楼主你要狂吃了，每天至少四顿，一日三餐不用说的，第四餐是在健身完之后吃，最好是吃面包、蛋糕和牛奶。
哑铃很多种玩法，下面是哑铃的玩法详细说明：
1哑铃卧推
主肌肉运用: 胸肌
其它肌肉运用: 胧三头肌， 三角肌
起始姿势
双手各握一哑铃，躺在平凳上。伸直双臂，拳眼相对。哑铃位于肩膀上方稍微靠外的位置。
动作
手肘向两侧分开，使哑铃徐徐下降直到上臂和前臂呈90度角，上臂几乎和地面平行。然后将哑铃往上推至手臂伸直，哑铃几乎相碰为止。
要点
要集中控制左右哑铃的平衡
2上斜哑铃卧推
主肌肉运用: 胸肌
其它肌肉运用: 胧三头肌， 三角肌
起始姿势
双手各拿一个哑铃，坐在大约呈45度角的上斜凳上。伸直手臂使哑铃位于上胸部的上方。肩膀紧靠在凳上，拳眼相对。
动作
慢慢降下哑铃。直到上臂与地面呈平行，然后将哑铃往上推至手臂完全伸直。
下降时吸气，上推时呼气。
3上斜哑铃卧推（掌心相对）
主肌肉运用: 胸肌
其它肌肉运用: 胧三头肌， 三角肌
跟上斜哑铃卧推相同，不同的是练习的过程中掌心始终相对。过程中手臂紧贴身侧。
4下斜哑铃卧推
主肌肉运用: 胸肌
其它肌肉运用: 胧三头肌， 三角肌
跟哑铃卧推类似。集中于锻炼下胸部
5哑铃飞鸟
主肌肉运用: 胸肌
其它肌肉运用: 胧三头肌， 三角肌
起始姿势
双手各持一哑铃躺在平凳上。伸直双手，使哑铃位于胸口位置上方，手肘微弯。
背部紧靠在凳上，双脚平放在地上。
动作
双手向身体两侧分开，使哑铃循着半圆的轨迹下降至身体两侧。在最低点时，你的手肘应该跟平凳面位于相同的水平面上。用环抱的姿势将哑铃回收至胸口上方。
要点
整个练习过程中，你的手肘应保持相同的弯曲度。
以上每一项建议楼主练4到6组，每组8到12个，每组中间休息一分钟，贵在坚持，在家练的话气氛肯定没健身房那么好的，最好是放点摇滚或者说唱之类的歌曲，这样一个人在家练才有激情。
好说好说，首先要增重就要多吃，每天至少四顿，本来我是不太建议买肌酸和乳清蛋白这样的……
如果是在家练习的话，那么哑铃就买对了，嘿嘿，哑铃很多种玩法，下面是哑铃的玩法详细说明：
1哑铃卧推
主肌肉运用: 胸肌
其它肌肉运用: 胧三头肌， 三角肌
起始姿势
双手各握一哑铃，躺在平凳上。伸直双臂，拳眼相对。哑铃位于肩膀上方稍微靠外的位置。
动作
手肘向两侧分开，使哑铃徐徐下降直到上臂和前臂呈90度角，上臂几乎和地面平行。然后将哑铃往上推至手臂伸直，哑铃几乎相碰为止。
要点
要集中控制左右哑铃的平衡
2上斜哑铃卧推
主肌肉运用: 胸肌
其它肌肉运用: 胧三头肌， 三角肌
起始姿势
双手各拿一个哑铃，坐在大约呈45度角的上斜凳上。伸直手臂使哑铃位于上胸部的上方。肩膀紧靠在凳上，拳眼相对。
动作
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下降时吸气，上推时呼气。
3上斜哑铃卧推（掌心相对）
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其它肌肉运用: 胧三头肌， 三角肌
跟上斜哑铃卧推相同，不同的是练习的过程中掌心始终相对。过程中手臂紧贴身侧。
4下斜哑铃卧推
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跟哑铃卧推类似。集中于锻炼下胸部
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双手各持一哑铃躺在平凳上。伸直双手，使哑铃位于胸口位置上方，手肘微弯。
背部紧靠在凳上，双脚平放在地上。
动作
双手向身体两侧分开，使哑铃循着半圆的轨迹下降至身体两侧。在最低点时，你的手肘应该跟平凳面位于相同的水平面上。用环抱的姿势将哑铃回收至胸口上方。
