欧美复古插画波普微博-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

什么叫波普图案？

英国“波普”文化和“波普”设计的发展

如果要用一个名词来形容60年代的设计风格,大约最恰当的应该是“波普”(Pop)了,这个词来自英语的大众化(popular),但是,当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后,它就不仅仅是指大众享有的文化,而更加具有反叛正统的意义,是这个时代的最大特征。在西方国家中,最集中反映“波普”设计风格的是英国。

这里必须搞清楚的是“波普”和“大众化”两个词的含义区别。不少人认为“波普”源起大众化,因此,“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。其实,大众文化是大众的文化,“波普”文化是知识分子的文化,不过借用了大众文化的某些形式而已。“波普”运动,是一个典型的知识分子运动,它的某些内容,比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎,但是这并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。英国“波普”艺术最重要的代表之一里查·汉密尔顿(RichardHaoilton)在与美国评论家罗伯特·休斯的电视采访中就反复强调过这个区别。

英国的“波普”设计在这场运动中具有非常鲜明的特点,虽然英国在现代设计运动中落后于其他发达国家,但是,它在“波普”设计运动中显示出来的前卫性特点,却引起世界各国的注意与重视,并且,也影响了其他国家的设计发展。

英国虽然在50年代由于政策失误,造成设计远远落后于国际先进水准,几乎完全失去19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用,但是,在60年代的“波普”运动中,英国设计却急起直追,有很大的成就。特别是在针对国内市场的消费产品的设计,出现了非常明显的突破,引起世界各国的注意。

英国曾经一度希望能够通过全国的努力,追上两次世界大战之间的现代主义运动,因为,在德国、荷兰、俄国以及美国高速发展现代主义设计的时候,英国基本是置之度外的,完全没有进人真正的现代阶段。从心理来看,这是非常自然的,希望能够不至于落后于先进国家,而方法就是通过现代主义设计运动这个阶段,虽然比别人迟了10年,但是,看来还来得及迎头赶上。英国人提倡“好的设计”(gooddesign),这个口号是德国人早在20世纪初就提出来的,英国人则到第二次世界大战结束之后才提出来,因此,从西方各国的设计界观点来看,英国设计整整晚了30年,的确是太落伍了。对于英国人本身来讲,要重新赶上德国、美国、意大利、荷兰、斯堪的纳维亚这些国家的现代主义设计水准,也非常困难。而以反正统文化为中心的“波普”运动,则正好给英国设计家一个可以避开现代主义阶段的捷径。

60年代英国在设计上的一个最显著的转变就在于不再苦苦追求重新开始现代主义设计运动,而自己通过当时的国家与国际的特殊情况、根据市场的情况和消费者的需求、根据当时的文化界出现的新气氛,来开辟一个新的设计路径。现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点,但是风格单调、冷漠而缺乏人情味道,则是有目共睹的事实,对于战后出生的年轻一代来说,这种风格已经是陈旧的、过时的观念的体现。新一代的消费者希望有自己的设计风格代表新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。现代主义设计的冷漠、非人格化、高度理性的特点,显然与他们的要求是违背的。战争期间设计的朴实无华,是因为战争期间物质匾乏,色彩的单调也是因为战争前后的总体气氛影响。现在,新的消费者,特别是青少年、职业妇女等等,他们要求的是代表自己喜爱的、新的、时代的风范,色彩必须大胆和强烈,设计造型应该突破旧有的造型框框,只有这样,设计才能为新的社会、新的市场服务。也只有这样,英国的、乃至欧洲的设计,才有可能与横行霸道的美国推崇的国际主义设计风格分庭抗礼,自立门户,形成自己的民族的当代设计风格,而不是在美国人推崇的国际主义设计后面亦步亦趋,否则,英国设计不可能有自己真正发展的前途和未来。这种认识,在当时的英国设计界中,特别是在青年设计家中非常普遍。英国设计也因此开始了一个完全不同的阶段,即“波普”设计阶段。

如果从本质来讲,“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动,其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源,其实还是从美国的大众文化中来的。当时的英国青少年代从美国的大众文化中得到启发,这些影响包括好莱坞**、摇滚乐、消费文化等等。他们认为美国消费文化、美国大众文化符合自己的胃口,大众文化是对抗美国主流设计界推崇的国际主义风格最好的方式。因此,英国的设计界顺应英国青年的这种心理需求,而发起这场运动。美国大众文化对干物质的崇拜,各种新产品的不断涌现,对干当时处在战后物质匾乏时期的英国人来说是具有很大的诱惑力的。英国青年更加喜爱美国的流行音乐,他们自称为鸡蛋壳脑袋(egg-heads),英国设计家们注意到这种需求,而为适应他们的这种需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品、新平面设计,从而产生了“波普”设计运动。

英国的“波普”运动是受到艺术创作上的“波普”运动影响而发展起来的。“波普”艺术运动最早出现在一些独立的组织中,这些组织的成员包括艺术家、评论家、建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大约形成于50年代中期,成员包括里察·汉密尔顿、爱德华多·包罗兹、雷奈·班汉(ReynerRanham,1917-)、约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威(LawrenceAlloway)、阿利逊·史密森(AlisonSmithson)和彼得·史密森(PeterSmithson)等人。他们在伦敦的现代艺术学院开会研究美国大众文化现象,重点在于美国广告、美国**、美国汽车式样对于大众文化面貌形成的关键作用。班汉提出美国大众文化背后的金钱内涵问题,提出美国汽车式样内包含的是性与权力的象征性。汉密尔顿则在1956年利用美国大众文化的一些特别内容,比如美国**明星玛丽莲·梦露的肖像、电视机、录音机、通俗海报、美国家具、起居室、健美先生、网球拍等等的照片,拼合成作品,称为《到底是什么使今日的家变得如此不同,如此吸引人呢》,通过这张照片拼贴作品,把美国大众文化的内涵淋漓尽致地渲染出来,对于英国年轻一代艺术家和设计家影响很大。

“波普”运动开始时,英国的这个“波普”艺术组织的工作基本是集中在艺术创作上的,到60年代之后,英国的“波普”艺术蔚然成风,出现了新的一批“波普”艺术家,包括大卫·霍克尼(DavidHockney)、阿兰·琼斯、德里克·波舍尔和朗·基塔依(RonKitaJ)等人。他们组成了第二个独立组织,他们也是集中于“波普”艺术的创作,其动机来源有所不同,主要是从美国大众文化的另外一些方面,比如连环画、科学幻想小说、广告和其他一些更加具有视觉影响力的内容,以这些内容进行组合,反映出大众文化的面貌,也就是“波普”面貌来。

英国的“波普”艺术很快就在设计上出现反应。英国可以说是“波普”设计的发源地,从英国开始发展,然后影响到其他国家。一批青年设计家对于现代主义、国际主义设计风格的垄断局面非常不满,借用“波普”风格来进行积极的反抗,从而发起了这场设计运动。他们针对的市场是富裕的青少年市场,也就是战后婴儿潮一代消费者。英国企业界也看准了这个市场的潜力,接受了他们的设计,通过生产和销售来促进这个新的设计风格,取得很好的市场效果。

