在KTV应该怎么唱，KTV为什么要把声音调那么高

您好！请慢慢耐心看看吧，有点啰嗦哟--

1、通俗歌曲演唱的一些技巧训练

对于技巧的训练方面，很多网友都比较头疼，希望这个贴子能对大家有帮助！？呵呵

一．气息训练

将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。

要 点：

1．两肩摆在自己最自然的状态

2．胸腔打开

3．两肋及后腰自然

4．小腹及臀部注意协调性

5．“横隔膜”（处于腰部“水平线”的平滑肌）注意收放的节奏

6．发音时要平稳、轻柔

练习

上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数 | 一二三四在数四的同时，将空气瞬间吸如（空气吸入不能过满），在下一小节的第一拍发“ s ”音（国际音标的“轻辅音”，声带不振动），在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。

其实通俗一些就是拉长音对气息的作用，在气息训练方面，这也是最简单易行的方法了。

二．声带训练

发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“Z”（介于“ zi ”与“ ri ”之间的音），发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。

以上两个问题都是我这里反馈较多的问题，如果有什么不懂的地方可以继续问，呵呵，继续加油喽！

2、通俗唱法的基本功

1、 声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。

2、音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。

3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力---- 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。

4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的；要不声音就无法集中；日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，（因为声音实际上总是通过嘴巴出来的）始终应以声带为“起点”；第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了；第三种是指“声音靠在气上”（传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点）因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗？声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。

5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上，但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”，那样讲究。也不象西洋传统发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。通俗唱法也不要求张大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影响声音靠前即可。（猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求）

曾有过这样的情况：某女歌手平时歌唱时声音很轻，可演出时音量很大；另一女歌手平时音量很大，在台上演出音量却很小。为什么呢？原来前者音量虽小却有“质”，而且声音很靠前；后者音量大却不集中，造成质感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面；声音虽大但出不来，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意识呢？回答是在绝大多数情况下，通俗唱法无论是意识还是效果都应是靠前的。只有在特定条件下，允许采取临时“靠后”的权宜之计。这是指某些歌唱者在歌唱时下巴习惯性向前凸出，以至于造成声道阻塞，为了矫正下巴的位置，允许声音暂时“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果这样做确能有助于矫正下巴外凸的毛病，但当错误一旦得以纠正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求来歌唱。保加利亚著名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。为什么要如此强调靠前？在西洋传统声乐界，曾有过“靠前”----“靠后”的长期争论。原因是“共鸣”这个内容，常常容易让人造成错觉----让自己的耳朵听到振动，这种本能的习惯意识会让唱者不自觉地让自己把声音安放在口腔后部----距离耳鼓膜最近的地方，造成了自以为声音很响但人家听起来并不响。在通俗唱法中同样可能发生这种情况，绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事这个客观现实。在高音上的自我感觉，甚至和实际效果完全相反。如果一个歌唱者不能建立走这么一个概念----随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音----即清楚地知道自己的声音在听众耳朵中的实际效果的话，是绝对唱不好歌的。有些歌唱者自我感觉特好，实际却完全相反。有些歌手唱得很好，却老是自卑地认为自己唱得不好，要样，这个问题在下文《唱法的误区》中还要谈到。“唱出来”就是“靠前”的本意，但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠前在声音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋传统唱法中的“白声”，甚至可以说要求越“白”越好。

6、气感：气感不只是一种意识，更是一种“效果”，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，“气感”正是对这种方法后鉴定。以教堂的钟为例：如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听；挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。

以上几点是通俗唱法实践应用中必需注意的具体要求，尽通俗唱法是多制式、多层次的，这些要求却是一致的。但对不同层次的歌手的具体要求标准可以有所区别。如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳，对高层次的要求：十六字全部到位；对中层次是部分到位；对低层次的可不讲究到位。这是指技巧要求。有些歌星乐感达不到一流，而技巧却是一流的，仍能达到一流之列。作为一流乐感的歌手，纵然技巧不足，也无损于他们成为一流歌手的可能，因为乐感在通俗唱法中毕竟是首要的。正因为如此，乐感不足的人唯一的出路只有通过技巧去弥补了，而技巧制造出来的力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧，即使不能达到“动心”的效果，至少可以达到“动听”的效果。不可否认有这样的事实：有些乐感较差的人，通过“制造”却“激发”出了真的乐感，这叫弄假成真。

毕竟一流乐感的人是少数，渴望“制造乐感”的人是多数。基本功是培养“能力”的，“能力”则是技巧的基础，学好基本功无疑需要付出一定的劳动代价，但也一定会有收获。任何唱法模式，当经验上升为理论时，都会发现它们有着自己的发音“套路”，在声乐专业术语上也叫“状态”。西洋传统唱法为建立这个“状态”需要化费很长时间和精力。最终仍未必都侧“种豆得豆，种瓜得瓜”。到头来颗粒无收的也不在少数。通俗唱法的基本功相对要比起西洋传统唱法要简单，就如同芭蕾舞和现代舞的情况相似：芭蕾舞非要用足尖支撑，现代舞却不需要，但在腰和腿方面都需要有“功”。芭蕾用“足尖”的特定要求与西洋传统唱法要求在“喉头沉底”的基础上歌唱，同样是难度很大，训练的“耗时”自然也长。通俗唱法则无此要求。如果的抽掉了这项特殊要求就认为通俗唱法不需要基本功，结论未免轻率了。任何唱法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美学效果来建立自己的不同“状态”罢了。

3、通俗唱法的训练步骤

气息：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数“1”，（不是心中数，而是口中念出来）数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”，或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声；数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”，这是正常的。

当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1----10，或1----30；最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。

第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1（咪来哆）；再是五度下行5 4 3 2 1 ；甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 看下腹肌支持能力而定。下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持可；练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好？最好用Hm，因为Hm要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备，这是第一步。

当“换气”的习惯建立之后，必需把训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地“撑”开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力时有限的。

完成气息控制的最后一步是鼓上腹，在做这个动作时，必需带动腰围四周的扩张，此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。

以上三个阶段的气息训练，可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法，因为通俗唱法有层次性，对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲，要求强有力的气息控制。但对音域窄，不要求强烈气势的歌曲，就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。

由于保持气息这句声乐术语，经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化，反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----（象征一种动态中气息）这个名词或许更恰当。

至于为什么不讲吸气？理由很简单，因为歌唱是在“呼气”状态下进行的，吸气是人的本能，不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话，结果往往弊多利少，许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调，永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”，两肋为“支点”不是已很“深”了么！小腹也就是丹田。

