《父母爱情》戏里是姑嫂戏外是闺蜜，梅婷刘琳是什么神仙友谊呢？

4月30日是梅婷的生辰，朋友刘琳在社交网络平台出文发图祝福。

照片中，梅婷和刘琳陪着分别的小孩，界面看上去温暖满满的，幸福快乐无比。

见到这张照片，一瞬间回想起来了安杰和德华，这张照片看见也更好像电视连续剧《父母爱情》的售后服务。

2014年的父母爱情开播都七年了迄今全是看不腻

剧中梅婷扮演的“安杰”，刘琳扮演的“江德华”，名叫姑嫂，实际上便是一对“冤家路窄”。

一个是穷困潦倒资产阶级小妹，一个是俗气质朴女孩，一开始的交往，两个人是针尖对麦芒。

安杰对德华的粗莽不屑一顾，德华对安杰的“娇情”也看不惯。

剧中两个人的斗嘴精彩片段，看见特快乐。

可是这类争执，实际上全是为了更好地家人间的相互之间磨合期。

随着着打打闹闹，这对姑嫂交往的愈来愈和睦，相互之间危害的愈来愈深。

因此尽管《父母爱情》本来主线任务是叙述男女主德福安杰中间普普通通而温暖的情感，可是这对“姑嫂”的主戏也是非常火爆的。

摄像镜头前他们是“三天一大吵，二天一小吵”的姑嫂，实际上现实生活中是相交多年的好闺蜜。

在《父母爱情》以前，刘琳曾收到一个台本，要她扮演剧中的女二号，那时候女一号都还没定，她就给梅婷通电话，要想强烈推荐梅婷去演，那样俩人就又可以协作了。

但是很久也没有信息，梅婷就给刘琳通电话问在其中的原因，原先这一部剧不但换了女一号，连刘琳这一女二号也给换了。

没多久俩人就都收到了《父母爱情》的台本，也是达到了俩人再度协作的心愿。

在最开始看台本的情况下俩人看一集便会去讨论

一开始刘琳并不愿演江德华这一人物角色，由于她觉得这一人物角色在剧中一直说一些不太温文尔雅的词句，有点儿粗暴，她想演安杰的亲姐姐，并且还和剧中梅婷能够交心，并不像江德华俩人一直争吵。

但是梅婷看台本的全过程中，发觉江德华这一人物角色很有机会，劝导刘琳要往后面看，她的主戏在后面越变越好。

耐着脾气看了台本的刘琳，针对江德华这一人物角色爱得不好，定好人物角色后第二天就把自己秀发裁成了剧中的头型，便是为了更好地更强的接近这一人物角色。

在这里以后，这对“姑嫂”仍在《琅琊榜之风起长林》再度协作，此次梅婷扮演荀王后，刘琳扮演莱阳太夫人。

梅婷和刘婷的这对好闺蜜，最开始或是由于2004年的一部电视剧《香樟树》结上的缘份。

剧中刘琳扮演的陶妮、梅婷扮演的诸葛小杉，不管怎样争执与猜疑，最终都或是携手并肩一起摆脱低潮期，拾起最开始的友谊。

剧外的刘琳与梅婷，年纪相差无异，一个中戏，一个北影，由于志同道合，一见如故，变成了无话不说的最好的朋友。

就是这样开始了两个人的仙人友情

从梅婷的社交网络平台中可以看出，他们的关联简直十分亲密无间，刘琳的出场率很高。

而刘琳社交网络平台启用时间较为迟，是在“大娘子”有名气以后，应粉丝规定才开的，可是互动交流也十分多。

在梅婷生辰的情况下，会送上自身非常简单、真挚的祝福。

在梅婷演戏的情况下，会前往探班。

两个人还常常一起聊育儿经验。

梅婷和刘琳的关联究竟有多么好？

他们是那类失恋后，有伤心的事儿会相互之间共享的盆友好闺蜜，关联很亲密无间。

刘琳情感挫败，心态不景气，梅婷霸气侧漏讲到：“没事儿，你还有我，我给你养老服务，我的房子始终让你留一间”。

梅婷和刘琳，两个人全是工作上面有整体实力有著作，日常生活上面不张扬幸福快乐。

在百花争艳的演艺圈，俩位实力派演员女艺人，能够一起玩乐，照片中的两个人，温婉自信心大气。

一切都那麼当然。

这才算是让大伙儿艳羡的“仙人友情”吧！

《双面胶》

李亚平在父母来上海前是个上海标准的普通的丈夫，对老婆嘘寒问暖，端茶倒水，小夫妻亲密无间，恩爱无比。但婆婆到来后，温馨的小家生活开始发生质变。婆婆传统思想严重，希望以自己的生活方式去影响改造上海媳妇，这些思想与丽鹃现代的生活方式完全冲突，婆媳之间的矛盾与日俱增，摩擦不断升级，俩人变得水火不融。

《当婆婆遇上妈》

讲述的是生活中最浅显不过的一个道理――结婚不是两个人的事，而是两家人的事，如果婆婆不是个省油的灯，那么结婚就成了一场“战争”的开始。在剧中，潘虹饰演的婆婆一心想让儿子娶局长的千金，所以从一开始就想方设法要拆散儿子大可(贾乃亮饰)与准儿媳罗佳(李小璐饰)这对儿小情侣，这使得罗佳与大可的结婚之路从一开始就荆棘密布。因为这个罗佳一直就不是自己想要的儿媳，所以当小两口结婚之后，潘虹饰演的婆婆自然是百般刁难。而罗佳的妈妈(李勤勤饰)得知自己女儿的遭遇之后，自然怒从心生，婆婆与妈妈之间的战争就这样不可避免地爆发了……