英国“波普”设计的主要设计家大部分是刚刚从艺术学院毕业的学生,他们对于传统,包括现代主义的传统没有多少依赖和感情,更加重视自己这一代人的习惯与喜爱。因此,他们最具有打破传统束缚的动机。他们是从产品设计、服装设计和平面设计三个主要方面开始突破,从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格,英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。这些设计家们的努力方向,是要找到代表自己的视觉符号特征、自己的风格,代表自己这一代,而明确表明自己所站的是非父母那代人的立场。因此,各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特殊的图案设计、反常规的设计观念都涌现出来,一时的确热闹异常,旗帜鲜明。但是,由于主要是一种青年期的宣泄,因此,虽然热闹,但很快就消失得无影无踪了。正如班汉讲的:来势汹汹,但持续力量却非常微弱。

英国“波普”设计主要强调图案装饰。不少图案是直接从一些当时的“波普”艺术中借鉴过来的,比如从贾斯柏·詹斯(JasperJohns)、维克多·瓦沙里利(victorvasarely)、布里吉特·莱利(BridgetRiley)的绘画中提炼出的图案,来做设计的表面装饰。产品设计动机中主要的来源则以宇航技术、儿童的天真两个方面作为设计动机的参考根源,比如把厨房设计成一个宇航器的室内空间,女性时装设计则模仿宇航员的服装(安德列·科列吉斯Andrecourreges的银箔装thesilverFoi1Suits),或者把女性时装设计成小女孩的服装式样(玛丽·宽特MaryQuant的小女孩装)。其实,这些英国“波普”设计家们,自己就是那个丰裕时代的积极的、乐观的代言人,通过他们的设计作品,来反映这个令他们感到兴奋的物质丰裕的新时代,这个年轻的时代。

英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。其中以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国“波普”设计第一个出现的运动。它的最大的特点是集中表现了为青少年代的时装,而不再是为中年一代的墨守成规的服装了,并且针对的市场也不仅仅是少数权贵的高层部分,更加兼顾到比较广泛的大众市场。比较重要的设计师包括玛丽·宽特、玛里安·佛利(MarionFoale)、沙里·图芬(SallyTurrin)、奥西·克拉克(ossieclack)等人。

时装设计是“波普”文化最集中的体现。以上这些设计师通过他们的设计,赋予服装以新的含义,无论从材料上、图案上,都强烈地表现了他们希望强调的特征,他们的服装是这个时代的这批青少年的一个新的宣言,非常具有时代特征。本书主要不是介绍时装设计,因此就不进行有关的详细讨论了。

英国“波普”设计的家具也非常具有特色。家具设计界与时装设计界相比,较难完全地摆脱传统家具式样的影响或束缚,因为家具兼有比较耐用的特点和比较多的与传统风格相关联,因而,完全的改革显得比较不容易。长期以来,除了现代主义、国际主义家具设计是全面的革命、对传统的完全突破之外,其他家具设计都依然具有很重的传统的影响,50年代的家具,或者是现代主义的,或者是传统折衷的,似乎没有其他的途径可以发展。

但是,到20世纪60年代中期,英国在家具设计上终干出现了“波普”风格,完全打破了传统,同时也打破了现代主义、国际主义风格的束缚。英国“波普”家具主要是通过特伦斯·科兰(Terenceconran)的家具零售店“哈比塔特”(Habitat)推广开来的。他的这个家具店原来是在1964年开设的,后来由于生意成功,逐渐发展成一个专门推销廉价、色彩鲜艳、设计特殊的家具与家庭用品专业中心,目标市场是青少年。这里的家具和用品色彩非常简单,但是绚丽多彩,造型也简练。这里也出售廉价的陶瓷用品、首饰,不少是从斯堪的纳维亚国家进口的,由于“波普”风格鲜明,非常受青少年喜爱,生意兴隆。

除了“哈比塔特”之外,英国还有一些个体设计家从事“波普”风格的家具设计探索。其中一个是彼得·穆多什,他设计以英文字母为表面图案装饰的纸椅子(其实是用纤维板做的,但是采用迭纸技术制作,看起来非常像纸制品),具有廉价和表现性强烈的双重“波普”特征。其他的这类设计家还包括马科斯·克林登宁(MaxClendenning)和他设计的拼接家具(jig-sawfurniture)、罗杰·丁(RogerDean)和他设计的吹塑椅子(blow-up),这些设计都具有游戏特色,色彩鲜明,造型特殊,并且常常有一种玩世不恭的青少年心理特点。它们传达的信息是非常明确的:在大众文化和用毕即弃的新物质文明中,功能主义不再是设计应该首先考虑的问题了。设计家应该更多考虑市场细分要求,尽量满足消费者的心理需求,而不仅仅是创造耐用的、功能良好的经典功能主义家具。这种“波普”文化的现象,在60年代不但广为英国和欧洲各国青年喜爱,同时,连正式的英国设计机构,比如英国的设计协会也不得不正视它,因为它已不仅仅是一个少数青年知识分子的个人表现探索,“波普”已经成为一种文化、商业、经济现象。

但是,“波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨,却缺乏社会文化的坚实依据,所以虽然来势汹汹,却消失的非常迅速。60年代中期以来,“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况,单纯追逐新奇,最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。因此,出现了从历史风格中找寻借鉴的情况。具体到英国设计界的设计参考来源,主要被用来借鉴的有两个时期的风格:一是长期被设计界以庸俗、矫饰批评的维多利亚风格,另外一个就是19世纪中期出现的英国“工艺美术”运动风格。这是一个非常古怪的转化,因为“波普”在开始时是以标榜否认传统为基本立场的,到头来,居然回到历史中找寻风格借鉴,可以说有点讽刺意味。也可以说明:单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。

最早出现这种复旧情况的是服装设计,特别是服装图案,60年代后期的不少“波普”服装上开始采用维多利亚风格图案,之后,维多利亚风格作为装饰动机出现在家具表面、窗帘、桌布等等物品上,随着时间推移,英国“波普”设计不仅仅采用维多利亚、工艺美术两种风格,爱德华时期风格(Edwardiana)、“新艺术”运动风格、“装饰艺术”运动风格等等也一并出现了。一个以反对传统为核心的运动,一个标榜青年风格的运动,最后成为一个历史风格的大杂烩,可以说这场运动也就走到尽头了。

英国“波普”设计运动中这个复古现象,比较集中体现在海报设计、唱片封套设计、商店设计、橱窗设计和其他比较多运用平面设计的范畴里。其中,比较重要的设计家有马丁·夏柏(MartinSharp)等人,他们干脆采用“新艺术”运动装饰风格,特别是“新艺术”运动的两个主要画家阿尔封索·穆卡(AlphonseMucha)和奥柏利·比亚兹莱(AubreyBeardsiey)的插图风格来作为自己设计的借鉴和参考。除此之外,他们也借用不少东方的、特别是东方宗教(如佛教)的装饰动机作为参考。他们这个时期的平面设计具有一种非常奇怪的特点,一种在战后不久、为青年一代的复古特征。这种复旧的设计倾向,很快就传人美国和法国。在法国,当这种从英国传人的“波普”加复古风兴起之后,法国人立即给它起了一个新的名称“复旧风”。这种复旧风格在英国一直延续到70年代,比早期正宗的“波普”的时间还要长。

