世界名画中的为啥有这么多裸女？

在对西方艺术史一无所知的时候，我总是在想一个问题，这些老外真的太开放了，画的画上边全都是裸女，难道这是一种表达开放的方式？再想想，这些画都是古时候的画作呀，然后恍然大悟，难怪那些欧美**海报啥的都这么开放，原来他们从古代就这么开放了，嘎嘎。

事实当然不是这样，裸体绘画艺术也是一波三折慢慢发展到现代的，并不是过去开放，现在接着开放这么简单啦，毕竟中间有几千年的历史了，而且文化变迁也是如此之多。

之所以裸体画作为一个重要的油画主题一直发展到现代，主要是源于古希腊时候的雕塑艺术。通过各种出土的文物雕塑以及文献记载，我们可以了解到古希腊的文化与艺术成就都非常高，而且十分崇尚体育运动，对人体健美的追求也达到了空前的高度，即使与今日比起来，很多也都有过之而无不及。他们那时候搞了个奥林匹克运动会（没错，我们今天的奥林匹克运动会就是源于那时候），并且对那些赢得了冠军的人，都做一个人雕像以作纪念。

从一些出土的雕塑作品中可以看到那时候对人体肌肉轮廓的雕刻非常到位，对躯体美的定义与今天基本一致，绝对没有追求臃肿，胖才是美。那时候的人们觉得原来人体才是最奇妙，也是最美的。我们今天健身房运动，审美，这些也都是源自于那时候。

然而西方并不是一直都开放的，从希腊过后的古罗马一直到文艺复兴和大航海时代，天主教对西方人民思想进行禁锢，那时候别说画裸女了，就是一点点这方面的描述也会被烧死，并且那时候的女人都不会出门，这段黑暗的时候，人类文明发展的特别慢（貌似人类文明的进步与两性的开放程度有很大的关系）。

长时间的黑暗压迫，以及对人性的禁锢当然是反人类的，终于到文艺复兴时期爆发了，就像鲁迅所说的那样，“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。” 于是涌现出了大批的艺术家们，他们思想要开放的多，开展了文艺复兴运动，然而，这时候到底复兴啥哩？被禁锢的阶段真的没啥文化艺术以及思想上大的发展，所以从十五世纪向前看，除了西腊时候的文化值得复兴，基本没有其他了。

于是艺术家们开始画那些有感官冲击的裸女画，这也是对古西腊艺术的复兴与传承，然而不同的是，我们眼中的那些裸男裸女，感觉羞羞的画面，在那时候刻画的都是神明的躯体，因为那时候的人们认为神明与人的体态是一样的，外貌也是一样的，人的形态也就是神的形态。所以当艺术家或者匠人们刻画裸女的时候，就避开了教会的政治上的不正确，如果大家都觉得你不是在画神明而是在画裸女，那可是要被烧死的，所以取名维纳斯（女神）的裸女像不知道有多少幅了。在这个环境中，人们的思想还是得到了很大的解放，人体油画也从那时候开始，渐渐成为了西方艺术的主流，一直传承到现代。

事实上，并不只有西方对落体进行描绘过，在中国的汉代之前，也出现过很多裸体艺术，如宋代、元代、明、清的春宫图，视觉与题材上与西方油画有一定的相通处，只是艺术创作方式不同而已。日本浮世绘的绘画题材更是种sex方面的情景。

如果我们再远看向人类历史的话，约在40万年以前，人类的祖先早在遥远的中东地区就开始喂马，养羊，砍柴，周游世界了，而人类有文字纪录的文明也只不过六七千年，身着衣装的人们也不过几千年的历史时光，只占裸体文明总时间的几十分之一。

整个人类史上，裸体其实是常态，而现代的这个文明只是一个短时期的异常。古时候的人们如果穿越到现代，看到最神圣的人类躯体不直接面对日月，却被衣服遮盖住，会觉得我们在亵渎神明也有可能，所以当我们见到裸体艺术的时候，也许没必要大惊小怪的，只是角度的不同啦。