要点
整个练习过程中，你的手肘应保持相同的弯曲度。
以上每一项建议楼主练4到6组，每组8到12个，每组中间休息一分钟，贵在坚持，在家练的话气氛肯定没健身房那么好的，最好是放点摇滚或者说唱之类的歌曲，这样一个人在家练才有激情。
上面介绍的是无氧运动，主要练线条的；还有有氧运动也要跟上的哦，就是去操场上跑跑步，这是练肺活量的，每天坚持30到60分钟
我有一套专门的哑铃健身方案，苦苦研究出来的，奉献给楼主了
1哑铃卧推
主肌肉运用: 胸肌
其它肌肉运用: 胧三头肌， 三角肌
起始姿势
双手各握一哑铃，躺在平凳上。伸直双臂，拳眼相对。哑铃位于肩膀上方稍微靠外的位置。
动作
手肘向两侧分开，使哑铃徐徐下降直到上臂和前臂呈90度角，上臂几乎和地面平行。然后将哑铃往上推至手臂伸直，哑铃几乎相碰为止。
要点
要集中控制左右哑铃的平衡
2上斜哑铃卧推
主肌肉运用: 胸肌
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动作
慢慢降下哑铃。直到上臂与地面呈平行，然后将哑铃往上推至手臂完全伸直。
下降时吸气，上推时呼气。
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主肌肉运用: 胸肌
其它肌肉运用: 胧三头肌， 三角肌
跟上斜哑铃卧推相同，不同的是练习的过程中掌心始终相对。过程中手臂紧贴身侧。
4下斜哑铃卧推
主肌肉运用: 胸肌
其它肌肉运用: 胧三头肌， 三角肌
跟哑铃卧推类似。集中于锻炼下胸部
5哑铃飞鸟
主肌肉运用: 胸肌
其它肌肉运用: 胧三头肌， 三角肌
起始姿势
双手各持一哑铃躺在平凳上。伸直双手，使哑铃位于胸口位置上方，手肘微弯。
背部紧靠在凳上，双脚平放在地上。
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双手向身体两侧分开，使哑铃循着半圆的轨迹下降至身体两侧。在最低点时，你的手肘应该跟平凳面位于相同的水平面上。用环抱的姿势将哑铃回收至胸口上方。
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整个练习过程中，你的手肘应保持相同的弯曲度。
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上面介绍的是无氧运动，主要练线条的；还有有氧运动也要跟上的哦，就是去户外跑跑步，每天坚持30到60分钟
1古筝入门基本知识
古筝入门基本知识有： 古筝的选择。
购买古筝时应尽量选择有品牌的、有知名度的、有售后服务的一些厂家，这样对于我们古筝的品质和服务是有保障的。古筝的构造。
古筝的基本构造：筝首、前岳山、琴码、面板、琴弦、后岳山、穿弦孔、筝尾。 古筝的摆放。
古筝的琴架大致可以分为两种，一种是连体式琴架、一种是分体式琴架，琴架摆放时要注意高低之分，高的一方放置在前岳山位置，低的一方放置在后岳山位置。 义甲的选择与佩戴。
选择使用玳瑁材质的义甲。假指甲如果两面都是平面，则无所谓反正；如有一面是弧形，则需将凹面贴着指肚。
胶布应缠在手指第一关节的中部，紧贴指肚，避免胶布粘在第一关节活动处，影响手指灵活，胶布缠绕手指2-3圈。 古筝的坐姿。
选择一张高矮合适的凳子，要求弹奏者坐在凳子上弹奏者的腰部与筝面平行，身体坐正，后背挺直；弹奏者坐凳子的前1/2，不要坐满整个凳子。身体正前方对着古筝的第一个琴码（脚码）；身体离古筝大约1到2拳头的距离，两脚可以前后错开平放。
分辨琴弦。在常用的古筝共有21跟琴弦，初学时一般以D调定线，弦序是按照中国传统的无声调式音阶“官、商、角、徽、羽”循环排列的，对应简谱上的“1 2 3 5 6” 。
