学舞蹈小朋友做完腹肌是不是也要做背肌

是的。

也可以交替训练，有利于身体平衡，腹肌背肌的力量影响整个身体的素质能力提升,而对于学舞蹈的孩子,提升腹背肌的力量显得更为重要。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

　　印度派别肚皮舞：印度派别是典型的女性独特舞蹈，所有动作都专门为女性所设计，完全针对女性的生理和心理特点。优雅的律动这是一种针对女性设计，以展现女性优美为主的舞蹈风格。主要以印度风格音乐为表演乐曲，在舞台上以美不胜收的表演闻名。动作柔美与刚性紧密结合。

　　主要强调的是心灵与身体的沟通，以及舞蹈带给身体本身的益处。如女性盆腔、内分泌调节、月经不调、心脑血管软化等等。每一个动作除了舞蹈方面的要求，都另有与之相对应的身体生理调节功效。

　　埃及派别肚皮舞：Modern Egyptian cabaret （表演）流派是很内敛、优雅的，而且经常包含一些芭蕾的动作。肌肉的控制是以中心躯干为主轴缓慢小幅度的舞动。比较注重情感的表达。因埃及多信奉回教，舞者衣着保守、传统服饰为主。表演方式以融合混音、弦乐、现代鼓以及舞者的吟唱为主。由于很强调对肌肉的控制，所以动作幅度比较小。优雅的律动间 “极少便是极好（ less is more ）”是他们的舞蹈理念，细致的层次动作与优雅微幅的动作为主。

　　土耳其派别肚皮舞：和这种风格截然不同的土耳其派别 ，“怎么样都好（ anything goes ）”更符合他们的舞蹈理念，集聚活力的舞蹈风格，大幅度的动作，华丽奔放。跳跃和胯部动作和臀部西迷(shimmy)非常常见。土耳其属于开放的欧洲，舞者通常穿着很少，服装华丽而昂贵，多请名师订做。不过服装的大胆、出位和暴露并不是这种风格的要求，而是其中特色。常见于夜总部或餐厅里的表演。以快速与震动臀部西迷(shimmy)著称。不太象埃及风格那样含蓄内敛。舞者习惯穿着舞鞋演出。现今的中东舞蹈风格里，也出现土耳其舞者采用埃及风格的乐曲以及表演改编过的埃及风格舞蹈。

　　黎巴嫩派别肚皮舞： 黎巴嫩派别兼具优雅的移动以及前后左右的暂停、舞动以及少许的芭蕾舞成分。黎巴嫩风格较为贴近埃及风格，但是在动作上较大，受到芭蕾舞影响也更为明显。舞者们较常使用舞台作表演场地，行进动作与戏剧张力是广受欢迎的表演元素。

　　民俗风肚皮舞：源自于美国的混搭舞风，在英国也日渐流行。启发民俗风舞者的混搭舞种里包括了印度风格肚皮舞、佛郎明哥、突尼西亚、摩洛哥、土耳其、埃及民族舞蹈。

　　民俗风肚皮舞里也有数种不同的混搭风格

　　吉普赛肚皮舞：源于印度派别肚皮舞。吉普塞人在迁徙过程中,慢慢的将舞蹈引进中东及欧洲区域甚至今日流传的美洲。Ghawazhees 套句现代的用语，就是古代埃及吉普赛人的街舞。

　　作为一种优美的身体艺术，肚皮舞通过骨盆，臀部，胸部和手臂的旋转以及令人眼花缭乱的胯部摇摆动作，塑造出优雅性感柔美的舞蹈语言，充分发挥出女性身体的阴柔之美。

　　肚皮舞一种全身的运动，可以让你的腿部、腹部、肩膀以及颈部都得到充分的活动，从而提高身体的弹性和柔韧性。手臂的动作非常重要，它能表达出舞者的优雅和精巧。它不仅仅是一种运动，它也为心灵与身体建立了一种精神纽带。

　　肚皮舞可以让你像蝴蝶、海浪、流水一样欢快与自由。当你翩翩起舞时，你体内的女神让你变得更优雅、更有力量、更加性感。肚皮舞是女士探索自身的舞蹈，是对身体和内心世界的探险。以下是肚皮舞能为我们带的4大好处；