关于婆媳关系的电视**有哪些，这个就比较多了。今天我就给大家推荐10部关于婆媳关系的影视，希望能够帮到你。

1《夫妻那些事》

2《婆媳的战国时代》

3《因为爱情有奇迹》

4《独生子女婆婆妈妈》

5《当婆婆遇上妈之欢喜冤家》

6《幸福36计》

7《爱的秘籍》

8《幸福媳妇成长记》

9《婆婆来了》

10《我的爱蝴蝶夫人》

国产剧中反映婆媳关系的剧太多了，比如《双面胶》，我是看过《双面胶》原版小说之后才看的电视剧，讲真，电视剧中的部分情节较小说已经美化了很多。例如电视剧中的结局是夫妻俩和好，又重新在一起，而小说中的结局则是婆婆怂恿儿子将儿媳活活打死，更令人背脊发凉的是这部小说是根据真实案例改编而成的。 还有一部剧，剧名是《婆婆来了》，这部我同样也是先看了原版小说，再看的电视剧，电视剧的情节较小说也是进行了很大程度的美化，例如电视剧中女主和男主吵架 ，男主气急打了女主一巴掌，女主委屈又气愤的跑回了娘家。而小说中的情节则是，男主女主吵架，男主生气了便对女主家庭暴力，将女主打到鼻青脸肿，女主回到娘家，女主作为知识分子的父母都感到了震惊。再例如电视剧中的女主并没有出现患上抑郁症的情节，而小说中女主由于长期的婆媳矛盾，老公又不作为，使得她患上了较为严重的抑郁症。值得一提的是电视剧中的女主的闺蜜在小说中最终选择了跳楼自杀，这个情节自然也是电视剧中没有出现的。说了两部悲剧再说一部喜剧吧，《媳妇儿的美好时代》，这部剧播出的时候还是挺受欢迎的。该剧主要围绕一对新婚不久的夫妻展开，支线剧情分别围绕女主的弟弟和男主的妹妹展开，该剧中虽然也出现了一系列的婆媳矛盾，但是都被高情商的男主一一化解了，这部电视剧剧情饱满有张力，人物性格特点鲜明，故事情节连贯，演员的演技也在线，剧情又相对轻松愉悦，时而还有 搞笑 情节出现，在同类型剧中还是非常值得一看的。

《我的野蛮婆婆》《媳妇的眼泪》 《麻辣婆媳》 《婆家娘家》 《看了又看》， 《人鱼**》 《可爱的你》

这个我印象最深的就应该是《双面胶》这部电视剧了，这里要说的就是里面的婆婆，想必大家都比较熟悉，那就是臭名远扬的“蓉么么”在电视剧里，把坏婆婆的角色那是发挥得淋漓精致，有一次来了一个亲戚，他就专门挑拨离间，还有一部分是陈浩明演的《天天有喜》那个恶婆婆也是发挥到了恶婆婆的精华

1、《媳妇的美好时代》是由海清、黄海波、柏寒、林申等主演。该剧讲述的是两家人之间家长里短的家庭故事，探讨了当代都市家庭的婆媳关系，以及拥有新式婚恋观的“80后”适婚年轻人的婚姻故事《媳妇的美好时代》以喜剧为包装，剖析新时代婆媳关系、姑嫂关系及80后的婚姻态度等现象。该剧弘扬人心向善的力量和传递了美好理想，所以受到广大观众追捧。该剧曾在2012年在坦桑尼亚地区上映，至2012年，作为首部被翻译配音成斯瓦希里语的中国电视剧，在坦桑尼亚国家引起了强烈反响。

2、《双面胶》是根据著名女作家六六有同名小说改编而成，由海清、涂松岩、潘虹、李明启等联袂出演。该剧讲述的是上海姑娘丽鹃嫁给毕业后留在上海工作的东北小伙子亚平，婆婆传统思想严重，与丽鹃现代的生活方式完全冲突，婆媳之间的矛盾与日俱增，摩擦不断升级。《双面胶》是一部引发 社会 讨论的电视剧，“结婚不只是两个人的事情，更是两个家庭、两种文化的结合，处理好家庭关系是一门学问”，该剧有许多明显的婆媳关系问题，比如“婆婆不满媳妇乱花钱”、“急着抱孙子媳妇却不想生”等，也有许多新的问题，比如南北地区的夫妻差异、房子带给现代人的压力等是这部戏的另一个主线。

3、《婆婆来了》是由沙溢、朱杰、林申、董维嘉等主演的家庭伦理剧，改编自阑珊的网络小说《婆婆来了》，该剧讲述80后城市媳妇与乡下婆婆间针锋相对的故事，影射了城市对城市、城市对农村以及农村对农村三种不同的婆媳形态。剧中婆媳间的“激烈战争”更是凸显了新一代的特点。话题紧扣现实生活的热点，媳妇的任性、前卫令农村的婆婆应接不暇，该剧制作精良，有着准确的定会和对 社会 某些家庭伦理错位现象的思考。

《婆婆来了》

讲述的是80后城市媳妇与乡下婆婆间针锋相对的故事。

《双面胶》

讲述的是海清演的上海姑娘丽鹃嫁给毕业后留在上海工作的东北小伙子亚平，之后跟传统思想严重的婆婆不断产生冲突，婆媳之间的矛盾与日俱增，摩擦不断升级的故事。

还有《婆媳的美好时代》《当婆婆遇上妈》《双城记》

第一反应就是《恶作剧之吻》

能。

回娘家时跟姑嫂吵架没有关系，想念娘家人在不忙碌的时候随时可以回去。

娘家是一个汉语词汇，有些方言叫娘屋，一般指已婚女子自己父母的家，也衍生有其他意思。

人家都说最难处的是婆媳关系，这个还能理解，曾经看过一部韩剧里面有一句经典的台词“两个都爱你的女人怎么可能不吵架”，这句话说得太真实了。相对婆媳关系很多人对姑嫂关系很不能理解，这两个人怎么会相处不好。

一般来说，姑嫂二人的年纪不会相差太多，很多人都会觉得两人都差不多出生在一个年代很多东西都应该相互理解才是，但事实却不是这样的。

其实很简单，小姑子在嫂子没过门之前在家中基本上都是哥哥宠着，爸爸妈妈爱着。但是嫂子来了之后分走了家人一部分的关心，家里一旦在加上婆媳关系那简直就是战场。婆婆作为小姑子的亲妈，大部分都会为着妈妈讲话，但这时候嫂子肯定觉得自己是对的，矛盾就这么起来了。

