我来回答，还是你自己先学习基础吧
1、每天压腿 2、每天下腰 3、每天练力量 4、每天练弹跳。
B-boy最基本的动作传真
B-boy倒立且旋转,然后随著身体重量的移转由一只手换到另一 只手做动作,做到脚著地为止。(俗称手转)
用一只手倒立,尽可能的旋转直到脚着地为止(又称倒立手转)
AIRPLANES:风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以抓住它们。
AIPES:开始时,双手双脚都放在地上,脸朝上。一只手支撑住身体的重 量脚往上踢然后旋转,在脚著地前另一只手先著地。如果做的正确 的话应该整个身体都能旋转到。
APPLEJACKS一个最基本的动作向其他b-boy挑战拚舞。双脚蹲下,背向后仰 双手支撑,然后一只脚向空中踢,踢的越高越好。然后双脚向后跳 跃,重复。
BACKSPIN利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部,脚缩 起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空中做圆形的划动。 (俗称背旋)
初步学习街舞时，切不可一下子就加大运动量，要循序渐进。通常是先做热身活动，将身体的各个关节、韧带、尤其是膝、踝关节要充分活动开，以免跳动时损伤；而后进入一定强度和时间的练习，最好不要少于30分钟；最后采用各种伸拉练习使身体放松。这样三个步骤才能取得较好的瘦身效果。
街舞入门小窍门
1．练习街舞时所用的音乐是非常有特点的Hip－Hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街舞了。
2．在练习广播操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是"横平竖直"，而街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。
历史
hip-hop所谓的HIP-HOP DANCE正是现在最广泛流行的一种街舞类型 如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类 如何去区分这两大类型呢我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分 其实HIP-HOP就是各种街舞的总称,事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属於HIP-HOP的一种这种OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(锁舞)POPING(机械舞)BREAKING(霹雳舞)WAVE(电流) NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP"他独有风格在於他注重身体的协调性(我们所谓的律动)他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作 麦克杰克森的Remabe the time MTV就是这种所谓的原地性舞蹈马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪风格的舞蹈配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源 总而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞,包括LOCKING(锁舞)POPING(机器舞)WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子
House Dance What is House House是New School舞蹈的一部份。House约是在1988年开始的。运用House的音乐来跳舞。Hip-Hop的音乐大部分是美国黑人在听，但House的音乐却是被各个不同种族的人及各式各样的人所喜爱著。House就像是70年代的Disco音乐。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在这样的环境中逐渐建立起来。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(这是非裔巴西人的艺术)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的这些人创造了纽约的House舞蹈。Capoeira对House的影响很大。Ejoy说:在跳House时，是音乐控制你的身体，但在跳Hip-Hop时你要控制你的身体去迎合节奏。这就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更强调脚步。在纽约，Hip-Hop Club中常常有很多问题，例如打架就是其中之一。如此一来人就无法只是单纯的享受舞蹈。这使得House Club在纽约非常的盛行。在纽约在受欢迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar
Breanking B-boying是像Breaking一样众所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze几个动作所组成。B-boying来自纽约的布隆克斯。而B-boy或B-boying的说法是由一个叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盘的DJ延展出来的。B-boys就是叫那些专在音乐中停格的部分中跳舞的人。 (或许我们可以说,那些专攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY)接著，再加上DJ一直重覆著这种音乐节奏，於是使得breakbeats就此诞生。虽然人们倾向於探知power moves这方面上，而真正的b-boys应精通所有b-boying的原理。 现在有二种型式的b-boys。 一种是注重在强调power moves和他们的合并上。而另一种则是注重在强调footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。纵使power moves有一种强大的冲击并且相当充满活力，但要将个人风格融入这些动作是很难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。这反而有点近似体操的动作，而不像在跳舞。因为这些因素，Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new school dancing如hip hop和house有限的传至USA和Japan一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。 由来： 他们的舞蹈被称为Good Foot是从James Brown的唱片(纪录)而取同名。Good Foot是第一个自由式舞蹈，其包含著drops和spins的动作，还有著和breaking初期相似的舞步。 叙述Good Foot最好的方法便是根据Michael Holman，他想像在阅兵大典裏女鼓队队长高高踢起的正步，这个动作让他觉得像在鼓队节奏中的静止动作。当DJ们发明新方法去延长唱片中停格的拍子时，舞者们便有更多的时间去发明和尝试新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat变成这种舞标准的舞步，并且昵称第一代的b-boys为boie-oie-oings当boie-oie-oings开始手臂撑著身体以使脚和腿能做近似体操舞步的同时，footwork开始流行。同时，在布鲁克林一个新舞步开始产生，叫做Brooklyn Rock Uprocking他们一样被知晓。 第一代有名的b-boys是"Nigger Twins","Clark Kent","Zulu Kings"三人，在大约1977年代时，breaking在黑人小孩间慢慢失去流行，且几乎消声逆迹。无论如何，breaking又再度被新一代的b-boy带起。由一个叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和带入另一种境界。他们开始在breaking裏头加入许多更高难度的特技体操，且发明出许多新的动作。如Jimmy Lee和Joe Joe指导的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成员研发出的backspins、windmills。我想说明的是，也有其他来自纽约的breakers，他们应也有b-boying的支持者。另外，李小龙和其他功夫明星、尚武者，对b-boying的文化也有深远的影响。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之际，对纽约的b-boying尤其有影响。许多的武打动作已经并入b-boying裏面。举例而言，功夫中用来从地板翻起的动作，若一直重覆就是现在的windmills。 在八○年代时，b-boying变得更受欢迎。 这要推究於1983年Flashdance{闪舞）这部**。( 其实在{闪舞}之前也有两部片子，但{闪舞}算是第一个以b-boying为特色的**虽然，它不是个专以b-boying为主的**。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping为特色的部分，就足够让全世界的人印象深刻而开始玩b-boying了。继{闪舞}之后许多breaking的**也相继拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那一幕，也是使这部片让人印象深刻的原因。而b-boying变得如此流行要拜广大的媒体所赐，而就是因为有太多媒体的宣传，反而使得电视的媒体开始停止播放有关b-boying方面的东西，这样反而让有些人误认为b-boying也只是一种一时间的狂热而已。随即，有许多人开始认为b-boying已消失了。所以，一些b-boys开始停止让大众媒体影响b-boying，也避免让大众媒体扭曲b-boying。1985年或1986年后，b-boying在冬天时曾昙花一现。 然而，约在1990年时，b-boying又再度复活起来。 大家都不太明白到底是因为什麼原因，但可以 确定的是，是那些从没有放弃过b-boying的支 持者带起来的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而现今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY这些b-boys所 举办的比赛，每年都会举行，且吸引著全世界 许许多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至试著去 达到另一个境界。
Locking Dance LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花撩乱的美感及力道感，属於Old school
Poping Dance POPING让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部有时Waving 电流舞）也被包含在POPING的范围里,机械舞通常作为个人solo,较少排舞,也是属Old school
Copoeira Dance capoeira起源於南美洲巴西一带的国家,主要是由於当时南美洲采奴隶政策，贵族与蓄奴者以武力暴行压迫这些非裔巴西人奴隶(就是从非洲被卖到巴西一带当奴隶的非洲黑人)，当奴隶受不了贵族及蓄奴者的压迫时大家开始起来反抗争取自由，这些黑人奴隶的双手都被锁链绑住，所以很自然的开始发展出各种以脚的攻击方式反抗这些压迫他们的贵族及蓄奴者,早期算是巴西的一种格斗技。后来演变成巴西的一种名俗舞蹈艺术后，慢慢的加入了敲击乐器的伴奏。 这种非裔巴西人传统的艺术，同时也是一种舞蹈。其中一种文化的武器用来打破巴西的蓄奴枷锁。音乐在capoeira进行的过程中用来教导这种旋律的中心并且用来掩盖它的力量。在蓄奴者的面前，它看起来就像是游戏一般，杂耍般的舞蹈，同时就像是在开玩笑一般。最后，蓄奴者知道capoeira的力量，於是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代里，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是处罚。有将近四百年的时间，capoeira被秘密的教导著、练习著。直到1930年这种非洲传统艺术才能合法的教授及练习。 Capoeira的动作 流畅的舞蹈动作做的相当贴近地面，动作随著上升的旋律来做，或是击败对手的攻击。最基本的舞蹈动作，ginga，是由Capoeira Angola的人所创造的，那是由一边升到另一边变换的动作。其他的动作包括以双手倒立,或以双脚作出任何类似攻击的动作这个艺术的中心就是由berimbau来引导音乐，berimbau是一种由钢弦做成像碗一般的乐器，有著像葫芦般宏亮回音的乐器。当capoeira Angola在进行时，是由berimbau的信号来开始及结束整个游戏，并且掌控著整个的风格及进行的速度。berimbau通常还和pandeiro (tambourine铃鼓)the agogo (African Bell非洲铃)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起进行。 Capoeira 动作大解析 了解capoeira Angola动作名称 现在的Capoeira 我们现在所见的Capoeira，多半以和House结合成一种新式的舞蹈，随者部落风格的舞曲在世界流行起来，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步结合配上部落音乐发展出新的舞蹈风格及表演方式。或者有时变成了House舞步中的地板动作，一些无知的舞者愚蠢的称它Breaking，甚至不懂它的起源以为这是种非洲的舞蹈，取了一个奇怪的名字叫"砍波舞"。在这些非裔巴西人的心目中，Capoeira不只是他们民族的舞蹈艺术之一，也是他们的游戏。