除了在风格上复古之外,英国“波普”设计,以及后来受它影响的美国、法国等国家的“波普”设计也都出现了对传统手工艺的复兴风气。比如对斯堪的纳维亚家具的喜爱,无论是家具、首饰、纺织品设计、服装设计、金属制品设计等等,都尽量采用手工或者仿效手工艺的方式设计生产,以达到手工艺的特征这个目的。基本是把19世纪中期以来的英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动做过的工作又重新重复了一次。这在一个宇航技术高度发展、电子技术日新月异的时代来说,显得非常特别。也是对50年代的早期“波普”的一个反动。

自从60年代末期以来,英国的“波普”设计运动出现了这样一些现象,使它的风格特征变化无常,非常难于确定它的统一风格。可以说英国的“波普”设计具有形形色色、多种多样的折衷特点,但是,它也具有一个统一的基点:那就是对干正统的现代主义、国际主义设计的反动,在这观点和立场上,所有属于这场运动的设计家基本上是一致的。

“波普”设计运动是一个形式主义的设计风潮,它的产生背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场,特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。也正是因为这场运动基本是在形式主义的圈子中探索,并没有更加深层的意识形态依据,所以,本身形式不断改变,而始终没有能够成为一个统一的设计运动。

设计伦理观念的提出

这个时期,在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中,开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对干现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说,是非常重要的一个起点。正因为有这个起点,日后的设计理论才出现了更加深入的发展。

提出这个议题的人是美国设计理论家维克多·巴巴纳克(victorPapanek)。他在60年代末出版了他的最著名的著作《为真实世界的设计》(DesignfortheRealworld),通过这本著作提出自己对于设计目的性的新看法。这个理论家在这本当时颇具争议的著作中明确提出了三个主要的问题:

l)设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务。在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务;

2)设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务;

3)设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。

他的这几个理论观点保护了自从现代设计出现以来,一直被忽视的重要因素。第一次提出设计必须从国际主义的立场来考虑,为第三世界国家人民服务;也是第一次明确提出为残疾人设计的问题;更加重要是,他提出了设计上对于地球有限资源的考虑这个要点,对于这一点当时能够了解的人井不多,但是,自从70年代初期爆发的世界能源危机以来,巴巴纳克的有限资源观点得到普遍的认同。

这本著作出版以后,立即被翻译成十几种外国文字,成为各国设计家、设计学生的读物,在消费社会、丰裕社会、“波普”设计的高潮时,这本书非常冷静地为人们敲响了警钟:设计的目的性必须明确,设计必须为社会整体服务。巴巴纳克这种理论被美国设计界视为异端,1991年他本人在洛杉矶对本书作者提到:因为这本书,他在60年代末被美国工业设计师协会开除,原因是他在设计理论上危言耸听。当时美国设计界的本位主义和保守程度,令人无法想象。但是,这本书的重大影响已经是没有办法消除的了。

在巴巴纳克之后,越来越多的设计家和设计理论家开始从这几个严肃的角度重新审议设计本身,从而产生了许多非常有成效的结果。人们开始从另外一个不同的角度看待斯堪的纳维亚的设计,发现这个设计体系中包含了许多以前并不太为人注意的合理因素。斯堪的纳维亚设计家们早就考虑了自然资源的保护问题,他们的设计是为社会总体的,而不仅仅是为少数权贵的。瑞典的一个设计组-人体工学设计事务所(Ergonoluitoam)早在60年代就已经着手为残疾人设计餐具和刀叉具了。这些成果,在巴巴纳克提出他的观点之后被广泛研究和学习,因此从总体是提高了设计的水准,设计也不仅仅是形式主义运动了。

巴巴纳克的最重要贡献,是他提出了设计伦理观念,设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的,设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素,因此,设计的考虑,也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众,而从当代设计伦理观念来看,设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民,以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑,极大地深化了设计思考的层面,推动了设计观念的发展。

焦茶，一位让我意难平的画师

焦茶,一位出色的日本插画师,画作辨识度极高。

也许有些人还在用他的作品做手机壁纸,也许有些人是第一次听到焦茶这个名字,无论是谁,只要看到他的画作,定会在第一时间被那些优美的线条和丰富的色彩所吸引。黑色的线条勾勒出轮廓,丰富的色彩给人幻想的空间。在焦茶的画里我们能看到梦想、落寞甚至希望。

他的画作引人注目,将80年代波普艺术的氛围与日本绘画的色彩融为一体,印象派的色彩风格令人惊艳,这是一种复古的绘画风格——(ligneClaire)。而焦茶,则被誉为在二次元插画中推广此风格的第一人。

这种画风采用清晰有力的线条,不用阴影线并淡化对比度。是法国—比利时漫画学派的典型风格,原来的意思是:清晰的线条laligneClaire。

而以焦茶为代表的现代插画师们,则在原有画风的基础之上进行了改进:首先是强烈的色彩,精巧的实线线条,明显的色块区分,使整体画面呈现一种梦幻感。其次是为画面增加光源与阴影,取消使用背景色和黑色作为阴影色,转而采用较为明亮的色彩作为阴影色,换言之则为“照亮阴影”。在照亮阴影的作用下,阴影造成的景深效果减轻,整个画面更为扁平平面化,更为清晰干净,甚至具有一种画面结构上的易读性。

只是可惜,天妒英才,引领这样一种画风,这样一个时代的****,在他25岁,正值青年美好时期,却因意外而去世。

2021年1月15日,画师焦茶的家人通过焦茶的推特发布了一条讣告,焦茶已于2020年6月,在工作中因事故不幸去世。

在消息发出的那一天,微博上多了许多哀悼者,他们转发画作并撰写悼文。他们或是被焦茶的画打动,或是为这样的英才陨落而惋惜,唯一让人欣慰的是,还有许许多多的人记得他,记得他的画作。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

健身八段锦每天10分钟让免疫力发功

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作者简介:

林胜杰

法号延胜(少林寺第34代弟子)

现任「释门少林功夫团」团长

「释门少林养生功夫」文化会馆负责人

林胜杰来自台北板桥,从小一耳失聪又体弱多病,上体育课时跑步会吐、腹部抽痛;玩游戏反应太慢老让人取笑;体能测验时怕输给女生,紧张到冒冷汗;或常在朝会时体力不济而昏倒,成为医院的常客。

7岁起,父亲教他练气功、武术,健康才渐渐改善,也从此爱上练武。于成功高中、辅大餐旅管理系毕业后,无奈武艺无从施展,同时又面临就业压力,更一度在杂工百事里打转,工作都做不久,曾自喻是「烂草莓」。茫然的他,不断想起高中武术恩师林立慧的鼓励「一定要进少林寺看看!」,遂主动写E-mail给少林寺申请入寺进修,写了无数封信后才终于如愿。

林胜杰进少林寺受训时已经24岁,身心自比一般小沙弥承受更大的压力;然而他挺过两年的磨练与磨难,正式入选「少林寺武僧团」,成为释永信方丈亲收的第一位台湾弟子,为少林寺第34代弟子。期间他执著不懈,练就了易筋经、少林拳、少林剑棍、铁头功等少林功法,并建立起自信与自在的人生心法。

2006年,他学成回台成立「释门少林功夫团」,陆续著书《台湾铁头出少林》、《简易版少林伸展呼吸健康大法》、《筋长一寸,寿延十年拉筋活血八段锦》等,致力推广少林「禅、武、医、艺」文化,并开诚分享个人习武强身、养生饮食等秘诀;珍贵的历学,加上认真谦和的态度,让他的学员和支持者普及两岸武医界、媒体和养生大众。

