为什么时装被预言将要走向死亡？

时装常常被预言将要走向死亡。这是一个自上世界70年代以来就被提出的观点，且十分具有煽动性并持续拥有着新闻价值：我们被告知，时装，正在崩溃；时装，正在破裂；时装，需要改变;时装已经结束。并且，这一观点在最近几年持续发酵。

传统的时装系统陨落的原因已经找到了，其实这个自高定时装出现就存在，那就是以季节转换为概念的时尚系统，在经历了一个半世纪后，不断衰落，从微不足道到现在已十分明显。高级成衣的出现已被论证受到了无用主义的影响，这其实无关时尚，只是在特定历史条件下的分裂产物。

最近，每年贡献品牌三分之二总销售额的早秋早春系列，其不可阻挡的大势看起来已经影响到一年两次传统时装秀。再来看一看快时尚品牌来势汹汹的时尚入侵影响，快时尚品牌Zara在2014年的营收额超过132亿英镑，H&M是135亿英镑，与此相对，奢侈品牌路易威登是67亿英镑。

无论如何，从赚取财富的角度来看，当今时装业的确有一些不太对劲。让我们来盘点一下过去五年里因设计师离职，精神崩溃和自杀而暗淡的时装界。Lee Alexander McQueen2010年2月离世和2011年John Galliano离职Dior曾经都受到了极大关注，不过紧随着的是包括Louis Vuitton，Jil Sander，Rochas和Balenciaga等一系列的业内剧烈地震;今年Gucci，Lanvin，Donna Karan，Dior和Balenciaga创意总监的人选也发生了变化。

时装统治者的更新换代并不是什么新鲜事，但是如今人员流动率的速度的确到了一个惊人的地步。此前，Dior的艺术总监Raf Simons和Lanvin的创意总监Alber Elbaz在十月的突然离职都被列为年度最大的时尚事件之一，更轻蔑地诉说着这个行业交替的速度。

去年十月，Raf Simons谈到了Christian Dior对于庞大机械的强烈需求，以及他是如何雇佣两个创意团队分别负责品牌所要展示的一年六个系列中的三个系列，虽然还有一些产品不包含在内，以及穿梭于两个团队之间寻找一定数量的灵感。可以看出，似乎每一位设计师最终都无可避免地遇到创造倦态这样一道壁垒，即使多数媒体认为他们的离开都是出于个人原因或者是与公司之间产生分歧。商业机器与设计创意人才的矛盾不断显现，时尚产业还能持续健康发展吗，这确实是个大问号。

Alber Elbaz完成了自己的Lanvin谢幕大秀，一星期后，他接受媒体采访拍了拍录音机无奈地说：“我们不听，我们记录。”他接着感叹当今的时尚节奏以及人们对数码科技的依赖。去年11月4日Alber Elbaz甚至表示：“我们会变成一个娱乐行业吗”

谴责一个行业致力于从以口味审美而非实际过季退化的改变是愚蠢的。然而在过去的十二个月里发生的解雇事件也可以凸显出时尚的本质。那就是快时尚已经不再仅仅是一个有利可图的模式，而且影响了时尚行业各个层面的态度。

因此，纽约时装周将要挑战的是一个带着“即买即穿”标签的全天候不间断更新展示的时装系统。Thakoon正在重组旗下的业务，去年12月已被时装大亨曹其峰家族收购;Rebecca Minkoff将会在通常展示秋冬系列的二月展示其2016的春夏系列，使她的顾客可以立刻购买。Burbeery和Moschino也为了使顾客可以立刻购买到T台展示的服装做出了改变。奢侈品零售商MonnierFreres负责人Jean Monnier表示Moschino75%的产品以及主要配件将会在发布后立即公开发售。

美国时装设计师协会主席Diane von Furstenberg对于盛行的以季节为单位的设计安排表达了自己的观点：“有些地方已经不对了。一切都需要重新启动。”Rebecca Minkoff 是最近一位质疑时装秀价值的设计师，她认为，时装秀展示的作品在4到6个月之后才能到店，到那时消费者早已对该风格丧失兴趣，因为他们已经在明星和社交媒体上看了太多，他们不会再买这些商品。

但是，面对着如此巨大的改变，服装提供的速度加快真的可以使它们变得更好或者更值得期待吗此刻如此痴迷于速度的时尚产业是不是也是问题的一部分而非解决方法呢提到路易威登的同时提到如H&M和拥有Zara，Pull&Bear，MassimoDutti，Bershka等一系列高街品牌的巨型零售商Inditex同样是相对而言一个全新的论题。

的确，前者将要面对来自后者的挑战。一些零售商如今切割他们的系列来增加销售额，并避免更多的产品被高街品牌复制。Chanel的时装部门主席Bruno Pavlovsky说：“对于我们，这是一年六个系列。每两个月对我们来说都是一个新系列。”提到自己的客户，Dior的CEO SidneyToledano补充道，“他们一直期待着新的东西。”