在嫂子眼中，家里面的人都宠着小姑子，她在家中这也不做，那也不干，通常觉得跟自己每天累死累活比起来轻松很多。而且夹在自己和老公中间，一点没有眼力见。跟婆婆一发生点什么事，反正她都是为着婆婆的，让矛盾更加激化。

我觉得，无论在哪种关系中都要学着换个角度想想。从小姑子角度来想，你的嫂子孤身一人离开自己的家，来到你家，帮你和妈妈分担了一部分家务事，还要照顾你哥哥，甚至以后可能还要生下你家的小孩。你应该要更体谅她才对，在家里有矛盾的时候应该想着去纾解而不是加深。

在嫂子这边，你也应该清楚，小姑子从小在这个家长大，那感情肯定不是你这一朝一夕可以比的，她在家里还能再待多久，让让又何妨。

　01

　　人与人之间相处，就像是两个齿轮嵌在一起，刚运转的时候，或许尺寸不对，或许是缺少润滑剂，需要慢慢磨合，才能带动大机器的正常运转。

　　不管是什么样的关系，相处久了，总能见人心。彼此都要磨掉一些有棱有角的地方，才能携起手来，共克时艰。

　　罗斯金曾说：“为别人尽最大的力量，最后就是为自己尽最大的力量。”

　　婚姻家庭里，总是与其他的家庭成员有着割不断的联系和相处。如，婆媳相处，姑嫂相处等，想要处理好彼此之间的关系，也是一门课程。

　　《父母爱情》中，安杰一直和姑子生活在一起，从最初的相互排斥，到后来能友善共处，这其中也有很多的姑嫂相处之道。

　　小姑江德华是因为帮哥嫂看孩子来到他们家，虽然她没有文化，言谈举止粗鲁，做事情也大而化之，但是她是真心实意疼爱自己的侄子，也为之付出了很多。

　　安杰更是因为江德华诚心相待，才和她顺利度过了磨合期，两个人最后关系不仅越来越好，还成了彼此真正可以依靠的亲人。

　　有些感情不是靠金钱就能维系的，有些事情也不是刻意去讨好取悦就能让对方和自己友好相处。要在坚持自己底线的同时，站在对方的角度替她考虑问题，并为之解决问题。

　　时间久了，爱对方成为一种习惯，才会有坚不可摧的感情。

　　02

　　安杰与江德华刚相处时，矛盾重重，如同火遇到了水。

　　安杰和江德福相处，两个人之间有爱情还有孩子可以牢牢维系，但是江德华的到来，最开始的时候她在安杰眼里就是一个“外人”。

　　安杰爱干净，喜静，心思细腻，有一些**脾气。而江德华，大大咧咧，嗓门大，生活方面不讲究。

　　所以安杰对于江德华是十分嫌弃的，这样一个女人不讲卫生，什么都不懂，而且她的生活方式和安杰相差甚远。

　　即使江德华是打着“帮忙”的旗号来到哥哥嫂子家，但是也并不招人待见。不仅姑嫂两个人经常吵架，而且为此还对夫妻之间的感情有不小的影响。

　　安杰总觉得江德华的到来没有给自己帮多少忙，反而让家里鸡飞狗跳，不得安宁。

　　但是吵归吵，毕竟是一家人，而且江德华虽然嘴上不服气，但是嫂子说得对和有理的地方，她还是会听话去做。

　　而且两个人吵完也就算了，谁也没有真的记仇。江德华也没有耽误过手上的活，尽心尽力照顾侄子，并且照顾着哥嫂的生活。

　　两个人虽然表面上看起来一个比一个“厉害”，但是都有一颗善良的心，有着可靠的人品。在相互的磨合中，矛盾也慢慢的化解开来。

　　渐渐地，安杰和江德华学会了和睦共处，在家有矛盾，得慢慢化解。

　　姑嫂相处，矛盾往往会存在于生活里。但是懂得去化解矛盾，终有一日，彼此会看到对方的真心。

　　03

　　江德华从一开始进哥哥嫂子的家门，江德华的形象就是任劳任怨，能够在如此长的时间里初心不变，把嫂子的几个孩子都当成自己亲生的那样对待，这种感情也是很少见的。

　　洗衣服做饭，看孩子，整日忙得团团转，有这样一个小姑，才让安杰的生活无忧无虑。

　　对于江德华而言，其实她也是有改变的，为了顾及到安杰的感受，她改掉了自己不讲卫生的坏习惯。

　　也是因为安杰对小姑的“改造”，才让江德华有了一个更好的自己，并且，使得她在后来，能收获美好的婚姻。

　　她越来越懂得“干净卫生”，知道情趣，不说脏话，有了很大的进步。

　　通过安杰这样的嫂子，让江德华长了见识，也更懂得如何处理自己和丈夫之间的关系，能让夫妻之间的生活也更加和谐。江德华的付出，也是得到了安杰全心全意的回报。

　　在安杰身上，江德华也感受到了亲人给予的温暖。

　　安杰儿子江卫国说了一句话，江德华瞬间泪目，他说：“我一辈子都记得姑身上的味道。”可见，江德华的付出，也得到了孩子们的认可，甚至觉得她比母亲还要亲。

　　所以，人和人之间的相处，你若真心待别人，肯定能像春天种下颗颗种子，到秋天的时候，看到果实满满。

　　人与人之间的相处，真心的付出，终将会换来真心的接纳与维护。

　　04

　　江德华和安杰姑嫂之间，在外，永远是一家人。后来，江德华被老丁欺负时，她极力袒护。

　　在老家亲戚来到江德福家的时候，对于安杰的“稀罕东西”很好奇，还想偷偷藏起来带走，并且很过分，有点无理取闹的意思。

　　江德华气不过和他们有了争吵，他们骂了江德华，这时候安杰出来，直接开怼：“江德华是我们家的姑奶奶，你们说她算老几。”

