现在影视剧里的人为什么很少用原声了？

现在的影视剧为什么很少使用演员的原声，这个问题可以从以下几个方面来详细回答：

1影视制作技术的发展：随着科技的不断进步，影视制作技术也不断地得到提升。现在的**、电视剧制作中，音频技术已经非常成熟。制作人员可以使用各种现代化的录音设备和后期处理工具来加工和优化声音，使其更加清晰、真实和逼真。这种技术手段的使用，大大提高了影视作品的质量和观赏性，也可以让观众更好地沉浸在故事情境中。

2专业配音团队的普及：现在，越来越多的影视制作公司开始聘用专业配音团队，为演员进行配音。这些配音演员都是经过专业培训和考核的，他们具有非常专业的配音技巧和声音表现能力。在演员的表演完成后，配音演员会根据角色的性格特点、情感变化等，将自己的声音融入到角色中，从而实现声音和表演的更好协调和融合。

3地域差异和口音问题：演员的口音和方言差异，可能会对剧情和角色产生影响。因此，如果使用演员的原声，可能会让观众产生理解难度和认知阻碍，影响到作品的观赏体验。同时，如果影视剧需要涉及到不同地域的语言差异，就需要专业的配音演员来实现语言的统一和协调。

4经济因素：使用专业配音演员来为演员进行配音，可以使制作成本得到控制。如果使用演员的原声，需要花费大量的时间和成本来进行录音和后期制作，而使用配音演员则可以省去这些成本，并且提高配音的质量和效果。

综上所述，现在的影视剧很少使用演员的原声，主要是由于科技手段的进步、专业配音团队的普及、地域差异和经济因素等多方面原因的影响。

首先是演员的问题。

演员台词功底差这个原因在中国很普遍，特别是电视剧。大部分演员到了现场才开始背台词，而背不出来的演员就胡说一气，之后再去找配音员来配音。

演员有口音，或是非母语的表演，每个演员的语言天赋不一样，天分好的，如鱼得水；稍差一些的，后天努力，比如好几位国内女演员；但第三种还是很多的。演员同期声音太小。很多没经过舞台训练的演员，很难做到台词音量小却有足够的清晰度，尤其是一些情感戏，照顾到最终声音的可懂度，只能在后期重新配。

有些演员喜欢在后期自由发挥。现代启示录里，马龙白兰杜的台词全部重配，因为他想在后期的时候再创作。

其次是录音的问题。同期录音师能力不够。现场拍摄瞬息万变，录音师如果经验不足，应对失误，或是责任感欠缺，都会导致同期录音不可用，只能到后期去配。

现场不可控的噪声。拍摄现场确实有很多噪声很大并且确实不可控的情况，比如风机，比如很大的海浪，或是枪炮爆破，录音师尽其全力控制噪音，但还是达不到足够好的信噪比，并且现场没有采取更多的补救办法，那也只能后期配。

音色统一。现场某一个演员台词不合格，对戏的演员有可能也要重配，否则音色不统一。

最后是导演的问题。导演在剪辑完成后，觉得有些台词不准确，需要改动，那么也会请演员来补配音。

现在影视剧很少使用演员的原声是因为后期制作技术的发展和需求的改变。一方面，为了达到更好的观感效果，影视剧需要在后期制作中添加各种音效、配乐等，以及进行剪辑处理等。这些后期处理会覆盖演员的原声，而配音演员可以更好地表现角色的情感和配合剧情需要。

另一方面，随着影视作品在国内外的传播和受众的变化，配音已成为一种广受认可的处理方式。因为不同国家或地区的语言和口音不同，配音可以让观众更好地理解和享受故事情节。另外，演员的原声有时也存在口音或语音不清晰等问题，需要通过配音来进行修正。

此外，在一些情况下，演员的原声也会被保留，例如要求颇高的表演和讲述类节目，或者是某些导演或制片人特别注重原声情感表达的作品等。

总之，现在影视剧使用配音是一种比较普遍且被接受的处理方式，除非特别需要，否则会很少用演员的原声。

主要有以下几个原因：

1现代影视剧制作越来越注重音效的质量，尤其是大型**和电视剧。这意味着需要使用高质量的录音设备，以获得最好的音效，并且需要对声音进行润色和混响，使其在屏幕上更容易听到。这对于演员来说可能会造成困难，因为他们需要在非常严格的时间限制内完成演出，同时需要注意他们的发音和语调。

