宋词比宋诗更受到重视。最早的词以短词（小令）为主，早期主要是晚唐词人的《花间集》，之后是著名的李后主。到宋代以后，词开始出现一些所谓的“长调慢词”，有的时候可以长到一二百字，柳永就是长调慢词的开先河者。词多写闺情，其实是拿给青楼歌妓唱的，后来才渐渐有了豪放派。婉约派大家多谈李清照，此外还有秦观、周邦晏、姜夔一些人。
婉约派的写作范围一般是男女恋情、离别相思、伤春感时，多局限所谓"艳科"之范畴，多用会换吞吐的方式表达一些儿女之情、离别之思，用含蓄委婉、蕴藉比兴的表现手法。对词的态度要求上注重严守格律，重视音律谐和，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。整体感觉笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。
豪放派写作的对象大致国家盛衰、时政得失,小至个人理想抱负、日常感受无不可入词，以记事、说理为主，表达内心感慨以及爱国之情、报国之志。创作的方式通常脱口而出，表现方法以以铺叙、直陈为主。对音律敢于突破，不受束缚，总体来说气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。
所以豪放与婉约是见仁见智的东西，一个细腻一个奔放，看你个人的喜好了~
李健演唱的《深爱着你》感动了无数人，用柔和的嗓音包裹着细腻而细腻的心，让人们感受到李健内心的汹涌澎湃。小编也被这首歌深深感动着，这首歌也一直在小编的歌单里，令小编着迷不已。李健的歌往往就像平静的湖水，但是在湖底下藏着一些波涛，能够让人们感受到岁月的悠长，让人们感受到声音底下藏着深刻的感情，《深爱着你》这首歌却与李健的经典歌曲有很大的区别。
李健的歌曲往往都很讲究逻辑性，而且歌词往往比较有哲理，在《深爱着你》这首歌中可以感受到李健的情绪变化，其中包含着李健的内涵以及素养，通过旋律的变化以及歌词的变动，让整首歌有了很大的改变，也让人们感受到《深爱着你》有着不同的演绎方式。歌曲的后半段是李健情绪的爆发点，能够感受到浓烈的情感扑面而来，让人们感受到李健内心的深情。
李健对歌曲有着独到的把握能力，对歌曲有着自己的见解，有着独到的眼界，演唱的歌曲令很多人都印象深刻，受到了很多歌迷的喜欢，而且这些作品经久不衰，能经过时间的考验，能够让人们感受到李健的魅力。李健生活是一个比较低调的人，并不想要过喧闹的生活，在镜头面前的李健也一直是一个文人的模样，能够让人们感受到李健从内而外散发出来的气质。
小编很难想象李健是如何把控好自己唱歌的节奏，即使情绪非常汹涌，仍然没有出现差错，不禁让人们感叹李健的实力。李健用独特的嗓音将人们带进歌曲的场景之中，让人们沉浸在李健的气场之中，情绪也会随着李健的变化而变化，能够让人们感受到一种怀念之情。李健对于生活的感悟往往很深刻，而且能够用自己的方式去诠释爱与表达，能够让人们感受到李健内心的真诚。
答：大声喊话和正常说话都可以带有情感，但是在不同的情境中，它们所传达的情感也不同。如果在某种紧急或紧张的情况下，大声喊话可能会传递出情绪激动或者愤怒等强烈的情感，而正常说话则更容易传达出平和或者喜悦等柔和的情感。同时，当想要强调自己的情感时，大声喊话可以更加有效地表达出来，但如果过度使用大声喊话，反而会影响情感的真实性和质量。因此，具体情况需要根据个人表达需要、情境特点以及受众群体的要求来决定。
音乐中流畅的旋律和优美的和声，表达了一种轻盈、柔和、流畅、宁静、恬淡的情感氛围，使人感到心旷神怡，仿佛进入了一个宁静美好的精神境界。水星湖的曲调也充满了梦幻、遐想和神秘感，这些元素都可以让人们感受到一种超越现实的美感和想象力的自由。这首曲子的名称来源于罗马神话中的水星湖，曲子中充满了水面波动和闪烁的意象，意味着这首曲子是以湖水的景象为基础创作的。《水星湖》是法国印象派作曲家德彪西（ClaudeDebussy）的钢琴曲之一，作曲于1905年。
《秋日托马斯》是为了表达一种淡淡的哀伤情感。这首曲子以小调为主，旋律缓慢，充满了悲凉和哀伤的情感，让人在聆听时感受到秋天带来的沉重感和孤独感。此外，曲子中也有一些轻快明亮的旋律，这些旋律可能是为了表达对过去美好回忆的怀念和留恋。总体来说，这首曲子以一种柔和的方式表达了秋天的情感，让人们在欣赏的同时感受到生命的脆弱和珍贵。
有关系，但不是绝对的。
先说有关系。
一般来说，平声音长，高亢而远，委婉绵长，余音不已。仄声短促急迫，铿锵有力，豪情跳跃，慷慨激昂。押平韵的词牌，大多适合表现柔和、明朗的情感；押仄韵的词牌，比较适合表现激愤、豪迈的情感。特别是仄声中的“入声”，由于发音内吸，适合表现悲愤、乃至悲切的感情。有的词牌规定，“例押入声韵”，或“宜用入声韵”，更有明显的特色。