　　这种“一家人”的氛围一出来，两个人的关系瞬间就升华起来。

　　江德华的付出让安杰把她当自己家人看待，这也让江德华的内心很温暖。更是把嫂子当成了比哥哥还要亲的人。

　　在外，是一家人，靠互相帮衬。在家，不管怎么吵，怎么闹，江德华和安杰始终做到了这一点。

　　姑嫂之间的相处，就是这样：当你受到尊重的时候，别人也会尊重你，这样才能建立更深的感情和关系，两个人之间的矛盾也随之烟消云散。

　　到后来江德华的终身大事，也是安杰这个当嫂子的倾心操持。

　　在江德华出嫁的时候，翻箱倒柜的为她置办嫁妆。在江德华受气的时候，毫不犹豫的像一个母亲那样护着她。

　　两个人在一起有太多看对方不顺眼的地方，但是彼此尊重并且互相影响。而这个当姑姑的对于侄子的付出，不比当妈的差多少，所以安杰也是真心接纳了她。

　　罗兰曾说：“美好的东西时常是由于它是真诚的。”

　　有着同样真诚的心，才能有长久的幸福之心，能收获最美好的亲情。

　　05

　　与姑嫂相处，靠的不是“钱”，是这“真心”二字。

　　有一部战争题材的电视剧叫《嫂子·嫂子》，讲述的是一个大家族中长嫂带领一家人支撑起一片天地的故事。

　　小姑和大嫂矛盾重重，两个人之间有很多误会，并且小姑任性，总是和嫂子对着干，在大是大非面前，嫂子用自己的行动甚至生命感化了小姑，两人最终和好，并肩作战。

　　其实有些时候，婆媳也好，姑嫂也罢，都是没有血缘关系但又最亲近的人。

　　或许，一开始相互不信任，甚至对彼此都有偏见，是很正常的一个现象，但是要想改变这种状态，就必须坦诚相待。

　　不要总是计较谁占便宜谁吃亏，两人都要对彼此多一些关爱，少一些挑剔，做嫂子的要有广阔一点的胸襟，当小姑的也不能一味任性搬弄是非。

　　汪国真曾说：“一个永远不欣赏别人的人，也就是一个永远也不被别人欣赏的人。”

　　所以姑嫂相处时，不要总盯着对方的缺点看，给双方一个机会，用真心去对待对方，便能换回一个亲人。

　　与姑嫂相处，靠的不是“钱”，用“钱”维持起来的关系和感情，往往是脆弱的。唯有用“真心”二字堆砌起来的感情才坚固且温暖。

人是社会的动物，活在世上就逃不掉“人伦道德”四个字，有时它虽不是法律，却比法律更有约束力。

人类伦理的范围很广，第一篇要讲的是：师生恋。

为什么老师和学生不能相爱？这个原因我没有考证过，但似乎世界各国都把它列入“不道德”的行为之一。就像郭靖痛心疾首地对杨过说：“过儿，龙姑娘是你师傅，你们怎么能在一起？”可是，为什么不能在一起呢？谁能告诉我？

广义上的师生恋，范围很宽，只要是指导过你的人都可以算是你的“老师”，例如工厂里的师傅、家庭教师等等。但这些严格地说并非不道德。所以，我这里讨论的“师生恋”有两个标准：

第一，发生在学校当中的；

第二，双方当事人均有此意，且真正发生。一切不成功的以及单恋、暗恋统统不算。

搜肠刮肚，终于凑齐10部，够发一篇了。

丑闻笔记

此片题材真是冒天下之大韪，至少涉及三方面禁忌：1、师生恋；2、同性恋；3、与未成人有关的性行为。

教室别恋

又是涉及未成人的性行为。但影片没有把视角局限在师生恋的范围内，小男孩最终摆脱了对女老师肉体的迷恋，走过了长大成人最艰难的一步，完成了人格上成长。

男人四十

两段师生恋：20年前，自己心爱的女同学与老师生下了孩子；20年后，自己同样没有经受住女学生的诱惑。

这部没有《女人四十》拍得好。个人以为，并非学友大哥的演技不行，而是许鞍华对男人心理的掌握不如对女人来得深刻。影片中，梅艳芳这个角色的塑造就可圈可点。

另外，林嘉欣凭此片一炮而红。

钢琴教师

学生总算成年了，老师却足够变态。耶利内克的小说艰深晦涩，闷不忍读，比玛格丽特·杜拉斯的还难懂。不知道3年后诺贝尔奖颁给她，与影片的推动是否有关。

爱的蹦极

男老师爱上了男学生，因为他相信他是死去恋人的转世。李秉宪此后在《中毒》中继续了自己的不伦之旅――上演了一段叔嫂恋。

心灰

片中两位主角，一个白种人，一个黄种人；一个英国人，一个中国人；一个是老师，一个是学生；一个已近中年的尾声，一个还是青春少年，却有着同样的性别，总之，影片集跨国恋、同性恋、师生恋、忘年恋以及跨种族恋之大成，蔚为大观。

此片入围当年的亚太影展，就是冲着这个名头才看的。不过说真的，其实一般般啦，除了题材另类以外。

上面这些片子实在太沉重了，接下来换点别的口味吧。

纯情版之窗外

琼瑶阿姨的亲身经历啊！林青霞初登银幕之作，简直惊为天人，而且这是第一次与秦汉合作。

高校教师

也是纯情的经典了。

谈谈情，跳跳舞

自己也知道，这部大概有点勉强~~~不过，舞蹈培训班算不算学校？舞蹈老师算不算老师？好歹，培训班也是成人教育的一种模式嘛。

未成年人的恋情看多了，发生在两个中年人之间的，竟是一段纯洁的精神之爱……

最后，来一部搞笑的――星爷的《逃学威龙》。

虽然星爷是冒牌的学生，但这段恋情至少是发生在校园当中的，而且确实成功了！

在古代，旁系亲属之间的恋情非常普遍，表兄妹、姐弟之间的婚姻都是合法的。因为父系社会的人们相信：只要不“同姓”，就没问题，有些地方还特别喜欢“亲上加亲”。直到现代医学证实这种婚姻有遗传学上的危害，才正式被世界各国禁止。

但是，人类社会的伦理一直不能接受直系之间的恋情，无论他们之间是否有血缘关系。姓氏、家族，是氏族社会的基本单位，其中严格的道德规范甚至超越了法律。女性出嫁后即要改夫姓（世界大部分国家至今仍然如此，婚后，你不再是A**，而成了B太太），标志着她成为某姓氏的成员，所以就算与小叔子、公公之类没有血缘关系的人发现恋情，也绝对不可以。因此，更别说那些发生在直系亲属当中的恋情――兄妹恋、姐弟恋、父女恋……