气势的“保持”建立在一种意念上，决不是保持在某个不变的躯干姿势上。这个意念可以理解为不断地在“加气”或“提气”均可，不论上下腹肌在歌唱中如何不停地运动着，摸上去均是有弹性的，不是僵硬的。

虽然说歌唱是呼吸的艺术，这只是说明屯气息在歌唱中的重要性，决不能理解为正确的呼吸方法就是正确的歌唱方法，不论何种唱法模式，发声方法的正确与否远比呼吸方法与否更重要，上述的有关气势的入门训练只能说是歌唱的一种“准备”而已。只有当发声方法的调节被歌唱者充分掌握之时，气势的功能才能被充分体现出来，初始阶段的气息训练是歌唱的准备。

上述的呼吸不是一种气功训练，歌唱中所要求的“气感”，和气功的“气感”性质完全不同。“气感”不仅是歌唱者的自我意识，也是听众能感觉到的具体效果，声乐术语----“声音靠在气上”是指一种具体的“效果”，在唱者的自我意识上觉得胸腔中有“回声”的感觉。在听者说来，听到的声音明显带有“混响”的效果。“气感”是通过声音来感觉的。

发声训练的入门一般的起点是从声带开始，西洋传统唱法的起点是先“放下喉头”，通俗唱法一般不需要经过这个“特殊”阶段。通俗唱法的发声起点是“让声带立即振动起来。”它和传统声乐在声音效果上的根本区别是：西洋传统唱法的“基音”是被“共鸣”所掩盖的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。虽然说传统唱法建立在说话那样自然的基点上，但每个人说话习惯不都是一样的，有的人说话粗重，有的轻浮，有的甚至不用“真声”。那么通俗唱法要求的“说话”状态是何种含义呢？应该是指平时说话时的“最低音高”位置上，自我感觉好象嘴巴长在喉下说话。这和传统唱法要求的“喉头放下来”不是一个意思。后者发音的喉音比通俗唱法“放下来”的喉位要低得多。不少学过声乐的人都可能知道“气泡音”。但他们发气泡音的目的是为了放松声带，其实目的正好相反，“气泡音”是声带积极起来的最佳起点。（它的声音效果也正好非常像摩托车的发动声）作为通俗唱法的入门方法，“气泡音”无疑是较理想的选择。因它就是最低音高。但这种“气泡音”怎样“过渡”到歌唱呢？在接触这个问题之前必需要先认识一下通俗唱法中最本质的发声特点----收缩声带。

前文曾提到声带的整体形状如嘴唇，歌唱发音原理如同吹笛子或吹号的嘴唇，要求嘴唇收缩，吹高音时更要强化这一收缩的动作，必然使嘴唇边缘更薄。但声带看不 见，摸不着，光知道它的原理又有何用？人类是聪明的，著名西班牙声乐家加尔西亚发明了喉镜，他发现了声带的最佳歌唱状态是在咳嗽前一刹那的状态，这就为歌唱爱好者提供了一个具体的方法，这种方法在另一个声乐家爱金（AKin）称之为“用制止的声带发音”，并注明用这种方式发出来的声音已不是真声。应该说这种声音既不是真声，也不是假声，是一种独立的声音（传统唱法叫它“混声”），更具有把真假声“焊接”起来的功能，因而它揭开了歌唱的秘密----为什么有些人天生没有“换声”现象；有些人生来不怕高音的道理。

要想把咳嗽前一刹那的状态像镜头一样捕捉下来是不容易的事。经过反复试验，发现在声带前端直接发Hm的方式是比较容易“捕捉”这个动作。因此，用起动的“气泡音”逐渐向这种“声带前的Hm”过渡，被证明是一种可取而有效的入门方法。这个Hm音可以用音阶来练也可以像“拉警笛”的方式去练，也可用后者先找到感觉，再用音阶使之音乐化。

当这个Hm音练到人声的自然极限时（女声到＃C，男声到＃F，这和传统声乐的换声点相比，女声相差正好将近一个八度，通俗唱法女声换声点高。男声则完全相同）必需人为地强化对声带的“压缩意识”，也就是前文介绍的有关帕伐洛蒂的那段“经验之谈”，也等于人们吹笛、吹号到了一定高度时，嘴唇的收缩必需有意识地加强那样（这种声带压缩的意识必需是更“向前”的，这一点非常重要！）此时可能伴随产生的自我意识好象有一种“窒息感 ”，不要怕坚持练的话就闯过去了，此时所产生的声音常常使唱者自己感到和原来的中声区不统一，甚至怀疑这种声音的正确性，其实大可不必，相反应该庆幸，因你已找到了“唱法的秘密”。

接下来的工作是从“闭口”的Hm转为“开口”的Hm，再从开口的Hm过渡到e或o元音，再逐渐扩展到另外三个元音EH、AH、AW

整个过程必需始终坚持这个原则----声带的压缩。具体的要求是把声音压缩成一个“点”。为了坚持声带振动这个前提，这个点在很长一段时间内，都不能离开声带前闭幕式端这个核心位置。那么，怎样说明这一个基本功的完成呢？铁尺磨成针的比喻当然夸张了一些，但如果把声带前的这个“聚声音”练到小如针尖时，便达到了上乘功夫了。这时出来的声音中，始终“贯穿”着一根可感觉的细如游丝的“线”，这如同老式电灯泡中那根能发光的钨丝一样。发光时的灯丝，视觉上比原来粗上千百倍，其实仍细如毛发。歌唱的发声原理也一样，声源虽细如游丝，声音却如灯光一样能强弱控制自如，千万不要把看到的灯光的粗细，理解为灯丝本身的粗细。许多不知其理的歌唱者最容易进入的“误区”之一就是拼命“扩大声带的振动面积”来放大音量，结果不是高音更上不去就是唱坏了嗓子还不知为什么。在西洋传统唱法难盗分校�庵址椒ㄒ步泄乇---集中。目的是为了使声音通过声带压缩和气息的阻抗作用，使声音产生最大的穿透力，产生强烈的“亮度”。在通俗唱法中这种关闭----集中的方法被证明：在话筒音响效果的相互作用下，同样会产生出最佳效果。虽然通俗唱法不要求太强音量，也不需要传统唱法那样的具有金属光泽的声音效果，但在“集中”这个要求上却是完全一致的。在通俗唱法要求的“三感”中的“质感”，只有声音被压缩成针尖那样一个“点”时，才能被听者感觉到“磁性”。有功底的歌星即使在唱弱声或气声时，仍侧隐约感觉到它的“质”。传统唱法的功底测试，主要是以唱半声和弱声（PP）时的音质来衡量的，在没有电声扩音的年代，一个真正有方法的歌唱家，不论唱得多“弱”，声音仍能送到剧场的每个角落，这才见真功夫。通俗唱法虽有电声扩音，但不集中声音，效果就是比不过集中的声音，点子越小的声音，质量就是比点子大的声音效果好。鲁迅先生说过：“比较是防止受骗的最有效的方法。”西北风唱法音量力度都很大，可惜生命力不强，原因在哪里？就在于音量虽大，但音不集中这个缺点上。惠特尼休斯顿、玛丽亚凯瑞、赛琳迪昂唱有力度的高音时，总能受到听众的赞赏。这种高强音之所以能令人叹为观止，原因就是她们用了关闭----集中的方法。不少羡慕者认为欧美歌星之所以能唱出与亚洲歌星迥然不同的声音效果，是由于民族体质不同所造成的，完全错了！这是方法不同的原因。菲律宾女歌手雷金就是亚洲人掌握欧美唱法的实例。以欧美这一先进的唱法为楷模的，这种模式始终是以关闭----集中为发音的核心的。不论男女，不论音乐形式。用生理机能说，就是除了低声区之外，中高声区都应该用“制止的声带”（或叫做压缩声带）作为发声的基础来歌唱，也就是始终要以不真不假的混声来歌