以《忆秦娥》为例：
其一：
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。
音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
——悲切之情
其二：
西风烈，长空雁叫霜晨月。
霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
从头越，苍山如海，残阳如血。
——悲壮之情，壮多于悲。
从句式来看，句子短小的，比较欢快、急迫；句子冗长的，更适合那种“细细道来”婉转抒情。
之所以说它不是绝对的，因为相同的词牌都能表现完全不同的感情色彩。
例如相同的《卜算子·咏梅》：
其一：
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
其二：
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
——二者的感情色彩完全不同。
当金乌的余辉在日晷上转了一圈又一圈，渐渐湮灭了陈国的击缶声声，吹干了刘
邦起舞大风时的激昂之泪，模糊了魏晋清商雅逸的身姿，黯淡了公孙剑器满堂势的光芒，远去了堂前榭下的哲思理趣，终于定格在日月脸谱倒影中风送流云般的水袖上„„时光变成狭长旳走道，沿路旳轨迹标记着记忆与习惯。当时光又向前驶进一个刻度，我们看到了由向开明老师编导的群舞《长白瀑布》，它以那宏伟壮观、奔腾不息的长白瀑布为题材，借助于自然界景物中的形状变化等，以借物比兴的手法，赋予作品浓郁的感情色彩。在《长白瀑布》舞蹈作品中，编导把生活中感受到的主观感情、真情、激情与客观外界的景物达成有机的统一，寄情于景，情景交融地反映了朝鲜族生活的诗情画意。群舞《长白瀑布》在结构上选择以各种图形的分散、集中、高低等不同变化，形成形式多样的舞台画面和整个作品的特色风格，使舞蹈的画面更为丰富多元化，同时对观众的视觉有了更大的冲击力。成功的舞蹈作品总是抓住表现情感最浓烈、最冲动的瞬间，将无形的情化为可视的“形”，情动于中而形于外，从而拨响观众情感的琴弦。在舞蹈的结构图上，《长白瀑布》更多地运用了“圆”、“弧”等图形，其流动的路线也同舞台结构和谐统一。它强调的是人体运动的过程——线的动感，所以会有“蜲蛇姌袅，云转飘息”、会有“缥缈兮翔凤，婉转兮游龙”、会有“状似明月泛云河，体如轻风动流波”。舞蹈不是雕塑，也不是文字，更不是旋律，舞蹈就是舞蹈，它必须在时空中流动。一定的流动性，给舞蹈作品带来了活力，带来了舞蹈艺术的境界，而欣赏者也正是在时间的序列结构里、连绵起伏的流动中，获得逐层深入的更高层次的情感体验。
在整个《长白瀑布》的表演过程中，可以将其内容分为三段。
第一段：由一阵缓慢轻灵的音乐引出舞蹈的开头，舞台正中平台上站着的一位手拿长扇的朝鲜族少女。她双手高举长扇，由上而下垂抖，形象地勾织出长白瀑布飞流直下的形态特征和飞瀑激起千层浪的壮美景观。紧接着，在悠扬的音乐声中，其余舞者随之舞动长扇，时而高举过头，时而绕于胸前，呈现清流回旋奔腾不息的形态。
第二段：委婉抒情的富有民族特色的朝鲜阿里郎奏起，舞者们随着音乐节奏翩翩
起舞，仿若凌波仙子玉立瑶池，亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。一举手一投足均表现出朝鲜族女性刚柔兼备的性格。
第三段：伴随着长短节奏的鼓点，舞者们将长扇舞得时而上，时而下；时而划平圆，时而划立圆„„随着鼓点节奏的加快，那长扇或飘扬或铺落卧地，宛若瀑布自天而降激溅起云雾弥漫了全场，表现了朝鲜族女性柔和情感深层里潜藏着的炽热感情的迸发。并通过迂回折转的队形变化、流畅的舞台调度、纱裙的巧妙利用，艺术表现准确到位，生动逼真地描绘了一幅长白瀑布飞流直下，一泻千里的壮丽画卷。最后，舞者们回到平台上，用和开头相同的舞蹈造型——瀑布的姿态作为结束造型，首尾呼应，让人生出无穷的联想。 再有值得一提的是对服装道具的巧妙设计，也是此作品胜出之处。这一舞蹈中舞
者的白色长裙使演员们显得亭亭玉立，以白色表现水的晶莹剔透，裙摆的变化运用，把长白瀑布的恢弘气势和川流不息表现在那一招一式的舞动之间。不追求华丽，而是把服装作为反映舞蹈作品主题的一部分，使舞蹈作品主题在舞蹈服装的烘托和渲染之下，得以揭示和升华，使舞蹈锦上添花。而道具长扇，用扇表现“水”本就是个不常用的做法，由此神来之笔使得“瀑布”形象更为深入人心。这就出现了三种意味：一是巧妙地表现出朝鲜族舞蹈的传统道具；二是源于服装胸前的飘带，其状恰如瀑布，可进行山体、瀑布同母亲、乳汁之间，或者说是形象与意象间的自如转换；三是执手而舞“长扇”则“水”溢心中；手弃长扇而舞则“人”在眼前，水与人就在弃与不弃间若隐若现。