2018年成立「释门少林养生功夫」文化会馆,并教授少林功夫如八段锦内功班、少林点穴调理班、八段锦拨筋调理班、上班族午休八段锦、少林拳法及兵器专修等课程,期许成为少林寺在台湾的窗口,让国人能更广泛了解少林的功夫与文化。

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插画教程如何开启系列插画的创作？

想画一套12张系列插画,作为日历送给我爱的朋友们,是学习插画以来一直想要实现的小梦想。这个Flag立了又倒下,辗转反侧了将近2年。终于在2020年的开端,实现了。

画完的那一刻,有一些小小成就感和激动,至此我终于摆脱了不会创作系列插画的困扰,虽然所有的画面都还不尽完美,未来还有好长的一段路要走,但这一系列的完结,对于一个插画小白来说也是莫大的鼓舞。

在这里也想记录下我的成长和创作历程,希望对有同样困扰的小伙伴们带来一些启发。

一,确定主题

这一套系列我选定的主题是瑜伽,起初一直想练人体,但不知道可以从什么方向开始。无意间在朋友圈里看到了好多热爱运动的朋友,每天早上发布的早安健身图。一个个妙曼的身姿,特别的令人心驰神往。所以一旦看到好看的图我就赶紧存起来。当时还不知道自己要画这个系列,仅仅出于对美好事物的喜爱。

二,找参考图

当我确定要要以瑜伽为主题创作的时候,我发现自己的储备不足12张,于是我在网上四处搜寻,终于找到了让自己满意的12张图。搜寻网站:必应,百度,Pinterest等。

三,画出线稿

这一步骤是找好后,按照骨骼结构--填充肉--穿上衣服的方式画出来的。

四,思考构图

画完主要人物后我开始想场景,设计了几个都不太满意,太难的我画不出来,正好在这个时候看到了微博上有人分享:把人画的很小物品画的很大的创作方式,受到了启发,我也可以不拘泥于固有的形态,进行大胆的尝试呀。于是就确定了花瓶,杯子和人一般大的构图。

五,找色彩参考

这个部分也纠结了比较久,有很多喜欢的配色系列图,如何做出取舍呢因为画面我想表现出温馨,温暖明快的色彩,所以最后选出了我一直都比较喜欢的插画师的作品配色作为参考,但后面也有调整。

六,动手画出第一张图

按照前面的步骤,我画出了第一张图,可以发现我的色彩明显比参考图的颜色要深一些,这是因为在后期处理的时候,无意间试了一个笔刷做效果,竟然发现比原来的颜色更好看,所以后面就有了不同的配色。多尝试,总会有新的惊喜呀!

七,其他的绘制

按照同样的方法,找到想画的元素,进行场景--线稿--涂色--后期效果的处理。至此剩下的产出也就水到渠成啦!

八,用剪映做出小视频

九,发微博,更新作品集

这一系列的图就此完结了。别看短短的一篇文章就介绍完了,但实际操作起来我花了近2个月的时间,期间断断续续的其他工作影响了进度,但每天都会画上几笔。这一个创作过程也给了我很大的启发,不要着急,盲目的去看别人完成作品的质量和速度有多么的迅速。那也是别人好多年积累沉淀的结果,亦或者别人就是有天赋。

而我,作为一个平凡普通的小白,画出一个系列图也需要好久的时间。我接受了我是一个运势普通的平凡人,做什么事都困难重重。但尽管如此,我享受每天一笔笔把画布填满的过程,这样也就足够了。当然,最后的结果我还是很满意的。

最后,还是要以一碗鸡汤来结束我的分享。

这一系列的名字叫做:2020做最好的自己。

这也是我不断叮嘱自己的一句话。

不论外界怎么样,不论别人怎么样。

我们唯一能够掌控的是自己的人生。

2020做最好的自己,足矣!

愿我们都能如愿。

有空的地方,就有人跳舞。

只要还有艺术,生活就不会荒芜。____

四年级十二月份锻炼统计表怎么画

1、首先拿出一张稿纸,将四年级十二月份锻炼统计表的字样写在最上方。

2、其次将时间分为四个星期,并且使用外框将其画起来。

3、最后再将锻炼内容写进去,并且绘画一些小插画即可完成。

广西95后女孩自创Q版民族风少女插画，你对我国不同民族了解多少？

每个民族都有自己独有的特色,他们有自己独特的服装,独特的语言,还有各具特色的风俗习惯,甚至还有自己独特的文字,但是我们的民族是团结一心的,广西95后女孩自创Q版民族风少女插画,你对我国不同民族了解多少那我们一起来聊聊其中的几个民族吧

第一,布依族,民族气息浓烈,节日氛围浓厚

对于生活在少数民族聚居地方的我们来说,布依族的气息更加浓烈,布依族的民族特色就十分的浓烈。首先他们的服饰以蓝靛颜为主,虽然朴素,但却又不失典雅,美食方面也是很有特色的,其中彩色糯米饭是颇具代表性的,再者,他们有自己的语言,并且一代又一代的传承,延续至今,一直都没有断绝,这样浓厚的民族气息,你是不是也很喜欢

第二个,傣族,生动活泼,优雅美丽

在我的认知范围里,寄居在云南的傣族,是一个能歌善舞,优雅美丽的民族,他们的服饰是很独特的,似乎只有自己当地的女子所穿上才能体现那种优雅的韵味,而且他们的孔雀舞,是如此的灵动活泼,女孩子那灵动的身躯,仿佛就像孔雀一番,栩栩如生,他们这些特色的活动应该就是泼水节,就是他们的新年,他们向你泼水越多,就代表给你的祝福越多,浓烈的民族文化,是如此的令人向往

第三,新疆维吾尔族,能歌善舞,美人颇多

新疆维吾尔族,自古以来就是一个盛产美女的民族,他们随着歌曲翩翩起舞,欢快的节奏,仿佛像蝴蝶一般,他们的新疆美食也是很具特色的,香甜软糯的烤蓝,鲜香的烤羊肉串,是多么让人垂涎欲滴,还有在新疆街头,随处可见的女子,都是像从画中走出来的美人一般,他们拥有自己的语言和文字,是有又美丽的民族聚居地,而且还是一个甜蜜的故乡

每个民族的文化都是不同的,所以我们要相互包容,相互融合,互相团结,实现民族繁荣

中国56个民族服饰及介绍是什么？

1、蒙古族

蒙古族服饰包括首饰、长袍、腰带和靴子等。男女老少一年四季都喜欢穿长袍,春秋穿夹袍,夏季着单袍,冬季着棉袍或皮袍。男袍一般都比较宽大,尽显奔放豪迈。女袍则比较紧身,以展示出身材的苗条和健美。男装多为蓝、棕色,女装则喜用红、粉、绿、天蓝色。

2、藏族

藏族的服装主要是传统藏服,特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖长袍,夏着无袖长袍,内穿各种颜色与花纹的衬衣,腰前系一块彩色花纹的围裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”,把它看作是最珍贵的礼物。

3、苗族

苗族分布较广,支系众多。服饰有明显的地域差异。妇女较典型的装束是短上衣,百褶裙。苗族衣料过去以麻织土布为主,普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺。裙子以白色、青色居多,服饰的用料、颜色、款式、刺绣等方面,都极具民族风格。配饰以头、颈、胸及手等部位的银饰为多见,苗族的银饰在各民族首饰中首屈一指。