2在某些情况下，演员之间的配音并不是很完美。例如，如果演员表现出强烈的情感，他们的声音可能会出现问题，这可能会影响观众的体验。此外，若演员必须在外景中表演，那么受到风吹、汽车行驶等的外界干扰，也可能导致演员的原声无法使用。

3还有一些商业原因。使用配音演员可以带来更好的市场效应，并大大扩大观众的范围。例如，有时候人们会将演员的处理归结为“艺术，而不是‘例外’”，通常认为某些演员的声音比较琅琅上口，或者是根据观众的口味选择的；此外，指定演员可能会使公司面临诸如时间表不协调等问题的挑战，从而使**和电视制作遭受损失。

总体而言，使用配音的做法可能由很多因素决定，对接受和评价剧集的观众产生了很大的差异。

　摘要：本文从合唱声部的形成、合唱表现功能的演变、合唱组织类型的文化、合唱各声部特点及训练手段的扩展、合唱表演形式的多样化等五个方面分析了现代合唱艺术表现形式的演变和与发展趋势。

　　关键词：合唱，表现形式，发展趋势

　　随着人民生活水平的提高，人们对合唱艺术的欣赏水平也在不断提高，也使得合唱艺术从当初的形式单一的歌唱，发展到现代的多声部并注重多元化的演唱形式。无论是歌唱形式、表演技巧，还是肢体的律动、击掌投足，留给人们的都是难忘怀的深刻印象，

　　一、合唱声部的形成

　　在纪元前12世纪至8世纪的荷马时代，有两部具有历史事实基础的著名史诗《伊里亚特》《奥德赛》。它是用音乐与诗歌相结合的，由人民口头创作的大型作品，同时也是两部以叙事歌曲为基础的单旋律。和声音乐的出现，大约在公元的9世纪，一开始是在宗教仪式的颂歌中出现了两个声部，一个是采用格里哥利圣咏的曲调，被称“奥尔加农”，另一个由作者创作的称“第斯康特”。再后来人们叉在原有的基础上加进了第三、四个声部。这样就使得曲调和节奏复杂和丰富起来。“奥尔加农”的原始形态为四度。五度平行进行。到了1650年左右，音乐史上出现了两大最重要的发展：其一，是严格调性的确立，可以说近代音乐就是完全由词性繁衍生成。其二就是和声的基干定在三和弦与七和弦及其转位的逻辑连接法上，并循环于近关系调中。这两项重大发现就像过去音乐史上复音音乐取代主音音乐一样，逐步地被后人接受。并为在后来的合唱歌曲的创作奠定了坚实的基础。

　　二、表现功能的演变

　　合唱艺术作为一种多声部歌唱艺术形式，是在合声的基础上集体协作，多人共同完成的音乐形式。合唱作品的音乐表现力及其丰富，其作品题材无所不包。它既可以展现气势雄伟，恢宏壮丽的历史画面，如《神圣的战争》、《黄河大合唱》、《英雄的诗篇》，也可以描绘如诗如画的生活景象，如《美丽的草原我的家》、《牧歌》等，它既可以体现深邃的人生哲理和复杂尖锐的思想冲突。特别是上世纪60年代影响最为广泛深远而又久唱不衰的大型声乐作品《长征组歌》。以震惊中外的中国工农红军的两万五千里长征为题通过大型合唱规模巨大、声部多样的艺术表现。她形象生动，情绪互有对比，情感各有起伏，而且格律严整，节奏鲜明，琅琅上口，易于传唱至合唱的演绎，成为一部主题鲜明，内容丰富，形式新颖，风格独特的大型声乐作品。至今四十多年过去了，先后由几代人相继复排演出，魅力犹在，成为我国近代大型声乐作品中的优秀代表作。

　　三、组织类型日益丰富

　　合唱的组织类型是以演唱者的声音分类为依据的。按照不同的人声组合，合唱的类型主要有同声合唱和混声合唱。

　　(一)同声合唱

　　是指由同一类声音组合而成的合唱。如：女声合唱、男声合唱、童声合唱。

　　1、女声合唱：就是全部由女声组成的合唱形式。(如：女声--二部合唱、女声三部合唱、女声四部合唱)

　　2、男声合唱：即全部由男声组成的合唱形式。(如：男声二部合唱、男声三部合唱、男声四部合唱)