但是，自相矛盾地是，路易威登的CEO Michael Burke当在今年五月LV 2016度假系列的棕榈泉悬崖旁接受媒体采访时透露一个完全不同的观点：除非你是一个时装精，时装品牌三个月或六个月就更新一次是非常累人的，让公司也难以适从。

不用疑惑，可以肯定的是整个行业都在困惑，包括设计师们和关注着他们的时尚记者们。当品牌崇尚奢侈，把他们自身从时尚里剥离，试图创造永恒但又变幻莫测，满足所有消费者对新鲜事物的需求，所有一切的伟大催动剂便是：裂变。

但是，时尚首先是一门生意，贸易与创新的耦合是至关重要的因素。眼下，这一平衡被打破了，这也是当今时尚业的根本问题。设计师们不再被当作人了，而是一个生产衣服，想法和报价的机器 ; 而且这个机器必须很容易就能打开和关闭。

Raf Simons将自己离职Dior的一个促进因素形容为无情的步伐，但其他人认为是缺乏整体的控制。他的职权范围仅限于女装，无需担心店铺设计，广告，和庞大的美妆生意。据报道，Alber Elbaz与Lanvin的老板王效兰发生冲突。他被解雇后发表了尖锐的个人声明，表示希望Lanvin“发现其所需要的企业愿景”。据AlberElbaz友人透露，早前，Alber Elbaz曾对管理层的决定越来越不满。

不知道2015年是否会成为当代时尚史中的多灾之年，又或者仅仅是一个将要发生一系列事件的前兆。虽然如今的高级时装出了些差错，但在光鲜的表面下，泡沫已经存在了多时，而在最近十年里迟早要被打破。设计师们不再快乐，零售商们烦躁不安，他们无法对购买的衣服再充满信任了，国际市场动荡，品牌利润和亏损的波动也同样令人担忧。

有什么补救措施我也不清楚。但可以肯定的是我们不必再为饱和的市场生产更多的衣服了，加快时装更新的速度也未必是解决之道，虽然这可以算作打击“消费疲劳”的新奇概念。

然而，设计师的疲劳呢或者那些出现在商店里的衣服，屏幕里的图像，杂志，所有的一切所产生的时尚疲劳呢又或者我们所有人，包括设计者，顾客，记者，可能都厌倦了一时被塞满那么多东西或许就好比一个做工粗糙却一售而空的手袋，在这个该死的行业崩溃之前，此时我们都需要一点呼吸的空间。

要论今夏最火的展览，当属正在上海龙美术馆展出的《克里斯汀·迪奥：梦之设计师》。这也是Dior继在巴黎装饰艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆取得巨大成功后，携展览《克里斯汀·迪奥：梦之设计师》来到了上海龙美术馆。

品牌的女装创意总监Maria Grazia Chiuri表示：“Dior的 历史 来到上海是一件顺理成章的事。”此次展览共设置13个展区，包含275件高订礼服，还展出了限量中国知名艺术家的作品，吸引众多明星前来打卡。

Christian Dior的工作室成立于1946年。当时正值二战结束，遭受两次世界大战重创后的欧洲，衣食全面匮乏，连贵族和世家子弟都要身先士卒上前线，战争的伤痛笼罩着整个欧洲。男人们忙着打仗，女人们只好一并承担起了家务活农活，不仅要过着拮据的日子， 时髦、风格这些不切实际的东西更是彻底远离了她们的生活。

女性的革命之歌才刚刚响起。Christian Dior就抓住了当时欧洲女性渴望美丽的心理，于1947年推出了New Look。他用收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光。

当模特身着这套服装出现在众人面前时，时装界震惊了。美国 时尚 编辑Carmel Snow脱口而出： “It’s such a New Look” 这张早已成为经典的黑白照片，一名站在塞纳河畔人行步道边缘的女子，戴着手套的双手摆出好看的Pose，身后看不见尽头的石板路，仿佛喻意着流行的漫漫长路。

的确， Dior先生重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味。 亦把Christian Dior的名字深深的烙印在女性的心中及20世纪的 时尚 史上，至今一直是炫丽的高级女装的代名词。

他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流 社会 成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神。

但Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。

他们在Dior先生过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，秉持着精致永恒的设计精神。 可以说，Dior一路以来的辉煌与这些设计师们是不可分割的。以下是名大人最爱的三位历任Dior设计师，是否有你心中的最爱呢？

01

Yves Saint Laurent

反叛的优雅绅士

身为男爵后裔的 Yves Saint Laurent（伊夫·圣·洛朗） ，从小就在一个拥有充足阳光大城堡、整洁仆人服侍、在上流 社会 纸牌聚会中打发时间、到帆船俱乐部度过夏天的优越环境中长大。