这里需要说明一下：

1、《雷雨》、《血凝》、《天龙八部》里面那种事先不知情的兄妹恋，不能算；《蓝色生死恋》里的“伪兄妹”恋也不算。这里只讨论彼此明知是亲兄妹，仍然相爱的。

2、《夜宴》里继母与儿子、《洛丽塔》里继父与女儿的也不算。只讲亲生的。

老男孩――姐弟恋+父女恋

因为姐弟恋被人撞破，导致姐姐自杀，所以把仇人关了整整15年，更不惜安排一切机会让仇人父女**。这种报复不仅仅是生理上的，更是心理上的：一定要让对方也尝一下**的痛苦。人类的道德观和羞耻心，竟然成为了最有力的复仇武器。

中毒――叔嫂恋

其实这种恋情只具有伦理上意义，而无法律上的价值。因为嫂嫂改嫁给小叔子这种事并不违法，在现实生活中也不乏实例。喜欢上哥哥的女人和喜欢上朋友的女人一样，只是让人在心理上比较难受。

火――姑嫂恋

迪帕·梅塔一向喜欢惊世骇俗的题材，她的“女性三部曲”无不如此。《水》讲的是印度的寡妇问题；《土》我还没看，而这部《火》是讲姑嫂恋：嫁给一对兄弟的两个女人，因为有着同样对家庭和丈夫的失望，而产生了情愫。

这样的主题就是放在观念解放得要死的法国或者美国，估计也会倍受争议，别说是在印度了。所以后来听说在迪帕·梅塔的片场必须有军人保护，才可以免受极端分子的冲击，也就毫不奇怪了。

父子迷情――父子恋

恋父的故事不稀奇，因为女儿一般总是和爸爸比较亲。父子同性恋就罕见了。至少，我到现在还没有见过母女恋的。

三月的狮子――兄妹恋

这种题材在日剧中非常普遍，**也不少。此片比较闷，但还算唯美。

伊莎贝拉――父女恋

其实看的时候，并没有觉得这是讲**的片子，因为这种感情比较隐晦。虽然大家后来把焦点都集中在梁洛施身上，但显然杜汶泽的表演更具功力。

她比烟花寂寞――小姨恋姐夫

既然小叔可以爱嫂嫂，那么小姨也可以爱姐夫了。表现这种题材的也很多，例如《一帘幽梦》，呵呵。

不过《她比烟花寂寞》里，我不太明白贾姬为什么一定要和姐夫上床，这种心理实在有点难以理解。

迷情逆恋――母子恋

老妈用色相来“拯救”同性恋+吸毒者”的儿子，这种做法真不可思议。不过鉴于弗洛依德“俄底浦斯情结”理论的巨大影响，“恋母”已经不算另类了。

爱情重伤――公媳恋+姐弟恋

没有看过《红楼梦》的人，也知道焦大那句：“爬灰的爬灰……”这“爬灰”指的就是公公偷媳妇了。

很佩服路易·马勒竟然能够把一个“爬灰”的故事拍得那么美，并且名列世界经典情爱**的前十名。

另：影片女人公曾经与弟弟有过一段姐弟恋，后来弟弟自杀了。

母女通吃型――女婿恋岳母

这种恋情听上去总有点怪怪的，因为既然是“岳母（包括未来的）”，估计总是上了点年纪，居然会比年轻的女儿更有吸引吗？哎，可这样的**我偏偏看过不少。

键

此片一共有5个版本，这张海报是池田敏春版的。个人认为这里的“岳母”最漂亮，川岛直美真是叫人惊艳啊！木村的扮演者也比较英俊。

毕业生

这个就太经典了，应该算是达斯汀·霍夫曼的成名作吧。不过最后，他还是选择了女儿，而不是老妈。

天地无伦

影片中众多无伦故事中的一个：阿桑（就是海报上这个把头埋在女人两腿之间的懵憧少年）不仅和女友上床，还和女友她妈上床。最让人瞠目的是，女友她妈居然还当着女儿和老公的面，若无其事地邀请阿桑到家里来吃饭，并且在饭桌上和他眉来眼去。

成年人无良至此，叫人无话可说。

PS：最后补充一个《晚娘》。

本来不想把这个放上来的。因为里面虽然有无数的**，但说到底人物之间并没有血缘关系。不过刚刚仔细查了一些资料，发现大部分人都和我一样，认为从情节推断，妹妹的孩子就应该是老爷的（即她的亲生父亲），虽然影片没有明确的指明这一点。

这样说来，到底也是一个父女恋了。

不过这部**实在太厉害了，远远不止父女恋那么简单－－母子恋（继母与继子）、兄妹恋（虽然并非亲生）、母女同性恋（继母与继女），真是**关系的集大成者。

今天又想起来两部，都是国产片。继续补充！！

菊豆－－侄儿和婶婶

内地有段时间特别流行这种主题阴暗的**和小说，号称新历史主义。文坛和影坛充斥了各种各样的性描写，贾平凹、陈忠实、苏童……满眼看去，全是。《废都》里面那个“此处删去字”，简直把性描写推到了顶峰，堪比当年的《金瓶梅》，而且居然都是堂而皇之地出现在正规出版物上。真不知道都是怎么通过审批的。

张艺谋的这部《菊豆》就改编自刘恒的小说《伏曦伏曦》，主演是巩俐和李保田。故事讲述不能生育的叔叔弄了漂亮女人回来续香火，结果婶婶和侄儿好上了，生了个儿子。却不料，长大后的儿子认为母亲有违伦常，在母亲与生父幽会时把老爸丢进了染缸。最后菊豆（巩俐）放了一把火，把染房给烧了。