：古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
2古筝基本知识
古筝分低挡中挡高挡三种，又分南筝北筝：1， 低档是由普通木板做出框架，做工较粗躁，以花梨酸枝木贴皮，这种古筝声音较闷，弹不 出古筝的韵味儿。
2，中档琴是由花梨木 酸枝木 胡桃木 做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板采用泡桐木，这种琴做工规范，弹出了古筝的韵味，但和中高档琴比音色要逊色很多。中高档古筝是采用黑檀木老红木做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板采用泡桐木，这种材料做出的古筝音色清脆，韵味渐浓。
3，高档古筝做工严谨，选料精细，采用紫檀木 血檀（雪檀）木 做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板采用优质泡桐木。近年雪檀已尽绝迹，紫檀也越来越少，这种材料做出的古筝音色纯正，颗粒性强，琴声韵味十足，余音较长，即余音绕梁乃三日不绝。
综合各品牌的古筝，从材质到做工，上海的{敦煌牌赤壁牌，都是古筝里的精品。
3古筝乐理知识
乐理是音乐理论的统称，其中有很多种内容类别：基础乐理，四部和声，调式分析，复调基础等等。
而初学者最开始接触的是基础乐理：涵盖基；音列、音阶、音程、调式调性、 、节奏，旋律、转调移调等内容。 乐理的学习有与其匹配的乐理试题，在学习过程中应多结合试题，多做多练习。
相信你会有很好的收获，你如果想学习古筝，可以关注公众号“ 古筝小课堂”我在上面学到了很多古筝的乐理知识，对你也会有帮助的。 当你学习完基础乐理之后你就算摸到音乐的门了，因为大学之前所有的乐理知识都在这本《音乐理论基础》里面了。
当你进入大学开始更专业的音乐学习之后你才会发现，你已经学习过的和即将要学的都是基础知识，比如四部基础和声，调式分析，基础复调音乐，基础管弦乐配器，等等等等。
4关于古筝的介绍有哪些
古筝是中国一种具有优美音色和丰富 表现力的民族拨弦乐器。
它有着悠久的历 史，早在战国时期，古筝就在秦国流行，所以它又被称为“秦筝”。古筝的流传甚 广，从岭南至内蒙，几乎遍及整个中国。
最初的古筝是从战国时期一种竹制的五弦 乐器演变而来，秦汉时期，五弦发展为12 弦，隋唐时期为13弦，元明时期为14弦， 清代时期为16弦。 后经改良，由17、19 弦不等而发展到21- 25弦，筝弦也由原 来的丝弦改为钢丝弦等。
这样，古筝的音域和表现力得到很大提高，深受人们欢迎。 它既可用作独奏、重奏、合奏，也可用作 戏曲、曲艺和舞蹈等的伴奏。
古筝的音色清越、高洁、典雅，委婉动听，具有一种 幽远的神韵。 轻拂宛如行云流水，重扫势若山崩海啸。
它既能细致微妙地刻画人们 的内心感情，也能描绘激动人心的壮观场面；无论是如泣如诉，还是慷慨激昂，或 是激越高歌与浅声吟唱它都可以表现得淋漓尽致。左手的揉、按、点等手法尤能体 现古筝的音韵特色。
古筝在长期的流传过程中，与当地戏 曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种 具有浓郁地方风格的流派。 传统的筝乐被分成南北两派，其中以陕西、山东、河南 和客家筝曲最为著名。
《渔舟唱晚》和《汉宫秋月》是古筝中的名曲。
5古筝的基本知识
古筝的基本知识：古筝是中国最古老弹弦乐器之一。
早在春秋战国时期，就已盛行於陕西和甘肃一带。公元前237年李斯上书秦始皇时，曾如此描述当时民间筝歌场面：“夫击瓮叩 ，弹筝搏 而歌乎鸣鸣，快耳目者，真秦之声也。”