他的家境富裕，祖先多从事法律相关事业，也有曾被封为男爵的，父亲从商拥有保险事业及**制作事业，因此从小在家中就经常可以在晚宴中接触到许多时装服饰。

3岁时，他常常随着母亲去观赏洋娃娃戏剧，这让他开始喜爱那些花花绿绿的服装。4岁时，他已经成为母亲和阿姨的参谋，年轻女人们参加晚宴的服装饰品，都要经过他一一鉴赏建议。

7岁时，他拿起来蜡笔、剪刀、卷尺，为自己的娃娃剧玩偶创造服装。9岁时，他生日的愿望，不是拥有新玩具或者长大继承家业成为一名贵公子，而是： 让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。

18岁时，Saint Laurent高中毕业。《Vogue》总编对这个能设计出不对称黑色鸡尾酒服服的年轻人记忆犹新，于是请他来做杂志的美术设计，并送他去巴黎服装工会学校。

19岁，年轻的Saint Laurent进入Christian Dior，成为了Dior先生的得力助手。由于年轻的Saint Laurent完全可以达到Dior的水准，于是在20岁那年，Dior三分之一的时装就已经出自Saint Laurent手下，一时风光无两。

1957年的10月24日，随着Dior先生的去世，21岁的Saint Laurent临危受命，接下即将发表的发布会。

他利用黑色毛绸设计出饰有蝴蝶结的及膝时装，因此一炮而红，被称为Christian二世。Saint Laurent因此成为Christian Dior的首席设计师。

然而一切都在3年后被改变了。随着阿尔及利亚战争的爆发，当时在时装界已经有一定声望的Saint Laurent被迫入伍。

不仅Dior的工作丢了，不善团体生活、性格内向的他表现出来相当紧张和不安。于是Saint Laurent精神崩溃了，被送到巴黎圣宠谷（Val-de-Grâce）进行治疗。

在两个多月的治疗时间，医院使用了大量镇定剂来阻止Saint Laurent离开。最后Saint Laurent变得体重下降（80磅）且神智不清，不过后来他还是获准出院，但是这辈子再也离不开麻醉药。而因为药瘾问题，使Saint Laurent经历过酗酒、嗑药、自杀的生活。

1961年，伴随秘密和传言，出院的Saint Laurent与Dior分手，并正式启用YSL这个名字成立了同名时装品牌，至此永远地离开了Dior。

02

浪漫不羁的 时尚 鬼才

John Galliano

这位“无可救药的浪漫主义大师”，他带着Dior走上了最巅峰的黄金时代。Dior的营业额也因此翻了4倍，从此被封神称王，一举奠定 时尚 圈地位。

没错，他就是人送绰号“海盗爷”的 John Galliano（约翰·加利亚诺） 。每次出自他手的 时尚 大秀总能给 时尚 界带来惊喜，不管是色彩还是质感，即使时隔20多年回头再看，依然惊艳无比、毫不过时。果然真正的经典从不惧时光。

1997年的Dior由于过于古板，缺乏活力无法吸引年轻人的目光，一度陷入发展瓶颈，急需要一个能够带Dior打破僵局的人。 此时John Galliano正好出现。

Galliano通过将英式传统和法式浪漫的有效结合，赋予了Dior女性一种革新、自由的观念，在设计中即加入自己的风格又保留了Dior原有精髓。

John Galliano和Dior像个彼此等待多年的默契老友，相得益彰互相成就、大放异彩，让Dior焕然一新。

无论是神秘的印第安文化：

浪漫的莎士比亚小说：

魅惑的维多利亚时期洛可可风：

暗黑系哥特风：

神秘埃及风：

还是浓烈的中国风，Galliano的设计风格跨度之大，浪漫唯美，富于戏剧性，每次都能给人们带来巨大的视觉冲击和想象力。

尤其是2007年“蝴蝶夫人”系列更是 时尚 界一大经典，完美重现了古典东瀛女性的仪态，之前巩俐还曾演绎过。

海盗爷人如其名，风格狂野大胆，不去迎合市场和商业价值，不断地标新立异，不断地颠覆陈旧庸俗，不循规蹈矩敢于冲突，纯粹地坚持做艺术。

在Galliano执掌的第二年，Dior年销售增长率就达到了40％。即便是2008年受到了金融危机的影响，其销售收入仍然有所增长，2010年的净利润更是大增81％。每场发布会都像一场昂贵又华丽的广告，把Dior推向高潮，走向鼎盛时代。

直到2011年，醉酒的海盗爷在一家咖啡厅内被一对情侣误认为是流浪者，双方起了冲突。海盗爷酒后失言说出不当言论，被媒体曝光后引起巨大舆论风波。

Dior为免受牵连，立即宣布解雇海盗爷，多个合作终止。明星们也纷纷站队，那个曾叱咤 时尚 圈被人争相追捧的设计天才一夕之间成为众矢之的，其大起大落令人唏嘘。

对于Dior和海盗爷的“分手”，无数 时尚 爱好者忍不住感慨： “没有Galliano的Dior还是Dior吗？” 《VOGUE》美国版主编Anna说： “Dior没有Galliano将是个巨大的遗憾。”

