那就说明没画好。看看结构素描你应该明白。 结构才是物体有立体的存在方式。 黑白则是更好的表达这一个立体的概念。还是那句话，跟着画好结构很重要，要理解物体是怎么样的，而不是眼睛看到的就去画， 一定要理解结构。

问题三：素描怎么才能画出立体感 25分 缺少立体感是因为明暗关系，解决这一办法是学会过渡，要明暗分明，找变化规律，颜色深的和浅的要有对比，不过首先线稿要打好，透视关系要找对，不够深入指的是只会在临摹时照猫画虎，缺少自己的理解，所以在自己画的时候总是画不好，你要学会理解每一块颜色的用处，浮要学会技巧，这个是需要多练习，多体会的，谁都是这样过来的，当年我一个石膏体画了一个月，慢慢来吧，相信自己，有什么不会的可以追问我

问题四：画画怎么画的立体感 呵呵呵，还是我来说说吧~~

首先，你需要知道，为什么一个物体会是立体的？因为每个物体都是有骨架的支撑。。。举个简单的例子，我们住的楼房，如果没有最原始的基柱的支撑，就会岿然倒塌。。。因此，我们想要造出一个物体的体积就要先从它的结构入手，也就是“骨架”。。。一个方体的结构是由六个单纯的面组成，加上光影，就自然地形成了顺着结构而走的明暗关系，所以你可以试着先画画物体的结构素描，事实上，即使没加上光影，单靠结构素描也能表现出体积，绘画无论是考试还是艺术都离不开结构与光，至于要想做到更好的效果完全看个人自己的表现手法，那是后话，可以靠多画多练来提高自身的表现手法。。。

问题五：我想画画，怎样画才更有立体感？ 先要学会素描，要画出立体感首先要学会素描，这是最基本的

理解什么是素描？关于素描的各种问题、认识。如：视平线、透视等等概念。

练习，画素描。一般来说都是要先画正方体的。

注意：画素描有立体感还要有“明”“暗”等元素。

大概就这样了！

问题六：sai画画怎么画出层次立体感 20分 不在于用什么软件 sai ps painter等 意思都差不多

想出层次立体感 你得苦练透视

想画好了 是时间堆起来的 多看多练吧

问题七：怎样画画才能立体 画好素描要善于观察，多临摹。

多画一些，石膏和骷髅头，细致的了解骨骼的具 置及走向。这样皮肉附上去之后才能立体。

画素描主要是靠手腕的力量来画画~不要带动胳膊~要带动手腕~画素描时手要放松~

画一个物体的受光部时要用细线画~稍细一些~背光的要粗一些~相对重一些~

注意~物体是由面组成的~不要把线画的太死~最好把线融入到面里~

把握好明暗交接线的强弱虚实关系~光打在物体上的强弱虚实关系是不一样的~

需要去仔细观察~这样才能画出空间感~建议初学者参考书籍去画写生~

这样能进步快一些~

最重要的是一定要专~要持之以恒~要思考~

我相信只要努力一定会有好的成绩的~谢谢~

哦~那就是所谓的灰~就是呢画的物体的明暗关系没有拉开~

画画都是相对性的~就比如说灰色和白色比灰色就相对重~灰色与黑色比灰色就淡~

都是相对而言的~拿黑色与白色比~反差程度就大~拿黑色与灰色比~反差就相对与前者就要小~

至于立体性没出来~就是关系没到位~

比如说明暗交接线~它不是同一种颜色~同一种程度的~

好比是球体~光打在球体上~他的明暗交接线的关系是怎样的~有时间观察一下~

问题八：画图怎么才有立体感 表现立体感的方法, 常常有以下三种:　1用明暗表现立体感．物体由各种不同的面组合而成．在光的作用下, 各种与光源不同转向的面, 会显示出不同程度的深浅调子．在观察物体立体感时首先要考虑到体积, 然后才考虑面, 最后才考虑到线．在素描的顺序中则是一点、二线、三面, 最后是体积．这就是用点与线来定出塑造形体的面之后, 由深到浅地依次对比地画出明暗调子来．　　2用明暗与轮廓线相结合的画法表现立体感．这种轮廓线是指外轮廓线和内轮廓线, 也就是结构线．用它去画出物体的．形体结构．以结构线为主, 以明暗调子为辅, 或以明暗为主, 以轮廓线为辅．其作画步骤有以下两种: 其一, 先用线画出形体结构, 再加上明暗调子．　　其二, 先用调子画出立体感觉, 再加结构线．　　3用变化轮廓线表现出立体感．用粗细、轻重、虚实等富有变化的线画出物体的形体结构, 也可以像中国画的皴染那样, 加少许阴影．