之后，筝常因此被称为“秦筝”。筝的种类：筝有传统筝和改革筝之分。
按用弦数量而区分的传统筝有：十二弦筝、十三弦筝、十四弦筝、十五弦筝、十六弦筝。河南传统十六弦筝，面板弧度大，筝体长。
广东传统十六弦筝体短小。历史上各传统筝主要用丝弦，清朝中叶开始用铜弦。
改革筝的种类有：上海二十一弦筝、广州十八弦筝和二十一弦筝、苏州二十一弦筝、北京二十一弦筝。筝的构造：筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。
它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。
在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。
筝的品种不一，构造也不尽相同，下面介绍的是一种二十一弦筝的构造。筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。
筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。
在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣效果的需要外，还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。
古筝的质量鉴别与选购：一、从手感和音色方面选择：1）手感 一张已调好音的古筝，弹起来有一定的弹性，不会松松垮垮的，也不会过于绷紧。左手做上下滑音时，琴码不会走位挪动。
2）音准 古筝是一根根弦调音的，好象不会有音不准的问题。音准问题出现在左手按滑音时，左手不能或很难按滑出小三度音。
弹3mi弦，左手按滑到5so，如果听力不好，可以借助电子调音器测一下这个5音是否到位。6弦按滑到1也同样检查一下。
3）音韵 古筝的最大特点是以韵补声，也就是左手在琴码左方的按、滑、吟、揉等功夫。这些都是在右手弹弦后，左手利用余音做出来的，要是余音不足，如何以韵补声？ 右手弹1do弦，左手按滑到2，停在2，听一听这个2是否清晰、持续的时间是否够长。
右手弹弦，左手做回滑音。回滑音持续的时间较长，整个回滑过程能清楚听到音的变化，而且左手完成动作离弦后，仍能听到余音。
4）杂音 无论是右手弹或左手修饰时，都不应出现任何杂音。 5）发音 古筝的发音跟人说话发音一样，千差万别。
有些人说话非常清楚，听起来特别舒服，像个播音员。但很多人说话都有毛病，像发音不准、声音太小、声线沙哑等。
好的古筝就如同一个播音员，发音清晰、清脆明亮、音量充足、穿透力强。 古筝发音常见的毛病：声音松散、音量过小、捂着发声（像人用手捂着嘴巴说话）等。
二、用料和做工方面谈如何选购古筝。 1）用料 古筝用料大部分是木料，另有少量金属配件。
木料 古筝最重要的部位是面板。面板为桐木，桐木并不是贵价木材，但需先放置一年以上才能使用。
检查面板有否虫蛀、疤节、腐烂等；拼板处应紧密，看不出间隙；油漆不应太厚，以薄为佳；木纹清晰，高级古筝在高音区应选用木纹紧密的桐木，低音区则用木纹较疏的桐木。 至于边板、琴头、琴尾等部位，高级古筝会用红木，有些贵价古筝更会用上紫檀木。
贵木头的特点是重、沉，紫檀木尤甚。如果一个古筝要价甚高，但拿到手上又觉轻飘飘的，自然不合理了。
金属配件 这些配件看似不重要，但却可以小见大。打开琴头的弦轴盒，检查弦轴是否不锈钢制品，一些偷工减料的琴在出售时已开始锈蚀了。
好的琴弦经过长时间使用才会生锈，新琴的琴弦绝不应该生锈。 2）做工 古筝是胶合成的，所以不应该发现钉子或钉孔。