但不置可否的是，John Galliano是个真正的艺术家。不是故作高深，而是雅俗共赏，因为人类对美的感知是相同的。好的作品无需多言，就能让人感受到厚重的 历史 底蕴和设计者诚意。

03

多愁善感的敏感男孩

Raf Simons

时尚 从业者或 时尚 迷们必看的Dior纪录片《Dior and I（迪奥与我）》，是第一部纪录 Raf Simons 入主巴黎老牌时装屋Dior的纪录片。记录了他执掌Dior之后所呈现的第一季时装——2012秋冬高级定制系列的全过程。

该片让外界得以窥视一个时装系列诞生的背后，一群热忱、迷人和幽默的协作者之间对工作的真挚投入，是对高级时装屋作坊中的裁缝们的完美致敬。

时尚 是造梦的行业，但梦想的实现也需要一针一线的坚持。多愁善感、爱哭的Raf Simons在时装秀开场前压力硕大地落泪，结束后又哭了一场，让人们对这个工业设计出身的设计天才有了更多的兴趣。

或许是工业设计专业出身的原因，在Raf Simons本人的设计中，都有着凌冽的裁剪，一刀不多。

所以无论对于Dior的拥趸还是客户群体来说，要从John Galliano奢华繁复的设计适应Simons的极简确实需要一段时间。一开始虽说不能说百分之百理解、喜欢他的理念，至少开始慢慢接受而且觉得有趣。

Raf Simons始终希望自己的一点点努力能够无愧于Dior这个高贵的品牌，直至最后共同铸就出专属于Dior的独特精神。

每个设计师都赋予了自己时代的女性一种前所未有的优雅。不同在于前者定位了优雅的底色，后者则开辟了优雅的未来。 Dior的优雅是经典的，也是与时俱进的，每一个时代都离不开“优雅”精神的存在。

部分资料参考：豆瓣**《迪奥与我 Dior et moi》

Dior男装，2019早秋系列

在网络时代，人们有丰富的渠道获取知识和信息，设计师们也从来不缺灵感来源。但唯独有一处灵感从未改变，并且长久以来魂牵梦萦着大部分 时尚 设计师，那就是日本的艺术文化。

Dior设计师们与日本的不解之缘

去年年底，迪奥男装2019早秋 时尚 秀在日本东京顺利举行。除了设计师Kim Jones及其团队带来了极具未来感的成衣系列外，此次大秀还与日本艺术家空山基（Hajime Sorayama）有颇具看点的合作。

Dior男装，2019早秋时装发布会现场

喜爱日本艺术的朋友应该对空山基有所了解。他于1978年用画笔描绘出了第一个美女机器人，从此确立了自己的绘画主题及独树一帜的视觉风格。他对人体多年的研究以及丰富的想象力，使他能将艺术与概念完美结合并表达出来。

空山基作品

此次与迪奥合作，空山基不仅专门为其打造了一尊刻有迪奥标志的巨型金属女机器人作为整场秀的主体装置，他还将绘画作品制成本季的印花图案，与此次的成衣设计相结合。

空山基本人身着迪奥男装新款外套

空山基说：“迪奥花了35年才追上我。”他的作品确实一直走在前沿，属于未来。既带有传统绘画技巧，又结合现代艺术风格的作品，似乎正与迪奥男装的理念不谋而合。

迪奥传统制衣工艺与艺术家前卫的印花结合，使有金属质感的成衣面料更具一丝未来感。除此之外，衣服上一簇簇盛开的樱花图案与其作品遥相呼应，更让观者直观地感受到一丝来自日本自然环境中的朝气。

Dior男装，2019早秋系列，设计师Kim Jones作品

除了主要的印花，设计总监Kim更是在配饰以及整体色调上下足了功夫，以全力配合这次主题。此次参与首饰设计的设计师刚好就来自日本，她将日本机器人身上的元素运用其中。而设计师以灰色、金属色作为此系列的主色调，更为该系列增加了些许 科技 感。

值得一提的是，迪奥创意总监Kim本人也是日本艺术迷，去日本的频率堪比回家。除此之外，迪奥诸多创意总监以及迪奥先生本人都曾大量使用过日本元素。

Dior女装，1953年的发布会海报

Dior先生童年时期家中的日式风格画卷

创始人迪奥先生不但家境优渥，从小对艺术耳濡目染，而且还有一位钟爱日本艺术元素的母亲将东瀛风引入家中。迪奥先生曾这样回忆：“绘有日本版画作品的巨幅护墙板一直从楼梯铺陈至屋顶，喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro）和葛饰北斋（Katsushika Hokusai）的浮世绘作品装饰着我的西斯廷教堂，我常常驻足膜拜，一看就是几个小时。”