在技巧上再补充下

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼 吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全呼吸肌肉灵 活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声气传”。

⒈吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作 到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的 感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均 匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可 以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有；

⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中， 不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要 功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有 的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。。。。希望您满意。。。

我现在只能说我讨厌他，讨厌得要死，舍友天天给我们宿舍另外三个灌输王源多好多好，还让他和千玺大佬比较，说大佬跳舞不好，身材不好，唱歌不好，一死q死咪，你是没看见大佬跳舞六块腹肌么，没看见架子舞么，bbbbbb，对王源本来就是不喜欢也不讨厌，对他就路人一般，搞我现在一听王源有关的，马上就不想听，烦他啊，烦得要死的那种，追星追星，要理智好不好，别给别人灌输思想的同时让别人越来越讨厌你家爱豆，还要死脑筋给你分辨他好不好，也别把你家爱豆优点建立在其他优秀爱豆的“缺点”上

音调的学名：CDEFGAB     对应的是：哆来咪发索拉索。B2指的是钢琴小字组第二组。

B2 C3 D3 F3 G3 A3 B3     后面的3代表小字3组，越高音越高。

b最高，张雨生最高音歌曲是永公街的街长e4,字母后面的数字代表几个8度唱出字母的音，比如c是中央c,那么c2就是高音c,那么c3就是高2个8度唱出c(俗称嗨c)

在钢琴上最低音与最高音分别是A和G7

所以排列来看就长的著个样子:

C7 D7 E7 F7 G7 -- --(->高)

C6 D6 E6 F6 G6 A6 B6

C5 D5 E5 F5 G5 A5 B5

C4 D4 E4 F4 G4 A4 B4

C3 D3 E3 F3 G3 A3 B3

C2 D2 E2 F2 G2 A2 B2

C1 D1 E1 F1 G1 A1 B1

(<-低)-- -- -- -- -- A B (CONTRA BASS RANGE)

虚线位置是没法用钢琴音符表答的地方

玛丽亚在唱片录音里最高的是在"All In Your Mind"冲到了F7的位置

但在现场"Emotions"里她唱到了G7(有片段可以下载请参考上面的post)也就是钢琴的最高音

而作者听过唯一另一人可以唱到如此高音的是Yma Sumac(也有片段,在上面)

玛丽亚在超级杯(superbowl)唱的国歌是到B6 要注意一点的是声音音量的大小和音高无关,而是频率

玛丽亚的音域从C3到G7(接近5个八度音)但欧洲的测量法玛丽亚则是要接近6个八度音 ，而这个Yma Sumac也是女低音,她的音域比玛丽亚小些,大约是A3到A6欧洲的测量法她是5个八度但在美国的标准她是4个八度 。

海豚音是从E6往上到G7,而玛丽亚是所知歌手中一位能唱出这10个音的人。

海豚音是从E6继续往上的这些音符 你的声带必须是tip-top形状(应该是一种天生的,和一般人不大一样的声带形状吧,我猜)才能唱得出来 。

不过海豚音只是一种style(就是添加歌曲花色趣味,但总不能1张唱片10首歌全这样唱吧)而不是一般唱歌的声音,但你仍能在这段"海豚音域"(这是我自己掰的)中加入自己的声音。

玛丽亚可以唱C3到D6,她另外又可以唱往上的10个"海豚音域" 

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高音，音乐术语，这里是指真声的一种歌唱方法;高音永远是唱歌中的核心问题，它在一定程度上代表一个演唱者有没有实力;只要科学的练习发声技巧，人人都可以具备唱高音的能力。

一般男性的音域从大字组C1-C5，男性的最低音为C1，全球只有屈指可数的男性可以达到C1这个音，甚至可以达到次低 Low C 负值，男性真声高音不超过C5，最富有天赋的男性不会超过G5，比如 Adam Lambert 。

女人由于声带短小，天性可以唱的更高，音域为C2-B5，这里指的高音声部是真声，声带全面震动的唱法;男性比女性在生理上音域低一个八度，相同，女性比男性也是高一个八度，这里是对等的概念;歌唱是一门艺术，不能只看高音，衡量一个歌手是否达标，要看TA整体对作品的驾驭能力。

高音、中音、低音，统称为音区。

要唱高音只有一个方法，就是用丹田。为什么有些人用了丹田还是唱不到每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音后天的练习也是可以训练的。家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的。

不够气，不够力度。不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。真假音变换是需要长时间练习的。为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有关。低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。

反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。利用丹田唱法适合于所有歌曲。用丹田唱歌还可以把一些唱不上去的高音飙上去，并且唱歌嗓子不会痛，但由于共振，有时会有一点点头痛。最好学会用丹田唱歌。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。

丹田唱歌其实是发声 气的运用。当你用丹田提劲发出的声音会较厚较饱满!这是因为发声源较深的因素。丹田就好像是引擎一样!你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点所以唱歌时有点像是用腹肌唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了!是肚子的深--即所谓丹田 但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它!唱唱高音的东西就可以听 得出来是否有用到丹田!有用到的话声音会很扎实。