然而，一部优秀的作品不仅仅光从内容上来表现，还要从它的音乐上去传达。如
果一部好的舞蹈作品没有一首好的音乐相匹配的话，就好比艺术家失去了他的才华，从灵魂开始衰败一样可悲。《乐律全书•律吕精义外篇》曾这样说过：“凡人之动而有节者，莫若舞，肄舞所以动阳气而导万物也，乐舞合节，谓之中和，致中和，天地位，万物育载。”所以，音乐和舞蹈是密不可分的。节奏和韵律是舞蹈表现的重要手段，舞蹈就是通过音乐有节奏的运动来表现情感的。节奏感和韵律感使舞蹈艺术追求达到最高境界。韵律是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成韵律。舞蹈韵律是节奏与情感的统一，表现为身体各部分之间动作与动作连绵起伏的流动线条。韵律被看做舞蹈动态美的核心，并成为舞蹈感染力的源泉。有了韵律，舞蹈的动作就摆脱了机械的操练而成为诗意的载体。舞蹈《长白瀑布》就很完美的结合了音乐——其特有的伽椰琴和长鼓节奏。运用对应着整部作品音乐的慢板――快板——慢板的形式，使之充溢着极强的感情色彩。奔放、矜持、豪迈、婉约，丰富的节奏与情感色彩，将长白之水百态千姿，长白儿女起喜伏悲的丰富的生活情态对应得丝丝人扣，细腻有致。仿佛兮若轻云之蔽月,飘飘兮若流风之回雪。远而望之,皎若太阳升朝霞;迫而察之,灼若芙蕖出渌波。
长白瀑布位于天池北侧，乘槎河尽头。乘槎河流到1250米处便形成落差为68米
的瀑布，因系长白山名胜佳景，故名长白瀑布。而舞蹈《长白瀑布》的舞台布景也正取于此。由一人站于高台之上，其余舞者错落有致的分布于四周，皆手持长扇而抖。其形象的舞台布景清晰的展现了长白瀑布雪龙似的水柱挂在群峰竞秀的半壁天堑之上，春风沐雨，气象万千。晓雾绵绵，风霜亿年。让人不由地联想到水汽弥漫、虹霓霞雾、珠垂玉附、喷金泼翠的绮丽景观。琼英斧碎非月老，瀑布天成非织女。 形、景、意、神就是这般跃然于舞台之上。
一部成功的舞蹈作品，艺术构思和艺术表现是不可忽视的。换句话说，舞蹈的一切表现都是为了主题，但是没有相应而严谨的艺术构思与准确到位的艺术表现，再积极的主题内容也是苍白无力的。舞蹈《长白瀑布》高度重视作品意境之美的创造，注重内容和形式的完美统一。使每个观众在心上这部作品时，把心中的“瀑布”与舞蹈中所表现的“瀑布”相互联想、想象，从内心深处体悟到其所要表现的内涵和精神，进而感受到舞蹈之美、自然之美、气势之美和精神之美。
俗话说：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”同样地，每个人心中都有一道长白
瀑布。
舞蹈《长白瀑布》以写实的手法，通过演员轻舞长扇，表现出长白瀑布飞流直下、
长流不息的形态特征，向观众展示了朝鲜民族不屈不挠、生生不息的生命意识和顽强性格。“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。”舞者们手中那飘逸的长扇好似银流从天而泻，落地如雷声贯耳。驻足凝眸，白色衣裙，瓣香拂袖，飞舞流觞。仿佛可以让人看到溅起的浪花无数，飞雪漫天。一曲舞罢，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。正所谓“逍遥烟浪谁羁绊，不似人间。愿年年，陪此宴。”唐代大诗人李白曾写过这样一首诗：“金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。”这首诗，是李白写长白山地区高句丽民族的第一首诗作，以生动的笔触再现了高句丽人的风情特点，从而为我国多民族的历史生活画卷增添了栩栩如生的一笔。长白山上明月前，四十五尺瀑布泉。露珠飞溅如白烟，鲜花繁簇胜飞雪。松竹参天照，百花艳阳天。歌风赞灵德。舞蹈起轻埃。舞蹈是美的艺术，美在其中，乐在其中。舞蹈是情的艺术，情在其中，意在其中。向开明老师把对人生的哲思理趣反映到舞蹈中，以五千年灿烂文化铸就了《长白瀑布》它清灵婉约、优雅飘逸的舞蹈基调，在雅乐、宴乐、民乐中辉煌书写着它“长袖善舞”的传奇„„
长白山上花向日，长白瀑布远流长。
参考一下，百度文库吧http://wenkubaiducom/view/b2157e43a8956bec0975e3ebhtml
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