怎样把山画出立体感介绍如下：

1、选用小号兼毫笔，蘸重墨，中锋运笔，画出山石的一角。

2、继续蘸浓墨勾画山石的轮廓，用笔要灵活。

3、勾勒山石要由远及近，先画出大致轮廓，再细致刻画山石的起伏、高低、远近和转折等变化。

4、对山石的暗部进行皴擦，运笔停顿要有顿挫。

5、进一步皴擦山石的暗部，完善山石的形态变化，加强山石的质感。

6、在皴擦间用淡墨渲染暗部，山石的整体形态较四边形复杂、多样，轮廓线要方中有圆，圆中有方，棱角分明。

7、按照上面的方法，画出其它山石组合。丰富石头表面的纹路，突出石块的体积感。

扩展资料

石头的相关简介如下：

石头，一般指由大岩体遇外力而脱落下来的小型岩体，多依附于大岩体表面，一般成块状或椭圆形，外表有的粗糙，有的光滑，质地坚固、脆硬。可用来制造石器，采集石矿。在几千年前，我们的祖先就是用石头来生火。石头一般由碳酸钙和二氧化硅组成。

岩石可以按照其成因分为三大类，但由于自然界是连续体，很难真正依据我们的分类分成三种岩性，因此会存在一些过渡性的岩石，大抵是可以分为主要的三大类：沉积岩、火成岩、变质岩。现代工业很多原材料都是石头：铁矿石、铜矿石、铝矿石等数不胜数。

各种石头的和名称：金刚石、红宝石、蓝宝石、祖母绿、金绿宝石、海蓝宝石。

1、金刚石

它是一种由碳元素组成的矿物，无色微带蓝色者称为“水火钻”价值最高。粉、蓝、绿、金黄等色因罕见也为珍品。摩氏硬度10金伯利岩中的钻石晶体。

2、红宝石

它是刚玉的一种，主要成分是氧化铝，红宝石质地坚硬，硬度仅在金刚石之下，以“鸽血红”最佳，次为石榴红，玫瑰红等莫氏硬度9。

3、蓝宝石

是刚玉宝石中除红色的红宝石之外，其它颜色刚玉宝石的通称，以鲜艳的天蓝色色调均匀者为佳，靛蓝、浅蓝等色次之，莫氏硬度9。

4、祖母绿

绿柱石是铍-铝硅酸盐矿物，绿柱石家族主要以祖母绿最为著名，海蓝宝石次之，金绿柱石和铯绿柱石也颇具吸引力，优质绿祖母绿均产于哥伦比亚。莫氏硬度75。

5、金绿宝石

金绿宝石晶体又称亚历山大石，变石，具绿黄、蜜黄、黄棕等色，以深蜜**为上品，产于斯里兰卡。亦为珍贵宝石，硬度85。

6、海蓝宝石

属于绿柱石族矿物属于硅酸盐类物质晶体，具猫眼效应者价值倍增。莫氏硬度75。

素描画的立体感是通过明暗关系表现的，也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。

亮部是高光，代表光线射入方向，比如画一个苹果，左上角有一个光亮区，说明光源在左上角，有了光线射入角，就可以确定对应的阴影区域，这就是明暗。

阴影区域用画幅中最大的灰度表示，画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比，不能有效体现出物体的立体结构，这中间需要有一个灰色过度区域，即比亮部要暗一些又比暗部亮一些，这样整个物体就是由亮渐变成暗，立体的观感就出来了。

扩展资料

影响素描立体感的要点：

1、要善于归纳几何体：有些物体的表面是比较复杂的，比如人体面部的正面、侧面，深陷的眼窝、中间突出的鼻子、两块较平的颧骨等等，这些是比较难画出立体感的，但是如果把这些全部归纳成有明确的面的几何形体就不那么难表现了。

2、善用明暗来表现立体感：物体由各种不同的面组成，在光的照射下，不同的面会留下不同程度的深浅。在观察物体的时候，首先考虑到物体的体积，然后才考虑到物体的面，最后考虑物体的线。也就是要遵循从整体到部分的顺序，局部要基于整体去表现。用点与线来塑造出面之后，再由深入浅地对比画出明暗的调子来。

3、用明暗和轮廓线相结合的方式来突出立体感：轮廓线指的是结构线，以结构线为主，明暗为辅或者以明暗为主，结构线为辅，用变化的结构线表现出立体感，用粗细、轻重、虚实等线条画出有立体感的物体。总之，要掌握好规律才能够画出好的素描作品，要从整体出发去观察比较，以结构为基础去表现才能够掌握好物体的结构和比例。