月光下大海景象的变化,恰恰是贝多芬思想感情的变化过程。仿佛是注入了自己的灵魂一般,觉得自己仿佛面对着大海,听着海面上浪花拍打海滩的声音,望着一望无际、波涛汹涌的大海。这么美妙的琴声,也只有真正懂音乐的人领会。
这首曲子所表现的思想感情是有层次地反映了贝多芬当时感情发展过程的:一天夜晚,贝多芬演出结束后在幽静的小路上散步,心情悠闲,就像“微波粼粼的海面上洒遍了银光”;忽然,听到断断续续的钢琴声从茅屋里传出来,正是他谱的乐曲,一股无形的力量推动他走进茅屋。
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他的心中仿佛是幽静的海空,穿过缕缕微云,并情不自禁地弹了一曲。盲姑娘听得入了神。尤其是她立刻判断出弹琴的就是贝多芬先生!多可爱的盲姑娘!她虽然穷,却这样爱好音乐,而且竟有这样高的音乐理解水平、欣赏能力!
这时,贝多芬激动不已,感情的波涛终于冲开闸门,奔腾翻滚。“海面上刮起了大风,卷起了巨浪……朝着岸边涌过来”,不正形象地表达了贝多芬当时胸中激荡不平的心情。
按事情发展的明线同因事情发展引起人物感情变化的暗线有机地交织起来,既理解乐曲的发展层次,又有益于弄清贝多芬感情波澜的推进贝多芬创作月光曲的场景。
文章第一段以一组排比句提出问题,接着阐述中心论点:“包装”纵然使人赏心悦目,可是它却掩盖了事物原有的个性;然后举例加以论证,联系现实,从正面加以分析最后,总结强调中心论点,照应开头,呼应题目。本文结构严谨,论证有力,一气呵成,显得浑然一体,在论证过程中,作者始终紧扣所给材料,从不同的角度去议论问题,纵横捭阖,游刃有余,是一篇规范的议论文。
原名《升C小调钢琴奏鸣曲》,又名《月光奏鸣曲》,创作于1801年,接近于贝多芬创作的成熟期。
这部作品有三个乐章:
第一乐章-持续的慢板,升c小调2/2拍子,三部曲式(Piano Sonata Nr14 (Mondschein - Sonate) - 1 Adagio sostenuto)
这个乐章情感的表现极其丰富,有冥想的柔情,悲伤的吟诵,也有阴暗的预感。虽然伴奏,主题和力度的变化不大,但仍通过和声,音区和节奏的变化,细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质,探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单:乐曲一开始,由不断流出的三连音构造了无边的幻想,四小节后,第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静,略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区,呈现出急躁不安的情绪。随后,进入第三段,第一主题平静地再现,第二主题以升c小调的面目再现,然后以低音继续奏出基础动机的尾奏,慢慢地消失而结束。
第二乐章-小快板,降D大调,3/4拍子,三部曲式(Piano Sonata Nr14 (Mondschein - Sonate) - 2 Allegretto)
这个乐章比较短小,李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题,然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章-激动的急板,升c小调,4/4拍子,奏鸣曲式 (Piano Sonata Nr14 (Mondschein - Sonate) - 3 Presto agitato)