4、壮族

壮族男装多为破胸对襟的唐装,以当地土布制作,不穿长裤,上衣短领对襟,缝一排(六至八对)布结纽扣壮族服饰,胸前缝小兜一对,腹部有两个大兜,下摆往里折成宽边,并于下沿左右两侧开对称裂口。穿宽大裤,短及膝下。有的缠绑腿,扎头巾。冬天穿鞋戴帽(或包黑头巾),夏天免冠跣足。

5、土家族

土家族男子过去穿琵琶襟上衣,缠青丝头帕。妇女着左襟大褂,滚二三道花边,衣袖比较宽大,下着镶边筒裤或八幅罗裙,喜欢佩戴各种金、银、玉质饰物。土家族现在平日着装已没有民族特色,只有喜庆节日、隆重集会或边远山村,才有传统民族服饰展示风采的机会。

全球最著名的插画大师有哪些

1、诺曼·洛克威尔(NormanRockwell)

是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

2、灰村清孝

灰村清孝,出生于1973年9月7日,A型血,是日本的一位插画家,代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

3、张光宇

张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感风格。

4、berkozturk

土耳其插画师,他的作品风格朴实无华,擅长表现悲伤与忧郁的主题,比如爱情和死亡。

5、竹冈美穗

是日本的插画家。东京出身。第九回コバルトイラスト大赏得奖后,以插画家的身份出道。小说家竹冈叶月的姐姐。

这个里的人叫什么名字？

中文名字:杨奇煜(小煜)英文名字:Fabien生日:1985/07/05出生地:台北血型:AB型身高:172cm体重:60kg鞋子尺寸:95优点:稳重爱家缺点:不爱念书忧郁星座:巨蟹座专长:唱歌学历:大专家族成员:父母兄绰号小名:小煜形容自己:闷骚魅力部位:鼻子最崇拜谁:Andy张喜欢演员:汤姆克鲁斯(ps因为他也很矮)就读:铭传大学(台北校区)国际企业系四年甲班喜欢歌手:systemofadown喜欢的食物:臭豆腐鸡排麦当劳讨厌的食物:苦瓜香菜最近热衷的事物:学卸妆理相的异性类型:高瘦孝顺能忍受我的一切未来的梦想:作奸商乐团主唱,会弹吉他,也会创作音乐,是棒棒堂里头很有个性的ROCKER。加入棒棒堂之后,除了擅长的音乐之外,舞蹈等各项技艺也正突飞猛进中歌手:廖俊杰(小杰)出生日:1986-09-25英文名字:LilJayorBrian生日:1986/09/25血型:A身高:174cm体重:606kg星座:天秤座家族成员:父母弟妹崇拜的人:Andy哥喜欢的歌手:Jolin,神话,陨浮流擅长舞蹈。有礼貌、可以说是棒棒堂里调理分明的分析家。对于各种指派的任务总是很专心很努力。中文名字:廖亦(威廉)英文名称:William生日:1985/10/7出生地:台中血型:AB型身高:176cm体重:67kg鞋子尺寸:9-95星座:天枰座生肖:牛职业:棒棒堂男孩兴趣:打篮球打棒球游泳看**专长:竞技拉拉队口头禅:这就是人生家族成员:父母我老妹阿嬷幸运数字:7绰号小名:宝宝小宝*魔*虫萤火虫觉得自己是什么样的一个人:帅气自然活泼开朗有才华觉得自己最有魅力/好看的部位:鼻子脸小腿最崇拜的人:刘德华金城武王建民KOBE永远阳光般的灿烂笑容迷倒所有的人。擅长竞技体操,是棒棒堂里健美派的代表。有说不完的冷笑话,,是团里的开心果。梦想是有一天跟TEMPO变熟。歌手:庄濠全(敖犬)出生日:1982-10-30英文名字:owodog小名:ET,臭猪,哔波血型:0身高:177cm体重:62kg星座:天蝎座出生地:台中家族成员:爸妈姊崇拜的人:妈妈喜欢歌手:周杰伦棒棒堂队长。舞技超强、帅气十足,是个超有礼貌的小孩。面对每一次挑战总是全力以赴。爱耍宝中文名:邱胜翊(王子)英文名:Prince生日:1989/4/14出身地:台湾台北年龄:19岁(2008年)血型:O型鞋子尺寸:95星座:牡羊座身高:173cm鞋子尺寸是9体重:55kg生肖:蛇家中成员:父母,弟弟自己觉得的幸运数字:8从小到大的绰号/小名:修正液形容自己:追求完美觉得自己最好看/最有魅力的部位:眼睛最崇拜的人:金城武最喜欢演员:金城武最喜欢歌手:周杰伦教育程度:中学职业:棒棒堂男孩自我介绍:嗨~大家好我是Prince王子很感谢大家对棒棒堂的支持你们的祝福我都会紧记在心希望大家都还是可以继续为我们加油喔!!!最喜欢的打扮:黑白搭配最喜欢的音乐:抒情类歌曲最想去的国家:加拿大跟日本最喜欢的饮料:柠檬红茶最喜欢的食物:樱桃最喜欢的季节:秋天最喜欢的**:《铁达尼号》&《向左走向右走》座右铭:人因梦想而伟大贵族气质、年纪最小的「王子」贵族般优雅气质深获女孩们的青睐。头脑聪颖,学校成绩优良,是个外表谦卑有礼,骨子里很有主见的男孩。歌手:刘俊纬(阿纬)出生日:1985-10-15英文名字:LinchunweiorA-Wei生日:1985/10/15身高:165cm体重:55kg星座:天秤座崇拜的人:Andy哥喜欢的歌手:周杰伦里头最娇小的小巨人。擅长舞蹈,最有名的就是地板动作「大风车」。个性幽默,团体生活里头很会照顾其他的同伴,是个温暖的家伙。除此之外还有:毛弟小滨小马多多elmo牙膏野兽鲔鱼Terry虎牙阿本李铨小乐小禄翰奖现在分成两个队宅男塾:terry(队长)阿本组:阿本(队长)-有责任心-RAP-模仿(rain,dennis)-set王-肌肉发达猛男-责任心-跳舞(newjazz)-甩(火)绳鲔鱼小马-跳舞(popping,hip-hop)-跳舞(popping,百老汇)-喇叭^^-滑板虎牙-魔术-跳舞(popping,breakdance)野兽-beat-box-唱歌-很少说话-跳舞(雷鬼,hip-hop)牙膏-吃便当-跳舞(krump,台客舞,手套舞,肚皮舞)小滨-嘴巴很臭-模仿(滨崎步,安室奈美惠)elmo-跳舞(百老汇,sexy舞蹈)-跳舞(locking,电子,house)-耍花枪-很A教授级-化妆小禄多多-跳舞(locking,popping)-体操-唱歌R&B-攻击对象-容嘉的弟弟-钢琴李铨翰奖-爵士鼓-小提琴-跳舞(求偶舞)-剑道-放空-唱歌

麻烦采纳,谢谢!