Uprock Dance Uprock并没有像Breaking和Electric Boogie那样知名和受欢迎,但是他现在已经被归类为Breakin的一部分了Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间相当靠近,实际上并没接触在一起,他的速度非常的快,看起来就像是功夫的战斗一样,但是却又比功夫有更多的动作和韵律感,每个动作都有他的意思,例如像:我要割了你的喉咙,或是像:我鄙视你。这听起来相当的暴力,但是这又比打架更不暴力,虽然这很明显的是在像别人挑衅。 还有的动作是你抓住你的对手身体的一部份,做出闻的动作,这样是表示你可以做的比你的对手更好,然后对手做出什麼动作,你也做出一样的动作反击回去,这是一个标准的过程,当然你也可以做出你自己想要的动作。Uprock的历史可以回溯至70年代的最早期,在那个时候UPROCK的形式已经逐渐成形了,如果你没有跟上音乐的旋律,你就输了。在尬舞的过程当中,群众会决定谁是赢家,当然你可能会不相信你的朋友是公平的,因为他们总是会说你赢(如果你的朋友喜欢你的话),而你的对手的朋友又总是说他赢。现在有越来越多的Uprock的舞者跳solo ,没有和对手尬舞。Uprock的舞者现在也跳Breaking 和 Boogie,而Breaking和 Boogie的舞者也开始把Uprock的动作加进他们的舞蹈动作中
之后MC Hammer、Bobby Brown的推广，及近期Puff Daddy、Will Smith、Eminem、Jay-Z、The Beastie Boys的发扬光大，不但早已摆脱黑人小众文化的色彩，而成为可和流行音乐、摇滚、舞曲相抗衡的音乐流派，甚至更成为排行榜常客，在流行乐坛占有一席之地。这股Hip-Hop潮流其实早已流窜至世界各地，甚至借着Hip-Hop音乐息息相关的服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、运动用品，扩大它的影响，为了让大家能对亚洲嬉哈版图有更深的认识，下面将针对日本、韩国、香港、台湾四地嬉哈文化及代表团体，为大家作详细介绍。
汹涌的亚洲Hip-Hop风暴之日本篇
日本可说是亚洲地区受Hip-Hop影响最深的国家，受到美军驻扎的影响，早期日本出现了几家专门播放Hip-Hop音乐的Pub，并定期会举办一些现场表演，但是直到1995、1996年Hip-Hop热潮才正式在日本爆发，现今日本街头，不但嬉哈服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、嬉哈运动用品遍布，更早已成为年轻人生活的一部份，此外，年轻人听Hip-Hop比例，更高过听另类音乐或电子音乐人口，至于日本嬉哈代表团体，则非「Dragon Ash」、Zeebra莫属了。由主唱兼吉他手降谷建志、鼓手樱井诚、贝斯手马场育三、DJ BOTS所组成的「Dragon Ash」，早在1996年，团员降谷建志、樱井诚及由杂志选拔出来的马场育三，组成初期的「Dragon Ash」，并开始于东京、横滨等地举行现场演唱，1997年10月时，他们发行了张单曲《Rainy Day》，由于成绩不错，于是他们正式于1997年11月发行了他们的首张专辑《Mustang！》，1998年时再次发行第二张专辑《Buzz Songs》，而在1999年1月时，降谷建志找来了他高中时的好友DJ BOTS加入，正式组成现今的「Dragon Ash」阵容，1997年他们发行了第三张专辑《Viva La Revolution》，这张卖了二百多万的专辑，不仅使他们声名大噪，也正式跨入流行巨星的行列，「Dragon Ash」最令人着迷的地方是，他们往往将令人振奋的Hip-Hop节拍与旋律优美的摇滚曲调结合，爆发出一种令人兴奋又带点惆怅的反差效果，尤其以取样了The Smashing Pumpkins《Today》的《Grateful Day》为其代表作。 本名阪仓英之，由于向往斑马的黑白分明，所以改以Zeebra为名，他早期曾是Hip-Hop乐团King Giddra的MC，由于才华洋溢，所以在发行个人作品后，迅速走红，现在在日本可是无人不知、无人不晓的「日本Hip-Hop天王」，他曾和「Dragon Ash」合作了超红的单曲《Grateful Day》及与Sugar Soul搭档发行双单曲《Siva 1999》及《ZUES 2000》，此外并发行过网罗众多日本Hip-Hop乐手的合辑「Dancehall Checker」、「Synchronicity」、「Shock To The Future」等，找来MACCHO、Boy-Ken、Muro、Inovader助阵的个人专辑「Based On A True Story」于2000年6月发行，Zeebra和「Dragon Ash」最不同的地方是，他的音乐可是纯种的黑人Hip-Hop血统，所以不但被视为日本Hip-Hop的先趋，也深受日本其它新进Hip-Hop乐团敬重。
涂鸦：涂鸦早于一些文明古国如古希腊和罗马帝国便有存在。如果把涂鸦定义得再广一些，史前时期的人们在洞穴中涂上的壁画也可算是涂鸦。
时至今日，「涂鸦」在一定程度上为这种街头艺术赋予一定认受性。不然，这些作品的称呼将会是「乱画」或「涂污」。
涂鸦在英语中是以复数 Graffiti 表示。其单数词为 graffito。两字均由意大利文藉用得来，并且都是起源于希腊文γραφειν (graphein)，意指「书写」。关于这个字何时和如何改为代表「涂鸦」的意思，历史学家并没有定论。
现代涂鸦的历史
踏入20世纪，一种「到此一游」的涂鸦在欧美各地流行起来。这种涂鸦的内容像是有一个人爬上墙上偷看，人们只看见他的眼和鼻。其下有一句「到此一游」或「甚么？没有某物？」的字句。到了第二次世界大战，随着战机的盛行，在机身上涂鸦也流行起来。
战后，世界各地很多大城市都有一批如童党的人在各处的墙壁上涂鸦，多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处附近的控制权。但到了20世纪末，这种行为开始和童党脱离关系，慢慢变成一种个人创作。一些人是「为涂鸦而涂鸦」，或是为了增加自己作为涂鸦艺术家的名声和技术而涂鸦。个人涂鸦在形式和动机都和有组织涂鸦有所不同。例如个人涂鸦的艺术动机便比有组织涂鸦为高；另外个人涂鸦所用的媒介也十分广，包括墙壁、建筑物，甚至货运列车。
有时涂鸦和笔名一样，能反映作者的修养。有时涂鸦所包括的是创作的年份、作者的名字及其简称，或反映作者的一些经历、回忆或追忆。一些涂鸦内容甚至含有隐语。
有些有追思去逝者意义的涂鸦即使是涂在商店正门上，店员也不敢随意涂抹。另外一些涂在废弃围栏或墙壁上而有特别意义的涂鸦，业主或政府有时也不会抹掉。
另外，也有一些涂鸦带有地方色彩。美国加州南部一些帮派的涂鸦即是如此。
一些前卫艺术家在1960年代开始研究涂鸦的理念和用处。在斯堪地那维亚甚至有一所专门研究涂鸦的学院。
由于涂鸦者需要令自己免被拘捕，很多涂鸦均以迅速完成为务。这种快速和违法的 (甚至是有组织的) 涂鸦有时被称为「涂画式签名」 (tagging)，并且与其它较带有艺术成份的涂鸦分开处理。
beatbox:beat box，
就是用嘴做节奏！
在8~9年前才兴盛起来独立形成一种文化。
BeatBox的学习之路--用嘴巴做节奏! 17316希望对你有帮助！
B-boy最基本的动作传真
B-boy倒立且旋转,然后随著身体重量的移转由一只手换到另一 只手做动作,做到脚著地为止。(俗称手转)
用一只手倒立,尽可能的旋转直到脚着地为止(又称倒立手转)
AIRPLANES:风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以抓住它们。
AIPES:开始时,双手双脚都放在地上,脸朝上。一只手支撑住身体的重 量脚往上踢然后旋转,在脚著地前另一只手先著地。如果做的正确 的话应该整个身体都能旋转到。
APPLEJACKS一个最基本的动作向其他b-boy挑战拚舞。双脚蹲下,背向后仰 双手支撑,然后一只脚向空中踢,踢的越高越好。然后双脚向后跳 跃,重复。
BACKSPIN利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部,脚缩 起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空中做圆形的划动。 (俗称背旋)
初步学习街舞时，切不可一下子就加大运动量，要循序渐进。通常是先做热身活动，将身体的各个关节、韧带、尤其是膝、踝关节要充分活动开，以免跳动时损伤；而后进入一定强度和时间的练习，最好不要少于30分钟；最后采用各种伸拉练习使身体放松。这样三个步骤才能取得较好的瘦身效果。
街舞入门小窍门
1．练习街舞时所用的音乐是非常有特点的Hip－Hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街舞了。
2．在练习广播操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是"横平竖直"，而街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。
历史
hip-hop所谓的HIP-HOP DANCE正是现在最广泛流行的一种街舞类型 如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类 如何去区分这两大类型呢我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分 其实HIP-HOP就是各种街舞的总称,事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属於HIP-HOP的一种这种OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(锁舞)POPING(机械舞)BREAKING(霹雳舞)WAVE(电流) NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP"他独有风格在於他注重身体的协调性(我们所谓的律动)他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作 麦克杰克森的Remabe the time MTV就是这种所谓的原地性舞蹈马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪风格的舞蹈配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源 总而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞,包括LOCKING(锁舞)POPING(机器舞)WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子
House Dance What is House House是New School舞蹈的一部份。House约是在1988年开始的。运用House的音乐来跳舞。Hip-Hop的音乐大部分是美国黑人在听，但House的音乐却是被各个不同种族的人及各式各样的人所喜爱著。House就像是70年代的Disco音乐。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在这样的环境中逐渐建立起来。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(这是非裔巴西人的艺术)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的这些人创造了纽约的House舞蹈。Capoeira对House的影响很大。Ejoy说:在跳House时，是音乐控制你的身体，但在跳Hip-Hop时你要控制你的身体去迎合节奏。这就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更强调脚步。在纽约，Hip-Hop Club中常常有很多问题，例如打架就是其中之一。如此一来人就无法只是单纯的享受舞蹈。这使得House Club在纽约非常的盛行。在纽约在受欢迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar
Breanking B-boying是像Breaking一样众所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze几个动作所组成。B-boying来自纽约的布隆克斯。而B-boy或B-boying的说法是由一个叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盘的DJ延展出来的。B-boys就是叫那些专在音乐中停格的部分中跳舞的人。 (或许我们可以说,那些专攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY)接著，再加上DJ一直重覆著这种音乐节奏，於是使得breakbeats就此诞生。虽然人们倾向於探知power moves这方面上，而真正的b-boys应精通所有b-boying的原理。 现在有二种型式的b-boys。 一种是注重在强调power moves和他们的合并上。而另一种则是注重在强调footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。纵使power moves有一种强大的冲击并且相当充满活力，但要将个人风格融入这些动作是很难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。这反而有点近似体操的动作，而不像在跳舞。因为这些因素，Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new school dancing如hip hop和house有限的传至USA和Japan一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。 由来： 他们的舞蹈被称为Good Foot是从James Brown的唱片(纪录)而取同名。Good Foot是第一个自由式舞蹈，其包含著drops和spins的动作，还有著和breaking初期相似的舞步。 叙述Good Foot最好的方法便是根据Michael Holman，他想像在阅兵大典裏女鼓队队长高高踢起的正步，这个动作让他觉得像在鼓队节奏中的静止动作。当DJ们发明新方法去延长唱片中停格的拍子时，舞者们便有更多的时间去发明和尝试新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat变成这种舞标准的舞步，并且昵称第一代的b-boys为boie-oie-oings当boie-oie-oings开始手臂撑著身体以使脚和腿能做近似体操舞步的同时，footwork开始流行。同时，在布鲁克林一个新舞步开始产生，叫做Brooklyn Rock Uprocking他们一样被知晓。 第一代有名的b-boys是"Nigger Twins","Clark Kent","Zulu Kings"三人，在大约1977年代时，breaking在黑人小孩间慢慢失去流行，且几乎消声逆迹。无论如何，breaking又再度被新一代的b-boy带起。由一个叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和带入另一种境界。他们开始在breaking裏头加入许多更高难度的特技体操，且发明出许多新的动作。如Jimmy Lee和Joe Joe指导的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成员研发出的backspins、windmills。我想说明的是，也有其他来自纽约的breakers，他们应也有b-boying的支持者。另外，李小龙和其他功夫明星、尚武者，对b-boying的文化也有深远的影响。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之际，对纽约的b-boying尤其有影响。许多的武打动作已经并入b-boying裏面。举例而言，功夫中用来从地板翻起的动作，若一直重覆就是现在的windmills。 在八○年代时，b-boying变得更受欢迎。 这要推究於1983年Flashdance{闪舞）这部**。( 其实在{闪舞}之前也有两部片子，但{闪舞}算是第一个以b-boying为特色的**虽然，它不是个专以b-boying为主的**。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping为特色的部分，就足够让全世界的人印象深刻而开始玩b-boying了。继{闪舞}之后许多breaking的**也相继拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那一幕，也是使这部片让人印象深刻的原因。而b-boying变得如此流行要拜广大的媒体所赐，而就是因为有太多媒体的宣传，反而使得电视的媒体开始停止播放有关b-boying方面的东西，这样反而让有些人误认为b-boying也只是一种一时间的狂热而已。随即，有许多人开始认为b-boying已消失了。所以，一些b-boys开始停止让大众媒体影响b-boying，也避免让大众媒体扭曲b-boying。1985年或1986年后，b-boying在冬天时曾昙花一现。 然而，约在1990年时，b-boying又再度复活起来。 大家都不太明白到底是因为什麼原因，但可以 确定的是，是那些从没有放弃过b-boying的支 持者带起来的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而现今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY这些b-boys所 举办的比赛，每年都会举行，且吸引著全世界 许许多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至试著去 达到另一个境界。
Locking Dance LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花撩乱的美感及力道感，属於Old school
Poping Dance POPING让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部有时Waving 电流舞）也被包含在POPING的范围里,机械舞通常作为个人solo,较少排舞,也是属Old school
Copoeira Dance capoeira起源於南美洲巴西一带的国家,主要是由於当时南美洲采奴隶政策，贵族与蓄奴者以武力暴行压迫这些非裔巴西人奴隶(就是从非洲被卖到巴西一带当奴隶的非洲黑人)，当奴隶受不了贵族及蓄奴者的压迫时大家开始起来反抗争取自由，这些黑人奴隶的双手都被锁链绑住，所以很自然的开始发展出各种以脚的攻击方式反抗这些压迫他们的贵族及蓄奴者,早期算是巴西的一种格斗技。后来演变成巴西的一种名俗舞蹈艺术后，慢慢的加入了敲击乐器的伴奏。 这种非裔巴西人传统的艺术，同时也是一种舞蹈。其中一种文化的武器用来打破巴西的蓄奴枷锁。音乐在capoeira进行的过程中用来教导这种旋律的中心并且用来掩盖它的力量。在蓄奴者的面前，它看起来就像是游戏一般，杂耍般的舞蹈，同时就像是在开玩笑一般。最后，蓄奴者知道capoeira的力量，於是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代里，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是处罚。有将近四百年的时间，capoeira被秘密的教导著、练习著。直到1930年这种非洲传统艺术才能合法的教授及练习。 Capoeira的动作 流畅的舞蹈动作做的相当贴近地面，动作随著上升的旋律来做，或是击败对手的攻击。最基本的舞蹈动作，ginga，是由Capoeira Angola的人所创造的，那是由一边升到另一边变换的动作。其他的动作包括以双手倒立,或以双脚作出任何类似攻击的动作这个艺术的中心就是由berimbau来引导音乐，berimbau是一种由钢弦做成像碗一般的乐器，有著像葫芦般宏亮回音的乐器。当capoeira Angola在进行时，是由berimbau的信号来开始及结束整个游戏，并且掌控著整个的风格及进行的速度。berimbau通常还和pandeiro (tambourine铃鼓)the agogo (African Bell非洲铃)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起进行。 Capoeira 动作大解析 了解capoeira Angola动作名称 现在的Capoeira 我们现在所见的Capoeira，多半以和House结合成一种新式的舞蹈，随者部落风格的舞曲在世界流行起来，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步结合配上部落音乐发展出新的舞蹈风格及表演方式。或者有时变成了House舞步中的地板动作，一些无知的舞者愚蠢的称它Breaking，甚至不懂它的起源以为这是种非洲的舞蹈，取了一个奇怪的名字叫"砍波舞"。在这些非裔巴西人的心目中，Capoeira不只是他们民族的舞蹈艺术之一，也是他们的游戏。
Uprock Dance Uprock并没有像Breaking和Electric Boogie那样知名和受欢迎,但是他现在已经被归类为Breakin的一部分了Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间相当靠近,实际上并没接触在一起,他的速度非常的快,看起来就像是功夫的战斗一样,但是却又比功夫有更多的动作和韵律感,每个动作都有他的意思,例如像:我要割了你的喉咙,或是像:我鄙视你。这听起来相当的暴力,但是这又比打架更不暴力,虽然这很明显的是在像别人挑衅。 还有的动作是你抓住你的对手身体的一部份,做出闻的动作,这样是表示你可以做的比你的对手更好,然后对手做出什麼动作,你也做出一样的动作反击回去,这是一个标准的过程,当然你也可以做出你自己想要的动作。Uprock的历史可以回溯至70年代的最早期,在那个时候UPROCK的形式已经逐渐成形了,如果你没有跟上音乐的旋律,你就输了。在尬舞的过程当中,群众会决定谁是赢家,当然你可能会不相信你的朋友是公平的,因为他们总是会说你赢(如果你的朋友喜欢你的话),而你的对手的朋友又总是说他赢。现在有越来越多的Uprock的舞者跳solo ,没有和对手尬舞。Uprock的舞者现在也跳Breaking 和 Boogie,而Breaking和 Boogie的舞者也开始把Uprock的动作加进他们的舞蹈动作中
之后MC Hammer、Bobby Brown的推广，及近期Puff Daddy、Will Smith、Eminem、Jay-Z、The Beastie Boys的发扬光大，不但早已摆脱黑人小众文化的色彩，而成为可和流行音乐、摇滚、舞曲相抗衡的音乐流派，甚至更成为排行榜常客，在流行乐坛占有一席之地。这股Hip-Hop潮流其实早已流窜至世界各地，甚至借着Hip-Hop音乐息息相关的服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、运动用品，扩大它的影响，为了让大家能对亚洲嬉哈版图有更深的认识，下面将针对日本、韩国、香港、台湾四地嬉哈文化及代表团体，为大家作详细介绍。
汹涌的亚洲Hip-Hop风暴之日本篇