影片主题、画面以及人物心理的阴暗叫人喘不过气来，尤其菊豆的儿子，简直就是石头缝出迸出来的冷血动物。

欢乐英雄－－公公和媳妇

古龙有部小说就叫《欢乐英雄》，但这部**和古龙完全无关，讲的是一个超阴暗的故事，主题有点鲁迅《药》的意思，不过里面的革命者蔡老六可比夏瑜更倒霉。

话说蔡老六外出革命多年，回到家突然发现老婆身边多了一个六七岁的女儿，当然认为妻子不忠。不过后来观众才知道这孩子其实是他爸强暴他老婆生下来的（严格说来，应该是他妹妹了。汗啊……），而他爸根本就是一个大烟鬼，为了一点赏银竟然把亲生儿子给出卖了。最后蔡老六被砍了头，老婆抱着他的人头回到家供在桌上，然后又是放了一把火把家都烧了。

导演是吴子牛。此片找不到海报，只有剧照一张，是蔡老六和老婆玉蒜在一起。当时蔡老六人头供在桌上那一幕可把我恶心坏了。

在现代社会中，只要没有构成重婚罪，法律仍然无法约束婚外恋。也就是说，婚外恋至今仍然是“不道德的行为”，属于伦理的范畴，而与法律无关。

现实中，婚外恋的故事无非是这样：男人在外拈花惹草，妻子在家痛哭流涕，然后一面大骂男人负心，一面却死不离婚。具体情节，大家可以参考各期《知音》杂志。但是，**毕竟是不同的。每一部讲述婚外恋的**总得有些与众不同的地方才能吸引人，否则，和社会新闻也没什么两样。

以婚外恋为主题的**实在太多了，《廊桥遗梦》、《失乐园》都已经成为经典当中的经典（记得2004 年采访渡边淳一先生，记者中有人问他：《失乐园》的故事是您的亲身经历吗？他回答：当然，不然我怎么能写出那种感受。彼时，渡边太太正坐在他身旁……），我这里恐怕无法提供一个全面的整理，所以收集范围仅限于华语**。

囿于本人的观影经历，可能很多未能涉及，希望大家补充。

一声叹息

崔永元曾说过，《一声叹息》为什么拍得好？因为那是冯导的亲身经历，他深有体会嘛。

此片最大的亮点恐怕还是从一个中年男人的角度来谈婚外恋，讲述了他的真实感受。在这里，男人并非简单的负心汉，他也有痛苦和挣扎，和人们一贯把出轨的男人看成是花心、始乱终弃有很大区别。

经典台词：

“晚上睡觉，我摸着你的手，就像摸我自己的手一样，没有感觉，可是要把你的手锯掉也跟锯我的手一样疼。你们娘儿俩是我的亲人，她是我的爱人，两边一样重，谁也代替不了谁。”（真是讲出了男人的心声）

手机

要说《手机》没有影射崔永元，我死也不相信。尽管艺术允许虚构，冯小刚、王朔之类也特别喜欢拿圈内人说事儿，但这次的玩笑真是开得有点大。

《手机》公映之后，传说制造了很多夫妻间的矛盾和间隙。有个故事，讲一对小夫妻从**院里出来，妻子突然说，把你的手机给我看看。丈夫也半开玩笑说：就不给你看！结果妻子当了真，拉下脸非要看。丈夫也懊恼了，觉得她无理取闹，结果两人大吵一架，数天不说话。这故事不知道是真是假，但此片影响之大可见一斑。要不，中国移动也不会请葛优去当代言人了。

经典台词：

1、做人要厚道。

2、二十多年都睡在一张床上，的确有些审美疲劳。

3、手机？那就是手雷哟……

赵先生

《赵先生》与《一声叹息》拍摄时间相近，同样的题材，命运却截然不同，前者被禁映了8年之久，直到2006年才出了DVD，我从卓越网上买到的。而据说遭禁的原因，是《一声叹息》中的丈夫最终回归了家庭，而《赵先生》却走得更远。

此片最大的突破就是那个出人意料的结尾：当赵先生已经成了植物人，妻子和情人也终于和解，但她们在整理他的物品时，却意外听到电话录音里传出第三个女人的声音。

（PS：一个不停出轨的男人，简直是女人的恶梦～）

经典台词：

我会处理好的，我需要时间……（经典的推托之词，不知道有多少男人用过……）

花样年华

这个**太有名了，有名到我已经不知道还能用什么词句来点评它。好像说什么都是多余的。周暮云、苏丽珍，梅林茂迷离的音乐、张曼玉如幻的旗袍，雨夜的长巷，小资得一塌糊涂……总之，此片绝对完全可以当选最唯美的婚外情**。

经典台词：

如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？

小城之春

看这部**的时候还是VCD的时代，而且是翻刻的VCD。感觉太震撼了：原来30年代的中国**已经达到了那样的高峰。王家卫费尽力气营造的氛围，费穆平平淡淡就做到了。玉纹在志枕屋外来回踱步的那一幕，一点也不输给苏丽珍在昏暗小巷中的身影。忽然有点惭愧，一直以为王家卫很好，只因为自己还不认识费穆。

也因为太喜欢这部**，所以不敢看田壮壮后来重拍的那个版本。

经典台词：

我没有勇气死，他没有勇气活。

好奇害死猫

面对出轨的丈夫，处心积虑地报复，而不是大哭大闹，这样的妻子实在少有。硬生生把一部婚外情的**，弄成了悬疑片。倒让人同情起本该遭人厌的胡军和宋佳来：娶了这么有心计的老婆，还是本分点吧。

其实是一个很不错的故事，结构也新颖，但总觉得张一白差了点火候，把挺好的剧本糟蹋了。据说，他还打算凭此片冲击奥斯卡……

经典台词：

约克与兰开斯特蔷薇是在英国玫瑰战争之后出现的，它的花瓣将约克的白色与兰开斯特的红色结合起来。与长有斑纹的法国蔷薇不同的是，约克与兰开斯特蔷薇在一朵花里要么全是红色，要么全是白色。

谁是第三者

很老的**，好像是中学时代从央视上看到的。这是内地银幕上第一次正面出现“第三者”的形象，在当时引起了很大震动。

故事情节大致如下：美院教授华超与妻子长期分居，关系冷漠。女学生桑雨晨比较敬仰他，结果华妻吃醋，诬蔑两人有私情。阴差阳错，倒真的让两个人发展出一段师生恋。为此双方都承受了巨大压力，桑还被学校下放到小县城的文化馆工作。8年之后，桑对爱情的态度始终坚贞如一，华却在社会压力和个人前途的抉择中变得越来越胆怯和懦弱，让桑极度失望，最终分手。