找男变女的漫画啊，要全的，说的好的追加50分

1我被合成妹了

由于科学的错误使用,一个少女坠入深渊里。而一个啊宅升格为神。。。这到底是怎么样的故事

2我变小学一年生

故事叙述一个倒楣的高中生boy英勇的救了一个小学女生但代价是自己被车撞死(没事不要做好事找死)不过因为现场有个变态女恋童癖科学家在场以她神奇的技术救活倒楣的boy只是boy在醒来後发现少了一些小东西另外身体size也小了些

3女生爱女生

少女间,小小的不可思议的恋爱故事。遇上了宇宙船坠落撞击事故的主人公少年,在外星人的救助下拣回了性命。但当他清醒过来睁开眼睛时却发现o自己的身体竟然变成女孩子的身体了u变成了女孩身的他和他初恋的女孩p青梅竹马的少女。3位少女间所发生的,不可思议的恋爱开始了

4我和她的XXX

我叫上原亮,虽然长得帅,但性格却老土温驯我叫桃井菜菜子,长得漂亮可爱,但却粗暴又不讲理一天,桃井的科学家爷爷要进行人体实验,尝试把人类变小,而实验体竟是孙女桃井,在误打误撞下,上原和桃井成为这次实验的牺牲品──两人的性格对掉了!他们只好怀着对方的身驱进行秘密的「交换生活」

5我的略逦业那

在故事时间正轴开始之前咱们的男主人公真鱼(这名字就是女人吧)就脱变为了女主人公,于是后继的男主人公()第一话就速度干净利落脆的

6在世界的尽头来相爱

M属性的男主角救了来自异世界的王子,不幸被那位王子爱上了,被王子变成了M属性的女主角于是又一个M属性的伪娘系漫画诞生了

7月夜的奶酪

!!《月夜的奶酪》是日本着名插画家てぃんくる的漫画。男主角白杂稍诿沃杏胱约合不兜galgame的女主角在一起,这时一位并非来自此游戏的少女出现,并且与自由kiss。这个少女叫做玛丽,如她所说,自由是被她从梦的世界弄到自己的房间的。玛丽想让自由与自己一起住,因为她们两个同样是女生。这时自由很生气的说自己不是女生,玛丽便把他(她)拉到镜子前面,自由看到自己的脸庞惊呆了,自己的这张脸分明是galgame里的那位少女。而且叫做玛丽的这个少女甚至不知道金字塔是什么。经过几次交涉后自由明白了这里并不是日本,也不是地球。

8我被变成妹了

正当被误安排到女子宿舍的アスカ进退两难的时候,一个“善良”的魔法使出现在他的面前。为了解决这个问题,アスカ被变成了女生。而他的室友其实是个爱好男扮女装的少年

9雨过天晴

雨过天晴漫画,名门高校·雨谷学园的入学仪式当天,罕见地下起来了春雨。巨大的雷鸣过后,新入学生的叶月、冬马、悠介、圆的身体忽然发生异变。不知为何,他们全都变成了女生——!!女体化之后,叶月她们开始在邻校的雨谷“女子”学园上课。在那儿,叶月喜欢上了所遇到的一个女生·明日美。现在,两人可都是女生啊——!

10神明大人把我变成妹了

神明啊。。。我的愿望是请把我的爱意传达给那个人烂漫搞笑的爱情喜剧开始

11偶尔变少女(少年变成少女之时)

2010年春,我们的目标是进行一场可爱的恋爱!可爱的少年少女,不可思议的,有点色色的故事!男孩子变成了女孩子!

12茄汁面条

这一个发生在学校的变身美少女故事。讲述主角一日醒来后,发现自己变成了女生。父亲告诉他,家族祖先中有一名女装爱好者向神前祷告,希望体验真正的女性生活,所以家族中的男性到了十四岁后就会变身。不过,只要满足穿女装一天和这一天不接吻两个条件就能恢复男儿身

13D线上的爱丽丝

死神为了执行任务而来到人间,却阴差阳错的进入了一个可爱女学生的body。而女学生的灵魂则附在了死神原本打算进入的“body”中。一连串爆笑的事件就此展开

14吸血鬼娃娃

我·吸血贵公子基路纳查恩原本是黑夜的帝王,在百年前受到驱魔师封印,可是百年后再度苏醒的我竟成了可爱美少女!这一切的一切都是那个该死的驱魔师后代响司搞的鬼,而且那个变态的恋妹狂还把我当成佣人使唤!!不过,没办法!谁叫我有弱点落在人家手上,而且看见唱那个圣少女般的微笑我我也只好投降啦!!

15革命之日

吉川惠是学校里出名的下克上四重奏之一,是个不折不扣的男孩子,可不幸的事情发生了,他在学校的顶楼昏倒后在医院里被告知自己是半阴阳的体质,而且已经变成女生了。这让惠很不能接受,可也因此解决了家里长久以来的矛盾。惠决定当女生在原来的学校里上一年级,可被好友知道事情的经过以后竟然被争相要求交往,还受到恶劣高年级的中河的袭击她该怎么开始自己的从零开始的新生活呢幸亏后来遇上比她小三岁的麻琴的弟弟——丰实琴,两人更阴差阳错地成为一对情侣

16乱马1/2

太有名了,我就不简介了

Marmot

水森真琴在喝了(自称)天才科学家的哥哥配制的药后变成了女生,从此开始了被欺负生活每一话的主题就是欺负真琴

18魔法内衣(变身)

出生在单亲家庭的绀太,有个年轻漂亮的妈妈以开内衣名店为业。不过在一次火灾之后妈妈的生死成谜,只剩下几件内衣奇迹似的完好如初,没有丝毫被火舌触碰的痕迹。而神奇的还不只是这些,当绀太穿上了内衣,他、他变成了女生

19人造少女(变身)

一个被丢弃在路边的人脑,偶然的被生命科学家比留间博士所捡获,他利用14年前死了的女友身体,让她起死回生为人造少女「仁奈」,可是那人脑的主体却属於另一位少年少年的脑,能重返他原来的身体吗答案是,少年的脑与「仁奈」日益同化,更在与人造人对抗时,发现了那「造物主」的真正目的,以及自己的命运!

20变性男孩(变身)

继承外星人血统的星海真生,具备了忽男忽女的变身能力,和自己喜欢的人在一起时,就会变成异性,碰到讨厌的人,有会变为同性。而星海真生若想要突破性别摇篮期,固定自己的性别,唯一的途径就是~~~~古老而又可爱的漫画!

21男女搭错线(变身)

龟户和银子原本打算等待婚后才「享受」初夜,但彼此都按捺不住激烈的交欢满足过后,未料因太过兴奋,早上醒来竟然无缘无故地男变女、女变男!龟户如何去习惯突如其来的女儿身银子又怎样处理两腿间多出来的最后二人怎样变回原形轻松搞笑的小品喜剧,又不乏令人想入非非的场面,抱腹大笑之余又令你兴奋不已!

22天使的我们(变身)

《BLUEDROP~天使的我们》是吉富昭仁相当和谐的一部漫画作品,故事背景设定得颇为SF,外星人入侵地球,全球百合化,为了繁衍后代,“男主角”被卷入到了异生物的生殖大战中这个嘛,各人有各人爱好吧

23妹驱魔师(变身)

北条兄妹是两个以退魔为生的中学生,由于能力上的缺陷,他们不得不互换灵魂才能战斗。可是有一天,他们的灵魂却在没有进行任何仪式的情况下互换了

还有几部一时想不起名字了,等想到了再补充

插画设计说明怎么写

插画设计说明怎么写要500字以上呢····

从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事

名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细

《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。

花卉古典插画设计说明

你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》

佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。

来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。

你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。

一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。

楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了

还有一种拟人插画,更好形容了

茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、**斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱

这样就行了

什么是插画设计

插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插画毕业设计开题报告怎么写

这儿给你一个例文作参照:

三维水墨画“竹韵”开题报告

课题内容简介:

三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。

就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称15亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。

所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。

插画是不是意味着什么

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。

插画应用范围

出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画

商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

什么是商业插画该如何去构思

原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。

插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。

说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。

随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。

到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。

(1)商业时尚类

主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。

(2)出版物类

主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。

(3)动漫卡通类

这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。

(4)新锐插画类

这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。

插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”

怎么弄儿童插画的毕业设计说明书我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊!!