日本可说是亚洲地区受Hip-Hop影响最深的国家，受到美军驻扎的影响，早期日本出现了几家专门播放Hip-Hop音乐的Pub，并定期会举办一些现场表演，但是直到1995、1996年Hip-Hop热潮才正式在日本爆发，现今日本街头，不但嬉哈服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、嬉哈运动用品遍布，更早已成为年轻人生活的一部份，此外，年轻人听Hip-Hop比例，更高过听另类音乐或电子音乐人口，至于日本嬉哈代表团体，则非「Dragon Ash」、Zeebra莫属了。由主唱兼吉他手降谷建志、鼓手樱井诚、贝斯手马场育三、DJ BOTS所组成的「Dragon Ash」，早在1996年，团员降谷建志、樱井诚及由杂志选拔出来的马场育三，组成初期的「Dragon Ash」，并开始于东京、横滨等地举行现场演唱，1997年10月时，他们发行了张单曲《Rainy Day》，由于成绩不错，于是他们正式于1997年11月发行了他们的首张专辑《Mustang！》，1998年时再次发行第二张专辑《Buzz Songs》，而在1999年1月时，降谷建志找来了他高中时的好友DJ BOTS加入，正式组成现今的「Dragon Ash」阵容，1997年他们发行了第三张专辑《Viva La Revolution》，这张卖了二百多万的专辑，不仅使他们声名大噪，也正式跨入流行巨星的行列，「Dragon Ash」最令人着迷的地方是，他们往往将令人振奋的Hip-Hop节拍与旋律优美的摇滚曲调结合，爆发出一种令人兴奋又带点惆怅的反差效果，尤其以取样了The Smashing Pumpkins《Today》的《Grateful Day》为其代表作。 本名阪仓英之，由于向往斑马的黑白分明，所以改以Zeebra为名，他早期曾是Hip-Hop乐团King Giddra的MC，由于才华洋溢，所以在发行个人作品后，迅速走红，现在在日本可是无人不知、无人不晓的「日本Hip-Hop天王」，他曾和「Dragon Ash」合作了超红的单曲《Grateful Day》及与Sugar Soul搭档发行双单曲《Siva 1999》及《ZUES 2000》，此外并发行过网罗众多日本Hip-Hop乐手的合辑「Dancehall Checker」、「Synchronicity」、「Shock To The Future」等，找来MACCHO、Boy-Ken、Muro、Inovader助阵的个人专辑「Based On A True Story」于2000年6月发行，Zeebra和「Dragon Ash」最不同的地方是，他的音乐可是纯种的黑人Hip-Hop血统，所以不但被视为日本Hip-Hop的先趋，也深受日本其它新进Hip-Hop乐团敬重。
涂鸦：涂鸦早于一些文明古国如古希腊和罗马帝国便有存在。如果把涂鸦定义得再广一些，史前时期的人们在洞穴中涂上的壁画也可算是涂鸦。
时至今日，「涂鸦」在一定程度上为这种街头艺术赋予一定认受性。不然，这些作品的称呼将会是「乱画」或「涂污」。
涂鸦在英语中是以复数 Graffiti 表示。其单数词为 graffito。两字均由意大利文藉用得来，并且都是起源于希腊文γραφειν (graphein)，意指「书写」。关于这个字何时和如何改为代表「涂鸦」的意思，历史学家并没有定论。
现代涂鸦的历史
踏入20世纪，一种「到此一游」的涂鸦在欧美各地流行起来。这种涂鸦的内容像是有一个人爬上墙上偷看，人们只看见他的眼和鼻。其下有一句「到此一游」或「甚么？没有某物？」的字句。到了第二次世界大战，随着战机的盛行，在机身上涂鸦也流行起来。
战后，世界各地很多大城市都有一批如童党的人在各处的墙壁上涂鸦，多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处附近的控制权。但到了20世纪末，这种行为开始和童党脱离关系，慢慢变成一种个人创作。一些人是「为涂鸦而涂鸦」，或是为了增加自己作为涂鸦艺术家的名声和技术而涂鸦。个人涂鸦在形式和动机都和有组织涂鸦有所不同。例如个人涂鸦的艺术动机便比有组织涂鸦为高；另外个人涂鸦所用的媒介也十分广，包括墙壁、建筑物，甚至货运列车。
有时涂鸦和笔名一样，能反映作者的修养。有时涂鸦所包括的是创作的年份、作者的名字及其简称，或反映作者的一些经历、回忆或追忆。一些涂鸦内容甚至含有隐语。
有些有追思去逝者意义的涂鸦即使是涂在商店正门上，店员也不敢随意涂抹。另外一些涂在废弃围栏或墙壁上而有特别意义的涂鸦，业主或政府有时也不会抹掉。
另外，也有一些涂鸦带有地方色彩。美国加州南部一些帮派的涂鸦即是如此。
一些前卫艺术家在1960年代开始研究涂鸦的理念和用处。在斯堪地那维亚甚至有一所专门研究涂鸦的学院。
由于涂鸦者需要令自己免被拘捕，很多涂鸦均以迅速完成为务。这种快速和违法的 (甚至是有组织的) 涂鸦有时被称为「涂画式签名」 (tagging)，并且与其它较带有艺术成份的涂鸦分开处理。
奶茶妹妹章泽天在自己的社交网站上晒出了一张照片，原来正是章泽天被法国巴黎的政治学院录取了，并且已经拿到了offer，但是章泽天还是选择放弃了。她更是写到：拿到了最爱的学府offer，但还是选择放弃，但还是最爱的，以后有机会一定要去学习。这到底是什么原因那，很多人都不知道背后的原因。
关于奶茶妹妹想必很多网友都不陌生，高中时，因为一张拿着奶茶的照片爆红网络，后来凭借自身优势成功被清华大学录取，之后跟刘强东恋爱结婚生下女儿，有了很幸福的家庭，看起来一路走的都非常顺。才1993年出生的章泽天，已经比太多寻常人优秀很多。前段时间，有传闻奶茶妹妹要去国外留学，她也晒出了不少现身国外的美照。
巴黎政治大学（Sciences Po），Institut d'Etudes Politiques de Paris - Sciences Po，法国著名学府之一，是一所位于巴黎市中心的世界著名的社科类大学，在欧洲乃至世界享有极高的盛名。1871年普法战争结束后由埃米尔。布特米等创立的法国知名大学。
该校对持有法国文凭的学生进行入学考试，录取率接近10%国际生则通过专门设立的“国际录取程序”进行录取。根据泰晤士2018年世界大学学科排名，巴黎政治大学在社会科学领域排名全球第50名；根据2017年欧盟官方出具的 U-Multirank （Research and Research Linkages）即 “多维度”世界大学排名，巴黎政治大学整体实力排在世界第50名；在2015年的QS世界大学排名，其政治与国际研究排在世界第5名；在2016年的QS世界大学排名，巴黎政治大学的该专业超过剑桥大学，成为世界第4名，2017年继续保持。
巴黎政治大学的毕业生积极活跃在法国的行政、商业、传媒与国际发展等多个领域。自法兰西第五共和国成立以来，共有7位法国总统包括现任总统马克龙、前任总统奥朗德，以及13位总理，还有12位外国国家元首与政府首脑、以及一位联合国秘书长曾就读过该校。
这么一所世界顶级学府，培养了很多人才，不过不知道章泽天是什么原因不去的，这么好的学习机会却放弃了。不过有消息爆料称许久未更新的INS的奶茶妹妹章泽天突然连着关注了3个剑桥大学相关账号“cambridgeuniversity”“cambridge_mba”与“kingscollege”疑似要去剑桥大学就读。这个只是猜测，具体的还是要看自己是怎么想的。肯定希望她越来越好吧。
求一些节奏感强的音乐，适合打游戏时候听的，尤其是适合地下城的。
she is my sin /elvenpath 就这两个我总听的 节奏强
跑步适合听的音乐，节奏感强的，谢谢跑步适合听的音乐：
1《remember the name》— —Fort Minor
2《Take my hand》— —Simple Plan
3《Numb》— —Linkin Park
4《Just one yesterday》— —Fall Out Boy
5《Wild Wild Love》— —Pitbull
6《run boy run》— —woodkid
7《Kings Never Die》— —Eminem；Gwen Stefani
8《Every Day》— —Magic Man
9《shut your mouth》— —Katerine Avgoustakis
10《Seizure Dance》— —Dan Farber
适合跳NEWJAZZ的音乐，节奏感强的`！THANK YOU适合跳NEW JAZZ的50首曲子
1 Gwen 的crash 。。
2 Dear Boy 李孝利 。。
3 wind it up 。。
4 Mariah Carey 的 Shake it off 。。
5 Kelis 的 Milkshake …
6 Dilemma …
7 Ciara的Hotline …
8 Nelly Furtado 的 promiscuous girl …
9 Pussycat dolls ----…
10 阿姆 的 ack that …
11 黑眼豆豆的shut up …
12 The Pussycat Dolls 的 Don’t Cha ----( Feat Busta Rhymes ) …
13 scandalous …
14 ciara 的 oh feat …
15 布兰妮 Outrageous
16 I'm Bossy
17 帕丽斯 休尔顿的turn it up
18 ashley tisdale headstrong 的 He Said She said
19 that´s my name
20 We Belong Together
21 drdre the next episode
22 lose my breath
23 missy elliott 的work it
24 Christina Aguilera的 dirty 好看
25 naughty girl beyonce
26 lose control
27 Gwen Stdfani 的hollaback girl
28 be without you
29 TomsDiner
30 Hot DdeuKeo
31 No Daddy
33 J-Kwon – Tipsy
34 Shake Ya Tailfeather Nelly P Diddy & Murphy Lee DJ Envy Street Sampler
37 DJ Bravehounds Per 的 Do Something
38 Jennifer Lopez - The One
39 Ashanti的Christmas_Time_Again
41 take it to the floor
42 Déjà vu
46 French Kissing
47 Solo Fantasy女声版 （get right）
48 Jennifer Lopez - The One
50 what you need
我在NUEW JAZZ 贴吧复制的 精品 如果好就给我分吧
还有就是 我也不明白为什么说是50个 但是中间少歌曲。。。
这些应该够你用了吧？
适合跳街舞的音乐~~节奏感强的~~buk
dirty pop
暴风中
pink-<U + Ur hand>
linkin park-<lying from you>
eminem-<sing for the moment>
avril-<alone>
呵呵。。。是我喜欢的。。你听听看吧
求一些节奏感强的音乐micheal jackson: you rock my world sream ghost
R&B :show me the money get up
It's my life
Cassie的 Is it you 和 Me and you
Linkin Park的歌曲有很多
象 New Divide
brooke hogan
Touch my body——玛利亚·凯莉
Me＆U——Cassie
Get It Out Me——珍妮·杰克逊
Such A Fool
oh my love
stand by me (不是花样美男的哦）
can i have this dance
we are all in there together
dawn of victory
In Aviate--in the end
faint 林肯公园
NUMB 林肯公园
family affair
ash moush--all star
小野猫的buttons
nickelback的gotta be somebody
low--flo rida
laddy gaga 的pocker face
god is a girl
Big World
bryan adans everything i do it for you
week
blue---one love--u make me wanna---all rise--fly by
bon jovi---it's my life--all about loving you
green day---wake me up when setp--holiday --Boulevard of Broken Dreams
b ---larger than life--the call---every body--get down
west life---season in the sun --if i let you go--uptown girl-my love-Unbreakable
ushe---yeah--brun---my boo--U got it bad ---爱的告白 Confessions
u2 的 vertigo --beautiful day---elevation
Patrick Nuo ---five days
savage garden--the best thing--truly madly deeply---affrimation ---To The Moon Back
Timbaland <apologize> <cry me a river>
Alicia keys <super woman> <tell you something>
Maroon 5 <She will be loved>
James Morrison <one last chance>
Daniel Powter <free loop> <bad day>