参考资料：

百科

这个样的，穿凉鞋就不要穿丝袜了，会很土，只不过我腿胖，不好看。

我喜欢穿尖头高跟鞋，你觉得有女人味吗？

高跟鞋一直是女性必不可少的单品，尽管纷纷传来很多关于其危害的报道，但在女性心目中其地位还是不可动摇，究竟它有什么魔力让女性着迷呢？

每个女生都必须拥有高跟鞋！因为它不仅是普通鞋子，它更代表着一种穿着态度，体现着女性对品质生活的追求。

现代女性不再是单纯的家庭主妇，更多的是活跃于商界与 时尚 界的女人。她们会参与各种社交活动，因此更应该注意自身的形象与品位。

根据不同的场合，女性该选择不同的穿着搭配。如工作，就该选择职业套装+商务女鞋；如约会，就该选择淑女装扮+甜美高跟鞋；如逛街，就该选择休闲装扮+舒适矮跟鞋；如晚宴，就该选择晚礼服+高贵晚礼鞋；如结婚，就该选择婚纱或旗袍+闪亮高跟鞋……由此可见，对于现代女性，高跟鞋的使用场合占了绝大部分，它越来越受女士们的欢迎。

但穿高跟鞋有利也有弊，所以如何选择适合自己的鞋子尤为重要。①要根据脚的尺寸，选择适合自己大小、长短的鞋子。②要选择高品质的女鞋品牌，他们会让鞋子美誉度与舒适度共存。③尽量选择环保材料、真皮和布的鞋子，避免选择人造皮革的鞋子。④选择满足人体力学、根据人体骨络设计的高跟鞋。

如果选择了不适合自己的高跟鞋，会造成骨络受伤，有害身体 健康 。但如果选对了适合自己的高跟鞋，便能为你带来一系列的优点，绝对是利大于弊。

总之，劣质或不适合自己的高跟鞋弊大于利，优质或适合自己的高跟鞋则益处多多。

一：能矫正身姿，保持体形。

可以使女性胸部与臀部突出，可显示出女性的曲线美，使站、立、走的姿势形态更加优美，更加精神，富有青春感。它能拉长腿部线条，延长身体比例。同时让你抬头挺胸，不仅增加高度，也能增加风度。

二：能增添自信，是高贵、成熟、优雅的象征。

尤其对于身材矮小女性来说，能从外观上调高个头，让你在人群中突围而出，让女性充满了自信和优越感，有利于她们的身心 健康 。同时它也是女性高贵、成熟、优雅的象征。

三：能瘦腿和减小腹。

由于鞋跟高，走路时为了保持平衡，必然要挺胸收腹，小腿使力，有助于胸廓扩大，肺活量增加，并可使腹肌和小腿肌肉发达；还能增加腹压，减少腹部脂肪，对肥胖妇女有益。

四：能保护和维持足弓。

人类的足底是呈弓背向上的弓形，医学上叫做足弓。足弓具有足够的弹力，可保证人体直立时的稳定性，跳跃时有充分的弹性，走路时又可缓冲震荡以及保护足底部神经血管不受压迫等多方面的作用。但是，鞋跟净高不要过高，以4~6厘米高为合适，如果净高超过8厘米，鞋跟必然地要很细小，穿这样的高跟鞋，会使身体的重力集中在很小的一点上，不但起不到保护足弓的作用，反而容易引起足部肌肉、韧带的劳损，使足和腰部疼痛，还会破坏生理性的足弓，发生平足症。

五：能减少对内脏的震动损伤。

走路时，由于前脚掌先着地，减少了震动，对内脏和大脑有一定的保护作用。

六：能让女性举止优雅。

穿高跟鞋让人不得不放慢走路速度，保持平衡，不能大摇大摆地大步走路，继而美化走路姿态，让女性摇曳生姿，举步优雅。

七：能改善性生活。

英国《星期日泰晤士报》报道，意大利维罗纳大学泌尿科专家玛丽亚切鲁托的研究小组的实验结果表示七厘米(两英寸半)的鞋跟，即脚部与地面呈十五度角，可以使骨盆肌肉的电流活动减少百分之十五左右；亦即有助该肌肉的松弛，并增加其强度和收缩能力。英国国家卫生系统热线NHS Direct的性生活改善指引，建议女性对骨盆肌肉这一“快感肌肉”加以注意，并介绍如何透过锻炼该肌肉来增强达到性兴奋的能力。

八：能防挤、防身、防狼。

在拥挤的人群里，如果遇到别人的刻意碰撞或遇到色狼，尖细的鞋跟绝对是一大防身武器。

九：能代表着一种穿着态度，体现着女性对品质生活的追求。

高跟鞋不再是单纯满足女性的穿着需要，它更是一种身份、地位的象征。有品位的女性更该注重每一个细节。一双高品质的鞋子代表着一种穿衣态度，体现着女性对品质生活的追求。

站在男人的角度，女人一生中应该有个时间段穿高跟鞋。有的女人会说：不喜欢穿，太累了，我个头本来就高，不需要穿高跟鞋。其实不然，无论身高、长相，都应该尝试穿一下，因为，穿上高跟鞋，没人可以摆脱她带来的魅惑。

高跟鞋是为男人准备的，不只是 历史 ，也是现实。

男人中，十有八九喜欢高跟美女，可以裸脚穿高跟，也可以丝袜搭配高跟，可以是高跟凉鞋，也可以是尖头细跟高跟鞋。

高跟鞋中，最常见的是黑色，黑色在女人穿着中不仅显瘦，而且是性感的颜色。黑丝，让多少男人抵挡不住。黑色高跟鞋更是经典中的经典。低调的颜色，蕴含致命的诱惑。

细跟是高跟鞋的灵魂，细细的鞋跟，走在路上，听着脚步声，哒-哒-哒，敲碰着男人们的心弦。

跟高不同，也能体现不一样的感觉。8-10cm才是最性感区间，既改变了身形比例，也让脚处在一个较舒适的弯曲程度。太高会造成脚步变形，影响视觉感受，矮了，失去了高跟鞋的韵味。

所以，10cm黑色尖头细跟高跟鞋是最性感的高跟鞋，也成为男人最不能抵抗的诱惑。

夏季凉鞋

高跟鞋

女人穿平底鞋好土，中等鞋像刚刚进城打工的小妹。只有高跟鞋配搭着长长的腿，看后面就看得出一个美人胎。左摆摆，右摆摆，肩上的小包包还在摆，醉倒了多少闲客男，好美呀！

平底鞋与高跟鞋对比气质就不一样

哎呀，我们想当年是运动员成天打比赛。赛场上女孩儿身材非常匀称，一身块儿，能看出4块腹肌来，跳起来能轻松抓篮板 篮网，我们眼里这种女孩儿就有女人味儿。穿什么鞋？没注意穿篮球鞋呗。但性格什么样，人品什么样，教养什么样就不知道了，仅仅是外形是这样。

