捷德奥特曼是怎么画的

1、首先画出捷德奥特曼的头部，头顶有一个尖尖的凸出，眼睛是三角状的，一只手举在头部一侧。

2、接着画出捷德奥特曼的身体，他的一只腿向前弯曲，另外一只腿向后伸直。

3、继续补充细节，在奥特曼的身上画上一些纹路，胸前画上能量灯，简单的捷德奥特曼就完成了。

4、现在开始涂色吧，我们先给捷德奥特曼的眼睛涂蓝色，身体部分涂上红色，胸前的能量灯涂蓝色。

5、最后，我们给捷德奥特曼的衣服部分再涂上黑色，帅气的捷德简笔画就完成了。

诺亚奥特曼的画法步骤如下：

准备工具：纸、笔、彩笔、橡皮擦。

1、画出奥特曼的头部轮廓。

2、在奥特曼的头部画出奥特曼的眼睛。

3、再画出奥特曼的嘴巴。

4、在奥特曼的左边画出奥特曼的肩部和盔甲，然后再画出胳膊和手。

5、在右边画出奥特曼的肩部，盔甲，胳膊和手。

6、在两个胳膊中间画出奥特曼的上半部身体。

7、在身体的下面画出两条腿和脚部。这样奥特曼就画好了，根据自己的习惯图上颜色。

注意事项

1、先掌握基本形状：诺亚奥特曼的头部呈三角锥形，身体的细节和灵活性也需要正确地表现出来。在开始绘画之前，可以先画出一些基本形状，确定造型和比例。

2、视察多方面资料：画诺亚奥特曼，需要详细了解其造型，包括头部、身体、手臂和腿部的细节特征。在画画前，可以参考多样化的资料，包括剧集截图、游戏和动画等等。

3、确定阴影和明暗：在绘制过程中，阴影和明暗的处理也是非常重要的，可以为作品增加立体感，传递出深度和层次感。应该根据强弱关系，合理地处理每个部件的阴影和明暗，以保证作品的真实性和艺术效果。

4、精致化细节刻画：在画诺亚奥特曼时，需要注重细节的塑造，比如从头部到身体，手臂和腿部的细节部件都要体现出来，比如表情、眼睛、颜色等细微的变化都应该画出来。

5、锻炼基本技能：无论是画画方面的技能还是色调的运用，都需要加强基础练习。通过媒介模仿，群众练习，获得技巧和熟练度。

有什么比较好的全面的素描人体结构素材书，推荐几本

一、艺用解剖书籍

1、国内的首推人美《人体结构》(浙美教材编写组编的)

2、国外的首推广西美术《伯里曼人体结构绘画教学》,比较经典,据说这部书很多人都通临过。

二、至于你说的素材,在百度上输入相关的关键词会得到很多资料。

绘画入门：从火柴人开始分析人体结构

新手学习绘画,经常是拿起笔就从人物头部开始一部分一部分地画,最后画出来的人物简直乱七八糟惨不忍睹!

所以,最好要先对人体有个全局观,了解基本的人体结构,学会人体体块的概括,再来做分解学习。

先从火柴人开始,对人体有一个大概的认知。如果一开始就画一个完整的人体,对有些同学来说会比较难。

记住一三五:一个头,三个身体,五个脚。手要超过上身,到腿部,差不多四个格子。

上身:一个小圆代表头,一个大圆代表胸腔,再来一个小圆代表腹部。

中间:三角形表示胯骨。

下身:腿分大腿小腿和膝盖。为了好看,小腿会比大腿长一点,膝盖就用小圆圈代替,然后小腿后面是腿肚子,腿肚子下面是跟腱,再下来是脚踝和脚。

手:手分肩膀、大臂、肘部、小臂、手掌。肩膀用个圈;大臂、肘部来个圈;小臂、手掌就用方块加几根线代表手指。

最后,加脖子。

这就是简化的人体结构了,画技不重要,重要的是了解人体的比例关系和概括方法。

结合最后一步的人体知识,我们回过头来再认真地画一个火柴人。第1笔画头部,第2笔画脊椎,第3笔画肩部,第4笔画胯部,剩下的4笔画四肢。

不要小看火柴人,它表示了人体骨骼的关节,人体骨骼关节点归类就是四大点八小点,一脊椎。掌握了骨骼与关节的关系,再去分析与演化人体。

以成人身高的“火柴人”来讲解骨骼比例关系。

有两种划分方法:等比划分与单位划分。

1等比划分:首先将整个人进行二等分,然后将上半身三等分,最后将下半身二等分。

2单位划分:以头部为单位划分人体。人体比例分为纵向的头身比和横向的肩宽比。

人体不是一个平面,而是有体积的体块。所以在了解了基本的骨骼框架和比例之后,我们要在此基础上表现形体结构。而在学习人体结构时,很容易忘记空间感和立体感,所以我们要将形体简化为方块体。