西方美术作品中如果有裸体，有两种可能性。一是作品的题材是古希腊众神，二是作品风格受古希腊艺术影响。总之，都是从古希腊艺术学来的就对了。

古希腊艺术中的裸体所以首先要说明古希腊艺术中裸体为什么多。古希腊的艺术传之于世的主要是雕塑作品，绘画作品基本都没有能传世的。

我们唯一能对古希腊绘画有所了解的，是从古希腊陶瓶上的彩绘。而这两种艺术形式中的人的形象，都告诉了我们古希腊人原本就穿的少甚至不穿。他们崇尚人体之美。

《裸体艺术》一书极有可能会对现代品味产生相当深刻的影响。我无法想像哪个人在读完这本书后还会不学着用一种更大胆、更富激情和更挑剔的眼光来重新回望过往的艺术，以及用一种毫不尴尬的坦然心态来接受这种作为美学典范的无遮无拦的"活体的真实"

古希腊日常生活中的裸体古希腊人有三个公共活动场所，一是剧院，二是神庙，三是体育场。古希腊人经常进行体育竞赛，他们在体育竞赛时就是裸体，这个想必是常识了。他们对体育竞赛中的获胜者极为崇拜，可以反映出他们对健美人体的热爱。

而他们的日常服饰，就是长袍。长袍系身，是古希腊人的着装如此可以看出，古希腊人的服饰和日常生活是裸或者半裸的，而他们对肉体的热爱，贯穿于他们的美术作品中。不过有趣的是，无论是神像还是墓碑的雕塑，从来就没见过丑男，他们的身材都极好。难道墓碑的主人一个个身材都那么好？

显然不可能，这是因为古希腊人形式和内容高度统一的美学观念。古希腊人的艺术不是写实的，他们强调完美的比例，人的头部，躯干，四肢，五官都由一定的比例确定。

所以古希腊的艺术，毋宁说是技艺，工匠们学习这些比例，以期雕刻出最美的雕塑，此为形式。其次，他们也要穿上衣服，摆出某种姿势，要有真人的相貌，此为内容。圣诞节期间在雅典考古博物馆看到了许多的古希腊雕塑，我特意观察了，他们的男人的胸腹部肌肉，位置，形状都差不多，可以从我照的若干相片察觉出一二：EinsteinLiu的相册，可见他们对于这些细节都有统一的标准。

这种对完biao美zhun肉体的追求，贯穿于古希腊美术。古希腊雕塑最高端的技巧，就是即便穿了袍子，也能展现出完美有致的躯体。通过衣褶来体现肉体之美，肉体在衣褶下若隐若现，令人倾倒，

首先，宗教神话因素是西方艺术作品偏爱赤身裸体的重要原因。古希腊有一句话是这么说的，即“神人同形同性”，这也就是说他们认为，神与人无论是在形象上还是在性别上都是一致的。人有男人女人，就意味着神就有男神女神；人的形象有美丑，是因为神的形象亦有。

神是按照自己的标准去造人的，因此人们认为自己的身体如神灵一样神圣。因此也就不吝于展现人体之美了。

其次，西方在逐渐发展中，如文艺复兴，启蒙运动中，形成了人本位的思想，它们主张解放天性，挣脱身上的种种束缚，做本来的自己。在这种情况下，对人体的认可和大胆表现作为挣脱枷锁的一种表现受到了欢迎。

况且，人体实际上是很难画的，需要利用很多艺术技巧才能够还原真实。一个艺术家如果能够很真实地把人体描绘出来，那么也可以侧面证明他的艺术造诣之高。

因此，在人体纯洁，神圣的古老观念下，在这种求实的要求下，在思想解放，人本位的大背景下，西方艺术作品对赤身裸体的偏爱也就不足为奇了。

1在绘画时男人体往方里画，女人体往圆里画，要遵循宁方勿圆的原则；

2一般画人体结构时都先学画男人体，因为男人体肌肉机构起伏明显容易把握记得住，等把男人体画熟练后才能画好女人体；

3女人体皮肤表面下脂肪层较厚很难分解处肌肉结构肌理，大师们都是到了很高的绘画水平时才能画好女人体，而且女人体的皮肤色泽很难掌握；

4画女人体既体现画家的技艺，又使视觉上得到美感。

我们都知道裸体素描起源于西方。出于对人体美的钦佩，西方几千年来发展了一套极其完善的人体艺术体系。裸体素描是绘画、雕塑和其他艺术的必修课，可能涉及“人体”的表达。

事实上，早在1000多年前，文艺复兴前后，当这些伟大的艺术家创作裸体艺术作品时，古希腊和罗马就有了极其辉煌的裸体艺术，因此所谓的文艺复兴实际上就是这些古代西方艺术的复兴。人体裸体艺术的起源实际上是对人类美的极端崇拜和追求。