细跟高跟鞋

作品提要

俄亥俄州的小镇上，11岁的黑人小女孩佩科拉因为黑皮肤和长相难看受到老师、同学和家人的鄙视。她寂寞孤独，长时间坐在镜子前，试图找到造成她不幸的根源。最终，她把原因归咎为自己没有一双蓝眼睛。在年幼的佩科拉看来，蓝眼睛代表了美好的生活。如果自己有一双蓝眼睛，父亲就不会酗酒、不会殴打母亲，母亲不会嫌弃她，哥哥不会离家出走，老师和同学也不会鄙视她。于是，她每晚向上帝乞求，让自己长出一双蓝色的眼睛。然而，佩科拉的愿望非但没有实现，反而被父亲 ，怀有了身孕。之后，婴儿早产夭折，而佩科拉陷入疯癫。最后，她在精神错乱中以为自己拥有了梦寐以求的蓝眼睛。

作品选录

这就是那家人母亲父亲

迪克和珍妮他们住在绿

白色的房子里他们非常

布里德洛夫一家住在库房并不是因为工厂裁员造成暂时困难。他们住在那里是因为他们穷，他们是黑人。他们住在那里也是因为他们相信自己十分丑陋。尽管他们长期贫困，并且变得迟钝，但他们的贫困生活并不独特。独特的是他们的丑陋。没人能让他们相信他们并不是丑陋得让人无法忍受。除了父亲乔利——他的丑陋是行为的丑陋(是绝望、放荡、欺负弱小的结果)——其余的家庭成员(布里德洛夫太太、山姆·布里德洛夫、佩科拉·布里德洛夫)把丑陋当面具一样戴着，尽管丑陋并不属于他们。他们的眼睛，小小的眼睛长在低低的额头下，两眼间距极窄。发际很低且又不齐，与两道几乎相连的笔直的眉 比，越发显得不齐。鼻梁虽高但却不直，鼻孔粗大。高颧骨，招风耳。很有线条的嘴不仅不让人赞美反倒让人更注意脸的其他部位。当你注视着他们时，你会纳闷他们为什么这么丑陋。你再仔细观察也找不出丑陋的根源。之后你意识到丑陋来自信念，他们对自身的信念。似乎有个无所不知的神秘主子给他们每人一件丑陋的外衣，而他们不加疑问便接受下来。主子说：“你们都是丑陋的人。”他们四下里瞧瞧，找不到反驳此话的证据；相反，所有的广告牌、银幕以及众人的目光都为此话提供了证据。“是这样，”他们对自己说，“这说的是实话。”他们把丑陋抓在手心里，穿戴在身上，去闯荡世界，以各自不同的方式来对付它。布里德洛夫太太像演员对待道具那样对付丑陋，为的是塑造性格，为表现她为自己设计的角色——一个献身的烈女的角色。山姆把他的丑陋当做武器用于伤害他人。他以此为尺度调整自己的行为，以此为依据选择伙伴： 它使有的人惊叹，有的人恐慌。而佩科拉则躲藏、遮掩，甚至消失在她的丑陋之后，偶尔从面具后面探头张望，很快又将其重新戴上。

这家人，在一个十月的星期六早上，一个接一个地从他们所做的发家与复仇的梦境里苏醒过来，面对无声无息、居住库房的痛苦现实。

布里德洛夫太太悄悄地溜下床，在她的睡衣(原是一件外出穿的连衣裙)外面披上一件毛衣，朝厨房走去。她的那条好腿在地板上踩出实实在在的响声；而那条跛腿只发出了轻轻的响声。在厨房里，她把柜橱门、水龙头以及锅碗弄出很大的响声。声音虽沉闷，但含义却很清楚。佩科拉睁开眼睛，看着已熄灭的煤球炉。乔利嘟囔了几句，在床上翻了翻身，然后就不做声了。

即使从佩科拉躺着的地方也能闻到乔利的酒气。从厨房里发出的声音越来越大，也不沉闷了。布里德洛夫太太的举动带有针对性与目的性，与准备早饭毫不相干。对此佩科拉很清楚，因为这已是家常便饭了。因此她不禁收紧腹肌，不敢大声出气。

乔利昨晚醉醺醺地回到家里。不幸的是，他醉得过头无法吵架，因此这场战争只能在今天早上爆发。因为没有即刻发生，争吵不会是自发的，而是经过精心策划与预谋，因此会是致命的。

布里德洛夫太太快步走进房间，站在乔利睡着的床前。

“屋子里没煤了。”

乔利没动弹。

“听见了吗？”布里德洛夫太太戳了戳乔利的脚。

乔利慢慢地睁开眼。双眼红得吓人。毫无疑问，乔利的眼睛是全镇最凶恶的眼睛。

“噢……女人！”

“我说屋里没煤了。这房子冷得像巫婆的奶头。你灌满了黄汤当然不感觉地狱之大，可是我能感觉我有好多事要做，我可不愿挨冻。”

“别惹我。”

“除非你给我拿点煤来。我做牛做马还没有取暖的权利，那我何必要卖命呢？你什么钱也挣不回来。要是都靠着你，我们早就死光了……”她的嗓音刺得人脑子疼，“……如果你以为我会顶着风雪到外面去搬煤，你就错了。”

“我才不管你怎么去拿呢！”嗓音里已透出凶气。

“你这个醉鬼到底起不起来给我拿煤？”

没反应。

“乔利！”

没反应。

“你今天早上别惹我。你再说一个字，我就把你撕成两半！”

没反应。

“行！行！如果我打一个喷嚏，只要打一个，你最好祈求上帝保佑！”