主演李克纯凭此片获当年金鸡奖最佳女主角提名，她另一部比较有名的片子是《红颜》。导演董克娜拍过《明姑娘》、《相思女子客栈》、《第二次握手》等**，在上世纪八十年代初都非常有名。

经典台词：

桑：到底谁是第三者？我们是真心相爱的。

华妻：你的意思是说，我才是第三者？！！

野山

也是老片，我高中那会儿参加学校的影评社，关于这部**的影评是老师布置的作业之一。是部很棒的**，获得过一系列奖项：第一部荣获六项金鸡奖的**，包括最佳故事片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角、最佳录音和最佳服装，还获得1985年广电部优秀故事片奖，法国南特第八届三大洲国际**节故事片大奖（最后这个不知道是什么，居然还有这样一个奖，汗……），足见对它艺术水准的肯定。在查资料时，还发现此片的另一大意义：中国当代**史上第一部全同期录音的**。

两对夫妻重新组合的故事。两个男人，一个只喜欢老婆孩子热坑头的生活，另一个却总想折腾出点名堂出来；两个女人，一个是忙于家务农活的贤妻良母，一个却整天梦想着要见识山外的世界。于是彼此都发现不合适，人家的老婆（老公）才是最好的，于是互换^-^。

对待出轨的老婆，影片直接表现了传统男人的简单粗暴：狠打一顿！

经典台词：无

征婚启事

男主角始终没有露面的恋爱故事。虽然刘若英身份是第三者，但严格来讲这并非关于婚外恋的**。我之所以选它，是觉得刘若英这个角色算得上够特别（就像刘嘉玲演了一个够特别的妻子一样）。印象中似乎还没有哪部**是从这个角度来拍摄的。

经典台词：

“生无悔，死无惧，不需经济基础，对离异无挫折感，先友后婚，非介绍所，无诚勿试。”――影片中杜家珍“征婚启事”的全部内容。

一一

《一一》的主题并不是婚外情，但NJ在去东京与初恋女友见面后，却对妻子讲了这样一段话：“本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果……还是差不多，没什么不同。只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。”

对婚外情最深刻的认识……

     热播的电视剧《心居》，无意中看了两集被剧情内容打动了。开通了一周爱奇艺会员去追剧，舒缓心情。

     《心居》讲述了生活在浦东新区的顾家，四代人在置换房子过程中经历的生活剧变。外地媳妇冯晓琴、本地小姑子顾俞清两个人之间故事，从刚开始“”面和心不和”到互相理解，不管未来有多少风雨，都会扛起这个佳，一起面对未知。

     晓琴因为老公顾磊的要求辞职回家，十年来照顾家里的老人和孩子，没有自己的存在感，感觉不到幸福，生活非常很疲惫。因为想要自己的空间，不想天天伺候老人，和老公顾磊提出要求买房搬出去。只是最后没能实现买房的愿望，和老公发生了一些不愉快，情绪一直压抑在她的心里。

     后来，她自己家人茜茜和她的另一个儿子搬进家门，一大家人挤在一住，闹出很多不愉快，导致家里气氛很糟糕。一次无意当中吵架，她失手将老公顾磊推下楼梯，导致老公顾磊当场至死。

     失去了生活依靠，为了生存下去。她没办法，只能自己出门给别人送外卖，维持基本生活。通过劳动她逐渐找到自己的价值，第一次体会工作的辛苦，回忆起曾经对老公的苛求，后悔不已。

     后来她碰到追求自己大姑子的展翔，和别人聊天想法达到了一致，开办了养老院照顾孤寡老人，为他们传递温暖。在养老院她和那些老人们接触，用心的照顾他们，找到工作的意义，婚姻生活的意义。曾经太多压力寄托老公身上，看不到他的优点，一味的指责批评他，导致感情出现问题。最后意外事故，让她失去了她的依靠，孩子失去了父亲，无比的悲哀。

     在养老院她听着老人们讲过去，他们的那些感情经历和人生道理。开始认真的思考自己，未来努力的方向，以孩子为重，教育好他作为重担，逐渐有了家庭主人的意识。把养老院当成她的第二个家，用心的对待这些老人们，让他们的晚年生活幸福快乐。

     因此和小姑子俞清有了同理心，真正的理解生活的不容易。生命的意义在于折腾自己，有价值的活着，而不是一味要求他人给予。不是自己的即使得到了，心里也无法踏实。

      剧情给我的感悟是，作为女人不能放弃自己。即使做家庭主妇，也需要有价值的存在。自己能够扛起家庭的责任，养活自己。对男人要求不能太多，只要他在努力挣钱，慢一点也可以接受。你自己才是最重要的，自己努力挣钱养自己，还能教育好孩子，一家人在一起，简简单单的也是一种幸福。

      活着很累，不能为了过度要求物质，大房子豪车别墅，而出卖自己的健康换来金钱，非常的不值得。房子需要买，但是前提条件是你有能力，可以承担风险，不以透支健康为代价。房子和家人相比，家人们在一起有饭可以吃，有话可以说，会更加的幸福。

      当代都市题材电视剧，几乎很难不与“房”相关。也许因为“家”在中国人生活中的特殊地位——它是加油站、避风港、身份证、社交点、情感场，所以，作为“家”的物理空间的“房”，则成为牵动人们神经的关键词。而房屋的“不动产”属性，则又与人们的经济利益、经济能力息息相关，于是更加成为人间戏剧的肥沃土壤。

     前有掀起全民追剧热潮，讲述由平民社区走出的周家三兄妹最终实现棚户区改造的《人世间》，后有由滕华涛导演掌镜、根据同名小说改编的电视剧《心居》再次成为关注热点。

     此类具有社会问题剧属性的作品的最大特点就在于，人们观剧如同观生活，谈剧如同谈人生。“一石激起千层浪”，线上线下，一圈一圈扩大着电视剧的社会意义和社会影响。社会问题的现实题材剧，产生了“意在言外”的价值，更多的人因此而思考“心”与“居”、家与房的关系，意识到房子对于家庭诚然重要，但更重要的还是“心有所居”。