裸体素描的重要性：我们之所以诞生人体艺术，是因为我们对人体美的崇拜；之所以诞生裸体素描，是因为我们对人体美的研究需要。

艺术大师罗丹有句名言，我想很多人都听说过:“这个世界不是缺少美，而是缺少发现。”人体诞生了。这是一个伴随每个人一生的身体。我们无法摆脱它。我们总是随着它前进和后退。我们就是了。

如果我们甚至不能发现并接受人体的美，我们怎么能利用这个人体去发现自然界中的其他“美”？我们中国人是含蓄的，我们对“美”的追求通常寄托在花、鸟和山上，但在我们的文化中从来没有“人体=污秽”的说法。

美学的概念是通过文化交流与相互理解相结合的。当西方艺术界试图理解我们的写意东方艺术时，我们的艺术家也试图诠释西方艺术的精髓并将其用于自己的用途。

从绘画技巧的角度来看，西方绘画惊人的精确比例、恰当的明暗关系以及对物体线条的极端控制都得益于他们广泛的素描实践。裸体素描是西方绘画中所有元素的基本构成。

我们必须承认裸体艺术和色情作品之间有一个模糊的、因人而异的界限。强大的罗马帝国被摧毁，因为整个社会的艺术堕落了，所以后来欧洲的“禁欲”成为统治阶级命令的主流。

然而，在漫长黑暗的中世纪之后，崇尚人体美的艺术最终在文艺复兴时期的艺术发展中占据了非常重要的地位，并一直曲折发展至今。现在我们仍然面临着类似的权衡问题，但解决办法绝不是一刀切的冲突。

油画起源于希腊文明，在希腊文明中让为人与神是一体的，就是人体就是神体，人与神是长的一样的。所以希腊文明中很多神话人物的雕塑都是以人的身体结构为雕塑的。他们认为完美的人体是最美的，神体应该是这样的。同时，希腊在爱琴海，那里一年四季如春，没有寒冷。所以在早期的人类，是穿的非常少的。这样人体裸露，也是必然的。

最早期的油画中，只有女神才是裸体的，因为是神凡人没有胆量产生玷污之心。所以早期的油画凡是画裸体的，都是以爱神的名义的。到了后期，特别是文艺复兴以后，才有人大胆的画人体裸体。

维纳斯的诞生非常特别，富有戏剧性，成为画家们争相表现的艺术主题之一。这其中首推佛罗伦萨画派画家桑德罗．波提切利(Sandro Botticelli ，1445-1510)于1485年创作完成的油画《维纳斯的诞生》。在波提切利的秘密花园里，我们已经领略过那完美的《春》，色彩斑斓的缤纷花语围绕着我们的美神维纳斯。在波提切利创作《维纳斯诞生》的时代，人们认为美是永恒的，不会因为时光的流逝而变化。所以，在画家的笔下，刚出生的维纳斯既不是稚嫩无知的少女，也不是丰腴的**，而是完美的古典女性美的形象。玫瑰是维纳斯的象征。在花神洒落的洁白美丽的玫瑰花瓣中，维纳斯女神乘着贝壳的小船悠然飘荡，秀美清纯，羞怯而略带忧伤，施施然一幅凌波微步、罗袜生尘、 转眄流精、光润玉颜的画面。

谁能生来就完美无缺只有维纳斯。维纳斯诞生是爱情来到世间的象征，意味着永驻的靓丽青春。当她容光焕发地走来时，阳光将因此而增辉，花朵更加的娇艳，四季万物都蕴育出蓬勃的生机。正因为维纳斯诞生所具有的古典美的艺术内涵，为法国新古典主义提供了源源不断的创作源泉。

新古典主义美术运动是法国大革命前后一场纯粹的艺术革命。这一时期的法国美术，“把对古代艺术精神的怀恋和对人类生存理想的追求如此完美地结合在一起，以一种崇高和典雅的艺术气质，一种坚定和必胜的勇气及信念，登上人类艺术历史的舞台。”