山姆这时早醒了，可是仍在装睡。佩科拉仍然收紧肚皮，不敢出大气。他们俩都知道布里德洛夫太太可以，也能自己到棚子里去搬煤，过去她也干过，或者叫山姆和佩科拉去搬也行。可是争吵未在昨晚发生，使大家预感到哀乐第一个音符会随时出现。只要是乔利喝醉了酒，尽管已司空见惯，事情总是以惯有的方式了结。布里德洛夫太太平淡无味的日子，就是由这些争吵来界定，来组合的。这些争吵赋予生活的每时每刻以内涵，否则，生活暗淡无光，不留任何痕迹。争吵能消除贫困带来的烦恼，也使死气沉沉的屋子有些生气。打骂会暂时中断日常生活，而打骂本身也有了规律。她能在打骂中表现她认为自己原有的风格及想象力。不让她争吵就等于剥夺了她生活的 与意义。乔利酗酒以及犯浑的恶习给他们俩提供了生活所需的物质基础，感觉日子多少还能忍受。布里德洛夫太太自认为是位正直虔诚的女信徒，受一个不中用的男人拖累，上帝让她对他加以惩罚(毫无疑问，乔利是无可救药了，是否能得到拯救并不重要——布里德洛夫太太感兴趣的并不是作为救世主的基督而是作为审判官的基督)。经常能听见她与耶稣谈论乔利，请求主帮助她“把那个 从自负的顶端打翻在地”。有一次，乔利喝醉了酒差点跌进燃烧的煤炉里，她叫道，“抓住他，耶稣！抓住他！”如果乔利戒了酒，她将永不饶恕耶稣。她迫切需要乔利的罪孽。他越堕落，越无信义，越无法无天，她以及她的使命越发崇高。而这一切都是以耶稣的名义。

同样，乔利也需要她。他痛恨她，但她是他可以触及因而可以伤害的为数不多的人。他把无法表达的仇恨以及无法实现的欲望全部发泄在她身上。对她的仇恨使他自己不受伤害。年轻时，当他初次认真地与一个乡村姑娘在草丛里寻欢作乐时，被两个白人吓坏了。那两个白人用手电照着他的臀部，他吓坏了，停了下来。他们大笑起来，并不挪开灯光。“接着干，”他们说，“接着来，黑鬼，痛快一回。”灯火仍未挪开。不知什么原因乔利并不记恨那两个白人，而他却记恨鄙视那个女孩儿。只要稍稍想起这档事，以及其他数次的侮辱、挫折，就会使他自暴自弃，甘居堕落。这一点连他自己都觉得吃惊——也只有他一人觉得吃惊。不知怎么的，他只会受惊，而不会让人吃惊。因此他也就放弃做令人吃惊的事了。

乔利和布里德洛夫太太动手打架和他们 一样遵守着一种黑暗而又野蛮的程式。他们达成默契不将对方置于死地。他打她犹如懦夫打壮汉——用脚、手掌以及牙齿。而她只用妇道加以还击——用铁锅、火棍，偶尔也把烙铁朝他的头上砍去。打架时两人谁也不说话，也不 或辱骂。只听得见摔东西以及身体相撞的声音。

对这些争吵，两个孩子的反应不同。山姆总是先骂上一会儿或是出走或是加入战斗。据说，到他十四岁时他已离家出走不下二十七次。有一回，他都到了水牛城，在那儿待了三个月。不管是被遣送回来还是生活所迫，他每次都是败兴而归。而佩科拉，由于年幼，再加上是女孩儿，只能试着用各种办法忍受这一切。尽管方法不同，感受的痛楚是深刻与长久的。她常在两种愿望之间徘徊，或是父母其中一人被对方打死，或她自己死了算了。此刻她正低声地说道：“别打喷嚏，布里德洛夫太太，千万别。”佩科拉和山姆、乔利一样，总是称呼她妈妈为布里德洛夫太太。

“别打喷嚏，布里德洛夫太太，千万别。”

然而布里德洛夫太太还是打了一个。

毫无疑问，这是按照上帝的旨意，布里德洛夫太太才打的这个喷嚏，只打了一个。

她跑进卧室，端着一锅凉水，朝乔利的脸上泼去。他坐了起来，被水呛得又咳又吐，光着冻得灰白的身子，从床上跳起来，拿起一根绳子，抓住他老婆的腰，两人一起摔倒在地上。乔利把她拎起来，又用手背把她打倒在地。她摔下来时是坐的姿势，后背顶着山姆的床头。她手里仍拿着铁锅，连连朝乔利的大腿和臀部打去。他一只脚踩着她胸口，她只得把锅扔了。他跪下来朝她的脸上连打数下。要不是她躲得快，他一拳打在床架上，她早就求饶了。布里德洛夫太太利用这短暂的间隙逃出了他的打击范围。一直在床边静静观战的山姆突然开始用双拳朝他父亲的头上打去，并连声骂道：“你这光 的 ！”布里德洛夫太太此时抄起锅盖，踮脚跑近正试图站起身的乔利，给了他两下，将他又打回了她挑衅之前的无知无觉的状态。她喘着气朝他身上扔了条被子，就让他那么躺着。

山姆连连叫道：“杀了他！杀了他！”

布里德洛夫太太惊讶地看着山姆，“别胡说，小毛孩。”她把锅盖放回原处，朝厨房走去。走到门口她停下来，对儿子说，“你还是起来吧，给我搬点煤。”

佩科拉用被子蒙上头，呼吸平缓了些。尽管她收紧腹肌，竭尽全力，仍止不住恶心的感觉。她禁不住要胸脯起伏，大口喘气，但她知道，和往常一样，她不能这么做。

“上帝啊，”她喃喃地对着手心说，“让我消失吧！”她紧闭双眼。身体的某些部位消失了。有时慢，有时快，此刻速度又慢了。手指一个接一个地不见了。然后是她的前臂，一直到胳膊肘。轮到脚了。对，就这样。双腿一下子就冷了。大腿以上是最困难的了。她必须静止不动。她的肚子怎么也消失不了。可是终于也消失了。然后是前胸、脖子。脸也很难。几乎都变没了。只剩下紧闭的双眼。怎么也变不走。

她再怎么使劲也无法将眼睛变没了。那还有什么意义。眼睛就是一切。一切尽收眼底。所有的画面，所有的人脸。她早就决定不和山姆一样离家出走去看新的画面，新的人脸。他从不带她，从不预谋出走，因为他离家出走从来都不是预先计划好的。即使计划好了也不会成功。只要她的模样不变，只要她继续丑陋，她只能和这些人生活在一起。她属于他们。她常坐在镜子前长时间发愣，试图找出丑陋的秘密。因为丑，老师和同学都不理睬她，都鄙视她。她是班上唯一单独使用双人课桌的人。她的姓氏第一个字母总让她坐在教室的前排。可是玛丽·阿波罗娜呢？玛丽的排名在她前面，可她却和路克·安琪利诺同桌。所有的老师都这样对待她。他们总是避免看她，只有当全班每人都必须回答问题时才叫她。她还知道当学校里的女孩子想要污辱某个男孩儿，或想听他当时的反应时，她只需说“鲍布喜欢佩科拉！鲍布喜欢佩科拉！”就会引起四周听见此话的人的一连串的嬉笑声以及被嘲弄者的咒骂声。