Cold play <viva la vida>
Britney Spears <womanizer> <circus>
节奏感强的适合竞技健美操的音乐。
day n night--Kid Cudi holla holla--various artists this is the summer Fire Burning--Sean Kingston When I Grow Up--The Pussycat Dolls el sol de la noche---salsa celtica。。 Disco inferno--50 cent Gotta Understand--Jurassic 5 dont play nice Why Dont You Play It Louder Lose Yourself--Eminem a-yo -jinusean 电话号码-jinusean gasoline-jinusean 你感觉一下！
正好我前几天在网上看到一个视讯 这个视讯就是健美操教学视讯 我把里面的音乐地址发给你
:1001words/mp3s/SotW/mgmt--kidsmp3
求一些适合自习时候听的音乐宫崎骏的轻音乐、安妮宝贝、梦中的花园
适合跳街舞的，节奏感强的音乐推荐下。BREAKING舞曲都是为街舞男生设计的，求采纳。在百度搜得到的
求一首适合做 的音乐，要开头节奏感强的LADY GAGA - paparazzi（这个不错，41s左右开始）
melody--never goodbye（50s左右）
金雅中-Maria（整首节奏都很强）
当很多人第一次看到Breaking的时候都会忍不住问说：这些家伙到底是从哪里学到这样奇怪的舞蹈？呵呵：Breaking就是大家常在舞会中看到人家一群人在尬的舞…他们通常都是做一些跟地板有关的动作，俗称地板动作像 up rock(战斗舞)、footwork(排腿)、spinning moves (power moves)(大地板)、和 freeze几个动作所组成。我们通常都叫那些跳Breaking的Dancer为B-BOY/B-GIRL喔…
Breaking的历史
在1969年，那个年代还在流行跳Hustle的时候 James Brown成功的做出了他的招牌动作"Get on the Good Foot"如果你从来没有在现场演唱会或是在电视上看过James Brown做这个演出的话，那麼你应该知道它确实做到了。当他在表演他的拿手绝活儿的时候，他所做的绝对是你会预期他去表演的。在那个时候，the Good Foot成为当时最新的舞蹈风格，尬舞的传统也在那个时候建立起来，那时的舞者会聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dance wise中。那时的尬舞相当重视尬舞中的细节挑战和比赛的部分在Breaking的历史中被认为最重要的一件事就是Breaking是非常适合用来尬舞的。不只是只有Good Foot才适合用来做竞技，就连参加尬舞的年轻人都很像是运动员，Good Foot不久之后就被称做是B-Boy再过不久又被称为Breaking那个时候还没有头转、风车或是背转这些动作而现在就称那时Breaking为old-style Breaking。old-styleBreaking只有地板的动作或称之为地板摇滚换句话说那时的old-style Breaking比现在的Breaking要复杂，现在的Breaking或许有头转和背转，但是所谓的头转，指的就是用头下去转，背转就是用背下去转，但是地板摇滚的动作却包含了相当复杂的腿部动作，而且速度是很快的。在有很多尬舞的情形发生之前，这种情形并没有持续很久。在那个时候，old-style Breaking在很多青少年和帮派分子之间相当受欢迎，而Breaking也就是在街上开始的。通常在敌对的团体中最好的舞者是要表现出尬舞时的智慧，而非打架。他们都会在地盘外的地方尬舞。如果有人不小心闯进别人的地盘中，他们也会用尬舞的方法来证明自己这一边比另外一边的团体更行。有时候他们也会立下约定，输的一方将永远不得靠近赢的一方附近的区域有时候他们尬舞只是想赢的对手的尊敬罢了。不幸的是这些Breaking的尬舞并不是每一次都能阻止打斗的情形发生。事实上，尬舞反而常引发打架事件，让这些舞者的身体因此而受伤，而他们并不能因此而得到跳舞的智慧。没有人喜欢输，现在Breaking尬舞的情形还是有，但是范围更加广泛，他们不在打架，而是这些Breaking团体一起集合起来练习、表演，接下来正式的团体成立了，这些团体不单单是练习、表演而已，还开始有了自己独特的舞步。在这些团体中，其中有一些团体为他们的舞蹈奉献心力，这可能跟他们那时候没有别的嗜好做，只好整天练习，发展更多复杂的动作，改进他们的形式，和增加他们的速度。然后Afrika Bambaataa出现了， Afrika Bambaataa是一个传奇的著名的DJ，Breaking能够成功的成长，大部分都要归功於这个人，他是一个唱片制作人，还是the Soul Sonic Force的一员，the Soul Sonic Force的 "Looking For The Perfect Beat"还被选为1983年最佳Jazz and pop Critics' Poll的第四名， Afrika Bambaataa还是Bronx的Zulu Nation的***。1969年时，Afrika Bambaataa发现Breaking不只是舞蹈而已。他发现跳Breaking似乎是要去完成某一样东西，他看见了Breaking的潜力，并且鼓励舞者继续保持下去。辛勤运作之后，他相信只要他们坚持下去，一定会有好事发生。然后Bambaataa成立了第一个Breaking的团体，the Zulu Kings。the Zulu Kings赢了很多场的尬舞，参加了很多秀的演出，还在纽约的很多俱乐部里表演，在同时，他们也未为Zulu Nation赢得了多的支持者，Old-style Breaking 一值流行到了大约1977年的时候，直到Freak出现，他出了一张相当畅销的专辑由Shieks 制作，名叫 "Freak Out"。然后到了大约1979年、1980年初，一个新的Breaking团体诞生了，这个团体就是 Rock Steady Crew，虽然Rock Steady Crew有特别的天份，但是很多人还是认为他们是老式的流行。但是Bambataa鼓励他们，他告诉他们，只要他们持续下去，终究可以守得云开见月明，他帮助他们继续走下去，很快的，他们开始在纽约的一些摇滚俱乐部中作演出，像是Mudd Club，the Ritz…等等。当Rock Steady开始在Ritz为Malcom McLaren 和 Bow Wow Wow表演时，大家开始很认真的看待他们，Breaking又再度的流行了起来，但是新型态的Breaking和旧型态的Breaking是不一样的，Rock Steady 加进了很多特技般的动作，Breaking现在不单单只有Floor Rock，还有风车、手转、头转这些动作 了。
现在的Breaking
一种是注重在强调power moves和他们的合并上而另一种则是注重在强调 footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。即使power moves有一种很冲的感觉并且相当充满活力，但要将个人 风格融入这些动作是很困难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。反而有点类似体操的动作，而不像在跳舞因为这些因素Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向于九○年的breaking。 Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new school dancing 如hip hop和house有限的传至美国和日本一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。
体操，在我国历史悠久，在文献和出土文物中多有记载。据专家研究，我国古代体操有两类：一类是强健筋骨预防疾病的体操，其中，最有代表性的是古代药学名著《内经》中的“导引养身术”。出土的导引图，距今已有2100多年之久，不仅年代早，而且内容非常丰富：有肢体运动、呼吸运动、器械运动等。另一类存在于古代乐舞、杂技、戏剧和流传于民间的技巧运动中。
1969年春，在山东省济南市北郊无影山的南坡，整理和发掘了14座汉墓。在出土的文物中，发现了一盘西汉时期的乐舞杂技陶俑。这盘群俑中就有四个在做体操的表演，其中两个对称做倒立，两个在做躬弯。而且东汉时期，华佗经过动物启发而研制“五禽戏”，虽然针对强身健康的目的而设计，但其优美的动作已经可以看出体操的端倪。
唐宋以后，体操运动有了进一步发展，出现了双人和集体动作，许多复杂的翻腾动作和杂技表演结合在一起。
至于器械体操，远在东汉时期，我国民间就有“杠力功”，很类似现代的器械体操。
现代体操项目传入我国，是在1840年鸦片战争以后，当时体操运动十分落后，没有群众性的体操活动。晚清末年，在“洋学堂”中，在维新派改革发展的学校中，和民革时期资产阶级改革的教育课程标准中设立有体操课，作为教育中全面发展或人权，和国家救亡发展的迫切要求，可以说是今天体育课的前身。但是，几十年间只在1924年第三届全运会上才举行过一次项目不全的全国性的体操表演。
现在，我国的体操事业突飞猛进，已经成为夺金的主要项目之一。
体操是一种徒手或借助器械进行各种身体操练的体育项目。“体操：源于古希腊语，其意大利语为“裸体技艺”，因为他们当时都是赤身裸体进行操练的，后被欧美国家采用。我国则称为“体操”。它的含义和内容随着时代的变迁而有所不同。
现代体操的正式名称是竞技体操，它是体操的一分支，而又简称为体操。这是一项在规定的器械上，完成复杂、协调的动作，并根据动作的分值或动作的难度、编排与完成情况等给予评分的运动。
现代体操起源于18、19世纪。当时欧洲先后出现德国、瑞典、丹麦等体操流派，它们不仅推动了体操运动的进一步发展，也为现代体操的形成奠定了基础。1952年赫尔辛基奥运会把体操列为正式比赛项目。
目前，国际上的大型体操比赛有世界杯赛、世界锦标赛和奥林匹克运动会体操赛。国际和国内的大型体操比赛一般包括三种相互区别又相互联系的比赛，即团体赛、个人全能赛和单项赛。 [编辑本段]体操包括的项目
“体操”是对所有体操项目的总称，而不是具体哪个项目的名称。依据目的和任务，体操可分为基本体操和竞技性体操两大类。基本体操是指动作和技术都比较简单的一类体操，其主要目的、任务是强身健体和培养良好的身体姿态，它所面对的主要对象是广大的人民群众，最常见的有广播体操和为防治各种职业病的健身体操。而竞技性体操从字面上就可以看出，是指在赛场上以争取胜利、获得优异成绩、争夺奖牌为主要目的的一类体操。这类体操动作难度大、技术复杂，有一定的惊险性，从事这类体操训练的主要是运动员。目前，竞技性体操包括竞技体操、艺术体操、健美操、技巧、蹦床五项运动。其中，竞技体操男子项目有自由体操、鞍马、吊环、跳马、双杠、单杠六项，女子项目有跳马、高低杠、平衡木、自由体操四项。由于竞技体操的历史最久远，可以说是竞技性体操中的“老大哥”，因此现在人们还通常习惯用“体操”来称呼“竞技体操”。 [编辑本段]比赛规则
按照国际体操联合会（FIG）的比赛规则，重大的国际性比赛（如奥运会、世界体操锦标赛等）往往是男、女分场进行。男、女分场比赛就是男、女分开不同场进行比赛，每场男子有六支队上场比赛，每个项目上有一支队；女子每场比赛也有六支队参加。在一些中小型国际比赛和国内比赛中，基本上是男、女同场进行比赛的。男、女同场进行比赛是为了便于比赛的编排，每一场比赛都有三支男队、三支女队同时出场比赛，分上、下半场，每个半场有三轮。上半场三支男队分别在自由体操、鞍马和吊环项目上进行比赛，两支女队则在跳马和高低杠场地上进行比赛，另一支女队轮空。上半场三轮比赛完毕后进行下半场比赛，男队有跳马、双杠、单杠三个项目，女队则在平衡木和自由体操上进行角逐。这样，跳马和自由体操这两个男女共有的项目就会因有上、下半场而错开了。
比赛没有正式开始前，运动员们在各个项目上做赛前练习，时间是每个人30秒。每个队有五个人，共2分30秒。比赛开始后，项目裁判长高举绿旗或打开绿灯，这是给准备比赛的运动员一个信号。如果信号发出后30秒钟，运动员还未上器械，就算弃权，判为0分。
运动员上器械前，要面向裁判长举起右手示意，这既是对裁判的尊重，也是提醒裁判员注意：我要开始做动作了。当运动员完成一套动作之后，也要向裁判长立正、示意，表示动作完毕。而后，A、B组裁判组根据运动员完成的难度、特殊编排和连接动作等几个方面来确定一个起评分（起评分最高为10分），向全场显示。B组裁判员则要求在30秒之内对这套动作的技术、姿态等方面进行扣分，并填写在记分单上，由电子计分系统或跑分员送至裁判长处。最后由裁判长根据A、B组裁判员的打分情况，示意出该套动作的最后得分。如果一个队五名运动员都比赛完毕，那么在器械上就要挂上一面红旗或打开红灯，这标志着比项目比赛已经完毕。若所有的项目都挂出红旗或打开红灯，广播员就会通知运动员轮换项目。如此循环，直至六个项目比赛全部结束。
