【素描结构】素描中结构究竟是什么

许多看法如果归纳起来，其共同点就是把结构与人体解剖知识等同起来，认为结构就是解剖，解剖就是结构。轻视者认为：学懂了人体解剖知识，结构问题即不答自解；反对者认为：强调结构就会画成解剖图。

到底什么是结构？

“构”是物体的构成形式。比如：手臂是由上臂、下臂、手三个部分构成的。上臂的里面是肱骨，下臂中间是尺骨和桡骨两根骨头组成。手就复杂了，是由八块腕骨、许多掌骨和指骨组成。它们之间由韧带、筋腱和肌肉相连接，外边又被皮层包裹，形成了内、中、外—一骨骼、肌肉、表皮三者的构成关系。

“结”是几种构成物是如何结合在一起并构成一个整体的。“结构”就是几种构成的物体彼此结合在一起的统一体。它通过可视的外部形象反映出来。因此，我们所画的一切物象，都是内外相结合，彼此相构成，具有可视性的“结构形”的统一体。

“结构”既包括结构关系，

又包括所看到的形体变化。需要理解的部分不一定能看到，看到的部分还必须多方面的理解它，二者不可分。故解剖知识只能说明我们去理解结构，不能代替结构所包含的一切内容。

万物皆有结构，有的复杂有的简单。一切物体的形状、体积、明暗无不是该物体结构的反映。

形是结构的形，体是结构的体，明暗变化是结构形在受光后的反映。结构的可视性乃是绘画艺术的灵魂。

以画人为例，结构所反映的既有解剖知识，又有结构关系，还有运动关系。绘画中所应用的解剖学，应该是既包括解剖知识，又包括结构知识，以及形体特征和运动变化的知识。

结构是画好人像与人体素描的依据。因为我们所描绘的一切形态，都是结构的存在形式。不去研究，不去认识结构，画素描也就失去了依据。只看到外部形体，不了解内在的结构关系，就看不清外在的可视形。

许多素描作业中的问题，首先是出在结构方面。明暗画！得多，表面修饰得细，不是好的标准。评价一幅素描作品优劣的第一个标准就是结构是否正确；第二是对结构形的特点，把握得是否准确；第三是反映到外部的结构的诸关系画得是：否正确，是否自觉；最后是结构的可视形是否生动传神，艺术表现是否完美。

不理解结构是无法造型的。对结构视而不见，必然落笔毫无根据。不理解结构就会既看不到外在形的“真像”，又画不准外在形体的所在。结构是物体的本质，是素描的根。

光可变，色不变，调子可变，唯独结构本身永不会变。只有认识了本质，才能正确地反映表像。画素描的过程就是通过表像反映本质，

再通过对本质的正确认识，准确而深入地把握表像，使表里得到完美的统一的过程，是表与里反复认识的过程。决定的因素是本质。对表像的艺术加工和处理是为了完美地反映本质，绝非简单的描摹与表面修饰，为细而‘细所能做到。

苏联美术院校的素描教学，非常重视对结构的研究，把明暗调子的研究放在第二位。这无疑是正确的。

罗马尼亚画家巴巴在素描教学中，也是把结构问题的研究摆在首位的。他先让学生画一幅人体素描，然后让模特儿穿上衣服再用同样的姿态，让学生在同一位置，用同一个动作再画一幅着衣的素描。二者加以比较，以研究人体在穿衣后的新的结构关系。在着衣素描完成后，还要在同一位置，用同一模特儿、同一姿态、同一衣服叫学生再画一幅色彩写生。这样。就把对人体结构的研究、人体与服装关系的研究、素描与色彩关系的研究，三者横向地紧密结合在一起了，用这种方法以加深学生对结构的理解和重视。这种办法初看起来好像机械而乏味，但这对初学者来说，其收效却是显而易见的。

要记住；首先要以研究为主，以本质为首。结构是关键。精通结构是获得主动权和自由的钥匙。

还要在同一位置，用同一模特儿、同一姿态、同一衣服叫学生再画一幅色彩写生。这样。就把对人体结构的研究、人体与服装关系的研究、素描与色彩关系的研究，三者横向地紧密结合在一起了，用这种方法以加深学生对结构的理解和重视。这种办法初看起来好像机械而乏味，但这对初学者来说，其收效却是显而易见的。