把古筝放在桌上，看看是否平稳，不会出现歪斜的情形。 检查底板的穿弦孔，必须光滑易穿。
6我想学古筝应该如何下手
古筝的基本功都包含哪些方面呢？从学琴本身来看，有坐姿、手型、指法、乐理知识、乐感、听音辨音能力、左右手配合能力等。
除了这些基本要求之外，还要求学习者有良好的学习习惯、善于发现问题和解决问题的能力、不盲从的质疑精神、有较为丰富的人文修养、对美的鉴赏水平等。 如果有条件，可以先选一个专业的好老师。
如果没有条件，可以利用网络，网上有很多教程以及大师的演奏视频。可以观摩学习。
另外自己也可以买教学碟，进行学习。首先，你要掌握一定的乐理知识，这是学所有乐器和声乐的基础。
其次，练习时间上，我们建议每天都摸摸琴，不管时间长短，这是一个积累的过程，当然，能保证每天有30-60分钟的练琴时间就最好了。 那么，每次练琴的时间又如何分配呢？建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法（比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、颤音），左右手换着练，如果老师还没有要求练习左手，你可以照着右手的方法练习左手的勾托抹托和大撮小撮，先分开练习再合着练习。
如果觉得这样练习没有参考和标准的话，不妨买一本《每日指序练习》照着练习，一开始不用双手练，分开练，熟了再合。指法练习完之后再练习练习曲、或者乐曲，每次练琴，基本功的练习要占到三分之一或者更多的时间。
第三，要十分注意节奏，节奏是音乐的关键，如果节奏不对，音乐就不对，这是一个基础的基础，节奏怎样训练呢？你的老师一定会教你拍手打节奏的，用稳定的固定的匀速拍手，把自己变成一个机器人，然后拍手把节奏唱出来，节奏唱对唱熟了再放到琴上去弹，一定要学会唱谱弹琴（不用去管你唱得是否好听、音准是否正确）只需要你把节奏唱对。 如果唱谱的时候唱着唱着节奏还是吃不准，那么怎么办呢？你不能再长两只手出来拍节奏，这时候你可以用一只脚来打节奏了（脚尖抬起再落下，匀速），但在正式的弹琴中，你最好把脚老老实实的放在地上，除此，我想节拍器应该会是不错的选择。
第四，古筝流派多，名家也多，每个流派和筝家弹琴的手型和技巧处理上有些微的差别，不要去纠结究竟谁对谁错，他们是在同一个正确框架内的不同发挥，你只要把你的老师教给你的练习好即可，博采众长，那是初级之后的事情了。
7古筝常识
弹古筝首先需要指甲，一般来说，大家都喜欢用玳瑁的。
戴指甲时，只戴8个手指，两个小指不戴，为的是有时需要用肉指弹出一些比较浑厚的音。 古筝有21弦的，23弦的，25弦的，但大多人弹21弦的，也很少有地方可以看到23或25弦。
弹琴时，左右手都可以弹，左手大部分时间都在雁柱左边做上滑音，下滑音，颤音，点音，揉弦，当然级别较高的曲子需要左手大部分时间在雁柱右边弹；右手的指法有很多，勾，抹，托，劈，大撮，小撮，连托，连抹，摇指，扫摇，扫弦，双指摇，花指，琶音；需要双手弹得有扣摇，泛音等。就像558989说的古筝有1、2、3、5、6五个音，如果要弹4、7,4在3上按，7在6上按。
古筝分四个音区，高音区，中音区，低音区，两个点的低音区，再加一个两个高音点的1。像钢琴一样，古筝也有很多调，D调，绿弦为5;G调，绿弦为2;C调，为6。
也有些高级别的曲子，需要在某种调子上，再定弦，像是黔中赋。古筝分为10级。
名曲有 高山流水，寒鸦戏水，东海渔歌，林冲夜奔，战台风，丰收锣鼓，浏阳河，将军令，闹元宵，梅花三弄，雪山春晓，广陵散，洞庭新歌，柳青娘，出水莲，渔舟唱晚。
8古筝演奏的一般技巧有哪些呢