果不其然，迪奥先生成为时装设计师之后，在1953年便专门来到日本，发布了第一个以日本为灵感的高级成衣系列。此后，他也时常从日本和服等其它方面提取元素，融入新设计之中。

Dior女装，1953秋冬高级定制，Jardin Japonais，设计师Christian Dior作品

这件名为“Jardin Japonais”的浅粉色高级定制裙上的图案设计，就是汲取了日本传统绘画作品为灵感源。该裙子的中文叫“日式花园”，仔细看上面的樱花飞鸟图案，是否不经意间就联想到了迪奥家中大量精美的日本花鸟图呢？

迪奥先生逝世后，品牌被LVMH公司收购，唯一没有改变的是历任设计师设计服装时对日本元素的热衷运用。比如2007年，品牌时任设计师John Galliano在迪奥的春夏时装秀上就沿用了日式美学，他更是将京都表演艺术家——艺伎，作为灵感缪斯。

Dior女装，2007春夏高级定制系列，设计师John Galliano作品

当时，Galliano及其团队在成衣和妆容上对东瀛风的狂热表达得淋漓尽致，他运用了几乎所有钟爱的日本元素——浮世绘、和服、日式建筑、花道，甚至是日本折纸技艺。

不同于Galiano狂野外放的表达方式，一向擅长极简主义风格的另一任设计师Raf Simons则用内敛的方式与日本艺术元素来了一次亲密接触。

Dior女装，2013秋冬高级定制，设计师Raf Simons作品

Raf不仅喜爱传统的日本文化，也对日本现代艺术颇感兴趣。从他设计中的细枝末节处可以看到一些日式庭院的影子，而干净利落的廓形可使人感受到一股年轻的东京都市女郎气息。

转眼到了现任迪奥女装总监Maria Grazia Chiuri这里，她依然对日式美学念念不忘。她将与迪奥先生相同的“日式花园”作为主题，却传递出了不同内涵。她在延续优雅风格的同时更注入了一股从女性视角出发的新设计力量。

Dior女装，2017春夏高级定制，设计师Maria Grazia Chiuri作品

对日本念念不忘的LV创意总监

一谈起设计师对日本的爱，那就不得不提起另一位设计师——LV创意总监Nicolas Ghesquière。他曾在Instagram上写道：“与日本的爱情故事是无止境的。”而他目前也确实两度以日本艺术文化为创意灵感进行设计。

Louis Vuitton，2016春夏海报

除了刚上任就将日本著名电子 游戏 《最终幻想13》的主角作为模特放上宣传海报以外，他另一个以日本为出发点的设计是在2017年，一个向日本设计师山本宽斋（Kansai Yamamoto）致敬的系列。

Louis Vuitton，2018早春度假系列，设计师Nicolas Ghesquière作品

此次Louis Vuitton酷劲十足的成衣设计，融合了日本武士的铠甲与剑道元素。除此之外，最大的亮点便是在包袋配饰上。品牌推出了以山本宽斋作品为灵感的全新印花包袋——Super Kansai。模特们拿在手上的包与脸上日本歌舞伎般的夸张妆容相得益彰。

Louis Vuitton，2018早春度假系列

实际上，前任设计总监Marc Jacobs也曾多次与日本艺术家如村上隆、草间弥生等进行过令人印象深刻的合作，品牌的日式情结可见一斑。

Louis Vuitton与草间弥生合作

Louis Vuitton与村上隆合作

不难看出，日本艺术在世界范围内均展现了它的无穷魅力，机器美人的赛博朋克与樱花转瞬即逝的物哀美学融合在一起，使得许许多多的设计师都为之倾倒。它不仅满足了人们对东方幻梦的向往，更为现代设计作品提供了多元的可能。

精彩回顾：

追完《大江大河》不过瘾？于细节处看艺术中的80年代！

中国山水画里的人为何这么小？他们都在做什么？

媚俗=low吗？媚俗艺术到底好不好？

[编辑、文/陈卓]

1946年

Christian Dior 服装公司在巴黎成立。

1947年

时装设计师Christian Dior在巴黎蒙田大道30号创建时装店，并被授予美国的雷门马可斯奖（Neiman Marcus Award)。

1948年

由“花冠”裙为主打的Dior 第一个时装系列“新风貌”(New Look)引起了巨大轰动。

Christian Dior香水公司成立。

1949年

推出1949年---1950年秋冬服装系列，8天之内，公司已接到1200多条裙装的订单。

1950年

法国又颁发给他“荣誉勋位团”勋章(Remise de la Legion d'honneur)。

1951年

成立手套长筒 部门。

1953年

推出1953---1954年服装系列，以“令人震惊”的风格---即将裙子的长度缩短到离地面达40厘米，一举震惊英伦三岛。

1954年

Christian Dior 在伦敦的第一家店开业。

在巴黎，公司的员工已达1000人，分布在28间作坊，制造出的高级时装占当时全法国高级时装出口量的一半；推了1954--1955年秋冬服装令人耳目一新。

1955年

Christian Dior在巴黎著名的索邦大学举行演讲会，4000多名大学生慕名而来；Yves Saint Laurent（伊夫圣罗兰）加入Christian Dior公司，成为Dior先生的助手