首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。

其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。

再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。

个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。

你会想想这女孩为什么这样。。。

但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。。。

现代诗的插画怎么画

现代诗配插画的画法可以参考下面的作品:

作品一:

作品二:

作品三:

诗歌是文学宝库中的瑰宝,叩击着一代又一代人的心灵。通过学习不同作家、不同风格的中外现代诗歌作品,可以更好地引导学生走近丰富多彩的诗歌世界,同学们可以摘抄喜欢的诗歌,依托课文学习仿写诗歌,并练习将自己写的诗歌配上好看的图画。

冰心作品下的现代诗欣赏:

1、我深深觉得凄恻中的光荣。冰心何福,得这些小孩子天真纯洁的爱,消受这甚深而不牵累的离情。

2、站在江边,这才发现昔日里的天堑而今只剩下了窄窄的一道灰链,昔日里浪拍千石的江畔现下已是波澜不兴江水仿佛被冻住了,连东注的流速都似乎被停住了,一切都现着一片死寂。

3、窗外是斜风细雨,写到这时,我已经把持不住。

4、凉风习习,舟如在冰上行。到过了高丽界,海水竟似湖光。蓝极绿极,凝成一片。斜阳的金光,长蛇般自天边直接到阑旁人立处。上自穹苍,下至船前的水,自浅红至于深翠,幻成几十色,一层层,一片片的漾开了来。

维纳斯诞生背后的故事！怎么看《维纳斯的诞生》这幅作品？

维纳斯诞生背后的故事!怎么看《维纳斯的诞生》这幅作品我给大家提供详细的相关内容。

说到维纳斯的诞生这个故事也还是挺有意思的,为何这么说其实很简单的,无非就是她的故事很出名了,其实我还没有真正的了解过这个故事,其实也算简单吧,下面给大家带来的是维纳斯的诞生的故事和维纳斯的诞生的作品欣赏,大家一起来看看到底是怎么回事吧,看看这个维纳斯的诞生背后的故事!

维纳斯的诞生故事

维纳斯(Venus)是希腊神话中的爱神、美神,同时又是执掌生育与航海的女神,相对应于希腊神话的阿芙罗狄忒(Aphrodite)。拉丁语的“金星”和“星期五”等词都来源于此。维纳斯也出现在诸多历代文学作品和西方油画里。影响力最大的艺术品是1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现的维纳斯雕像。

维纳斯(Venus)是古代罗马神话故事中的女神。同时维纳斯有小爱神丘比特(Cupid)就是她的儿子。维纳斯是从海里升起来的。

据说世界之初,统管大地的该亚女神与统管天堂的乌拉诺斯结合生下了一批巨人。后来夫妻反目,该亚盛怒之下命小儿子克罗诺斯用镰刀割伤其父。乌拉诺斯身上的男根落入大海,激起泡沫,维纳斯就这样诞生了。维纳斯雕像及图画(20张)有关她的传说,屡次出现在历代文学家的作品里,其中最令人感动的,是莎翁为她撰写的一首长诗。诗内描述维纳斯的恋爱故事。

据说,古希腊有一个美男子阿多尼斯,令世间所有人与物,在他面前都为之失色;但他对恋爱没有丝毫兴趣,只喜欢驰骋于山林之间打猎。一天,维纳斯偶然碰到阿多尼斯,一见倾心,便招呼他,希望和他谈一会;但阿多尼斯不愿接近异性,一口便拒绝了维纳斯的好意。维纳斯只有用法力控制了他的行动,向他倾诉恋爱的奇妙,但阿多尼斯始终不为所动,更显出急欲摆脱她的神色。维纳斯用尽一切甜言蜜语,且愿意给予很多条件,阿多尼斯最后用轻视的眼神望着爱神,令她大受,晕倒地上。阿多尼斯有点内疚,希望得到她的原谅,故此耐心等候维纳斯苏醒。维纳斯醒来后,继续尽力说服阿多尼斯,但依然受到拒绝。爱神突然有个预感,阿多尼斯会遭遇不测,奉劝他不要冒险去打猎,让她在他的身边,保护他的安全;但阿多尼斯并不相信,结果他真的于翌晨打猎时,被箭猪咬死。维纳斯赶到时,见爱郎已死,不禁悲恸欲绝。

维纳斯的诞生作品赏析

《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作,当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神、花神迎送于左右的情景。

画作名称:《维纳斯的诞生》(TheBirthofVenus/LaNascitadiVenere)创作者:波提切利Botticelli创作年代:公元1487年题材:神话质地:画布上蛋彩Temperaoncanvas规格:175x2875cm存藏处:意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆GalleriadegliUffiziinFloren。

构图比较单纯,全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色,人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐,维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切,她对于生活的未来不是充满乐观的信心,而是感到惆怅和迷惑,这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象,虽然仿效希腊古典雕像,但风格全属创新,强调了秀美与清纯,同时也具有含蓄之美。

《维纳斯的诞生》一画,原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的,作于1485年间。据说,画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪,诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生,风神把她送到岸边,春神又从右边急忙迎来,正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时,舍弃了原诗中一些喧闹的描写,把美神安排在一个极幽静的地方,背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上,她的体态显得娇柔无力,对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者,女神来到人间后对于自己的未来,不是满怀信心,似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上,反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。古代希腊人想象中的维纳斯,是成人般地从海中诞生的,即生下来就是个少女。

维纳斯的诞生》一画画面内容取材于这样一个希腊神话:有个叫库娄诺斯的人,他斩下父亲身体的一段抛进海里,长期漂流,结果变成一个比雪还白的水泡。等水泡一开,在中间生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。这位少女被风神塞浦路斯用微风送到米洛斯岛,在那里由季节女神赫拉给她披上美丽的衣服,她也成为女神。

大家都知道,维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德,是爱与美的女神。据希腊神话描述,维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时,从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶,佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景:少女维纳斯刚刚跃出水面,着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上;她身材修长而健美,体态苗条而丰满,姿态婀娜而端庄;一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比,烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体;风神齐菲尔吹着和煦的微风,缓缓的把她送到了岸边;粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落,果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装;碧绿平静的海洋,蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛,一个美的和创造美的生命诞生了!

