插画滤镜-PS液化滤镜制作抽象艺术插画图案

ps怎么把照片调成插画

使用软件：PhotoshopCC

1、前期准备

准备好要处理的照片（分辨率要大点）和动漫风格的天空素材。这里所采用的原图是：

注意：这个教程只适合于处理风景，不适合处理人物。而且风景的处理也不适合车辆、流水等的物体，所以其实挺挑照片的。

2、油画滤镜

现在觉得原版教程中的「干画笔」滤镜并没有什么用，所以已经只用「油画」滤镜了。「油画」滤镜位于「滤镜」菜单里，PhotoshopCC2014可能没有这个滤镜。

现在所使用的6个参数分别为「01」、「5」、「10」、「0」、「0」、「0」。这些参数值你可以先用我给的作为参考，等做多了以后你也就自己能把握好了。滤镜使用完以后如果觉得效果不强，可以Ctrl+F（Mac是_F）加倍一下。

3、CameraRaw滤镜

虽然「油画」滤镜很关键，但此刻你可能还无法察觉什么明显的改变。别急，用「CameraRaw」滤镜以后你就看到效果了。这个滤镜在PhotoshopCC里位于「滤镜」菜单里。

如图所示，曝光+1、对比度拉到最小，阴影、黑色、清晰度、自然饱和度拉到最大，

4、偷天换日

把蓝天抠掉，然后换上事先准备好的动漫风格天空素材（继续偷懒用新海诚的云）。抠图方法很多，在此也不赘述。如果你原片的天空蓝得很纯粹或灰得很纯粹（就是没有一朵朵云）的话，用「魔棒」工具至多只需要10秒钟吧。

换上天空素材后，记得用「曲线」或其他工具调整一下天空的曝光，使之与前景协调一点。其实到这一步为止，对于大部分人来说就已经完成一张不错的作品了。

5、最后修缮

动画片和**的画面相对摄影作品来说对比度都偏低，所以在最后的修缮中我往往会增加一个调小对比度的「调整」图层。

另外，也可以观察一下新海诚作品中对饱和度不高的蓝紫色（暗部）、暖（亮部）等色彩的运用，采用「色彩平衡」等方式处理一下你的作品，然后亮部加一点暖的光斑。后续调整可以根据实际情况自行发挥，比如镜头光晕、光线、光影的调整，完成图如下：

PS液化滤镜制作抽象艺术插画图案液化滤镜使用并不复杂，不过用来创作就需要一定的技巧。要能把物体的任意部分拉升成类似粘液的弧形，再用旋转工具调整弧度，局部再加上潮流画笔，效果非常有艺术感。最终效果一、首先，用PS打开之前下载的文件。或者找个你喜欢的吧，你朋友的照片或是狗狗的大头照。ps怎么将转换为插画风格的照片

该设置需要五步步骤，具体如下：

1首先在photoshop打开自己想要修改的，根据自己的需求做一些基本的简单的修饰，力图让原片看上去美观一些。

2紧接着选择滤镜菜单，并打开photoshop的油画滤镜，这里的参数值不固定，可根据自己的喜好来设定。

3接下来叠加CameraRaw滤镜，这个同样在滤镜菜单中可以找到，参数依旧并非固定的，可根据自己需要的效果适当调整。做完这一步，就得到了一个基本的线稿。

4如果想要更精致更像插画一点的话，可以抠图，换上自己想要的动漫素材，当然并非所有的都适用这一步，不过技术好的话可以起到以假乱真的效果。

5最后调整一下的不饱和度，可以多复制几层去做不同强度的效果，再利用图层的不透明度控制效果，完成后即可存储出片，下图就是完成的效果了。

在世界岩画艺术中，最具有某种诱惑力、神秘性的，是那些由几何线条组成的各种符号图式。由于这些符号的几何性与抽象性，与那些具象的图案相比较，其解读也更加困难。符号图式几乎分布于世界的每一个岩画点。这些抽象符号有的是单独存在，也有的配合具象的图形，它们的存在具有记录或阐明具象图形的意义。

岩画的符号和图案，在原始时代并不只是一种轻率、简单的线条刻画活动，符号图式中往往隐喻着深刻而复杂的内涵。从某种意义上讲，它们更类似于我们今天的语言或文字的作用，比具象的图案更接近文字系统。从世界岩画的发现状况看，符号岩画的出现年代一点也不比具象岩画晚，欧洲旧石器时代晚期洞窟岩画里，既出现了表现手法十分写实的动物图像，也出现了一些抽象的符号图像。这些符号，或则是原始的记事，或则是配合说明某种事件，或衬托某种神圣的图形，以及隐喻某种观念等等。总之，在岩画上的那些抽象的图案符号，一方面有着相当实际的用途，另一方面，可能是一种隐喻，在符号图形背后浓缩了某些神秘的原始宗教观念。