1、肩部 弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌；肩胛上方的斜方肌；背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。
所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。
2、上臂 弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。
上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。
演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。
1、林佳仪——一个人的我依然会微笑（这是她翻唱歌曲中最经典的一首，是我百听不厌的。不会让你失望！）
2、彭佳慧——相见恨晚（第一次听便爱不释手了。不管是词还是曲，值得一听！）
3、刘嘉玲——别让我最后一个才知道（已经是一首很老的歌了，但我依然不愿意从mp3中删掉，歌曲很简单，很清新，她唯一的一首 好歌，我喜欢！）
4、马郁——一天死去一点（总是在夜里听它，总感觉越来越耐听，她的歌我都喜欢,但这一首是最爱）
5、蔡依林——我知道你很难过（虽然我不喜欢这类型的歌手，但我却很喜欢她这支歌，可能这叫一听钟情吧！）
6、邹芮——让爱重来（电视剧“离婚女人”中的主题歌，我找了好久，去听听吧，看电视的时候还以为是苏芮唱的，虽然没听过这个歌 手，但歌真的好听）
7、王馨平——一生痴恋（我好象比较喜欢推老歌，但真的经典喔！“停停走走的爱太伤人”歌词很好！）
8、那英——爱要有你才完美（终于推新歌了！那英重出江湖的主打歌曲，不愧是女天后，可以一听）
9、陈妃平——永远到底有多远（不错的歌，特别是词“所谓永远只不过是一瞬间”）
10、阮丹青——第九十九夜（一个有着特别嗓音的女歌手，她还有一首“有染”也特别好听，去下吧！相信我没错的！）
11、徐若萱——爱笑的眼睛（一个才女型歌手，我觉得比她的“哎呀”风格好听多了！）
12、朱桦——我怎么了（一支深情的悲伤情歌！可以一听）
13、钟汶——刺猬（一个新歌手，她的音色很好，歌也不错！我想她会红起来的！还有她的赔偿、过冬都值得听！喜欢她就好象喜欢马 郁一样的）
14、claire——我不想忘记你（让人听起来很悦心悦耳的一支歌，我喜欢）
15、戴佩妮——怎样、防空洞（让人听了还想听的歌,她的歌很耐听的！好象每首都不错）
16、蔡健雅——无底洞（也是我最喜欢的歌之一喔！）
17、林宸希——不再问（也是mp3中至今保留的歌曲之一，喜欢极了！没听过的，快去下喔！）
好了，想休息一下了！第一次发贴，希望大家喜欢，那我就有信心把自己最爱的歌完全献给大家，顶一下嘛！后面还多呢！
继续了！
18、陈冠蒲—太多、就让你走（很经典的，音域好高喔！k歌的时候总是唱不上去，但确实喜欢她的这两首歌！）
19、韩红—醒了、那片海（她的好歌太多了，但最爱的还是这两首，特别是前一首，那空灵的声音，真的是太绝了！这就是音乐的魔力 ！）
20、顺子——only one（不是英文歌喔！是“第101次求婚”的主题曲，她的音色就不用介绍了吧，“回家”是她的经典歌曲，我认为这一首也算吧！ ）
21、裘海正——懂爱的人（这首歌已经爱了很多年了，好象是刚谈恋爱时最喜欢听的歌，现在女儿已经6岁了，可依然还是百听不厌， 这也应该算经典吧！不信去听一听！）
22、希亚—心醉（一个朋友推荐的，听一次就喜欢上了！只是好象下载的效果不太好）
又要休息了！明天接着介绍，顶顶吧！我也不会吝啬的！
好了,又接着来吧!朋友说对了,我喜欢那些深情演绎的歌,不喜欢摇滚和说唱风格的歌，可能要令那些小弟弟小妹妹们失望了!