国际体操评分规则明确规定，在所有的团体比赛中，运动员要穿统一的服装，在鞍马、吊环、双杠、单杠四个项目的比赛中，一定要穿背心、长体操裤、体操鞋（或袜子）。之所以有这条规定，是因为这四个项目主要是以上肢动作为主，穿长裤不仅对运动员做动作影响不大，而且还可以增加动作的美感。而自由体操、跳马这两个项目，基本上全身都要参与运动，特别是腿部的活动较多，为了保证运动员在比赛中更好地发挥水平，创造更好的成绩，规则规定在这两个项目的比赛中，可以穿短裤，也可以赤脚（防止打滑）。如果运动员违反这些规定，将从团体总分或个人得分中扣除一定的分数。 很高兴为您解答
还是你自己先学习基础吧
1、每天压腿 2、每天下腰 3、每天练力量 4、每天练弹跳。
B-boy最基本的动作传真
B-boy倒立且旋转,然后随著身体重量的移转由一只手换到另一 只手做动作,做到脚著地为止。(俗称手转)
用一只手倒立,尽可能的旋转直到脚着地为止(又称倒立手转)
AIRPLANES:风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以抓住它们。
AIPES:开始时,双手双脚都放在地上,脸朝上。一只手支撑住身体的重 量脚往上踢然后旋转,在脚著地前另一只手先著地。如果做的正确 的话应该整个身体都能旋转到。
APPLEJACKS一个最基本的动作向其他b-boy挑战拚舞。双脚蹲下,背向后仰 双手支撑,然后一只脚向空中踢,踢的越高越好。然后双脚向后跳 跃,重复。
BACKSPIN利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部,脚缩 起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空中做圆形的划动。 (俗称背旋)
初步学习街舞时，切不可一下子就加大运动量，要循序渐进。通常是先做热身活动，将身体的各个关节、韧带、尤其是膝、踝关节要充分活动开，以免跳动时损伤；而后进入一定强度和时间的练习，最好不要少于30分钟；最后采用各种伸拉练习使身体放松。这样三个步骤才能取得较好的瘦身效果。
街舞入门小窍门
1．练习街舞时所用的音乐是非常有特点的Hip－Hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街舞了。
2．在练习广播操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是"横平竖直"，而街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。
历史
hip-hop所谓的HIP-HOP DANCE正是现在最广泛流行的一种街舞类型 如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类 如何去区分这两大类型呢我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分 其实HIP-HOP就是各种街舞的总称,事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属於HIP-HOP的一种这种OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(锁舞)POPING(机械舞)BREAKING(霹雳舞)WAVE(电流) NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP"他独有风格在於他注重身体的协调性(我们所谓的律动)他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作 麦克杰克森的Remabe the time MTV就是这种所谓的原地性舞蹈马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪风格的舞蹈配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源 总而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞,包括LOCKING(锁舞)POPING(机器舞)WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子
House Dance What is House House是New School舞蹈的一部份。House约是在1988年开始的。运用House的音乐来跳舞。Hip-Hop的音乐大部分是美国黑人在听，但House的音乐却是被各个不同种族的人及各式各样的人所喜爱著。House就像是70年代的Disco音乐。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在这样的环境中逐渐建立起来。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(这是非裔巴西人的艺术)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的这些人创造了纽约的House舞蹈。Capoeira对House的影响很大。Ejoy说:在跳House时，是音乐控制你的身体，但在跳Hip-Hop时你要控制你的身体去迎合节奏。这就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更强调脚步。在纽约，Hip-Hop Club中常常有很多问题，例如打架就是其中之一。如此一来人就无法只是单纯的享受舞蹈。这使得House Club在纽约非常的盛行。在纽约在受欢迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar
Breanking B-boying是像Breaking一样众所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze几个动作所组成。B-boying来自纽约的布隆克斯。而B-boy或B-boying的说法是由一个叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盘的DJ延展出来的。B-boys就是叫那些专在音乐中停格的部分中跳舞的人。 (或许我们可以说,那些专攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY)接著，再加上DJ一直重覆著这种音乐节奏，於是使得breakbeats就此诞生。虽然人们倾向於探知power moves这方面上，而真正的b-boys应精通所有b-boying的原理。 现在有二种型式的b-boys。 一种是注重在强调power moves和他们的合并上。而另一种则是注重在强调footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。纵使power moves有一种强大的冲击并且相当充满活力，但要将个人风格融入这些动作是很难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。这反而有点近似体操的动作，而不像在跳舞。因为这些因素，Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new school dancing如hip hop和house有限的传至USA和Japan一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。 由来： 他们的舞蹈被称为Good Foot是从James Brown的唱片(纪录)而取同名。Good Foot是第一个自由式舞蹈，其包含著drops和spins的动作，还有著和breaking初期相似的舞步。 叙述Good Foot最好的方法便是根据Michael Holman，他想像在阅兵大典裏女鼓队队长高高踢起的正步，这个动作让他觉得像在鼓队节奏中的静止动作。当DJ们发明新方法去延长唱片中停格的拍子时，舞者们便有更多的时间去发明和尝试新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat变成这种舞标准的舞步，并且昵称第一代的b-boys为boie-oie-oings当boie-oie-oings开始手臂撑著身体以使脚和腿能做近似体操舞步的同时，footwork开始流行。同时，在布鲁克林一个新舞步开始产生，叫做Brooklyn Rock Uprocking他们一样被知晓。 第一代有名的b-boys是"Nigger Twins","Clark Kent","Zulu Kings"三人，在大约1977年代时，breaking在黑人小孩间慢慢失去流行，且几乎消声逆迹。无论如何，breaking又再度被新一代的b-boy带起。由一个叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和带入另一种境界。他们开始在breaking裏头加入许多更高难度的特技体操，且发明出许多新的动作。如Jimmy Lee和Joe Joe指导的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成员研发出的backspins、windmills。我想说明的是，也有其他来自纽约的breakers，他们应也有b-boying的支持者。另外，李小龙和其他功夫明星、尚武者，对b-boying的文化也有深远的影响。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之际，对纽约的b-boying尤其有影响。许多的武打动作已经并入b-boying裏面。举例而言，功夫中用来从地板翻起的动作，若一直重覆就是现在的windmills。 在八○年代时，b-boying变得更受欢迎。 这要推究於1983年Flashdance{闪舞）这部**。( 其实在{闪舞}之前也有两部片子，但{闪舞}算是第一个以b-boying为特色的**虽然，它不是个专以b-boying为主的**。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping为特色的部分，就足够让全世界的人印象深刻而开始玩b-boying了。继{闪舞}之后许多breaking的**也相继拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那一幕，也是使这部片让人印象深刻的原因。而b-boying变得如此流行要拜广大的媒体所赐，而就是因为有太多媒体的宣传，反而使得电视的媒体开始停止播放有关b-boying方面的东西，这样反而让有些人误认为b-boying也只是一种一时间的狂热而已。随即，有许多人开始认为b-boying已消失了。所以，一些b-boys开始停止让大众媒体影响b-boying，也避免让大众媒体扭曲b-boying。1985年或1986年后，b-boying在冬天时曾昙花一现。 然而，约在1990年时，b-boying又再度复活起来。 大家都不太明白到底是因为什麼原因，但可以 确定的是，是那些从没有放弃过b-boying的支 持者带起来的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而现今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY这些b-boys所 举办的比赛，每年都会举行，且吸引著全世界 许许多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至试著去 达到另一个境界。
Locking Dance LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花撩乱的美感及力道感，属於Old school
Poping Dance POPING让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部有时Waving 电流舞）也被包含在POPING的范围里,机械舞通常作为个人solo,较少排舞,也是属Old school