有一段时间，佩科拉意识到如果她的眼睛——目睹那些画面和场景的眼睛——不同的话，就是说，她有双美丽的眼睛的话，她本人也会不同。她的牙长得不错，另外她的鼻子不像那些被认为很可爱的人那样，又大又扁。如果她长相不同，长得漂亮的话，也许乔利就会不同，布里德洛夫太太也会不同。也许他们会说：“看看佩科拉美丽的眼睛。在这双美丽的目光下我们不能做坏事。”

漂亮的眼睛。漂亮的蓝眼睛。又大又蓝的漂亮眼睛。

跑啊，吉卜，跑啊。吉卜在跑，爱莉斯在跑。爱莉斯有蓝眼睛。

捷瑞有蓝眼睛。捷瑞在跑。爱莉斯在跑。他们的蓝眼睛

也跟着跑。四只蓝眼睛。四只漂亮的

蓝眼睛。天蓝色的眼睛。和福瑞斯太太的

衬衫一样蓝。清晨般的蓝眼睛。

爱莉斯和捷瑞小人书里一般的蓝眼睛。

每到夜晚，她就乞求得到蓝眼睛，从不间断。她充满 地祈祷了整整一年。尽管多少有些失望，她并未丧失信心。要想得到如此珍贵的东西需要相当相当长的时间。

由于置身于这样一种禁锢的信念之中，只有奇迹才能将她解脱出来。她将永远无法了解自身的美丽。她只能目睹她能看见的东西： 别人的眼睛。

她沿着花园街走向一家卖糖果的小杂货店。她有三分钱——在袜子和鞋膛里来回滑动。每走一步，她都感到钱币挤压着脚丫子。那是一种甜蜜的、可以忍受、甚至让人珍惜的疼痛，充满了希望，带有一丝安全感。她仍然有足够的时间来考虑买什么。此刻，她走过的大街上充满了她所熟悉而又喜爱的景物： 电线杆底部的蒲公英。她奇怪为什么人们把蒲公英当做野草？她认为蒲公英很美丽。可大人们说：“杜宁**的院子收拾得很不错，一株蒲公英也没有。”头戴黑色头巾的匈牙利妇女挎着篮子到田里把蒲公英都拔了。可她们只要锯齿般的叶子，而不要**的花头。她们做蒲公英汤，蒲公英酒。谁都不喜欢蒲公英的花头。也许是因为它们遍地都是，太茂盛，生长太迅速。

便道上有一处水泥裂成了一个Y字形。还有一处水泥板翘起来，露出了泥土。她拖拉着脚步走到这里经常绊跤。在此滑旱冰会不错——便道虽然有年头了，但还算平整，轮子滑行平稳，发出轻微的摩擦声。而新铺的路段既不平整又不舒服，鞋轮在新便道上会发出刺耳的声响。

这一切她耳闻目睹，是真实存在的东西。她熟悉这一切。它们是世界的准绳和基石，能够改变和拥有一切。她拥有让她绊跤的裂缝；她拥有一簇簇的蒲公英。去年秋天，她吹走了蒲公英的白色绒毛；今年秋天，她掰开蒲公英**花蕊。拥有这些她感到她是世界的一部分，世界也是她的一部分。

登上四级木台阶，她走到雅克鲍斯基开的新鲜菜蔬果品店门口。她推开门时门铃丁当地响了。站在柜台前，她看着各种各样的糖果。她认定这些都是玛丽·珍糖，一分钱买三块。硬糖块里面有花生酱夹心——咸味和糖浆混合在一起。想到这里她心里怪痒痒的。

她脱下鞋子取出三分钱。柜台的那边冒出了雅克鲍斯基的灰白头发。他迫使自己将目光朝她转去。蓝眼睛，但红而无神。慢慢地，他朝她望去，犹如夏季的尾声令人毫无察觉地转入秋季那样。在视网膜与物体之间，在视觉与景物之间，他的目光犹犹豫豫，徘徊不定。在时空的某一固定点上他感觉没有必要浪费他的眼神。他并没有看见她，因为对他来说并不存在什么看得见的东西。一个五十二岁的白人移民小店老板，满嘴土豆、啤酒味，满脑圣母玛丽亚，怎么会看得见一个黑人小女孩呢？他的全部生活经历告诉他这种事是不可能发生的，更不用说是不值得，也是不必要的。

“怎么啦？”

她抬头朝他望去，可看到是一片空白，而原本应看到的是好奇的目光。不仅如此，没有一丝对人类的认同——目光呆滞，毫无察觉。她不知道是什么阻隔了他的目光。大概因为他是个成人，一个男人，而她是个小女孩。可是她在别的成年男人的目光里曾见过好奇、厌恶，甚至恼怒的表示。然而对这种空白她并不陌生。它带有利刃；在下眼帘的某个部位表现出来的是厌恶之感，在所有白人的眼神里她都曾见到过。他们的厌恶一定是针对她的，针对她的黑皮肤的。她的一切都处在变化之中，而黑皮肤是一成不变的。正是这黑皮肤引起了白人眼神里带有厌恶之感的空白。

她用手指了指玛丽·珍糖——一根黑黑的小手指，指尖顶着玻璃柜，以黑孩子安静、不惹人厌的口气与一个成年白人说话。

“那个。”说话声比叹息声高不了多少。

“哪个？这个？这个？”嗓音里混杂着痰液与不耐烦的口气。

她摇了摇头，手指对着她认为放着玛丽·珍糖的地方。他无法从她的角度看——他的视角，她手指的部位，使他不解其意。他那只又红又厚的大手在玻璃柜里来回比划，如同一只没有身子躁动不停的鸡头。

“上帝，你有嘴吗？”

他手指碰到了玛丽·珍糖。

她点了点头。

“干吗不早说？一个？要多少？”

佩科拉伸开手，露出三分钱。他铲了三块玛丽·珍糖——每块里有三粒。她把钱递给他。他犹豫了一下，不愿碰她的手。她不知如何将右手的手指移开玻璃柜，或把硬币从左手里拿出来。最后，他伸过手来从她的手里拿走硬币。他的指甲刮到她湿漉漉的手心。

一走出店门，佩科拉感到那种不可言喻的羞耻感立即消失了。

蒲公英。她心底里升腾起对蒲公英的爱怜。然而蒲公英并不朝她看一眼，也不回报她的爱心。她想，“蒲公英真丑，蒲公英是杂草。”这么想着，她被便道上的裂缝绊了一跤。愤恨在她心中又苏醒过来，张开大嘴，像一只贪吃的小狗，吞食着她的羞耻感。