　　1、练习肚皮舞最大的好处就是，动作完全为女性设计，最能锻炼腰腹、胸部、臀部和手臂，而这些都是融入于舞蹈之中，使您在趣味娱乐中使自己的身材凹凸有致。

　　2、在练习肚皮舞的过程之中，强调的是自我欣赏，自我发现。无论您高矮胖瘦，都能够在肚皮舞的练习中发现自己无与伦比的女性魅力，提升您的自信与气质，轻松面对您的工作与生活

　　3、对身体的调节：经常练习肚皮舞能够疏经活血，按摩子宫和肠道。对女性痛经、内分泌失调都有及明显的作用。最新的研究表明，肚皮舞的动作设计使它成为一个很好的对心血管功能有益的运动。有效延缓衰老。

　　4、另外，锻炼腹肌。这应该是最大的收获。为了更好的身体和生活，多锻炼腹肌无论对未婚女性、想要宝宝的女性和生产过后的女性都是大有好处的！

　　肚皮舞入门的要求低，基本上各个年龄段都可以练习，但是要注意在学习的过程中保护自己的身体，避免受伤

肚皮舞动作名称

　肚皮舞， 顾名思义，就是突出女性迷人肚皮的一种舞蹈，与其它舞蹈最大的区别在于把身体每个部分一节一节的分开来舞动，比如可分成头、颈、肩、手臂、胸、上腹、中 腹、下腹、腰、上臀部、下臀部、大腿等，主要动作部位在于腹部与臀部的扭动，配合颈、肩、手臂、腿、脚的伸展，不仅体现女性的线条美，更让全身筋骨舒活， 增加身体柔 韧度。

肚皮舞动作名称

　 A、舞蹈要点

　教练谢微指出，摆、抖、绕、顶等为肚皮舞的主体动作，主要是腰腹部的运动。在舞蹈中，上身下身要实现动静分离，即上身动则下身基本不动、下身动则上身基本不动，这样可以达到局部强化锻炼的效果。谢微同时指出，因为是没有高冲击的运动，肚皮舞的缓冲损伤可以减到很低，而且习舞者可以根据自己的状态和能力自我调节动作的频率和幅度，因此易操作而安全性高。

　在一节一个小时的肚皮舞课程中，前30分钟为预热期，主要进行基础动作训练;然后是20分钟的有氧训练，这是减脂阶段;最后10分钟为放松阶段，在舒缓的'音乐中进行一些放松练习。

　 B、瘦身效果

　谢微说，肚皮舞减肥的重点部位主要是腰、臀、腿、背和臂，几乎每个扭摆动作都有瘦身作用。

　肚皮舞能充分塑造腰腹部的柔韧性。肚皮舞很多动作都是胯部的提抬，以及腹部呈圆圈或者是上下的运动，经常训练能使腰部更加灵活，线条更加优美。

　整个舞蹈动作都在有效地收紧全身线条，这就可以减去手臂、臀部、大腿的赘肉。

　在跳肚皮舞时，舞者需要常抬起脚后跟光着双脚在缓步前行中表演动作，这还有助于练出一双结实的小腿。

　肚皮舞还是一种全身的运动，可以让你的腿部、臀部、肩膀以及颈部都得到充分的活动，从而提高身体的弹性和柔韧性。

　 C、经典动作详解：

　第一式 女神

　动作要领：两上臂平举，与肩平，前臂稍高，与后臂成大于90℃的角;手掌向外翻，五指并拢，尽量压到与地面平行;两肩外展，双臂对称。

　瘦身指向：肱二头肌、肱三头肌、背肌

　第二式 顶胯

　动作要领：利用腹肌前收胯关节，腰胯两侧分别向前顶。

　瘦身指向：腹肌、胯关节灵活性

　第三式 骆驼

　动作要领：立胸并向前顶，移到最大幅度时收腹，向下压下腹肌，依次循环。

　瘦身指向：背肌、小腹

　第四式 八字绕环

　动作要领：一个胯关节向前移动，划个弧行后向后，另外一个胯关节朝前，依次上下蠕动。

　瘦身指向：臀部、侧肌

　 D、在进行肚皮舞练习时需要注意哪些方面

　答：

　1、与运动一样，在运动之前和之后的1-2小时不要进食太饱，可以吃少量的东西，以不至于空腹产生头昏等情况。

　2、练习肚皮舞的时候要裸足，而且腰腹部一定要裸露出来，这样做的好处可以看到自己的动作姿势正不正确。

　3、还有一个很重要的东西，就是需要一条腰带。腰带是肚皮舞最主要的一个特色，象征着肚皮舞的。腰带还可以给初学者增加对肚皮舞的触觉，练习起来更加有感觉一点。

　肚皮舞的动作详解，你了解了吗？是不是你对此也有逐渐更为接受了呢？大家感到很惊讶吗，虽然不适合在公共场合，但是回到家里就可以放心的跳啦。

;