人体体块就是将平面的图形转化成立体的。头部是椭圆球体,也可以用立方体表示;关节是球形;四肢是有粗细变化的圆柱体。

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人物全身素描画法步骤

人物全身素描画法步骤

表现人物特征,生动地反映其精神面貌和内心世界,是人物素描的基本内容和要求。。面对不同对象,怎样去塑造和表现,对于初学者,是一个新的课题。下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。

人物全身素描画法

人物全身比例分以下几种:

第一种是上下比例,标准的成年人身体的乡下比例为65-7个头的长度,及头部是一个长度,第二个是从下颌到胸部,第三个是从胸部到肚脐,第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右,第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分,第六、第七个长度是膝盖到足底。

第二种是四肢比例,一般情况下,上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度,下肢部分将近四个头长。

第三种是左右比例,左右比例是指两肩间的宽度,两肩间宽度为两个头的宽度。根据这种比例进行人物全身速写,再把线条画的漂亮些,就能够完成一幅较好的人物全身速写。

人物全身素描绘画方法与步骤

素描写生是通过、整体DD局部DD整体“的观察方法在不断地比较中来实现的,全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。

一、构图

不能简单地确定位置理解成构图创意,应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望,并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。当然,写生时首先应确定人物在画面中的位置,通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征,然后对周围的场景作简要的勾勒。

二、形体塑造

构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识,而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”,“实”与“虚”,“大”与“小”,“长”与“短”,“紧”与“松”等变化进行深入刻画。特别是形体特征更不应放过,使所塑造的形体真实可信。

三、空间造型

形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画,容易出现画“碎”了,“过”了的错误,这时要求作者回到整体、全局上来,对前面的塑造进行统一,大胆地整理结构与形体之间的关系,使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。整体是原则,适度为要点,形体塑造阶段运用的多是“加法”,而这一阶段则多用“减法”,减去繁琐的描写,不必要的细节,使主题更突出。

四、调整统一

另外,还有几个问题必须强调。首先,边缘浅与空间的关系不能画“死”了“僵”了,否则造成边缘线游离该空间之外,其次,调子、背景和空间氛围是否吻合。再次,刻画的主体各局部与局部的关系是否和谐。

画人物写生须注意的几个问题

(一)人物特征的表现

人物头像不仅有复杂的结构,更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中,先训练抓“形”,在较熟练地掌握了形的基本规律后,逐渐达到“以形写神,形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向,即整平化与尖锐化,在整平化倾向化的人往往强调对称,剔除细节,消除倾斜,有尖锐化倾向的人则产生分离,加强差异,强调倾斜。这两种倾向都不利于造型,整平化的缺点更为有害,它易呆板的毛病是肖像个性化的'严重障碍。

头像的生动神态的捕捉,主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说:“画头像时,一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话,即使是一般的眼睛,首先应该画眼窝,然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键,嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

(二)另外,手在某种精神状态下的意识的反应,也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来DD用真的手的概念去研究手的用途,使用方法和规律。画手就先要了解它的结构,从几何结构,即从圆柱体、立方体来理解对的方法,手与表现,手与性别等等。

(三)衣纹:衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地,产生衣纹的原因:(1)与人体的形体结构相一致,是力的作用,与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。

(四)线型与衣料的质地

由一料的质地不同,影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服,衣纹多而密,线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线,线型方而短,呢绒及化纤织物,衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型,也有很高见解,并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系,沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说:“周围骨骼要从衣外看出,何处是肩,保处是肘,凡此皆骨骼之隐于衣中,而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定,后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。

以线为主画衣纹,须更加重视衣纹的提练,概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密,长短,虚实节奏等效果,有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。

(五)全身人物着衣写生

它是肖像画的一种,也是收集创作素材的重要手段,它在胸像的基础上,更推进一步,要求画者对整体的了解和掌握,对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的,甚至包括场景在内。

(六)手的具体画法

手由二十七块骨和十六个关系组成,手背和形状几乎由骨决定,手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块,和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。

具体描绘手时,要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分,(1)手掌;(2)大拇指,手平放从侧面看,腕关节高,自指关节倾斜,被称为“降价式”象一级降低的台阶。

(七)小结

素描(线描)人物写生,综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练,每个阶段的要求不一样,但从整体到局部,由局部再加到整体这一方法是不变的,多训练、多研究、多比较,方能一步步的取得进步。

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