在原始人那里，符号世界往往也是一个艺术王国。原始岩画中出现的各种抽象的符号和图案，简单的可能只是些弯弯曲曲的线条，或是圈与点的组合，有时也有正方形或星形等图案；复杂一些的图案，包括圆螺形、方螺形、同心圆、菱形纹、漩涡纹、曲线纹图案等等。从抽象图案的进化过程看，相当部分的抽象图案，原是从具象的图案演变而来的，它们的原型可能是一种动物形象，也可能是神人同形的形象，经过长期的演变，最终衍生为符号组合。不过，由于一些抽象符号，在图案化的过程中已远离它的原型，或者说变形已相当厉害，因此我们如今已经很难辨认出它们的最初原型。

贺卡画与节日相关的元素、自然元素或者抽象图案都比较好看。

1、画上与节日相关的元素

贺卡是为了庆祝特殊节日而制作的，因此，在贺卡上画上与节日相关的元素是非常合适的选择。例如，如果是在圣诞节，你可以画上圣诞树、圣诞老人、雪花、铃铛等元素。

如果是在春节，你可以画上对联、灯笼、舞狮等元素；如果是在情人节，你可以画上玫瑰、心形、丘比特等元素。这些元素可以增强贺卡的主题性和美观性。

2、画上自然元素

自然元素也是贺卡上非常好看的图案之一。例如，你可以画上美丽的花朵、可爱的小动物、山水风景等自然元素。这些图案可以让人们感受到大自然的美妙和温馨，从而增强贺卡的情感表达。

3、画上抽象图案

除了以上两种具体的图案之外，抽象图案也是贺卡上非常好看的图案之一。例如，你可以画上一些抽象的形状、线条、色彩等，这些图案可以让人们感受到一种自由、个性和创新的精神。这些图案可以根据个人的喜好和创意来设计，从而让贺卡更加具有个性和独特性。

制作贺卡技巧

1、选择合适的纸张和颜色

制作贺卡的首要步骤就是选择合适的纸张和颜色。根据个人喜好和节日氛围的不同，可以选择不同颜色和质地的纸张来制作贺卡。例如，在制作圣诞贺卡时，可以选择红色的纸张来营造节日氛围，而在制作生日贺卡时，则可以选择更加温馨柔和的颜色。

2、巧妙地使用各种材料

除了纸张之外，还可以使用各种材料来增强贺卡的美观性和创意性。例如，可以使用彩色的贴纸、胶带、小饰品等来装饰贺卡；在制作立体贺卡时，可以巧妙地使用折纸、剪纸等手工制作技术，使贺卡更加立体和生动。

3、注重细节和设计感

最后，在制作贺卡时需要注重细节和设计感。无论是纸张的裁剪、贴纸的粘贴、还是文字的排版，都需要仔细考虑和精心设计。例如，可以在文字排版时使用不同的字体、大小和颜色来增强视觉效果；在贺卡的边缘或图案上可以使用花边、边框等装饰元素来丰富视觉效果。

墙画是人文风格的体现手绘墙画在都市渐热，它主要是根据主人的爱好和兴趣，服从于家居的整体设计风格，在自家墙上绘出各种图案来装饰家。

墙画不光图案要服从于整体设计风格，色彩上也要和整体的设计风格一致。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。中式风格的图案色彩主要是比较传统的黑、红、金，墙画图案主要来源于中国传统的图案和纹样和国画所经常表现的图案。

墙画的三大流行风格在家居设计中，考虑手绘墙画的位置主要有以下几种情况。一种是选择一面比较主要的墙面大面积绘制，这种手绘墙画是作为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给访客带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。还有一种是属于“点睛”的类型，在家的装饰时，经常有一些拐角、角落位置不适合摆放家具或者装饰品，这时候就可以用手绘墙画来丰富起来。此外，还有些专门针对家居、装饰品来画一些比较有创意性的画，比如在沙发后面画。

如果您想自己绘制墙画，最好有一定的美术基础，绘画前要画好草图。据墙画师王晓莉介绍，画墙画时，墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等都要事先准备好。绘制的主要材料有丙烯颜料(耐磨耐水，不褪色脱落)、普通的油画笔、画刀、刷子都可以。绘制的方式一般有以下几种。一种是由绘画功底高超的墙画师用铅笔打好底子以后直接绘制。另外一种是找好图案用电脑绘制进行图案雕刻，然后把雕刻好的图案模具粘在墙上就可刷涂或者喷