1957年

Christian Dior 和他著名的左撇子剪刀一起登上美国时代周刊的头版。

同年，Christian Dior 在意大利因心脏病突发离世。

1958年

Christian Dior 21岁的助手——Yves Saint Laurent 成功推出了他第一个时装系列“梯形线条”(Ligne Trapeze)。

1960年

Marc Bohan 被选任为艺术总监。

1985

极富远见的金融家贝尔纳·阿尔努(Bernard Arnault) 成为Christian Dior 公司的总裁。

1989年

Gianfranco Ferre 接掌Marc Bohan的职责，成为艺术总监。

1995年

英国王妃戴安娜携带的全新“Lady Dior”手袋引起狂热风潮。

1996年

John Galliano 继Gianfranco Ferre之后继任女装艺术总监。

1998年

Victoire de Castellane 担任高档珠宝部主管，当今女士佩带的Dior 高档珠宝首饰从此诞生。

1999年

John Galliano为Dior 2000春夏女装系列设计了全新的马鞍包(Saddle bag)。

2000年

设计师Hedi Slimane的到来给Dior男装带来崭新的现代特色。

2005年

Dior 2005秋冬高级定制系列为向Christian Dior先生致敬之作，以庆祝其百岁华诞。

2006年

推出了附有Christian Dior 先生肖像设计的Gaucho 手袋。

2007年

Kris Van Assche继Hedi Slimane 之后担任Dior Homme的艺术总监。

Christian Dior 时装店欢庆60周年纪念。

2012年

Raf Simons继John Galliano之后继任女装艺术总监。

迪奥IT Beijing Market短期概念店开幕

世界顶级时装品牌迪奥与知名时尚潮店IT携手推出中国大陆的唯一间迪奥短期概念店(Pop Up Store)，于二零一三年二月二十三日在IT Beiijng Market盛大开业。

该概念店开放时间为期一个月，店内将出售迪奥二零一三春夏成衣系列及配饰 ！位于北京三里屯的IT Beijing Market店铺的概念参照伦敦Dover Street Market，旨在为各地不同的设计提供一个以艺术和时装作文化交流的平台。

IT Beijing Market楼高四层，总面积接近2万平方呎。

1946年-1957年：Christian Dior（克里斯汀·迪奥）

1957年-1960年：Yves Saint Laurent（伊夫·圣·洛朗）

1960年-1989年：Marc Bohan（马克·博昂）

1989年-1996年：Gianfranco Ferre（奇安弗兰科·费雷）

1996年-2011年3月：John Galliano（约翰·加利亚诺） 迪奥的设计，重点在于让服装的女性造型线条而非色彩，强调女性凸凹有致，形体柔美的曲线，在迪奥的设计中女性独特的魅力被淋漓尽致地体现，在这种大胆完全的体现中原不被欣赏的黑色经迪奥的手也成为了一种流行的颜色，迪奥的设计一扫二战后女装保守呆板的线条，这种设计让法国及西方世界为之轰动，让女性为之动容。

迪奥的时装华丽，晚装为最，豪华、奢侈、在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一的晚礼服总让人们屏息凝神，惊诧不已。

大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了优雅与实用的完美结合。

迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。

而做工更以精细见长。

在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

Dior 2012春夏美包 前卫先锋艺术视觉享受

经典的款式，崭新的色彩和面料处理工艺，让Dior 2012春夏系列手袋成为众多包控们必备的完美单品。

橘色、裸粉色、米色的简洁款手袋或绚丽摩登或百搭简约。

另外，采用镂空藤编、拉毛拼布、手工串珠等工艺设计的经典款Lady Dior手袋更能带来前卫的先锋艺术般的视觉享受。

Lady Dior2013手袋广告大片

Dior（迪奥）日前曝光了最新一季「Lady Dior」手袋广告大片，本季大片仍由 Marion Cotillard（玛丽昂·歌迪亚）代言，法国时尚摄影师 Jean Baptiste Mondino 执镜。

Dior Homme

2001年~2007年由法国籍设计师艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 担纲设计。

艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 的迪奥·桀傲(Dior Homme)男装设计强调完美的线条，同时因其超小尺码的服装以及专门选用偏瘦的年轻模特拍摄广告而引人注目。