要记住；首先要以研究为主，以本质为首。结构是关键。精通结构是获得主动权和自由的钥匙。

一、素描的定义

素描是一个渐进的工作，它会帮助你理解对象的明暗、结构、比例和构图布局元素。

素描分为四个类型：结构素描、明暗素描、黑白素描、轮廓素描。

绘画小技巧：比例引导线

将对象同你的画板和纸张对齐形成一行，轻轻地画出水平线。这些线条有助于你画对象的特征。

二、结构素描

结构素描是基于明暗和细节的基本结构线，有助于观察对象，也经常作为绘画的基础。

聚焦于基本结构，这个时候只观察元素的方位和比例，而不是光影。

结构素描的一般流程：

①勾勒出基本形状和结构

②添加更多的结构线条

③添加细节，完成素描。

关键点：寻找基本图形、比例关系

由于自己之前没有学过素描的相关知识，在绘画的时候，最开始画的都是局部，最终导致画出来的物体跟事物不一样，差别很大。这就是只关注局部，没有从整体出发考虑问题的缘故，以后无论在绘画或者工作中，都要先整体在局部，不能掉入细节小事中去

三、明暗素描

明暗是素描和画作中光和影的深浅程度。

明暗素描在观察对象的时候，不需要精确的观察结构或者比例，只需要注意观察对象的光和影。

从视觉上将结构线条和明暗分开的方法是斜视对象。它会是结构线条变得模糊，使光和影更加明显。

结构素描的一般流程：

①定位光亮区域，即保留的白色部分

②轻轻画上整体明暗

③为中间部分添加分层隐影

④添加最深层的阴影

明暗素描，跟我了解数字绘画中的厚涂比较相似，都是先铺上整体色块，勾画出大体轮廓，然后再进一步刻画细节，在线上数字绘画中见到的比较多。

四、黑白素描

黑白素描和明暗素描类似，不同的是，你的注意力只在黑白对比上，而不是内部的明暗。黑白素描又成单色法素描，对于理解观察对象的黑白元素构成很有帮助。

绘画的时候，只用黑色和白色的形式来确定观察对象。

五、轮廓素描

轮廓素描又成连线素描，用一条连线画出外部线条和明暗区域。在绘画的时候，将目光锁定在观察对象上，不看画纸，只凭借手来感觉线条在画纸上的形象，也被成为轮廓盲画。

很抱歉，作为一个文本模型，我无法直接查看或评价您画的素描。素描的评价涉及到对艺术作品的感受、审美以及专业技巧的判断，这些都需要亲眼看到并从多个角度进行分析。

如果您想获得对您的素描作品的反馈，我建议您将其展示给专业的艺术指导或者艺术评论家，他们可以提供更具体、更中肯的建议。另外，也可以将您的素描作品分享到一些在线的艺术社区或者论坛，如DeviantArt，ArtStation等，那里的艺术家和爱好者会提供一些有价值的意见和建议。

如果您还没有机会接触过这些资源，那么您可以尝试在社交媒体上分享您的作品，例如在Instagram或者TikTok等平台上寻找与艺术有关的社区并分享您的作品。无论哪种方式，都记得尽量保持开放的心态去接受和学习反馈，这对提升您的绘画技巧和拓展视野都是非常有帮助的。

此外，建议您在画素描时注意以下几点：

1 基础结构：素描的基础结构包括线条、阴影、透视等。这些基础元素需要准确无误地掌握，才能更好地表达你的创作想法。

2 层次感：在素描中，层次感是很重要的一个元素。通过适当的阴影和高光，可以让你的作品看起来更有深度。

3 细节处理：细节处理是素描中需要细心考虑的部分。例如，素描人物的手部线条和表情等需要非常细腻的处理。

4 主题表现：最后，你需要考虑如何通过素描来表现你的主题。这需要你对主题有深刻的理解，并通过线条和阴影来表达这种理解。

希望这些建议对您有所帮助！

　　素描结构包含两个方面：生理结构和物理结构。学习素描画首先是打形，再者就是结构。下面 北京画室集训 我给大家详细介绍什么是素描结构。

　生理结构：

　物体自身内部的关系称为生理结构，举例说明在素描中的表现，比如：骨骼和肌肉的生长走势；衣服上褶皱穿插，白菜叶子层叠生长等。

　还有一些光通过外表的观察是看不到呢，这就需要借助一些解剖图来了解，如果大家学习雕塑的话可能会接触解剖实验，据考证达芬奇当时做过很多人体和动物的解剖，用来研究其内部构造。

　物理结构：

　存在于物体外表的块面关系，依附且概括生理结构，借助光影表现的块面就是物理结构，大家可以想象为每一个块面就是一组调子。

　我们画的各种画抛开色彩和光影就是在画结构，将结构的理论知识运用到实际素描绘画中才能画出好作品。

　总之无论是画素描几何体、素描静物、人物头像、还是建筑风景都要先学会结构分析，结构画对了，素描画也就画对了。

　更多素描相关知识，请关注新意新象画室，持续更新中