　　3、童声合唱：“童声”中“童”的界定是指儿童的变声期完成之前童声合唱的形式。(如二部、三部合唱、成人混声加童声。)

　　(二)混声合唱

　　是指由成年的男声与女声混合组织的合唱，有时也会根据音乐的需要在成人混声合唱队加入童声。

　　混声合唱常用的形式有：二部混声合唱、三部混声合唱、四部混声合唱、六部混声合唱、八部混声合唱(其中八个声部的混声合唱组织最为常用，对一般的合唱曲目基本都能胜任。)

　　四、各声部特点的形成及训练手段的多样化

　　合唱中最基本的组织单位是声部。每个声部均具有各自的特点(音色、音域等)，而合唱正是将这些具有不同特点的声部有机地结合在一起，使之在相互协作的前提下各自发挥特点，以达到尽善尽美的共同演绎一部音乐作品的目的。

　　(一)各声部的特点的变化

　　1、女高音声部 Soprano，是合唱队中的最高音区的声部，音域较为宽广，为b-----c3女高音可分为花腔女高音，抒情--女高音和戏剧女高音，

　　2、女低音声部 Alto，音域为g——f2，其声音圆润，浓厚而温和，女低音声部：第一女低音特点突出温和、圆润，第二女低音声部突出浓厚坚实，在合唱音响中的中间声部在合唱音响中起到纽带、润滑剂的作用。

　　3、男高音声部Tenor，音域与女高音很近似，实际音响效果比女高音低一个八度。第一男高音声部的音质柔和、明亮。第二男高音声部的音质与第一男高音声部相比稍显充沛而坚实。由于男高音有非常的金属感、穿透力，要求演员要适当控制音量和情绪。

　　4、男低音声部——Bass，音域为c——f1，常用音域G——c1，其音色宽厚结实，刚健饱满，在混声合唱和男声合唱中有时也会担任旋律，但在大多数时候担任和弦中的根音，对整个合唱队起到基础作用，

　　(二)多样化的训练手段

　　发音方法的统一，声部之间平衡，谐和的训练，是获得优美合唱音响的基础。

　　1、姿势：首先正确的演唱姿势对歌唱是非常重要的，因为它是保证呼吸顺畅发声正确，保持积极的歌唱状态必不可分的因素。

　　2、呼吸：是发声的动力。日常讲话时，呼吸是很自然的，歌唱时则应在自然呼吸的基础上，吸气量多些深些，呼气要慢而有节制。吸气时，上身挺直，胸部放松，两肩放平，用口鼻子同时吸气，吸气要深吸到肺吐底部，使横膈膜向下推。

　　3、共鸣它在合唱训练中也是非常重要的，“共鸣”是从声带发出的原音，在人体内经过共鸣腔体而引起共振的作用，在人体内，象胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔的头上的头安都是。一般来说唱高音常运用鼻腔头赛共鸣腔体，低音运用胸腔共鸣。只要很好地运用声音的共鸣，就可以减轻声带负担，并增强音量，美化歌声。

　　4、吐字正音：歌唱时做到吐字准确清晰，这样听众才能了解作品的内容，同时，吐字正音又是一种艺术手段，运用得恰当就能使演唱具有更强烈的艺术感染力。歌唱时，将一个字分成头、腹、尾三部分，字头(声母)，字腹(韵母)，字尾是指最后的收音。

　　5、集体练声：合唱是集体的艺术，但声音的个别训练都很重要，必须在个别训练的基础上进行集体训练，才能达到声部间的平衡和合唱音响的谐和。集体训练可进行如下练习：先进行统一的呼吸训练，在呼吸训练的基础上可以进行共鸣训练。

　　6、节奏训练，节奏是音乐的骨架，是音乐的重要组成部分要很好的表现作品，就必须培养每位队员良好的节奏感，常用的节奏训练有全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三连音，切分音，顿音，附点音符，休止符，变化节奏等等。将这些不同的节奏型用统一的速度进行练习。另外，力度对比也是合唱艺术中最有表现力的形式之一。