就连香奈儿(CHANEL) 的设计师卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld) 也是艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 年底迪奥·桀傲(Dior Homme) 的粉丝，他努力甩掉90磅赘肉，就为了穿上Dior Homme。

艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 设计的迪奥·桀傲(Dior Homme)男装，带有一种近乎病态的纤瘦，充满性别暧昧的影像，简洁利落的配件，却装着朋克摇滚的颓废灵魂。

迪奥·桀傲(Dior Homme) 将英伦低调忧郁的气质与法国精致高贵融合在一起，过于窄版瘦削的剪裁，让穿迪奥·桀傲(Dior Homme)的男人看起来像是永远不曾长大的男孩，面孔冷峻叛逆，紧闭轻薄的嘴唇中又透露出一丝不屑的嘲讽与坚忍。

不适合亚洲人穿，属欧美风格，dior的服装有着很特殊得风格貌似非主流，属于比较骨感。

DIOR HOMME作为知名奢侈品，其价位依然不是我国一般劳动人民所能接受的。

分类

护肤：面部精华 防晒/隔离霜其他保养眼霜/眼部精华面部磨砂/去角质卸妆面膜化妆水/爽肤水/喷雾洁面乳液/面霜/活性驻颜修复精华露

彩妆：修颜/高光/阴影粉唇笔/唇线笔眉笔/眉粉/眉饼眼线笔/眼线液/眼线膏腮红/胭脂粉饼唇彩/唇蜜唇膏/口红妆前乳粉底液/粉底霜/粉底膏睫毛膏眼影遮瑕笔/遮瑕膏化妆/美容工具蜜粉/散粉其它彩妆

香水：男士香水 女士香水 其它香水

美甲：护理指甲油 彩色指甲油

男士护理： 面部

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抗敏感 防水粉刺/抗痘 保湿补水 舒缓肌肤深层清洁 提拉紧致晒后修护去黑眼圈其他功效去眼袋控油抗衰老/抗皱 收缩毛孔祛斑美白滋润净化排毒 卷翘 继Dior晶钻橡胶表系列继2008年春季推出了最引人瞩目的猎艳红与经典的魅惑蓝之后，2009年全新Purple Rubber紫色晶钻计时表款也隆重登场。

当橡胶表带被赋予紫色奢华的生命力时，那种超越自我的个性瞬间潜入心底。

无论是在 、热辣的运动中还是在极致奢华的晚会上，它都是众人艳羡的夺目焦点。

从上世纪70年代末，迪奥逐步开始进入手表的制造领域，但是在最初的一段时间，迪奥手表的创意一直都在固守传统手表的造型设计，并未采用真正受人喜爱的迪奥自身的风格。

因此在2000年设计师John Galliano入主迪奥之前，迪奥的手表作品很难给人以惊喜，也很难摆脱时尚品牌的桎梏。

而进入新世纪后，迪奥手表逐渐开始改变方向，力求能发展成为专业的制表企业。

在高级女装、高级成衣、香水、针织品、化妆品、男装、眼镜等领域都有不俗表现

迪奥其珠宝作品也带给世人惊艳之感。

迪奥珠宝从各种历史风格中广泛汲取灵感，却从不单纯地复制某种外观，而是透过多彩的宝石赋予作品新颖的性格，创造出独树一帜的珠宝款式。

1995年，迪奥还与施华洛世奇共同开发出了多款北极光莱茵石，大大丰富了首饰制作的色彩与材质。

除此之外，迪奥珠宝的另一大特色是大胆的使用花朵图案，这也反映出其创始人迪奥先生对大自然的热爱。

不知名的小野花、爱意浓烈的玫瑰等都是明显设计主题，而山谷里纯洁的百合更是成为迪奥珠宝招牌式的经典图案。

克里斯汀·迪奥在1947年成立了时装店，同年，克里斯汀·迪奥创立了Parfums Christian Dior，推出称为Miss Dior新式香水，是一种植物性绿色西普香水。

迪奥梦幻香水无论从“Miss Dior”到“Dior Addict”的各种Dior香水，都包罗万象，融入梦幻色彩。

Christian Dior香水可迎合各种女性、男性以及不同情绪。

这些香水出人意表，诱惑力无从抗拒，也是香水制造业钜子的艺术体现。

迪奥无时无刻让自已的王国里的每一个事物都充分体现着女性的魅力，关于香水，迪奥曾这样说：“香水是一扇通往全新世界的大门，所以我选择制造香水，哪怕你仅在香水旁边逗留一会，你便能感受到我的设计魅力，我所打扮的每一位女性都 散发出朦胧诱人的雅性。”