     《心居》原小说就以“房子”为切入点，从顾家三兄妹买房卖房延伸到当下上海现实生活的方方面面。从企业高管到普通市民，从本地“暴发户”到外来打工人，从老上海人到新上海人，形形色色、林林总总，都围绕着“房子”而显示出各自的性格、动机和行为方式。这种当下生活的盘根错节，应该说都被电视剧基本吸收了。

      只是在剧中，“家”被扩展到了更大的空间中，而故事则更加集中于顾家女儿顾清俞和媳妇冯晓琴，围绕她们身边的各种情感纠纷、利益冲突和人生抉择，形成了所谓“双女主”的戏剧骨架，展开了上海的世俗风情和描绘了时代的个体沉浮。

      在剧中，日常生活的“一地鸡毛”与每个人心中的“诗和远方”相互纠缠，有的躺在鸡毛里，有的倒在去远方的路上，有的陷入一手鸡毛一手诗的迷茫，倒是最后踏踏实实、精打细算的外来妹冯晓琴与家财万贯、享乐人生的爷叔展翔，开办了名叫“不晚”的托老所，“大家”与“小家”找到了契合点，房与心都找到了各自居所。

     外来妹与暴发户的结合、打拼人与资本人的结合、以及“托老所”和“不晚”的名称，似乎都有一种文学的隐喻，既是故事的结局，也是对现实的一种缩写。既不能人有房而心无居，也不能心有居却人失所。电视剧至此，完成了最重要的主题传达，“人有所梦、心有所居”，在每个人的努力奋斗下，物质生活与精神生活完成了缝合，这也是对普通人中国梦一种更加日常、更加亲切、更加通俗的阐释。

     近年来，严肃小说替代网文IP成为电视剧精品改编的重要基础，原因恰恰在于小说文学性所提供的相对独特而不悬浮的现实生活的丰富性和细节性，以及相对立体完整而不是标签化、脸谱化的人物形象的丰满性，还有文学文本中所包含的对时代、社会、人情世故和形而上问题的更加多义多解的指涉、隐喻、象征。

     这些文学“优势”，不同程度地也体现在本剧的改编中。大多数人物都与大上海的背景、与当代都市生活的背景、与人物的经历和身世相互匹配，情感、行为、语言、情感、命运，也都发乎人物性格，人驱动着情节的发展使得电视剧有了比较坚实的现实基础。即便看来有些“勉强”的清俞与施源的婚恋关系，其实也是一类在世俗世界打拼太久的女性对“诗意栖居”的固执而已。

     从这个意义上看，《心居》在文学的基础上，有了一种落地性，而人物也都没有陷入单维度、功能化、道德化的简单设计中，从而显示其艺术审美的价值。

     当然，对于用表演和视听所“呈现”的电视剧来说，与描述和叙述性文学不同，可能更加追求故事的戏剧性和节奏感，所以，不得不更多地依赖一些偶然性来推动情节，借助更多的误会来强化冲突，简化人物内心的复杂性和层次感而突出矛盾性。

    一方面，这样可能会使电视剧更加通俗、“好看”；另一方面，也可能会减损故事的真实感和现实性，甚至会影响演员对角色的完整把握。比如剧中施源的撒谎出差而被顾清俞路过看见、冯晓琴的受托收包被顾清俞撞见的误会等等，多少都显得人为和突兀。特别是电视剧大众传播的属性，还需要对人物和故事进行主流化走向的校正，现实和人性的残酷多少要进行过滤净化。

     如此种种，相比文学作品来说，电视剧在人物和故事上会更加平面和简化一些，但与此同时，在故事所呈现的社会生活空间和时间的多样性上则会留出更多的阐释机会。楼宇林立、茫茫人海中，心无所居的那种感受，往往就是在镜头和画面中被传达给观众的，更多的观众会用自己的显示体验去应和剧中的元素。这也正是视听叙事与文学叙事各自不同的魅力所在。

     该剧的演员阵营，如同制作团队一样，都是“精品配置”。现代家庭戏的“最佳女主”海清，加上领衔“都市白领”的童瑶，支撑起了电视剧的表演框架。

     前者，作为一位勤勤恳恳、精打细算的外来妹，从表演到动作，从台词到节奏，海清在第一场招呼全家起床上学上班场景中，就全面“在线”。后者，作为一位事业成功女性，外表傲娇却渴望一种诗性生活，童瑶的造型和演绎虽然还可以更加生动和细腻，但整体上完成了人物的定位，以至于许多观众会沉迷于对清俞形象的反感和认同的现实判断中。

    而张颂文扮演的展翔，作为一位“有钱人”，有“花花公子”的放浪形骸，也有情真意长的温情脉脉，观众一开始的不适应大多可能来自于对张颂文以往表演风格的“定见”，渐渐的倒是认可他是一种典型性的“上海人”形象。冯绍峰演绎的这个曾经的“诗人”，虽然造型显得过于“刚毅”，但他上海话的优势也显示出其地域特点来。其他众多演员，也都较好地完成了各自角色，一组人物共同渲染了一幅当代上海的都市风情长卷。

   近年来，“海派”影视剧越来越引发关注。一方面，上海是中国改革开放和新时代的代表性城市；另一方面，上海也是中西文化、传统与现代文化、本土与外来文化的交界地，加上其特有的混合了多个时代痕迹的文化底色，使之成为影视剧的一座富矿。

   《心居》可以说是海派剧的又一个重要收获。它在普通人的世俗人生中，特别是在几位女性的人生选择中，既表现出为追求幸福生活的孜孜不倦的努力，更表现出对爱、尊严、梦想、诗意挥之不去的坚持。故事虽然围绕房子展开，但电视剧真正的主题却是剧中人物在不同场合多次谈到的“人格的独立”。“站着”挣钱，“站着”买房，“站着”爱和被爱，最大限度地实现精神和物质的双重梦想，从而表达了“人有所梦、心有所居”的时代主题。