Copoeira Dance capoeira起源於南美洲巴西一带的国家,主要是由於当时南美洲采奴隶政策，贵族与蓄奴者以武力暴行压迫这些非裔巴西人奴隶(就是从非洲被卖到巴西一带当奴隶的非洲黑人)，当奴隶受不了贵族及蓄奴者的压迫时大家开始起来反抗争取自由，这些黑人奴隶的双手都被锁链绑住，所以很自然的开始发展出各种以脚的攻击方式反抗这些压迫他们的贵族及蓄奴者,早期算是巴西的一种格斗技。后来演变成巴西的一种名俗舞蹈艺术后，慢慢的加入了敲击乐器的伴奏。 这种非裔巴西人传统的艺术，同时也是一种舞蹈。其中一种文化的武器用来打破巴西的蓄奴枷锁。音乐在capoeira进行的过程中用来教导这种旋律的中心并且用来掩盖它的力量。在蓄奴者的面前，它看起来就像是游戏一般，杂耍般的舞蹈，同时就像是在开玩笑一般。最后，蓄奴者知道capoeira的力量，於是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代里，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是处罚。有将近四百年的时间，capoeira被秘密的教导著、练习著。直到1930年这种非洲传统艺术才能合法的教授及练习。 Capoeira的动作 流畅的舞蹈动作做的相当贴近地面，动作随著上升的旋律来做，或是击败对手的攻击。最基本的舞蹈动作，ginga，是由Capoeira Angola的人所创造的，那是由一边升到另一边变换的动作。其他的动作包括以双手倒立,或以双脚作出任何类似攻击的动作这个艺术的中心就是由berimbau来引导音乐，berimbau是一种由钢弦做成像碗一般的乐器，有著像葫芦般宏亮回音的乐器。当capoeira Angola在进行时，是由berimbau的信号来开始及结束整个游戏，并且掌控著整个的风格及进行的速度。berimbau通常还和pandeiro (tambourine铃鼓)the agogo (African Bell非洲铃)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起进行。 Capoeira 动作大解析 了解capoeira Angola动作名称 现在的Capoeira 我们现在所见的Capoeira，多半以和House结合成一种新式的舞蹈，随者部落风格的舞曲在世界流行起来，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步结合配上部落音乐发展出新的舞蹈风格及表演方式。或者有时变成了House舞步中的地板动作，一些无知的舞者愚蠢的称它Breaking，甚至不懂它的起源以为这是种非洲的舞蹈，取了一个奇怪的名字叫"砍波舞"。在这些非裔巴西人的心目中，Capoeira不只是他们民族的舞蹈艺术之一，也是他们的游戏。
Uprock Dance Uprock并没有像Breaking和Electric Boogie那样知名和受欢迎,但是他现在已经被归类为Breakin的一部分了Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间相当靠近,实际上并没接触在一起,他的速度非常的快,看起来就像是功夫的战斗一样,但是却又比功夫有更多的动作和韵律感,每个动作都有他的意思,例如像:我要割了你的喉咙,或是像:我鄙视你。这听起来相当的暴力,但是这又比打架更不暴力,虽然这很明显的是在像别人挑衅。 还有的动作是你抓住你的对手身体的一部份,做出闻的动作,这样是表示你可以做的比你的对手更好,然后对手做出什麼动作,你也做出一样的动作反击回去,这是一个标准的过程,当然你也可以做出你自己想要的动作。Uprock的历史可以回溯至70年代的最早期,在那个时候UPROCK的形式已经逐渐成形了,如果你没有跟上音乐的旋律,你就输了。在尬舞的过程当中,群众会决定谁是赢家,当然你可能会不相信你的朋友是公平的,因为他们总是会说你赢(如果你的朋友喜欢你的话),而你的对手的朋友又总是说他赢。现在有越来越多的Uprock的舞者跳solo ,没有和对手尬舞。Uprock的舞者现在也跳Breaking 和 Boogie,而Breaking和 Boogie的舞者也开始把Uprock的动作加进他们的舞蹈动作中
之后MC Hammer、Bobby Brown的推广，及近期Puff Daddy、Will Smith、Eminem、Jay-Z、The Beastie Boys的发扬光大，不但早已摆脱黑人小众文化的色彩，而成为可和流行音乐、摇滚、舞曲相抗衡的音乐流派，甚至更成为排行榜常客，在流行乐坛占有一席之地。这股Hip-Hop潮流其实早已流窜至世界各地，甚至借着Hip-Hop音乐息息相关的服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、运动用品，扩大它的影响，为了让大家能对亚洲嬉哈版图有更深的认识，下面将针对日本、韩国、香港、台湾四地嬉哈文化及代表团体，为大家作详细介绍。
汹涌的亚洲Hip-Hop风暴之日本篇
日本可说是亚洲地区受Hip-Hop影响最深的国家，受到美军驻扎的影响，早期日本出现了几家专门播放Hip-Hop音乐的Pub，并定期会举办一些现场表演，但是直到1995、1996年Hip-Hop热潮才正式在日本爆发，现今日本街头，不但嬉哈服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、嬉哈运动用品遍布，更早已成为年轻人生活的一部份，此外，年轻人听Hip-Hop比例，更高过听另类音乐或电子音乐人口，至于日本嬉哈代表团体，则非「Dragon Ash」、Zeebra莫属了。由主唱兼吉他手降谷建志、鼓手樱井诚、贝斯手马场育三、DJ BOTS所组成的「Dragon Ash」，早在1996年，团员降谷建志、樱井诚及由杂志选拔出来的马场育三，组成初期的「Dragon Ash」，并开始于东京、横滨等地举行现场演唱，1997年10月时，他们发行了张单曲《Rainy Day》，由于成绩不错，于是他们正式于1997年11月发行了他们的首张专辑《Mustang！》，1998年时再次发行第二张专辑《Buzz Songs》，而在1999年1月时，降谷建志找来了他高中时的好友DJ BOTS加入，正式组成现今的「Dragon Ash」阵容，1997年他们发行了第三张专辑《Viva La Revolution》，这张卖了二百多万的专辑，不仅使他们声名大噪，也正式跨入流行巨星的行列，「Dragon Ash」最令人着迷的地方是，他们往往将令人振奋的Hip-Hop节拍与旋律优美的摇滚曲调结合，爆发出一种令人兴奋又带点惆怅的反差效果，尤其以取样了The Smashing Pumpkins《Today》的《Grateful Day》为其代表作。 本名阪仓英之，由于向往斑马的黑白分明，所以改以Zeebra为名，他早期曾是Hip-Hop乐团King Giddra的MC，由于才华洋溢，所以在发行个人作品后，迅速走红，现在在日本可是无人不知、无人不晓的「日本Hip-Hop天王」，他曾和「Dragon Ash」合作了超红的单曲《Grateful Day》及与Sugar Soul搭档发行双单曲《Siva 1999》及《ZUES 2000》，此外并发行过网罗众多日本Hip-Hop乐手的合辑「Dancehall Checker」、「Synchronicity」、「Shock To The Future」等，找来MACCHO、Boy-Ken、Muro、Inovader助阵的个人专辑「Based On A True Story」于2000年6月发行，Zeebra和「Dragon Ash」最不同的地方是，他的音乐可是纯种的黑人Hip-Hop血统，所以不但被视为日本Hip-Hop的先趋，也深受日本其它新进Hip-Hop乐团敬重。
涂鸦：涂鸦早于一些文明古国如古希腊和罗马帝国便有存在。如果把涂鸦定义得再广一些，史前时期的人们在洞穴中涂上的壁画也可算是涂鸦。
时至今日，「涂鸦」在一定程度上为这种街头艺术赋予一定认受性。不然，这些作品的称呼将会是「乱画」或「涂污」。
涂鸦在英语中是以复数 Graffiti 表示。其单数词为 graffito。两字均由意大利文藉用得来，并且都是起源于希腊文γραφειν (graphein)，意指「书写」。关于这个字何时和如何改为代表「涂鸦」的意思，历史学家并没有定论。
现代涂鸦的历史
踏入20世纪，一种「到此一游」的涂鸦在欧美各地流行起来。这种涂鸦的内容像是有一个人爬上墙上偷看，人们只看见他的眼和鼻。其下有一句「到此一游」或「甚么？没有某物？」的字句。到了第二次世界大战，随着战机的盛行，在机身上涂鸦也流行起来。
战后，世界各地很多大城市都有一批如童党的人在各处的墙壁上涂鸦，多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处附近的控制权。但到了20世纪末，这种行为开始和童党脱离关系，慢慢变成一种个人创作。一些人是「为涂鸦而涂鸦」，或是为了增加自己作为涂鸦艺术家的名声和技术而涂鸦。个人涂鸦在形式和动机都和有组织涂鸦有所不同。例如个人涂鸦的艺术动机便比有组织涂鸦为高；另外个人涂鸦所用的媒介也十分广，包括墙壁、建筑物，甚至货运列车。
有时涂鸦和笔名一样，能反映作者的修养。有时涂鸦所包括的是创作的年份、作者的名字及其简称，或反映作者的一些经历、回忆或追忆。一些涂鸦内容甚至含有隐语。
有些有追思去逝者意义的涂鸦即使是涂在商店正门上，店员也不敢随意涂抹。另外一些涂在废弃围栏或墙壁上而有特别意义的涂鸦，业主或政府有时也不会抹掉。
另外，也有一些涂鸦带有地方色彩。美国加州南部一些帮派的涂鸦即是如此。
一些前卫艺术家在1960年代开始研究涂鸦的理念和用处。在斯堪地那维亚甚至有一所专门研究涂鸦的学院。
由于涂鸦者需要令自己免被拘捕，很多涂鸦均以迅速完成为务。这种快速和违法的 (甚至是有组织的) 涂鸦有时被称为「涂画式签名」 (tagging)，并且与其它较带有艺术成份的涂鸦分开处理。
beatbox:beat box，
就是用嘴做节奏！
在8~9年前才兴盛起来独立形成一种文化。
BeatBox的学习之路--用嘴巴做节奏!
1街 舞 简 介
街舞,也称HIP-HOP,它来自黑人街头舞蹈,所以,另一种叫法是STREET FUNK街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢,在过滤掉原有街头舞蹈的痞味和夸张之后，街舞名正言顺地登上了大雅之堂——健身房．
HIP-HOP是各种街舞的总称，包含了机械舞、霹雳舞等。它起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，这些流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的
1992年初期，出现了一种“原地性的HIP-HOP”，它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。我们在迈克·杰克逊、玛丽亚·凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。
在专业健美操运动员的日常训练中，常用这种HIP-HOP来训练运动员的协调性、表现力等综合素质，有时也会做表演之用。在街舞的外在表现时尚，运动强度适中，所以它进入健身房便成为可能。不过健身房的街舞在动作的选择上更注重其安全性、锻炼价值、健康向上及个性表现力，所以练习者在消耗脂肪的同时，也缓解了精神压力。我个人认为健身房里的HIP-HOP对于调节练习者的心理所起的作用更为突出。因此，有人称之为“是惟一让人带着笑容进行训练的运动”。
街舞的分类有：
Hip hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱．
机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型．
霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作
Free style这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞
House随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野
服饰提示
大的T恤、拖地的多兜裤、棒球帽、紧身背心、运动鞋等都可以是你的选择，不过要提醒你，在追求时尚，个性化的同时，不要忽视的美观，如果不适合你，看上去只是“怪”而不美。
HIP-HOP入门
可选择一些HIP--HOP音乐适应一下节奏特点，并随着HIP-HOP节奏随意舞动几下。在跟教练学习时，按着教练分解动作的程序进行，比如先学好下肢动作，再逐渐加上上肢、头部等动作，先慢后快不要急于求成。
HIP-HOP的健身价值
动作爆发力强，多以绕环和小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力，并且使身体不常运动到的小关节和小肌肉群得以充分锻炼。加之运动强度适中，具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。练习者还可以根据自身的身体状况和运动基础，选择不同节奏的音乐来调整运动的强度。
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2街 舞 种 类
第一、POP机械舞蹈。第二、LOCKING锁舞。第三、BREAKING霹雳舞蹈。第四、WAVEING电流舞蹈。以上四种为爸爸和妈妈的街舞，结合而生出来的新街舞小孩有两种： HIPHOP DANCE 和 HOUSE DANCE。这些是异形及变态，我想这么解释大家应该能够更容易了解吸收。
事实上，街头舞蹈除了细分为六大种类之外，它还有两种形式分别是：NEW SCHOOL DANCE 以及 OLD SCHOOL DANCE。好象很多很烦，有的没的一大堆，别慌乱!!我正在洗涤你的大脑!