虽然在调性上与前乐章有紧密的联系,但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性,犹如激烈的狂怒,又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符,斩钉截铁般的节奏,表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后,内心的激动表现得更为强烈。在尾声中,沸腾的热情达到顶点时,突然沉寂下来,但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿,这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开,进入到错综复杂的终乐章,而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法,他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说,如要遵循传统的格局,奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里,而通常在第一乐章,但贝多芬打破了这种模式,《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
《春江花月夜》是初唐诗人张若虚的代表作,它优美的诗句、深邃的意境,千百年来使无数读者流连其中。
诗中“月”字共出现了15次,作为主线贯穿全诗,有着丰富多样的作用及内涵。本文对“月”在诗中的主要作用进行了分析。
张若虚是初唐杰出诗人,与贺知章、包融、张旭并称“吴中四士”。《全唐诗》中他的诗只有两首,而《春江花月夜》便是其中一首,它号称“孤篇横绝”,奠定了张若虚在唐代文学史上的不朽地位。
诗人按照月的位置变化顺序展开全诗。诗歌开头“海上明月共潮生”描绘了月亮伴着潮水从海上升起的情景,“月照花林皆似霰”则是月亮升起过程中,月光洒在开满鲜花的树林上,而“皎皎空中孤月轮”写出了皎洁的月亮高悬在漆黑的夜空中的景象,这是月亮升到了最高点。
后文的“江潭落月复西斜”描绘了月亮向西落下的景象,“斜月沉沉藏海雾”是写月亮下沉藏到海雾中,末句“落月摇情满江树”则是落月的月光洒在江边的树上,此时月色已逐渐消失。
由此可见,诗人按照升起──高悬──西斜──落下的顺序来写月亮的位置变化,同时巧妙地插入春江、花林、白沙、天空、白云、青枫、扁舟、小楼、妆镜台、捣衣砧、鸿雁、鱼龙、落花、海雾、碣石等景象,这样写使全诗脉络更清晰,情景交融,令人回味无穷。
这歌我一听就想到“秦时明月汉时关,万里长征人未还”……
每个人有每个人的理解,最好有点历史感……
转篇文给lz看吧……
http://hibaiducom/loverynn/blog/item/ede0db8d83e01d14b21bbae5html
望明月•心悲切
明月呵,究竟是你用苍凉的光芒见证着人世间的沧桑,或是由于见得多了才会让目光变得冷静与漠然? ——题记
真的想不好要从哪里写起。最初的目的很简单,只是为我喜欢看的一部动画写篇观后感。那是中国第一部3D动画,时代背景设立在秦国统一六国后到楚汉之争的那些年。后来,也自然的,我从其中看到了一些别的东西。
我并不在意这部动画的制作技术,只是想了解它所传达的思想。
原来很少关注战国时代的历史,倒不是因为读不懂史书,也不是因为那时出头露脸的人太多(我倒一向乐于结识古人),只是总觉得那个“以攻伐为贤”的时代太纷乱太血腥,丝毫没有人情与人性,人与人之间只存有阴谋和争夺。
这次,是因为看动画时更顺畅,才找来了《战国策》翻翻,听听《百家讲坛》最近对秦始皇的解读,再加上以前学过的《过秦论》啊《六国论》啊《阿房宫赋》啊一系列后世人对秦灭六国的不同看法,才渐渐的对那时的事产生了一些朦朦胧胧的印象与见解。
倒不是想说究竟是谁对谁错,秦王嬴政与六国诸侯各有功过。或许真的是“仁义不施则攻守之势亦也”,又或许是“六国互丧,弊在赂秦”,但这些都只是些事后诸葛亮罢了。
想起了这部动画的名字——“秦时明月”。大家都读过这句“秦时明月汉时关”,可那种感觉,或许只有这些诗人才能体会吧。明月这个意象之于中国古代的文人,并不是一个冷冰冰的球体,而是有其深刻的文化意蕴在其中。在望着散发着苍凉光芒的月亮,想着此时的月光曾经见证过古往今来的悲欢离合、沧海桑田,真的会即时留下两行泪来。你这秦时的明月啊,你是否能看得清楚这人间之事呢?