据希腊神话描写,维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身,没有经过非美的过程,生来就完美无缺。显然,作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。可是,如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现,她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气,这个融成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式,既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚,又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷,也正是由于这种“崇尚”和“热衷”,使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑,而是通过对美的沉思冥想,使人的精神世界得到纯化和超越,使人的灵魂得到升华。实际上,这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合,是维纳斯与圣母玛利《维纳斯的诞生》是文艺复兴时期画家波提切利的杰作。在中世纪严格的思想控制下,希腊、罗马神话中美丽的爱与美之神维纳斯,被看作“异教的女妖”而遭到焚毁。到了文艺复兴时期,为了冲破思想的禁锢而向往古典文化的意大利市民们,却觉得这个从海里升起来的女神,很象是一个新时代的信使--她把美带到了人间。《维纳斯的诞生》似乎可以作为体现这样一种“时代感”的例子:裸体的维纳斯就象一粒珍珠一样,从贝中站起,升上了海面,她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯,而春神弗罗娜则在岸上迎接她。十九世纪英国著名美学家罗斯金说过,波提切利的老师菲力浦·利皮最善于画百合,“可是要画玫瑰那还是要让他的学生”。在这幅画上,波提切利果然也画了许多玫瑰,在轻风的吹送中,绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞。洋溢着青春生命的肉体,美丽娇艳的鲜花,在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁,胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此,诞生似乎并不带来欢乐,反而有点悲剧味道。画的背景是一片伸展无边的海水、肥沃的土地和茂密的树林,维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸,好像处于有推动力的旋律之中。这个维纳斯作为美和爱的化身,有着严肃的含义。此外,这个维纳斯的姿态,显然是参照古典雕像的样式来描绘的,只是把两只手换了个位置。但波提切利笔下的维纳斯还有其特殊的风韵,这个被认为是美术史上最优雅的裸体,并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女,而面容却带有一种无邪的稚气。亚的结合,是精神美与肉体美的统一。

桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。1447年,画家出生在一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽皮,不思学业,父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久,他喜欢上了绘画,菲利普·利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起银行家科西莫·美第奇的注意,不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在美第奇家族,他广交文学艺术界名流,接触到各方面的知识,从而开阔了眼界,并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。1477年,波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题,为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》。1485年,他又创作了一幅精美绝伦的巨作,《维纳斯的诞生》。波提切利同时还接受教会的定单,为教堂作壁画;也曾为《神曲》作了一套出色的钢笔画插画。1492年,罗伦左去世,美第奇家族被放逐,社会政治形势多变。贵族复辟,人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了,他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在《诽谤》这幅画中,表达了他的愤怒和。波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品,成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而,由于他挥霍无度,晚年穷困潦倒,靠救济度日。在生命的最后几年,他不问世事,孤苦伶仃。1510年5月,波提切利死于贫困和寂寞之中,葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。

绘画中的黑白灰

近日一直研究画的黑白灰关系,说白了就是画中各物体间的明暗关系。

我发现不仅是重写意的国画,也包括插画、动画,都有考虑这个。如果填色是一色到底,就会像是儿童涂色一样了,会使画面变得单调和无序。处理黑白灰关系的目的主要是为了生动,加强形象的感染力,增强艺术效果,使观者有带入感。

先欣赏一位画家的国画作品,及其局部细节。

局部:

看山:

看背景天,包括海水也不是一成不变:

看树及背景:

再来欣赏一组外国全职妈妈插画家的画,用的应该是水彩。注意看人物的脸部明暗细节。这样画,并不会觉得脸上画脏了,而是有一种光源打上来的直观感觉。

人有时说某一张画画“灰”了,或画“花”了,往往是黑、白、灰的关系没有处理好。形成黑、白、灰色块的因素一般说来有三个方面。一是光线照射,受光面为“亮”,形成“白”,背光部为“暗”,形成“黑”,其余为过渡的“灰”色。二是固有色相自身形成的黑白灰关系,例如黑头发、白脸颊,明亮的天空、深重的山峦等等。三是主观安排,画家根据自己的创作意图进行黑白灰的分布和设计,有意组织成符合美学原理的画面布局。这在装饰画和抽象作品中运用较多。黑白灰的处理,一般的规律是遇黑变白,逢白衬黑,黑中有白,白中有黑;以黑取形,以白取光,黑白相间,灰色相连,在大黑大白之间,用灰色过渡,感性出手,理性收敛。做到画面的主要部分醒目耐看,次要的部分概括,琐细的地方概括统一。总之,我们在考虑黑、白、灰的色块布局时,既要尊重客观表现对象的自然秩序,又需要画家有意安排和主观强调,仔细斟酌画面的黑白灰结构。

要使画面空间感变强,应该把主体物和前面的物体加大黑白对比,而把次要的后面的物体减弱黑白对比。争取做到亮调子不飘,暗调子不闷,灰调子不灰。知白守黑,这是中国画的构图理论,其实也是一种黑白关系。

大家一起在作画实践中感受揣摩吧。

叶彤。是80后的梦中情人，嫁给黑人后，混血儿子成亮点。就是十几年前饰演《少年黄飞鸿》中的一位配角。不知道大家还记不记得《少年黄飞鸿》这部剧，当年的《少年黄飞鸿》播出非常之火，深受电视剧前的观众们喜爱，不仅火了释小龙，郝蕾，这位配角也火在其中，深受多人追捧。

求传统工艺插画绘画六+合+彩图如图有时候需要改变。榇斤。匍，。椋是嘬经的有意，想，不倒的В获/------------------拉丁舞比较有力道，讲究的事一种稍微有力的美。而中国舞和古典舞，民族舞类似，都是很柔软的。可以说得上是比较传统的美。和古代的那些舞蹈一样，需要的是一种柔美的线条。两种舞蹈，两种风格，两种美感。我个人喜欢拉丁，因为我是学拉丁的。虽然以前学过中国舞，但是还是觉得，拉丁会更有一种独特的气质。中国舞比较适合那些柔美一点的女孩子去学。拉丁舞表现最为多的是胯部，而且讲究节奏步子的快慢，会有基本舞步。有伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛五个舞种，每个舞种的重点都不同、感觉也不同;中国舞由中国很多族的舞蹈，好像没有基本舞步。基本功就是压腿、下腰、劈叉等等会注重四肢的协调和美感多一些表现不同舞蹈所编排的故事一般会像在讲故事一样，拉丁舞也可以表现一段故事但是这要等水平比较高时大多是专业时的事了不过拉丁也会有组合是同种舞不同的舞步编排而成的。中澳实验学校小学学部有很多兴趣班吗？是的，他们桃李国际部小学的兴趣班非常多。为秉承“智慧学校，生命教育”的办学理念，以全人教育为育人方向，以培育适应终生发展的未来人才为目标，构建基于培育学生未来发展核心素养的校本特色素养课程体系，学校为孩子们规划了九大类（艺术类、体育类、科创类、国学类、身心健康类、学科兴趣类、男女子专修类、PBL项目类、生活劳技及公民担当类）近60门校本特色素养课程，促进学生综合素质全面多元发展，以实现尊重人、发现人、发展人、成就人的教育理想。艺术类课程：中国舞、美猴王戏曲舞蹈、尤克里里、钢琴、形体芭蕾、版画、纸艺综合、创意线描画、人物漫画、综合手工、插画、装饰画；男女子素养类课程：播音主持、雅仪礼社、形体T台；科创类课程：PBL项目式学习、玩转科学、植物鉴赏、VEX-IQ、创意3D打印、编程猫；体育类课程：篮球、高尔夫、足球、棒球、男子武术、女子武术、跆拳道、拳击、啦啦操、健美操、攀岩、乒乓球；国学类课程：小主持人、中文戏剧、领袖力口才、小古文吟诵、国学诵读、硬笔书法、国学成语故事；学科类课程：智取数学、24点、袋鼠数学、数独、英语书写、英文绘本阅读、英文戏剧、自然拼读。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！