下来要告诉各位的是 POP DANCE机械舞的精髓：它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧!! 重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人，机械舞的顿点没这么重，而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation（一边动其它的地方都不能动）。但poping不用，最好全身都在震(视情况而定)。 利用popping将每个节拍点卡住，最好是能配合音乐卡得刚刚好，如何"卡"？简单说起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。
其二是LOCKUNG DANCE锁舞-据了解这是由古代山顶洞的黑人，看见山顶洞中国人耍双截棍的样子所发展出来的街头舞蹈，两只手甩来甩去真像双截棍! 在此佩服黑人独特的创意所谓天生舞蹈音乐民族。大部份是手的动作。有很多种style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部份。(用讲的讲不清楚，想知道的话请洽各校热舞社) 总之，Lock 的部份和poping有点像，而twist有点难练，要做的好看不容易。 这真的蛮难用文字解释的，简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在Locker看来，point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算 Locking常常看到有些人自以为 Locking做得好，还教别人四不像的 Locking 动作，这实在令人忧心忡忡！
BREAKING DANCE霹雳舞蹈--它结合中国功夫—真是受不了的给它了不起啦! 在许多的 BREAKING舞蹈动作里面加入了中国功夫，动作翻、扑、滚、摔什么怪花招都有，厉害吧!! 一般人没练过的话是不会的（天才例外）。有--排腿、前后侧空/手翻、跳转、蛙转、风车、直升机、霹雳摔、鞍马、头转…以及各式组合。以旋转为主，翻身为辅。但绝对不是耍猴戏…有相当的危险性在。
至于 WAVE DANCE电流舞蹈--它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念， wave要可以传到身体的每一部份才算练成。只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难!
S RAVE锐舞：现今代替hip hop的后起之秀。一直扭就对了，因为他根本没有固定的节拍，通常是光鲜亮丽的，身材纤细的人在跳(没看过胖哥跳过)。rave 的女性都是很有自信的辣妹，其实倒有些醉翁之意不在酒的playboy混在其中(Brain full of SEX all night！) 何谓 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢？话说美国东岸纽约----发源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE，因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一起，然后加以改装变形，那么就是美丽的NEW SCHOOL DANCE。再说西岸洛城—比较风行 OLD SCHOOL DANCE， 也就是说它们宗于原味，不把街舞变形变态，加强各有的风格，可以发现那边的舞者，都会把自己所专长的街舞项目跳的很神奇，可说是出神入化，但并不是指每个人。
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3街 舞 专 有 名 词 大 放 送
身为一个B-BOY,你不可不知道的一些B-BOY的专有名词大释疑赶快放马过来膜拜圣经吧,收录B-BOY动作及其它相关名词独家中文解释这个记号()将标示出动作的困难度。五个()是最高难度的,一个()则是最简单的。
B-BOY
Breaking boy,boogie boy,只要是跳break的都叫b-boy。
CREW
B-boy的团体。
BATTLE
个人或b-boy团体间的挑战(俗称尬舞)。
BURNED
专门用来指称在尬舞时被打败的团体或个人。
ROUTINES
由几个舞者一起连结或执行舞蹈动作。
PERFECTIONS
指的是一个b-boy最好的动作。
WACKED or WACK
当一个人做错了动作。
SLIDES
拉着自己滑过地板。Slide这个名字就告诉b-boy该做"滑"的动作。
BITE
从别人那里偷学动作。
1990()
B-boy倒立且旋转,然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作,做到脚着地为止。(俗称手转)
2000()
用一只手倒立,尽可能的旋转直到脚着地为止(又称倒立手转)
AIRPLANES()
风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以抓住它们。
AIRSWIPES()
开始时,双手双脚都放在地上,脸朝上。一只手支撑住身体的重量脚往上踢然后旋转,在脚着地前另一只手先着地。如果做得正确的话应该整个身体都能旋转到。
APPLEJACKS()
一个最基本的动作向其它b-boy挑战尬舞。双脚蹲下,背向后仰双手支撑,然后一只脚向空中踢,踢的越高越好。然后双脚向后跳跃,重复。
BACKSPIN()
利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部,脚缩起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空中做圆形的划动。(俗称背旋)
BACK SWIPE()
和airswipe是相同的,但是除了当你的脚在一半的时候加进来,你改变方向回到开始时的动作。
BARRELS()
风车,双手环抱在前。
BELLYMILL()
就像风车一样,不同的是他不是用手或用头去转,而是用胃(肚皮)。
BHUDDA()
和UFO类似,除了膝盖是在伸直的双手中,然后双脚是离开地面的。
BOOMERANG()
开始时坐在地上,双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间,接下来撑起身体,只有手能碰地。然后转圈。
BRONCO()
先从脚开始,然后是只有一只手向下,脚往后踢然后脚又再次放下,重复所有的动作。
BUNNY HOP()
类似像flare,不同的是双脚在身前伸直向上,然后转圈上下跳动。
CANNOABALL()
在cannonball的动作中双手环抱着膝盖。
CRAZY LEGS()
就像air swipes,但不只做一个。作air swipes一次又一次且动作中间不停顿。
CRICKETS()
一个几乎和hand glide相同的旋转动作,除了当旋转的手离开地面旋转又重回地面时,会有偶而重量转变成为推挤手。如果做的好,看起来就像是连续的旋转动作。
DOUBLE 99()
就像作一个2000(One hand 99),但是当你要放下一只手换成另一只手时,踢脚以得到速度然后续作2000(One hand 99)的动作,每一只手持续的作不停下来。
DOWNROCK()
用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动,腿和脚的动作又是绕着手的动作做。通常会结合freezes和hesitations动作,并且是在其它动作之后紧接着做。
ELBOW GLIDE()
动作和位置类似像手转,不一样的是用手轴转而手释放在腹部的位置。
FLARE()
类似像风车,脚一样要在空中做很大的圆圈,但是不要动肩膀,而是将重量放在双手上。
FIST GLIDE()
动作和位置类似像手转,不一样的是用拳头转。
FLOAT()
用手让身体做水平的平衡,但是除了脚之外,脚要弯曲以帮助平衡。
GENIES()
用手作风车并且横跨过整个胸部。
GO DOWN
当b-boy在尬舞时,当他很有可能会输掉时所做的动作。
HALO()
风车的动作,但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转。(俗称刷头风车)
HAND GLIDE()
和Bboy在做float的动作相似,不同的是只有一只手支撑身体,另一只手帮忙去推着旋转。(我们称为"直升机")
HEADSLIDE()
当一个head slide动作完成后反转,用头停住。
HEADSPIN()
用你的头转。要用手和脚去开始旋转。(就是头转)
HELICOPTER()
一只脚在身体下另一只脚向外伸展,另一支伸展的脚则是做horozontal plane画圆动作时仍然持续伸直,然后越过另一只脚底下在绕道前面去。
Hesititations(FREEZE)()
停止或暂停,在做down rock圆圈动作时。
KIP-UP()
背部平躺撑起,脚在后面转动然后把脚踢向空中,上半身跟着起来再用脚着地。
MUNCHMILLS()
类似像风车一样,不同的是脚都是交叉弯曲的。
KNEE SPIN()
所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。
NECKMOVE()
只转一下的风车。
NUTCRACKERS()
用手盖住胯下的部分作风车。
RUBBER BAND()
Bboy作kip-ups的动作然后背部下降再重复做一次kip-up。
SPIDER()
这被认为是一个很需要弹性的动作。大腿放在背后,膝盖放在肩膀上靠近耳朵的位置,小腿在前面,重量平衡在手或是脚或是两者。
SUICIDE()
B-boy做一个front flip的动作,然后背部平躺在地上,做这样的动作而没有伤到自己。
SUMOS()
抓着膝盖作风车。
SUPERMANS()
用胸部作风车而手伸向前。
SWIRLS()
和handglide类似,不同的是用前臂旋转而不是手。
TOMBSTONES()
双脚合拢,身体成L形。不用手。
TOPROCK()
基本的直立的舞步可能有很多不同的影响而且每一个人做的也不一样通常备用来作为一段舞蹈开市的前导,或是downrocking舞蹈中一组舞蹈和一组舞蹈中间的衔接,或是在激烈的舞蹈动作之后给自己一个休息的时间。
TURTLE()
Float的动作中身体整个做完整的旋转演出。旋转动作的完成是靠着重量从一只手臂转换至另一只手臂,然后手做圆形的动作而不运用身体的力量,另一只手再做同样的动作。
TWO LEGGED APPLEJACKS()
和applejacks一样,不同的是并非踢一只脚,而是踢两只脚。
UFO()
和turtle相似的旋转动作,不同的是身体是直立的,蹲下,双手伸直,膝盖在手外面,脚不着地。
UPROCK()
Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间非常靠近但却不触碰到,很像功夫的战斗,但是有更多持续的动作和律动。(俗称战斗舞)
WINDMILL()
B-boy从一个肩膀转向另一个肩膀,双脚持续的在空中旋转。
WORM()
B-boy用腹部躺着,做波浪形的动作从前到后,看起来就像一只虫在蠕动。(台湾有人称为"蟒蛇")
4什么是 R&B
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
5什么是HOUSE
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的
Cher唱的Believe 就是个好例子而M-People可说是House代表团体House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐
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