Dior迪奥香水是一个历史悠久的香水品牌，拥有多款香水。

其中第一款香水于1947年推出。

与Dior迪奥香水合作过的调香师包括：Annick Menardo、Francois Demachy、Thierry Wasser、Edmond Roudnitska、Olivier Polge、Francis Kurkdjian、Beatrice Piquet、Guy Robert、Paul Vacher、Pierre Bourdon、Maurice Roger、Jean-Louis Sieuzac、Olivier Cresp、Max Gavarry、Domitille Michalon、Bertrand Duchaufour、Louise Turner、Olivier Gillotin、Olivier Pescheux、Nathalie Gracia-Cetto、Carlos Vinals、Jean Martel、Calice Becker、Florence Idier、Jacques Cavallier、Jean Carles、Christine Nagel、Edouard Flechier、Carlos Benaim、Dominique Ropion和Nathalie Lorson。

Lady Dior（黛妃包），Dior基本款手袋之一。

在时尚圈拥有众多的粉丝，其中更是不乏明星名媛的身影。

这款诞生于90年代初的手袋，与戴安娜王妃有着一段特殊的传奇。

90年代，Dior公司赞助的塞尚画展在巴黎大皇宫展出，开幕式上希拉克夫人向戴安娜王妃赠送了Dior新款包。

Dior旋即将这个还没有命名的新包，冠以Lady Dior的优雅名字。

Lady Dior，非凡的品位，明显的时尚标志和最好的制作材料以及手工技术。

悬挂在包把上的DIOR四个字母的金属吊扣是Lady Dior的招牌，但它丰富的内涵和多样的变化则来自包面上独特的衍缝菱形棱格纹，优质的小羊羔皮，和95道精细的工序。

作为一直热卖不衰的经典款式，Lady Dior每年都会在材质、包形上出新，但始终不脱离雅致的路线。

稀有图案：独有的cannage藤格纹图案。

它由12条密缝线纵横交错组成，每条线之间的距离所要求的精准度要极为准确，否则稍有一点差池就会导致前后左右的缝线接口连接不上而前功尽弃。

独特的cannage藤格纹中间突起的部分更好的突出了皮革的光泽和质感。

可以说，这种图案的诞生完全体现了Christian Dior忠于高级定制工艺的精神。

木质包楦：将做鞋子的原理应用到了手袋的制作上。

Lady Dior需将被切割好的各部分的皮革服帖包裹在这个木质的包楦上，这样做一是为了给方方正正的Lady Dior手袋准确定型，另外还是为了保证使手袋的误差降到最小。

定制服务：2008年Lady Dior推出鳄鱼皮质地的定制手袋，从下订单到交货大概要等上4个月时间，此款的Lady Dior售价也从20万元人民币起步。

jilsander是奢侈品，而且是个特立独行风格迥异的一线奢侈品牌，虽然它在国内和其他地方都没有专柜，也没有旗舰店，但用户数量却超多，大部分人在挑选奢侈品时都买过jilsander的产品，然而它依然坚持自己的设计节奏，并没有为了迎合市场而改变设计或加大投入，所以一直都是不温不火的状态。

JIL SANDER隶属于prada集团旗下，来自德国的一个品牌，创始人叫做吉尔桑搭，主要以衣服和鞋子、包包为主要产品，风格是线条超级简洁，而一直以节俭的美学来服务用户，虽然设计上看似乎没有很大亮点，因为泰国简单，但却完全不老气不庸俗，让人越看越有味道。

在2017年的时候，jilsander迎来了自己的新任设计师，两人分别是luke、lucie meier，它们曾经是OAMC、supreme的设计师，对高街的文化有着很深的了解，加盟jilsander之后，人们期待着它有不同的改变，事实正面这个品牌确实在产品上有了新的变化。

Jil Sander 正式任命新的创意总监| Lucie Meier 与 Luke Meier 夫妻组合成为 Jil Sander 的新任创意总监，该任命即刻生效，并将借 2018 年春夏女装时装周首次呈现其为 Jil Sander 打造的全新系列。Lucie Meier 出生于瑞士，她曾加入 Louis Vuitton 品牌的设计团队与 Marc Jacobs 共事，在 Raf Simons 离职后，Lucie Meier 作为 Dior 的联合创意总监带领团队设计并打造了品牌的 5 个系列。 Luke Meier 在与 Arnaud Faeh 联手创办品牌 OAMC 之前，他曾担任 Supreme 的首席设计师长达 8 年之久。

说道Lucie Meier这个名字你或许有些陌生，但你一定知道她的前一个身份——迪奥 (Dior) 首席设计师。

其实她的设计经历相当丰富，曾在佛罗伦萨与巴黎学习时装设计，并在毕业之后先后加入了Louis Vuitton、Balenciaga、Dior的设计团队，在得到Raf Simons的赏识后，成为了迪奥 (Dior) 首席设计师，2015年10月，Raf Simons离开迪奥 (Dior)，并宣布设计师Lucie Meier和Serge Ruffieux临时接棒该品牌，直至现任设计师Maria Grazia Chiuri上任，期间发布的5个系列颇受好评。