感觉恼怒比感觉羞耻要强。愤恨之中有生存的感觉，真实与存在的感觉，有价值的感觉。这是一种美好的感受。她又想起了雅克鲍斯基的眼神，以及他充满痰液的嗓音。愤恨未能持续；小狗一会儿就喂饱了。一旦满足，它就睡去。羞耻感又渐渐上升。汇成的泥泞之水渗入她的双眼。在眼泪流出来之前必须想个办法。她想起了玛丽·珍糖块。

每张浅**的糖纸上都印有一个头像，玛丽·珍的头像。糖块是以她的名字命名的。一张笑盈盈的白脸和飘逸的黄头发。一双蓝眼睛从一个清洁舒适的世界里向外看着他。看得出她有点小脾气，也很淘气。佩科拉认为那双眼睛实在是太漂亮了。她吃了一块糖，真甜。吃了糖块就好像吃了那两只眼睛，吃了玛丽·珍，爱上了玛丽·珍，也变成了玛丽·珍。

三分钱使她有九次对玛丽·珍的热恋。可爱的玛丽·珍，糖果就是以她的名字命名的。

(陈苏东、胡允桓　译)

赏析

据莫里森自己说，《最蓝的眼睛》的创作源于她小时候跟一个朋友的谈话。她的朋友认为上帝是不存在的，原因是两年来她每晚祈求上帝给她一双蓝色的眼睛，可是愿望始终没有实现。多年后，朋友的话带给莫里森的震撼仍在，她不断思考为什么朋友会有那样的愿望。

小说《最蓝的眼睛》通过描写黑人的自卑和想要改变种族类别的心理，反映了在白人主流文化影响下，黑人自我价值的迷失。莫里森曾说，“凭外表判断人的素质是西方世界最愚蠢、最有害、最具毁灭性的观念之一，我们不应该跟它有任何关系。白人关于外表美的观念跟我们民族的过去、现在和未来没有任何关系。”

佩科拉生活在贫困家庭，父亲整日酗酒，母亲侍候白人。她的黑皮肤使她在白人社会里受到歧视、嘲笑，她不敢高声说话，遭人欺负时只会哭泣。屈辱渐渐使她产生了自我厌恶的情绪，认为自己之所以丑陋是因为没有一双蓝眼睛。佩科拉生活的社会里，白人居主宰地位，黑人被当作“另类”。白人的眼神成了她确定自己身份和价值的依据。去雅克鲍斯基小店买糖果时，佩科拉经历了一场毁灭性打击。店里的白人用厌恶的眼神看她。佩科拉认为这种厌恶肯定是冲着她的黑皮肤的，“她的一切都处在变化之中，而黑皮肤是一成不变的”。在这种眼神注视下，佩科拉的自信彻底瓦解，她内心的自我也被击得粉碎。

佩科拉的遭遇及其心理活动表现了黑人在白人占主导地位的社会里，从自我厌恶逐步走向自我否定。佩科拉遗传了这种集体无意识心理，她身边大多数的黑人也都在主流文化中丢失了自我价值。因此，她最终完全摒弃自我，并非出自偶然。而布里德洛夫一家人的生活方式则代表了黑人在白人世界里的各种状态。年少时的屈辱给乔利留下了难以抚平的精神创伤，终日酗酒是他自暴自弃的表现。佩科拉的母亲波莉则完全屈服于白人的审美标准，全盘否定自己的亲人，她只许家人叫她“布里德洛夫太太”，却让主人家的女孩直呼其名，她心甘情愿地为白人帮佣，并以成为白人眼中的理想仆人为荣。作品通过这个家庭的悲剧，想要表达的是，白人的种族优越感并不可怕，可怕的是黑人接受白人的文化价值标准后会摧毁自己的人生。

《最蓝的眼睛》的艺术风格颇为独特。第一人称和第三人称交替使用，既有佩科拉的朋友克劳迪亚作为第一人称“我”的叙述，也有全知全能的作者旁白。这种多角度叙事，能使小说结构更加完善，内容更加充实。另外，小说的每个章节之前都有一段粗体印刷字为引子，暗含了每个章节的内容。选文中的第二段粗体字，虽然只有短短几行，却多次重复出现“蓝眼睛”。作者用特殊字体和重复手法强调了佩科拉对蓝眼睛的渴望心情，同时也表现出她对自己的容貌的否定态度。

小说在艺术上的另一个特征是隐喻的成功运用。佩科拉的姓氏“布里德洛夫”，英文原文为Breedlove，是“培育爱”的意思。然而，具有讽刺意义的是，佩科拉从来没有得到过家人的一丝关爱。此外，小说写到佩科拉的朋友克劳迪亚和妹妹弗里达栽种金盏花，而种子却一直没有发芽，她们误以为是自己把种子埋得太深的缘故。但是，在弄清了佩科拉的悲剧根源后，她们悟出了这样一个道理，“在这片土地上某些花卉是不宜生长的，某些花子得不到土壤的养分，某些植物在这片土地上结不出果实。当土地决意封杀时，我们大家对此默许，认为受害者无权生存。”这里的“土壤”暗喻美国社会，而佩科拉、克劳迪亚、弗里达这些人就是得不到养分、发不出芽的金盏花。莫里森的寓意是，佩科拉的悲剧并非是个人的悲剧，而是黑人的共同命运。

《最蓝的眼睛》不仅揭示了生活在白人的价值标准占霸权位置的美国社会里黑人自我价值的迷失，更通过克劳迪亚这个人物的思想传达出黑人群体的生存之路： 只有坚持自身的民族文化，并努力将其完好地保存下来，才能在白人文化价值体系中健康、长久地发展。

(李佳韵)

故事概要：

一个男子可以变身成怪兽、力量倍增，他要保护一个小女孩，小女孩在最后一卷差点被杀死的时候，最后变成了圣母玛丽亚一样的神，记得最后的BOSS说：我是不死之身。然后玛丽亚说：世上没有不死之身。就引爆了整个地球，500年后地球重生，他（小女孩和能变身的男人）又相遇了。

里面似乎还有一个小男孩，死掉了。那个小女孩似乎有一个项链什么样的宝物，最后变身用的。 我记得那个项链似乎是锥形水晶，最后似乎是女孩的血融入水晶之后，玛丽亚苏醒的。然后boss就把那男主角抓着要同归于尽，然后男主角就要求把地球引爆。 然后过了500年,世界慢慢恢复,女孩跟男主角都变成了中学生,在一个楼梯口处相遇了那是结局,我记得十分清楚,因为小时候这套漫画我看了很多遍

漫画名字是↓

魔兽战士 タイガ Tiger

原作:村形顺子,作画:木村知生