对于初学舞蹈的人,架形最重要了,要想跳好摩登舞首先要有一个好架形

　一,上身姿势

　上身的姿势是架形重要部位,那么站立时应该是笔直挺拔的又很自然的,具体的方法:

　1:收缩你的后背肌肉,拉长你的脊柱并微微向前推动,使你的前胸延伸扩张,同时拉长你的两肋并挺立(女士的这个动作要比男士做的大)

　在这里提示:有的人不是靠收缩后背的肌肉向前推动拉长的脊柱的方法去做,而是用力量硬挺起前身的胸膛,这样做的后果,势必会导致身体的僵硬,死板 ,失去自由活动的能力

　2:放松你的双肩,向下垂,你要感觉到肩是没有力量的张开你的双臂,横向拉长,把肘抬起朝后端平,使左右两条大臂成一条直线,这时你会感觉到你的身体在横向扩张,非常宽阔而且你的大臂也非常的长,上身就像背负一个十字架一样

　真正的舞蹈的站直：从一般人的站姿去看,都是从腰起往後仰的,有点压腰,腰胯还是有点前顶，可知脊柱是不直的,这种姿势,只是年青人应该有的一般姿势,没有什么内涵,只有摩登舞的站姿才是真正的舞蹈的站直。 在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练，是一种技能训练。

　

　首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

　不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢。

在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究 “美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？

　因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

　一半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？

　二膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

　三在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

　四练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到极，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕的方法。

　五“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。

　六在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

　七手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有

　变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。

　总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步。

　3:把颈椎向背后推动,使脖子顺着后背的方向向上拉长,头要抬起来,男士向左转头约15度左右,下巴抬起来,眼睛睁大,目视点与头的方向一致,向前方,远处,高处看(高远前),这时额头好像有第三只眼,在放射一束光,射向前方远处的上方

　女士的身体中段和肋部右转30度左右,并向后侧倾斜,头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起,头左转约在45度左右,眼睛与头的方向一致,斜向天棚

　二,中段姿势

　摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下来,而且要向上下两端拉长,拉紧腹部要收缩,并把起位置向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长,而且很平,中腰立起了,,那么后部的臀部要通过尾骨向前推,改变原有的生理现象,形成艺术形体,使整个中段部位直立起来,有了这样中段的支撑,才会使整个身体线条笔直挺立

　三,下肢姿势

　下肢站立时,两条大腿微微内扣,大腿肌肉要内收内滚,使膝盖和指尖的指向基本朝向一致,同时膝关节要放松,微曲,这样会使得整个上身更笔直(女士上身略呈狐线状)下肢的两条腿或并或打开都可以了,

　做为初学者能理解到这些,就可以了,但是必须要实践,要行动起来,一时理解不到位是正常的,不要过急

　那么随着舞蹈感知的不断提高,可以从下面的舞蹈练习,来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容, 将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去,把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。

　体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾－足弓－踝关节－小腿骨－膝关节－大腿骨－髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状,这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。臀部处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理？就是按照上面的做法把臀部当成腿来用。

　坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。

　把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁（腋下）延伸。这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大（这是和拉丁舞相反的）。双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。挺胸但不扩胸。由于对臀部的上述处理导致良好的拉腰。拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升。这是打开胸腰的基础跳好摩登舞首先要训练基本 , 膝部放松的原理，就像我们原地跳起来摸高一样：当准备跳起来的时候，身体先微微屈膝下蹲，肩背往上拉提，利用身体肩背的牵引力带领下肢跳起。所以，那一瞬间膝部的伸直，是完全处于一种放松状态。跳舞时，若运用此一原理，上身领着下肢，膝部就能够做到放松。但是，原理归原理，跳舞要做到身体带动下肢是十分困难的事，因为它受到「动中求静」的制约。