　　五、合唱表演形式的演化趋势

　　面对今天发展中的合唱事业，在组织排练中或许都会遇到如合唱团中的作品、表演形式等诸方面的问题，就拿合唱的形式来说，在过去的记忆中，台上的合唱演出只是那种“长城、方砖”的单一模式，给人一种严肃、不可逾越的统一服装的连队排列方式。也许是由于合唱的特定性，也许是歌唱的内容及其群众歌咏活动通常要体现出整体性、时代性，或者是一种精神风貌，因此通常合唱的组织者都在力要演唱时的整齐划一。我们可以看到，其实当年的合唱作品大都是高昂有力，尽追求辉煌的效果。所以声部的排放也是女声站前，男声站后，形成声部的感觉，而一旦这种模式形成后，沿袭下来几十年就没变更过，更很少由组织者再去从演唱的形式上开拓。去想方设法寻求其它更贴近生活，更能体现愉悦心情，表达音乐的新形势了。其实，我们中华民族是多民族的大家庭，在群体歌唱的表现上有很多独到的形式。如：广西“刘三姐”式的对歌，贵州侗族大歌，云南少数民族的对山歌等等。冼星海作的《黄河大合唱》借鉴的是欧洲传统模式，这种模式在中国及至世界影响都是深远的，后来创作的如《九一八大合唱》《生产大合唱》则是在合唱的基础上加进了人物、道具、更有表演的成分。上世纪的60年代又出现了大型音乐舞蹈史诗《东方红》《长征组歌》，更加突出了表演性，更加具有人物化、个性化，充分的发挥了合唱在造型方面的功能，它一出现就给听众带来一种震撼的感染力，让观众耳目一新的是台上歌者能跳，而跳者善歌，使舞台上色彩斑斓，久久不能忘怀。

　　合唱艺术发展到今天，无论内容还是形式，都有了很大的变化。但是，无论怎样变化或采用怎样的模式，都应遵循的一条就是要从音乐内容的本身出发，不要让非音乐因素的表演成分取代了歌唱。各种合唱表演形式的探索，发展只有围绕在合唱艺术上进行而不是其他。

原声是有一些条件限制的，不是随随便便能搞出来的。一个是现场的条件适不适合，能不能达到同期音的标准，还要看演员的语音是否合适，有的演员表演合适可声音不合适也不行，还要看演员的台词功力能不能胜任等等。有时候还要为了赶进度，故意不用同期声的。配音，的确广泛存在，无论是**或者电视剧。为何呢？首先，前些年小鲜肉、流量网红明星或者所谓偶像派大行其道，他们缺乏相对于的专业素养和职业素养，要不就对口型，要不就后期配音上去。其实，一个优秀的演员，要求也是非常号的。其次，有些演员，他本身的声音不太好，所以需要去配个音，从而更好的完成这部作品。这类也无可厚非，毕竟是从完善作品的角度出发的。星爷，也有御用配音师，他依靠精益求精的演技，给了大家众多优质的影视作品。最后，现在很多影视剧，制作的周期也越来越短了。一部**，两三个月就拍完了。在这种进度要求下，也只能先拍内容了，像配音之泪的，都放在后期制作处理上了。 因为一部电视剧或者**的成功，靠的不止是演员的演技，还必须要靠配音演员在幕后的专业配合。可能会有人提出疑问了，为什么演员不可以直接用自己的原声呢？这样不仅可以缩短**或者电视剧的制作周期，还可以省下不少的制作经费啊！其实，在影视行业当中，还是有不少演员是用自己的原声的，再不然就是自己给自己配音。可是有些特殊情况，是没有办法采集到原声的。就比如在现场的时候，现场的声音比较嘈杂，工作人员也比较多，甚至是机器的声音比较大，这就直接影响了演员的声音。如果是有打斗的场面，就更加不好采集到声音了。这个时候，就需要神秘的配音师了。当然，还有一些就是因为演员的问题了，有些演员的台词功底比较差，会记不住台词，或者根本就没有演员该有的素养，就不去记台词，这些也是原先被曝光过的事情了。这种情况，就必须得要用到配音演员的后期配音了。还有一种情况就是，演员演技在线，各种表现都很好，可是，演员本身的声音，与角色本身的性格设定不符合，不能很好的诠释角色的性格和 情感 ，这种情况就需要导演来决定，是否使用配音。因为配音演员也会去揣摩角色，模仿演员的声音，更加的贴合角色！最后就是一些港澳台和外籍演员，普通话不是很标准，如果是感情很深的戏，突然蹦出来不标准的普通话，很容易就让观众调戏！至于国外影片，我们能看到的也都是通过后期制作过的，这就是为何我们看到的是双语双字幕。