在我看来,各国诸侯也好,嬴政也好,最大的弊病是看得不清楚。
先说各国的诸侯。他们之前为土地、人民、权利打了无数的仗,恃强凌弱或是趋炎附势。他们自以为,只要联合起来便可击败强秦,可是他们并没有注意到,若是没有嬴政统一文字,他们就连合纵的基础都没有。他们为了共同的利益聚集在了一起,却没有考虑到他们各自利益的冲突。他们有没有想过,意乱又怎能易整呢?再有,若是秦国果被攻破,则何从之?难道还要从大一统的王国再回到动荡不堪,民不聊生的战国时代,将历史推回来处么?他们盲目的为各自的祖宗而战,却不识一统天下的好处。
嬴政也是如此。他只看到了自己统一天下的优势,自觉是做了一件利国利民的好事,以为这样之后便可不惜民力的让百姓们为他做任何事,认为只有这样才是王道。却不了解那些失去国家、失去故乡的人民的凄楚,也没有想到“饮马长成窟,水寒伤马骨”背后的心酸。他以为他的子孙万世世代为帝,却看不到身后之事,看不到秦的二世而亡,也不会想到项羽纵的那一把大火。
或许有人会说,历朝历代开国与亡国相生相成皆是如此,可为何偏偏战国末期的让人最为揪心?我觉得,那是因为这个年代并没有特定的一个失败的昏君与一位开创盛世的明主,人人都是英雄,人人又都有弱点。
大多数人都会叹惋六国破灭之突然,《秦时明月》也将这些人作为正面形象,而将嬴政设置为大敌人。我倒不是想着嬴政,只是觉得六国诸侯们的有些做法实在是有点不妥。尤其是那个只留下一句“风萧萧兮易水寒”的荆轲,根本就是没有大脑,还害得无数人白白的为他丢了性命。
记得《秦时明月》里有一个被称为“世间乐土”的地方,就是主张“兼爱非攻”的墨家在崇山峻岭中建立的墨家机关城。这便又是看不清楚之处了。既称为机关城,那要进入便不是很容易。若不了解每日变化的机关,就连墨家弟子都会在入口处丧命。进到其中,也并不是传说中的“人世间最后一块没有战争的乐土”,事实上其中的人们也都各有心思,争斗不断。若是这样,既不便推广,不许进入,还充满杀机,难道就是墨家老祖先眼中的“桃花源”么?
或许这都是人固有的的劣根性所致。人类社会从有就产生了等级与名誉,这就驱使着一代代的人们为此去献身。
明月啊,你都看到这些了对么?有道是“今人不见古时月,今月曾经照古人”。每当我望着你,我就会想起那段遥远的日子,想起那些令人叹息的人们。
或许马克思那老爷子会觉得这些都是历史的必然,但我还是止不住地在仰望明月时感到惆怅与哀伤。
过情关•谁敢闯
望明月•心悲凉
千古恨•轮回尝
眼一闭•谁最狂
这世道的无常•注定敢爱的人一身伤
有人可能对于眼一闭不太理解,想想看,什么时候人会永远闭上眼睛——死……
我静静地听着月光曲,好像面对着大海,这个寂静的夜晚,月亮缓缓的从海面上升起,月亮将它身上那银色的光芒撒在微波粼粼的海面上,月亮突破了微云的阻挡,升上了天空。
月亮把浪花照得雪亮雪亮,浪花一层一层地扑上沙滩,冲洗着沙子。这时,波涛汹涌,浪花拍打着海面和沙滩,在海面上溅起万朵莲花,泛起了许多波浪。一层接一层地在海面上“跃”起。海面上顿时波涛起伏,海浪不停的拍打着岸边的礁石发出清脆的哗哗的声音,像是海在唱着欢乐的歌。
悠悠扬扬,情深意长;乐声袅袅,韵味十足。闭上双眼我静静地倾听,月光如水,从天上流下来,时而轻轻如烟,时而又如大雨,时而又如珠帘。渐渐的大雨般过去又小雨淅沥了,进而似乎余震般又大了些,但很快又恢复。
水儿们一下激起了水雾,烟雾缭绕,似飘渺仙境。突然声音重了起来,似乎在怒吼,不那么温柔了,激起心中千层水花,可重中似乎有水儿敲石的悦耳。慢慢的,慢慢的,又静了下来,小了,小了。
月光曲结束了,久久难忘。
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写作技巧:
无论是自然景观还是人文景观,想要写出使读者拥有身临其境的感觉的习作,就有必要亲身经历。在观赏不同时节、不同地点的景物时,要做到细心观察,发现景色中与众不同之处,做到写作素材方面的人无我有,人有我新。
在写景作文中,常见的写作手法就是借景抒情。借景抒情指的是作者带着主观情感去描写客观景物,并把自己要表达的情感寄托在此景此物中。例如:描写向日葵,就赞美向日葵积极向上的乐观精神;描写梅花,就颂扬梅花坚贞不屈的品格;描写祖国山河,就抒发热爱祖国的真挚情感;描写田园风光,就表达内心深处的思乡之情等等。
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