23、张惠妹—最深爱我的人伤我最深(是和张雨生共同演绎的，用感情唱歌的人特别能打动人的心灵）
24、金莎——第三滴眼泪（有着甜甜嗓音的小女孩，她的歌中我只喜欢这一首，可能是因为词写得好吧，“第一滴眼泪流下的时候你转 身准备走，第二滴眼泪流下的时候你已经离开了”那第三滴泪呢，由听者自己去体会吧！）
25、金海心——悲伤的秋千（有点不同于她以前歌曲的风格，不再那么甜了，所以我喜欢！）
26、陈倩倩——蓝颜知己（这也算一听钟情吧，是新歌，人靓歌也靓，我认为比她那首“婴儿”好听得多）
27、刘若英—决定（她有很多好歌，可能听得太多的原因，但我一直认为最好的还是应该算这一首吧，我自己喜欢就行了，每次k歌的 时候我都没有唱烦喔）
28、莫文蔚—他不爱我（她的嗓音有点特别，可以去听听，我想会比田震的歌耐听些）
29、本多ruru——今天的祝福，明天的孤独（也算强力推荐吧，应该不亚于她的那首“美丽心情”，不信就去下吧！）
30、王菲——催眠（k歌的时候，听别人唱的，感觉好听极了！本来就喜欢王菲，这也应该算她的经典歌曲之一吧！）
1、在发展弹跳素质的训练中，应把发展弹跳和速度训练结合起来，青少年时期也是发展速度的良好时期，两者结合起来，能起到相互促进的作用。因为速度的提高，爆发力将增强，而爆发力是提高弹跳力的必要条件，因此在弹跳素质训练中，不仅要注意起跳高度，还要注意起跳时的动作速度。只有具备了良好的起跳速度，才能获得足够的蹬地力量，才能增加弹跳的高度。
训练中可采用以下手段进行练习
A、单、双足连续跳，要注意跳的连贯性，尽量缩短脚落地时间。
B、5-8米快速跑急停，起跳单、双手摸篮板（圈）。
C、立定跳，多级跳训练，提高运动员的爆发力。
D、练习急行跳远。
E、负重蹲跳、跳台阶、跳绳等。
2、弹跳素质训练与一般身体素质训练相结合。一般身体素质是保证运动员进行正常训练的基础，只有具备了较好的身体素质，运动员做动作时，才能协调用力，动作准确到位。比如通过仰卧起坐练习，增强运动员的腰腹力量，这样运动员在弹跳时滞空能力就强，能有效地在空中完成技术动作。
3、弹跳素质训练与力量训练相结合。力量是运动的基础，力量的大小直接影响弹跳的高低。因此训练中在抓好弹跳训练的同时，还应抓好运动员的上、下肢力量的训练。这样，运动员才能适应比赛中日趋激烈的对抗，既保证了弹跳素质的提高，又减少了运动损伤的发生率。
四、发展弹跳素质训练应注意的问题
青少年时期，运动员接受能力、模仿能力强，有利于动作的学习与完成，但由于青少年运动员在训练中自制力差，注意力容易分散，极易造成学习动作不完整和错误动作的产生。因此，在训练中应抓好以下问题：
1、教练员讲解要形象简明，示范动作要准确，让队员在头脑中建立正确的动作概念。要严格要求队员，练习动作必须规范化，要克服麻痹、不认真的思想。
2、注意训练手段的多样化。青少年运动员在训练中大脑皮层兴奋快，对长时间单调重复的刺激容易产生抑制，所以在训练手段的安排上要多样化，使运动员感动新鲜有趣，训练要与相关游戏相结合，以此来激发运动员的兴奋性，比如单脚跳绕杆接力和跳越皮筋等。这样不但提高了运动员的兴趣，同时也提高了训练质量。
3、训练要循序渐进，运动负荷要合理安排。由于青少年骨骼肌肉发育还未成熟，所以在训练中要合理安排运动量，注意运动员的恢复。在每个训练周期中开始时的运动量要小一些，在队员适应后逐渐加大运动量，同时根据运动员的实际运动能力和身体素质的不同，制定不同强度的弹跳素质练习，避免运动员伤病的产生和对运动员身体发育的不良影响。
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