墙画在印象中好像还停留在小众群体中，而如今的家居潮流，墙画不仅以其无拘无束、天真烂漫征服了时尚，更让家走进“我”时代，毕竟家是自己的，谁也不愿意走进哪家都大同小异。当你听到与你家有“一面之缘”的朋友对你说：呀，我还记得你家墙上画的大向日葵！你惊喜吗？

AI是一款后期制作处理软件，是Adobeillustrator的简称，是Adobe旗下的一款应用于出版物，多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件，Ai软件目前广泛应用于印刷出版海报，书籍的排版，专业的插画的制作，多媒体图像处理以互联网网页界面的制作等。AI软件绘图创作，如果没有基础知识的话，可能对于众多人来说是不那么简单的！而想要自学AI，专业的课程学习是很有帮助的！怎样才能能够零基础到精通AI软件的创作呢？那就要看的AI课程了！37套AI视频课程可以学习，专业系统一条龙，从最简单的功能操作到案例实操~

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AI抽象韵律感图案制作教程

一、构思造型

几乎可以说，完美的设计不是一步一步走来的，而是一蹴而就，大脑中几乎已经有了个完美理想，再通过实际步骤，逐渐靠近。尤其在做抽象图案时，漫无目的反而容易迷失方向，不如提前做好造型，再运用软件动手制作。这一过程，我们姑且称之为构思。

先看看效果图

二、绘制图案

STEP01

打开AI，新建文档，在文档画布的中央画上一个矩形，填充为深蓝色。然后运用直线段工具临近矩形的附近画上两条线段，要确保线条的长度可以覆盖整个矩形，线条的摆放位置可以参考下图。

双击混合工具，弹出该工具的参数设置面板，在选项卡中选中指定的步数，数量设置为11，然后改为对齐路径。选中两条直线，进入对象>混合>建立。这时混合工具会将你的两条直线变为一排过渡的直线。混合工具的一个重要的作用就是创造两个对象之间的过渡。这需要日后不断运用体会。

STEP02

先关闭上一步做好的线条，再运用钢笔工具画两条曲线，两条曲线的位置可以参考我的图例。其实怎样的形态并不重要，抽象画本来就没有标准答案，大家可以不断摸索各种不同形式的表达。

接下来再设置混合工具，指定的步数里设置40。然后选中两条曲线，运用混合工具。

STEP03

再打开所有的线条。接下来我们要把所有线条进行扩展。扩展的目的是为了填色的需要。这时，现将线条转为白色。然后再根据实际情况，再调整一下线条的角度。

然后选中直线条和曲线条，进入对象>扩展，扩展的选项面板中为默认设置，点击确定。这是我们运用的第一次扩展，第一次扩展是将混合的图形变为描边路径。

我们要达到的效果是可以填充色彩的图案，因此，还需要再进行一次扩展。依然选中线条对象，进行又一次的扩展。

STEP04

接下，我们要把在矩形之外的线段都删除，最便捷的方式是选中全部对象，然后调出路径查找器，选中左下方的“分割”图标。然后选中图形，点击右键，选中"取消编组"。这时最好在底层放上一个色差比较大的背景，运用选择工具删除多余的部分。

当然，这个背景以后也用不上了，所以到此可以删掉。

三、上色

接下来，让我们来为这个图案进行上色，很多玩秘密花园涂色的童鞋应该会非常兴奋。这其实是一样的原理，而且最重要是，在这里你可以任意选择你想要的颜色。你可以先在色板里选好配色方案，或者临时根据灵感所至而创作，都没有关系。

STEP05

将上一步做好的图形旋转90度，随机挑选几个色块填上白色。这是我的第一个配色。因为后面的填色步骤就是这样随机的安排色彩的过程。选择你要填的色块，然后运用填色工具，按住ALT键，点击其他将要填色的色块就可以轻松快捷的完成填色。

你可以冷暖色搭配，也可以安排一些对比色。注意每种色彩在整个图案中的位置，不能在某一范围集中太多同一的颜色。

四、组合图案

STEP06

将整个图形复制出一个对称的图像。排列在一起，让边缘精准地靠拢。合二为一。

再将上一步做好的图形复制一次，水平对称，让边缘精准地靠拢。这样，整个图案就做好了。

STEP07

你还可以通过重新着色图稿来安排其他的配色。

以上，即是羽兔为大家提供到的“AI怎么制作抽象韵律感图案AI抽象韵律感图案制作教程”相关内容分享了！相信很多小伙伴在看完图文教程并操作了之后，会发现：学习起来并不容易，速度也慢！为何？很简单：因为一边要领悟操作步骤文字意思，一边要尝试操作！而视频课程学习就不一样了，老师专业的讲述，能够很容易的将一个知识点讲解清楚，领悟起来也更快！所以想要学习更多AI视频课程的小伙伴，就可以点击此链接：